四年级上美术教案-古装戏曲人物_岭南版-精选学习文档
小学美术戏曲人物画像教案
小学美术戏曲人物画像教案教案标题：小学美术戏曲人物画像教案教案目标：1. 了解戏曲人物画像的特点和表现方法。
2. 学习使用简单的线条和颜色表达戏曲人物的形象特征。
3. 培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
教学准备：1. PPT或图片展示戏曲人物画像的范例。
2. 美术工具：铅笔、彩色铅笔、颜料、画笔、纸张等。
3. 戏曲人物的图片或模型作为参考。
教学步骤：引入：1. 展示戏曲人物画像的范例，引起学生对戏曲人物的兴趣。
2. 与学生讨论戏曲人物画像的特点和表现方法，引导学生思考如何通过线条和颜色表达人物的特征和情感。
示范与指导：1. 选择一个具有代表性的戏曲人物，向学生展示如何用简单的线条勾勒人物的轮廓和重要特征。
2. 强调线条的变化、粗细和方向对于表达人物形象的重要性。
3. 引导学生观察戏曲人物的服饰、发型、面部特征等细节，并指导他们用线条勾勒出来。
实践与创作：1. 学生根据自己选择的戏曲人物，用铅笔先画出轮廓和重要特征。
2. 学生再使用彩色铅笔或颜料填充颜色，注意运用明暗和色彩搭配表现人物的特征和情感。
3. 鼓励学生发挥创造力，可以根据自己的理解和想象对人物形象进行适当的改编和表达。
展示与分享：1. 学生完成作品后，进行展示和分享，让他们互相欣赏和评价。
2. 引导学生讨论各自作品中的亮点和不足之处，并提出改进意见。
总结与评价：1. 回顾本节课的学习内容，总结戏曲人物画像的表现方法和技巧。
2. 对学生的创作进行评价，鼓励他们继续发展艺术表达能力。
拓展活动：1. 邀请专业美术家或戏曲演员来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生对戏曲人物画像的认识和理解。
2. 组织学生参观美术馆或戏曲展览，让他们亲身感受和欣赏优秀的戏曲人物画像作品。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和反馈，调整教学方法和内容，确保教学效果。
2. 鼓励学生多进行实践和创作，培养他们的艺术兴趣和能力。
注：以上教案仅为示例，实际教学中应根据学生的年龄、学习水平和教材要求进行调整和补充。
四年级美术上册 全册教案 岭南版
四年级美术上册全册教案岭南版一、教学目标1. 让学生了解和掌握岭南版美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的美术兴趣。
二、教学内容第一单元：岭南版美术的基本知识和技能1. 让学生了解岭南版美术的历史和发展。
2. 学习岭南版美术的基本技法，如线条、色彩、构图等。
第二单元：欣赏岭南版美术作品1. 让学生欣赏岭南版美术的名作，了解作品的艺术特点。
2. 分析作品的表现手法，提高学生的审美能力。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解岭南版美术的基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示岭南版美术的作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，让学生欣赏和分析岭南版美术的名作。
四、教学评估1. 学生课堂参与度，观察学生在课堂上的表现，如听讲、提问、回答等。
2. 学生作业完成情况，评估学生对课堂所学知识和技能的掌握程度。
3. 学生审美能力的提高，通过欣赏和分析岭南版美术作品来评估。
五、教学计划第一周：岭南版美术的基本知识和技能1. 讲解岭南版美术的历史和发展。
2. 学习岭南版美术的基本技法，如线条、色彩、构图等。
第二周：欣赏岭南版美术作品1. 欣赏岭南版美术的名作，了解作品的艺术特点。
2. 分析作品的表现手法，提高学生的审美能力。
后续教学计划将根据实际情况进行调整和安排。
六、教学策略1. 结合实际案例，让学生通过观察、分析和实践来掌握岭南版美术的基本知识和技能。
2. 创设生动活泼的课堂氛围，鼓励学生积极参与，培养学生的合作精神。
3. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
七、教学资源1. 岭南版美术教材和辅助材料。
2. 网络资源，如岭南版美术作品、艺术家介绍等。
3. 实物模型、图片等教学道具。
八、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、兴趣、参与度等。
2. 作品评价：对学生的美术作品进行评价，关注作品的创意、技巧和审美等方面。
四年级上美术教学设计-古装戏曲人物-岭南版
四年级上美术教学设计-古装戏曲人物-岭南版教学目标1. 让学生了解和欣赏岭南地区的古装戏曲文化，增强对传统文化的认识和尊重。
2. 培养学生通过观察、欣赏和分析，能够运用美术语言描述和表达对古装戏曲人物的理解和感受。
3. 引导学生运用绘画和手工制作等技法，创作出具有岭南特色的古装戏曲人物作品，提高学生的美术创作能力和动手能力。
4. 培养学生合作学习和分享学习的意识，通过小组合作完成作品，提高学生的团队合作能力。
教学内容1. 古装戏曲人物的基本概念和特点2. 岭南地区古装戏曲文化的特色3. 绘画和手工制作技法的介绍和演示4. 创作具有岭南特色的古装戏曲人物作品教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解和欣赏岭南地区的古装戏曲文化，培养学生运用绘画和手工制作等技法创作出具有岭南特色的古装戏曲人物作品。
2. 教学难点：如何引导学生运用绘画和手工制作等技法，创作出具有岭南特色的古装戏曲人物作品，并能够通过作品表达自己对岭南地区古装戏曲文化的理解和感受。
教具与学具准备1. 教具：PPT、教学视频、教学示范作品、教学示范材料、教学示范工具。
2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水、手工制作材料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示岭南地区古装戏曲人物的图片，引导学生观察和欣赏，激发学生对古装戏曲人物的兴趣。
2. 讲解：通过教学视频和示范作品，讲解古装戏曲人物的基本概念、特点和岭南地区古装戏曲文化的特色，让学生对古装戏曲人物有更深入的了解。
3. 示范：通过教学示范，展示绘画和手工制作技法的运用，引导学生学习并掌握这些技法。
4. 实践：学生分组进行创作，运用绘画和手工制作技法，创作出具有岭南特色的古装戏曲人物作品。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予建议和鼓励。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价和欣赏。
教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
板书设计1. 四年级上美术教学设计-古装戏曲人物-岭南版2. 内容：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思。
四年级上美术教案-古装戏曲人物-岭南版
四年级上美术教案-古装戏曲人物-岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南版古装戏曲人物的特点，培养学生对传统艺术的兴趣和热爱。
2. 通过观察、分析、实践，使学生掌握古装戏曲人物的基本画法和表现技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的观察能力、创造能力和实践能力。
二、教学内容1. 古装戏曲人物的基本特点2. 古装戏曲人物的绘画步骤和技巧3. 学生实践绘制古装戏曲人物三、教学重点与难点重点：古装戏曲人物的基本画法和表现技巧。
难点：如何运用线条、色彩和构图表现古装戏曲人物的韵味和神韵。
四、教学过程1. 导入新课通过播放一段古装戏曲视频，引导学生欣赏古装戏曲人物的造型美，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解岭南版古装戏曲人物的特点介绍岭南版古装戏曲人物的历史背景、艺术特色，让学生了解岭南版古装戏曲人物在人物造型、线条、色彩等方面的特点。
3. 讲解并示范古装戏曲人物的绘画步骤和技巧a. 观察和分析古装戏曲人物的形象特点，如面部表情、服饰、动作等。
b. 绘制草图，确定人物的比例、动态和构图。
c. 用线条勾勒出人物的轮廓，注意线条的流畅和力度。
d. 绘制人物的面部表情、服饰等细节，注意线条的疏密和虚实。
e. 上色，运用色彩的冷暖、明暗对比表现人物的立体感和韵味。
4. 学生实践绘制古装戏曲人物学生根据所学知识，独立绘制一幅岭南版古装戏曲人物作品。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价学生展示自己的作品，相互评价，教师给予总结性评价，对学生的优点给予表扬，对不足之处提出改进意见。
五、教学反思本节课通过欣赏、讲解、示范、实践等环节，让学生了解了岭南版古装戏曲人物的特点和绘画技巧。
在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，培养学生的观察力、创造力和实践能力。
同时，教师应及时关注学生的学习反馈，调整教学策略，提高教学效果。
总之，本节课旨在让学生感受传统艺术的魅力，提高他们的审美情趣和绘画技能，为今后的美术学习打下坚实的基础。
四年级美术上册教案岭南版
四年级美术上册教案岭南版一、教学目标1.通过本节课的学习，使学生了解岭南画派的特点和代表性作品。
2.培养学生观察、想象、表现的能力，提高学生的审美水平和创造力。
3.培养学生良好的美术修养和创作能力，激发学生对美术的兴趣。
二、教学准备1.教师准备：岭南画派的代表作品图片、画笔、彩色纸、画板、彩色笔等。
2.学生准备：纸、铅笔、彩色笔等。
三、教学内容和过程1. 导入（5分钟）通过展示岭南画派的代表作品图片，引发学生的兴趣，激发他们对美术的探索欲望。
2. 了解岭南画派（10分钟）让学生了解岭南画派的起源、特点和代表性作品。
可以通过讲解和讨论的方式进行。
3. 观察与感知（15分钟）让学生观察一幅岭南画派的代表作品，并带领学生发现其中的特点和风格。
通过提问和讨论的方式引导学生深入了解岭南画派的艺术表现形式。
4. 创作实践（40分钟）让学生自由发挥，用彩色纸和彩色笔进行创作实践。
鼓励学生根据学到的岭南画派的特点和风格进行创作，展示个性和想象力。
5. 展示与评价（10分钟）让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
教师可以从表现形式、创意、色彩运用等方面给予肯定和建议，激发学生对美术创作的兴趣和进一步探索的欲望。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对岭南画派有了更深入的了解，培养了学生的观察、想象和创作能力。
同时，通过创作实践和展示，增强了学生的自信心，激发了对美术的热爱和进一步深入学习的欲望。
但是，在教学过程中，需要引导学生运用多样的表现形式和发挥空间，同时要鼓励他们学习和借鉴其他美术流派的特点，提高艺术创作的多样性和个性化。
以上是四年级美术上册教案岭南版的内容，通过本节课的学习，希望能够激发学生对美术的兴趣，并培养学生的观察、想象和创作能力，提高他们的审美水平和艺术修养。
四年级美术上册 全册教案 岭南版
四年级美术上册教案（岭南版）一、教学目标1. 让学生了解岭南地区的美术特色，提高对美术的兴趣和热爱。
2. 培养学生运用美术语言表达自己的情感、思想和观念的能力。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养审美能力和创新精神。
二、教学内容第一课时：岭南画家及其作品1. 让学生了解岭南画派的特点，认识几位著名的岭南画家。
2. 通过欣赏岭南画家的作品，分析其绘画技法和艺术特色。
3. 引导学生尝试运用岭南画派的技法进行绘画创作。
第二课时：岭南建筑1. 让学生了解岭南地区的建筑特点，如骑楼、碉楼等。
2. 通过图片和实地考察，分析岭南建筑的艺术特色和历史价值。
3. 引导学生运用绘画和手工制作等方式，创作岭南建筑作品。
第三课时：岭南民俗1. 让学生了解岭南地区的民俗文化，如舞狮、龙舟等。
2. 通过图片和视频，分析岭南民俗的艺术特色和文化内涵。
3. 引导学生运用绘画、手工制作等手段，创作岭南民俗作品。
第四课时：岭南自然景观1. 让学生了解岭南地区的自然景观，如山水、田园等。
2. 通过欣赏岭南自然景观的图片，分析其绘画技法和艺术特色。
3. 引导学生尝试运用岭南画派的技法，创作自然景观作品。
第五课时：综合创作1. 让学生运用所学的岭南画派技法，进行一次综合创作。
2. 引导学生从选题、构图、绘画等方面，充分发挥创意。
3. 组织学生展示作品，互相评价，总结学习收获。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解岭南画派的特点、历史背景及相关知识。
2. 运用示范法，展示岭南画家的作品，分析其绘画技法。
3. 采用分组讨论法，让学生在团队合作中，共同探讨岭南建筑、民俗和自然景观的绘画技法。
4. 运用实践法，引导学生动手实践，创作岭南画作。
四、教学评价1. 学生对岭南画派的认识和理解程度。
2. 学生运用岭南画派技法进行创作的水平。
3. 学生在团队合作中的表现，如沟通、协作等。
五、教学资源1. 岭南画家的作品图片及相关资料。
2. 岭南建筑、民俗和自然景观的图片及视频资料。
四年级上册美术全册教案- ▏岭南版
教案标题：四年级上册美术全册教案-岭南版教学目标：1. 让学生了解岭南地区的美术特色，提高学生的审美能力和美术素养。
2. 培养学生的绘画技巧和创作能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 岭南地区的美术特色：介绍岭南地区的美术特色，包括岭南画派、岭南建筑、岭南工艺等。
2. 绘画技巧：教授学生绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
3. 创作实践：指导学生进行绘画创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
教学方法：1. 讲授法：讲解岭南地区的美术特色和绘画技巧。
2. 示范法：示范绘画技巧，让学生更好地理解和掌握。
3. 实践法：指导学生进行绘画创作，让学生在实践中提高自己的绘画水平。
教学步骤：第一课时：岭南地区的美术特色1. 导入：通过图片或视频展示岭南地区的美术作品，引导学生欣赏并感受岭南美术的魅力。
2. 讲授：介绍岭南地区的美术特色，包括岭南画派、岭南建筑、岭南工艺等。
讲解岭南画派的特点，如写意、色彩鲜艳、线条流畅等。
介绍岭南建筑的风格，如骑楼、园林、寺庙等。
介绍岭南工艺的种类，如陶瓷、刺绣、剪纸等。
3. 示范：示范岭南画派的绘画技巧，如写意、色彩搭配、线条运用等。
示范岭南建筑的绘画技巧，如透视、光影、细节描绘等。
示范岭南工艺的制作过程，如陶瓷的制作、刺绣的绣法、剪纸的剪法等。
4. 实践：指导学生进行绘画创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
学生可以选择自己喜欢的岭南美术作品进行模仿或创作，如画一幅岭南风景画、制作一件岭南工艺品等。
第二课时：绘画技巧1. 导入：回顾上一课时的内容，引导学生分享自己的创作成果和体验。
2. 讲授：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
讲解线条的种类和运用，如直线、曲线、粗细变化等。
讲解色彩的搭配和运用，如对比色、邻近色、渐变色等。
讲解构图的要素和原则，如画面分割、主次关系、平衡感等。
3. 示范：示范绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等。
四年级美术上册 全册教案 岭南版
四年级美术上册全册教案岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南版美术的特点，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 通过学习，使学生掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美能力。
3. 培养学生观察生活、发现美的能力，激发学生的创造力和想象力。
二、教学内容1. 第五课：《线的节奏》教学重点：让学生掌握线的各种表现形式，学会用线来表现节奏感。
教学难点：如何让学生运用线的节奏来创作出有韵味的画作。
2. 第六课：《面的构成》教学重点：让学生了解面的不同构成形式，学会用面来表现空间感。
教学难点：如何让学生运用面的构成来创作出有深度的画作。
3. 第七课：《形与色的搭配》教学重点：让学生掌握形的各种表现形式，学会用色来搭配形，表现出美丽的画面。
教学难点：如何让学生运用形与色的搭配来创作出和谐的画面。
4. 第八课：《材料与肌理》教学重点：让学生了解不同的绘画材料和肌理效果，学会运用材料和肌理来丰富画作。
教学难点：如何让学生运用材料与肌理来创作出有质感的画作。
5. 第九课：《绘画构图》教学重点：让学生掌握绘画构图的基本原则，学会构图，使画面更加美观。
教学难点：如何让学生运用构图原则来创作出平衡而有趣的画作。
三、教学方法采用讲解、示范、实践、讨论、评价等教学方法，引导学生主动参与、积极探究、合作学习。
四、教学准备1. 教师准备相关的教学材料，如教材、画纸、画笔、绘画材料等。
2. 学生准备画纸、画笔、绘画材料等。
五、教学评价通过学生的作品、课堂表现、作业完成情况等方面进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。
六、第十课：《创意绘画》教学重点：激发学生的创意思维，培养学生独立创作的能力。
教学难点：如何引导学生将创意融入绘画作品中。
七、教学方法采用情境创设、启发式教学、实践操作、小组合作等方法，引导学生发挥想象，勇于创新，提高绘画技能。
八、教学准备1. 教师准备相关的教学材料，如教材、画纸、画笔、绘画材料等。
2. 学生准备画纸、画笔、绘画材料等。
四年级上册美术全册教案岭南版
四年级上册美术全册教案岭南版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解和掌握岭南版美术的基本特点和表现手法。
2. 培养学生的审美观和艺术创造力。
3. 提高学生的绘画技巧和设计能力。
二、教学内容1. 第一课时：岭南版美术的基本特点和表现手法教学重点：让学生了解岭南版美术的基本特点和表现手法。
教学难点：如何引导学生运用岭南版美术的表现手法进行创作。
2. 第二课时：线的运用教学重点：让学生掌握线的运用技巧。
教学难点：如何让学生运用线条表现形状、空间和质感。
3. 第三课时：形的构成教学重点：让学生了解形的构成原理。
教学难点：如何引导学生运用形的构成进行创作。
4. 第四课时：色彩的搭配教学重点：让学生掌握色彩的搭配技巧。
教学难点：如何让学生运用色彩搭配出美观的作品。
5. 第五课时：绘画技巧的提升教学重点：让学生提高绘画技巧。
教学难点：如何引导学生运用绘画技巧表现细节和氛围。
三、教学方法1. 采用讲解法，讲解岭南版美术的基本特点和表现手法。
2. 采用示范法，展示线的运用、形的构成和色彩搭配的技巧。
3. 采用练习法，让学生动手实践，提高绘画技巧。
四、教学评价1. 学生能掌握岭南版美术的基本特点和表现手法。
2. 学生能运用线条、形状、色彩和绘画技巧进行创作。
3. 学生的作品具有审美价值和艺术创造力。
五、教学资源1. 教材：四年级上册美术岭南版教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、彩铅、剪刀、胶水等。
3. 参考资料：岭南版美术作品、相关书籍和网络资源。
六、第六课时：观察与创新教学目标：1. 培养学生观察生活中的美，激发创新意识。
2. 让学生了解观察与创新在美术创作中的重要性。
教学内容：1. 引导学生观察生活中的自然景物、人物、物品等。
2. 教授如何从观察中提取元素，进行创新性地创作。
教学方法：1. 采用观察法，带领学生走出教室，观察周围环境。
2. 采用启发式教学，引导学生从观察中发现美，激发创新灵感。
教学评价：1. 学生能够主动观察生活，发现生活中的美。
戏曲人物小学美术教案
戏曲人物小学美术教案教案标题：戏曲人物小学美术教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化，培养对戏曲人物的兴趣和欣赏能力。
2. 学习绘画技巧，提高学生的美术表现能力。
3. 培养学生的观察力、创造力和想象力。
教学内容：1. 戏曲人物的特点和表情。
2. 戏曲服饰和道具。
3. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。
教学准备：1. PPT或图片展示戏曲人物形象和服饰。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 绘画纸和画板。
教学步骤：引入活动：1. 利用PPT或图片展示一些戏曲人物形象，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍中国传统戏曲文化的背景和特点。
知识讲解：1. 给学生介绍不同戏曲人物的特点和表情，例如：花旦、老生、丑角等。
2. 展示不同戏曲人物的服饰和道具，解释其象征意义和用途。
示范演示：1. 选择一个简单的戏曲人物形象进行示范绘画。
2. 向学生展示绘画技巧，如如何用简单的线条勾勒人物轮廓，如何运用色彩表现服饰等。
练习活动：1. 学生根据自己的喜好选择一个戏曲人物形象进行绘画。
2. 引导学生运用所学的技巧和知识，尽量还原戏曲人物的特点和表情。
展示和分享：1. 学生展示自己的绘画作品，分享绘画的心得和感受。
2. 老师和同学们对作品进行欣赏和评价，鼓励学生的努力和创造力。
总结回顾：1. 回顾本节课所学的戏曲人物特点和绘画技巧。
2. 强调学生在绘画过程中的观察力、创造力和想象力的重要性。
拓展活动：1. 鼓励学生观看一些戏曲表演或戏曲片段，进一步了解戏曲文化。
2. 鼓励学生尝试绘制其他戏曲人物形象，拓展他们的绘画技巧和想象力。
教学评估：1. 通过学生的绘画作品，评估他们对戏曲人物特点和绘画技巧的理解和运用能力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的兴趣和欣赏能力的培养情况。
教学延伸：1. 将学生的绘画作品制作成展览，与其他班级或学校分享。
2. 鼓励学生参加美术比赛或活动，展示他们的绘画才能。
教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况和反馈，适时调整教学内容和方法。
四年级上册美术全册教案(岭南版)
四年级上册美术全册教案（岭南版）第1如意吉祥的民间美术教学目标：知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。
收集民间吉祥的图案。
教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
教学过程：（一）堂导入：创设喜庆情境：从多媒体中欣赏民间艺术作品。
让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3培养学生的想象能力。
设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4板书题：一边板书一边让学生打开本，并认真阅读文内容。
（二）教授新：观看，欣赏中的各种图片。
2问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？3小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？（三）作业布置：能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？4后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节带来。
第2寻找身边的民间美术教学目标：知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
小学美术戏曲人物教案_小学美术教案戏曲人物
小学美术戏曲人物教案_小学美术教案戏曲人物小学美术老师可以通过戏曲人物教案让学生深刻地了解戏曲人物的种种，从而传承ZG文化。
下面带来小学美术戏曲人物教案，欢迎阅览!教学目标1.通过收集资料和观赏戏曲表演等活动，了解ZG戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生宠爱的戏曲人物。
3.通过观赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的喜爱之情。
教学重点：了解ZG戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生宠爱的戏曲人物。
课时：1课时课前预备(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;预备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片(将一张完好的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片)，水墨画工具。
教学过程1.组织教学，进入学习状态。
(1)观赏XX剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律，安定心情，进入学习状态。
2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。
(请各小组长领取小组学习任务图片)(2)小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
(提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，留意墨色浓淡的改变，同时探究墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)(3)各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并留意墨色浓淡改变的同学，鼓舞学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完好图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
(1)分小组沟通各自收集和预备的有关戏曲资料，表扬预备了资料的同学;(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的学问;(3)观赏戏曲表演片段，学生感受并仿照戏曲表演的动作造型，体验其表演特色;(4)观赏艺术作品中的戏曲人物，观看分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。
(提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观看和体会水墨语言的大胆运用。
四年级美术上册教案岭南版
四年级美术上册教案（岭南版）一、教学目标1.了解岭南画派的特点和代表作品；2.学习运用岭南画派的画法技巧，绘制简单的岭南画作品；3.培养学生的观察力和表现力，提高他们的创造性思维；4.培养学生的审美意识和美术鉴赏能力。
二、教学重点1.掌握岭南画派的特点和画法技巧；2.学习运用画法技巧，绘制简单的岭南画作品。
三、教学难点1.学会观察事物的细节和特点，学习运用岭南画派的画法技巧；2.培养学生的创造性思维，提高他们的表现力。
四、教学准备1.岭南画派的代表作品图片；2.绘画工具：颜料、画笔、画布等；3.教学课件。
五、教学过程第一课：岭南画派的特点介绍（20分钟）1.引入：展示岭南画派的代表作品图片，激发学生的兴趣。
2.介绍岭南画派的来源、发展背景和特点。
3.分析岭南画派的代表作品，解读其中的画法技巧和意蕴。
第二课：学习岭南画派的画法技巧（40分钟）1.利用幻灯片展示岭南画派的画法技巧，如水墨渲染、笔墨运用等。
2.通过示范，向学生展示如何利用画法技巧来画出具有岭南画派特点的作品。
3.提醒学生注意细节的观察，如山水的纹理、花鸟的形态等。
第三课：绘制简单的岭南画作品（50分钟）1.在画布上画出简单的岭南画题材，如山水、花鸟等。
2.引导学生运用前两节课学到的画法技巧，绘制自己的岭南画作品。
3.鼓励学生表现出自己的创造力，添加个人的想法和感受。
第四课：作品展示和评价（30分钟）1.学生向全班展示自己的岭南画作品，并分享创作的心得和想法。
2.全班同学进行互相欣赏和评价，提出宝贵的建议和意见。
3.教师总结课程内容，强调学生在创作过程中的进步和成就。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对岭南画派有了初步的了解，掌握了一些基本的画法技巧，并能够运用到自己的创作中。
同时，通过作品展示和评价，学生的创造力得到了进一步的发展，并且增强了他们的美术鉴赏能力。
在今后的教学中，可以进一步开展更多的绘画活动，培养学生的观察力和表现力，激发他们的创造性思维。
岭南版小学美术《走近传统戏剧人物》教学设计
岭南版小学美术《走近传统戏剧人物》教学设计岭南版学校美术《走近传统戏剧人物》教学设计教学对象：六班级同学课题名称：走近传统戏剧人物（第一课时）学习领域：造型表现教学目标：1.学问与技能：a.熟悉戏剧的人物角色；b.应用图案及颜色等表现角色；2.过程与方法：a.在观赏中激发兴趣；b.在探究中学习戏剧相关学问。
c.在表现中丰富个人情感、想象力和缔造力。
3.情感、态度、价值观：a.让同学熟悉传统戏剧艺术，感受传统艺术的魅力；b.通过学习与了解戏曲文化，让同学关注民族文化的动态与进展。
教学重点：1.重点：戏剧人物中不同角色的不同特点。
2.难点：角色脸部图案共性的设计。
作业要求：小组合作完成一个或以上角色的面谱并尝试表演。
老师教学预备：课件、相关视频片段、绘画工具同学课前预备：绘画工具及装饰用品教学活动设计：教学过程老师活动同学活动设计说明谈谈起源、种类、角色等与老师相互沟通鉴于同学对传统戏剧熟悉甚少，以交谈的形式让同学对传统戏剧有肯定的熟悉。
看老师播放戏剧片段：1、京剧片段2、粤剧片段1、观赏片段；2、思索：A、片段里如何表现人物；B、不同的表现代表怎么样的人。
由于大部分同学可能从没看过传统戏剧，直观的视觉感受应是本课必不行少的一环。
学1、讲解戏剧人物角色；2、讲解颜色与性格的关联。
1、熟悉戏剧人物角色：生、旦、净、丑2、熟悉人物面谱不同颜色代表的不同性格。
本环节为上一环节的后续，力求让同学明白戏剧中的人物表现。
练1、支配作业：小组合作完成一个或以上角色的面谱；2、提示分工。
同学依据作业要求进行绘画，用油画棒或颜料在纸面具上画出面谱（小组作业）让同学在纸面具画，既能呈现出人物的表现方法，也能加强作业的趣味性，提高学习的效率展展现同学作品并赐予肯定的评价1、同学围绕面谱阐述自己意图；2、观赏作业，并提出自己的建议；3、评一评：谁的作品最能表现人物的性格？颜色、图案、技法等都是同学们评价的依据，老师在这方面引导好同学观赏与评价，通过自评和他评，鼓舞自信，培育共性。
小学》教案古装画》教案
-古装文化内涵的理解：理解古装服饰背后的文化意义和社会背景。
-突破方法：结合历史故事、文化知识讲解，让学生在绘画的同时，加深对传统文化的认识和理解。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《古装画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在看过古装剧或戏曲时，有没有注意过演员们的服装？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索古装画的奥秘。
其次，在实践活动和小组讨论中，学生们表现得积极主动，但部分学生在讨论时过于依赖他人，缺乏独立思考。为了培养学生的独立思考能力，我会在今后的教学中注意引导他们发现问题、分析问题，并鼓励他们提出自己的观点和解决方案。
此外，我发现学生们在绘画过程中，对于线描技法和色彩搭配的运用还不够熟练。针对这一问题，我计划在接下来的课程中，增加一些针对性的练习，让学生们多加实践，逐步提高他们的绘画技能。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“古装画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线描技法和色彩搭配这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与古装画相关的实际问题，如：“如何通过线条和色彩来表现古装的质感？”
四年级上美术教学设计-古装戏曲人物-岭南版
四年级上美术教学设计-古装戏曲人物-岭南版一、教学目标1.了解古装戏曲人物在中国文化中的地位和作用；2.掌握古装戏曲人物的特点和造型技巧；3.能够通过绘画表现古装戏曲人物的形象和气质。
二、教学内容1. 古装戏曲人物简介古装戏曲人物是中国传统文化中的重要艺术形式之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且对于传承中华民族优秀的文化传统和历史遗产有着不可替代的作用。
岭南地区的古装戏曲人物表现方式独特，具有很强的地方特色。
2. 古装戏曲人物造型技巧在岭南地区，古装戏曲人物的造型特别强调颜色的运用。
一般来说，红色、黄色、黑色和白色是古装戏曲人物的基本颜色。
同时，造型选取上也需要注意包裹性和形态的变化。
在每个人物的面部和服装细节中，都有很多需要注意的地方。
3. 古装戏曲人物绘画表现绘画表现古装戏曲人物时，首先需要注意造型的准确性和细节。
其次，需要运用色彩来体现角色的不同特质和个性。
最后，要注意表现出角色的特殊气质和身份。
三、教学过程1. 课前准备1.了解古装戏曲人物的基本知识，有助于更好地理解教学内容；2.准备绘画工具和材料，如颜料、画笔、纸张等；3.将所需知识点整理成教案，方便讲解和备课。
2. 教学步骤第一步：导入教师介绍古装戏曲人物在中国文化中的地位和作用，并引入本节课的教学内容。
第二步：讲解教师讲解古装戏曲人物的造型技巧和绘画表现方法，并注重实际案例的分析和说明。
第三步：示范教师进行古装戏曲人物的绘画示范，指导学生掌握技巧和方法。
第四步：练习学生练习绘制古装戏曲人物，教师进行现场指导和辅助。
第五步：展示学生展示自己的作品，并互相评价和交流。
3. 课后作业让学生自由发挥，选择一个古装戏曲人物进行绘画创作，并写出自己的感悟和心得。
四、教学评估本节课的评估主要体现在课堂练习和作业创作中。
教师根据学生的作品和表现，对学生进行评估和打分。
同时，教师也要根据课堂表现和作业表现，对教学内容和方法进行反思和改进。
五、教学资源1.电子教案；2.绘画工具和材料；3.相关绘画教材和手册；4.视频和图片资料。
四年级上美术说课稿-古装戏曲人物-岭南版
四年级上美术说课稿-古装戏曲人物-岭南版教学目标1.了解古装戏曲人物的特点和表现方法。
2.通过学习岭南版古装戏曲人物，培养学生审美能力和艺术鉴赏能力。
3.提升学生的美术绘画能力，加强对色彩、造型、构图的理解和运用。
教学重点1.让学生掌握古装戏曲人物的特点和表现方法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力。
3.绘制出岭南版古装戏曲人物。
教学难点1.让学生理解古装戏曲人物的历史和文化内涵。
2.绘制出生动、具有传统文化特点的岭南版古装戏曲人物。
教学准备1.教师准备教案、课件、PPT等教学辅助材料。
2.学生准备绘画工具：颜料、画笔、画布等。
教学步骤第一步：导入介绍古装戏曲人物的定义和历史渊源，讲述古装戏曲人物在中国传统文化中的地位和作用。
第二步：引入通过图片、视频等形式介绍岭南版古装戏曲人物的特点和表现方法。
学生观看、分析，并描述他们对这些人物的感受和想象。
第三步：讲解以岭南版古装戏曲人物《赵飞燕》为例，将人物的形象、造型、服饰、表情等方面进行详细的讲解，让学生深入了解这个人物形象的内涵、特点和表现方法。
第四步：练习在理解岭南版古装戏曲人物的基础上，让学生进行绘画练习。
通过演示和指导，帮助学生进行构图、色彩运用、形象表现等方面的训练。
第五步：展示学生完成画作后，让他们进行展示和交流，互相欣赏、学习、借鉴。
第六步：总结对今天的学习进行总结，让学生简要复述本节课的主要内容和收获。
并对下一节课进行预告。
教学反思通过今天的教学，学生对古装戏曲人物有了更深入的理解和感受，岭南版古装戏曲人物的形象特点也得以了解和掌握。
在练习和展示阶段，学生的绘画技能得到了提升，也增强了学生的美术鉴赏能力。
当然，在今后的教学中，我们还需要继续加强学生对古代文化的了解和理解，培养学生对传统文化的热爱和继承精神。
四年级上美术教案-古装戏曲人物_岭南版
四年级上美术教案-古装戏曲人物_岭南版课题：古装戏曲人物(记忆画) 一课时岭南版美术教案（四年级）教材分析我国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素的综合艺术。
古装戏曲人物的扮相和衣着都色彩鲜明，纹饰华美，具有民族风格，为儿童所喜爱，并能产生强烈的表现欲望。
课本选了四幅戏曲人物剧照，包括了老生、花旦、武生、丑生等各类角色，有单个人物的亮相(造型)，也有表演坐车的群像。
如武生，身穿销甲，头戴有雄鸡尾的头盔，前面的虎头和背后插着的四面旗子，都显示出武将威风凛凛的气势。
头盔上的饰物以及披肩、盔甲上的鳞片、护腕都很有特色。
右面是花旦的照片，突出了头上的饰物，披肩上的花纹结构很清楚，手势是戏曲中典型的动作，脸上两颊的红色和额头、鼻梁上的粉红色相互对，使人物神采奕奕，显现出戏曲人物化装的特点。
由于学生欣赏戏曲的直接机会不多，照片上的形象可作为讲课及学生作业时的依据。
学生作画时，教师要提醒学生注意角色衣着的打扮，脸部表情，以及动态等典型细节的描绘。
人物群像表现了一出戏中的一个情节，以及在这个场面中每个人物之间的互相组合；人物之间的呼应、手势、眼神、动态等处理要得当，对服饰也要细致描写。
除剧照外，课本还选了名画家及学生的作品，以启发学生的思路。
关良的戏曲人物水墨画，较好地抓住了角色的动态表情，用笔概括，水墨渲染恰到好处。
两幅学生作品都是戏曲人物造型：神气的武将、端庄的小姐，形态生动，服装的图案饰物是作者自己想出来的，感觉很贴切。
另一幅是描画剧中的一个场景，舞台气氛和人物的处理都比较好。
教师在指导欣赏时，要利用这些作品激发起学生作画的欲望，学生也可以借鉴剧照，去拓展自己的思路，丰富表现对象，作好记忆画。
教学目的通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。
作业要求一、要求凭记忆或参照课本内的照片，画出自己熟悉和喜爱的古装戏曲人物。
三、学生作业：把自己记忆中最欢喜的戏曲人物画出来，要画出戏曲人物穿戴、脸谱的特点。
美术四年级上册《戏曲人物》的一等奖说课稿
美术四年级上册《戏曲人物》的一等奖说课稿《美术四年级上册《戏曲人物》的一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、美术四年级上册《戏曲人物》的一等奖说课稿各位老师：早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。
根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。
戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。
本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。
现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。
戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。
所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。
走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。
关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。
根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
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课题：古装戏曲人物(记忆画) 一课时岭南版美术教案（四年级）
教材分析
我国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种因素的综合艺术。
古装戏曲人物的扮相和衣着都色彩鲜明，纹饰华美，具有民族风格，为儿童所喜爱，并能产生强烈的表现欲望。
课本选了四幅戏曲人物剧照，包括了老生、花旦、武生、丑生等各类角色，有单个人物的亮相(造型)，也有表演坐车的群像。
如武生，身穿销甲，头戴有雄鸡尾的头盔，前面的虎头和背后插着的四面旗子，都显示出武将威风凛凛的气势。
头盔上的饰物以及披肩、盔甲上的鳞片、护腕都很有特色。
右面是花旦的照片，突出了头上的饰物，披肩上的花纹结构很清楚，手势是戏曲中典型的动作，脸上两颊的红色和额头、鼻梁上的粉红色相互对，使人物神采奕奕，显现出戏曲人物化装的特点。
由于学生欣赏戏曲的直接机会不多，照片上的形象可作为讲课及学生作业时的依据。
学生作画时，教师要提醒学生注意角色衣着的打扮，脸部表情，以及动态等典型细节的描绘。
人物群像表现了一出戏中的一个情节，以及在这个场面中每个人物之间的互相组合；人物之间的呼应、手势、眼神、动态等处理要得当，对服饰也要细致描写。
除剧照外，课本还选了名画家及学生的作品，以启发学生的思路。
关良的戏曲人物水墨画，较好地抓住了角色的动态表情，用笔概括，水墨渲染恰到好处。
两幅学生作品都是戏曲人物造型：神气的武将、端庄的小姐，形态生动，服装的图案饰物是作者自己想出来的，感觉很贴切。
另一幅是描画剧中的一个场景，舞台气氛和人物的处理都比较好。
教师在指导欣赏时，要利用这些作品激发起学生作画的欲望，学生也可以借鉴剧照，去拓展自己的思路，丰富表现对象，作好记忆画。
教学目的
通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。
作业要求
一、要求凭记忆或参照课本内的照片，画出自己熟悉和喜爱的古装戏曲人物。
二、画面以单个人物为主。
喜欢多画几个人的也可以。
三、着重描绘人物的动态和表情，细致地表现服饰和脸谱。
课前准备
搜集戏曲人物脸谱的图片供参考，最好能有戏曲录像资料。
教学过程
一、欣赏引入：出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣赏(包括结合课本图例)，观看录像。
二、讲新课：
1。
向学生简单介绍不同角色(生、丑、旦、末等)及其服饰和化装的特点。
我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等因素的综合艺术。
京剧分生、旦、净、末、丑五个行当，他们穿的戏服按人物特点有基本固定的服式，包括盔、帽、蟒、靠、官衣、格子、靴、鞋等。
大都色彩鲜明，纹饰华美，着重装饰性。
对照课本剧照加以解释。
P12上图，男角是；“生”，有须，叫“须生”，无须叫“小生”；女角叫“且”。
他们头上戴的叫“盔头”，是各种冠帽的统称，大都缀以珠花、绒球、丝绦、雄鸡尾等。
图中两位须生分别穿的是蟒袍和官服，圆领大襟．绣满龙纹，玉带围腰，袖口附有水油(白色，长一尺)，脚穿厚底高统靴，这是帝王将相的服装。
男女式样相同，女装绣满凤纹，以示性别有异。
P12左下图为“生”角之一种，叫“长靠武生”，即武将。
如赵云。
“盔头”如上述，有维鸡尾；身穿的铝甲叫“靠”，分前后两片，绣满鱼鳞纹，前腹部分有一大虎头，有护腿两块，背后插四面小旗，脚穿厚底靴，多用长兵器。
女将所穿亦同，只是靠身下缀彩色飘带。
P12右下图女旦，穿的是褶子，由花、草、鸟、兽等图案绣成，头饰以珠翠、绢花为主。
P13左下图的花脸是丑角，在鼻梁上抹一块**，通称“小花脸”。
生、且的脸部化妆不用脸谱。
2．提醒学生注意观察戏曲人物的动态表情，尤其是眼神。
3．提问学生，要求说出一两个自己最熟悉最喜爱的戏曲人物，并讲出其服饰特点。
三、学生作业：把自己记忆中最欢喜的戏曲人物画出来，要画出戏曲人物穿戴、脸谱的特点。
四、讲评：谁的作业最有戏曲人物特点?
一、应防止学生单纯地临摹照片。
二、在画好大的服饰结构后，其余细节的装饰可自由发挥。