日本现代设计发展后来居上的原因及启发

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日本现代设计发展后来居上的原因及启发

日本建筑设计领先的原因

日本建筑设计领先的原因1背景介绍众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

迄今为止，已经有7位日本建筑师获此殊荣。

获奖人数居于世界第二。

除此之外，在日本还有很多世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世界级的著名建筑大师。

特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的最年轻的的建筑师。

虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他们的名声及作品却名扬海外。

那么，为什么在日本却有如此众多的世界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。

中国的华夏文明对日本有着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不例外。

因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它隶属于中国建筑体系。

但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。

除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等都与中国住宅大异其趣。

茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。

它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。

此外，到我国明代中后期日本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。

总而言之，日本古代建筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。

到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完全不同的结局。

一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。

二战之后，日本更是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。

日本现代设计对中国设计发展的思考

日本现代设计对中国设计发展的思考在经济全球化的今天，商品的国际化带动了经济的繁荣，设计也在各国的经济发展中扮演中重要的角色而得到越来越多的重视，发达国家相继走出了自己独特的设计之路。

通过对日本现代设计发展的成功因素对于正处于转型期的中国来说，从制造大国转为设计大国有重要的现实意义。

一、日本现代设计的发展（一）经济发展为设计提供了“沃土”日本现代设计是从第二次世界之后开始的，为了促进本国的贸易发展和经济生产，战后的西方国家都在积极发展本国的设计。

朝鲜战争结束之后，美国占领了经济萧条和工业萎缩的日本，一方面日本成为了美军的制造业和后勤补给的服务部门，另一方面美国又希望日本的经济能够迅速发展起来，有利于抗衡西方和亚洲的共产主义国家。

于是美国在经济上扶植日本，带来了巨额的经济援助，向日本分享了美国在科学研究方面的重大成果，并对日本的商品开放了美国的市场。

特别是美国政府派遣在美国颇有声望的工业设计罗维赴日讲学，培养出了一大批的设计人才。

由于得到了美国的扶植，1953年到1960年间日本的经济和工业迅速发展，设计产品包含了日用品、包装、电子、耐用消费品和汽车等方面都达到了国家一流水准，到了80年代已经是世界上最瞩目的设计大国之一了。

（二）政府的重视是设计发展的保障日本战后经济的发展和设计的发展与政府对设计的重视是分不开的，由于日本的商品开始走向国际市场，好的设计和好的质量是日本赢得国际商业竞争的唯一途径，设计在贸易与经济中的重要地位使日本对于设计的教育开始得到重视。

日本从小学就开始进行美学教育与培养，在四年级时就开始了设计教育类课程，形成了设计教育体制，所以在日本几乎人人都具备一些设计能力。

设计教育为设计的普及起到了很大作用，这也奠定了设计能够一时间飞速发展。

日本政府与企业通力合作，建立了一个良好健康的国内市场与环境，对外又有贸易与经济的支撑，从而使日本现代设计日趋成熟。

（三）传统与现代双轨并行体制的道路日本在亚洲的最东部，四面环海，多火山地震等自然灾害，对自然的敬畏和对死亡有着深刻体会形成了日本民族坚韧顽强的民族性格。

日本设计中学到什么作文

日本设计中学到什么作文
同为东方国家，日本设计的迅速崛起，其经验值得认真研究、学习和借鉴。

我们要取其精华，去其糟粕。

（一）“拿来主义”
学习西方，走捷径，以迎合国际市场。

譬如日本的汽车工业，—开始便引进了西方最先进的生产线，起步虽远远晚于XX，但站在世界汽车制造业的前列，避免了走XX“计划性废止制”的弯路；继承了XX汽车制造业“内重质量，外部造型朴素”的优点，以其良好的性能、低廉的价格及新颖的外形设计迅速占领国际市场，成为世界上汽车第一生产大国。

正是擅于扬长避短，日本设计尤其是工业设计走了一条直线发展的捷径。

（二）重视新技术的应用和对市场需求的把握
在这方面成就卓著的首推XX公司。

例如XXXX年它推出的使用简单、携带方便的盒式磁带放音机风靡全球至今畅销不衰，该设计成为日本设计的—个里程碑。

XX公司不断创新，把销售利润的１０％用于新产品的研制开发，因而其产品常常是科技发展的最新成果。

XX公司创造了电子世界的许多第一，成为日本企业技术与设计起飞的缩影。

（三）提倡“以人为本、为人设计”的宗旨
日本设计的无微不至创造了市场，引导了消费。

如XX公司为了迎合儿童心理，在XXXX年推出系列录音机和收音机，其鲜艳的色彩、粗大的按钮把高科技产品玩具化，吸引了儿童消费群体。

纵观我国现状，改革开放以来，经济发展取得了巨大的成就，但设计发展却难如人意。

如何让设计发展成为我国经济起飞的助推器？我想，应把设计纳入国
民经济发展战略的范畴，使之成为全社会的行为，通过实施不同措施，可使设计得到全社会的理解、尊重、支持和推广。

浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示

8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者的需求。

日本设计为什么能后来居上

日本设计为什么能后来居上？去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。

不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。

加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。

个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。

其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己.......住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ...日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。

在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。

我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在......同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。

类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。

日本现代设计及其对中国设计发展的启示

浅析日本现代设计及其对中国设计发展的启示摘要：文章通过对现代设计的认识与了解，及对日本现代设计发展历程的研究，着重对中国与日本设计发展的差异展开讨论，通过分析日本现代设计发展对于中国现代设计所产生的启示，反思中国设计发展的限制因素，并努力探索出利于中国设计的发展模式。

关键词：现代设计；日本设计；中国设计；启示现代主义设计，即以现代主义理念贯穿整个设计过程的设计活动。

它基于现代生活的内容，其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求，受现代市场营销、一般心理学和人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束，具有高度的应用性，也是为现代人、现代经济、现代市场以及现代社会提供服务的—种积极地活动。

一、日本现代设计的发展现代设计在二战结束后迅速发展，到90年代进入到了高度成熟的阶段，在很多国家及地区得到了一定程度的发展，而日本设计可谓后来者居上。

日本现代设计的发展大致经历了四个阶段：1、日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：从明治维新(1868－1912)到1945年。

2、现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945－1952年。

3、工业设计的成长期：1952－1960年。

4、走向世界的日本现代设计：20世纪60年代之后。

二、日本现代设计发展形成因素战前40年，日本设计的主体为传统手工业，现代设计仍处于模仿阶段。

日本早期的活动主要集中在工艺美术、手工业之中，并受中国的影响较大。

随后，设计院校相继成立，同时，日本创办了多种建筑设计与工业设计、工艺美术的杂志。

20世纪50年代提出“科技立国，设计开路”的国策，大力发展工业设计。

还建立了一系列机构，为日本政府及企业提供有关产品设计的情报及建议，利用国家政策和法规协助设计水平的提高。

1960年，东京举办了第一届世界设计研讨会。

一方面，使日本设计界与世界设计界开始接触，同时又能了解到世界设计界的发展状况；另一方面，把一些具有潜质的日本设计家推向国际。

浅谈日本现代设计

1.浅析日本现代设计By lisco此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。

日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。

我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。

从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。

在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。

这是一种早已形成的习惯在发挥作用。

而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。

这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。

日本人的设计风格可以说是独树一帜的。

其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。

日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。

> 浅谈日本现代设计先从日本人身上说起：日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。

日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。

日本设计从禅宗中获益良多。

禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。

这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。

以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品:可以说“简洁”是日本设计的一大特色。

再看日本人的其它方面的设计作品：以上不管是网页、平面还是产品设计，处处都透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。

让人一眼就能看出这是日本出品，这已经成为日本人很独特的设计风格。

漫步日本设计(精华版)——日本的设计为什么会成功？

日本的设计越来越受到人们的欢迎，这种设计带动日本的产品也越来越受到大家的瞩目和关注。

日本的设计追求简约之美，而这种简约到了一种极致，这种极致是很多国家设计都做不到的。

是什么原因促使日本设计能到达到这种程度呢？是什么原因使得日本的设计会成功呢？我们一起来探讨下日本设计成功背后的原因。

如果说北欧的设计简洁有力、古典优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意。

这与日本文化的美学取向——注重细节，讲究纯粹，追求极致有深远的关系。

每一件设计品都能引发人深入思考。

而这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，没有出现断层现象，从亀仓雄策、福田繁雄、田中一光到广村正彰、原研哉、深泽直人、佐藤可士和水野学等设计师的作品中，我们都能看到这种美学。

当然，除了这种简约极致的设计精神，我们还能看到日本设计师本身细致执着的工作态度。

这种对待设计的严谨和认真态度在当今设计圈蔓延的浮夸风气中很值得我们学习。

日本设计之所以能够在亚洲地区独树一帜，与之前所说的美学精神、设计师的努力离不开，但更离不开背后整个设计产业的推动。

一个国家的设计单凭几个设计师的努力是不够的，与良好的产业发展有着密切的关系。

从设计协会到设计教育，日本整个行业的努力都是值得我们借鉴的。

日本设计师协会致力培养新生代设计师，美术馆和设计院校不断加强设计的公共教育，让日本的社会形成一种良好的设计氛围，对日本人来说，设计成为生活中必不可少的一部分。

这点与我们国家的设计有着极大地区别！不知道你们有没有同样地感受？以上的观点我们可以从与设计师的访谈中得到更明确的答案：朱锷平面设计师，策展人，先后在东京及北京成立朱锷设计事务所。

日本设计不在于美和巧，而在于首先有态度，对生活的态度，对生命的态度,对时间和空间的态度，再就是做事极致，二者合一就形成了所谓的日本文化感。

不知道我们对生活的态度是怎样？我一直在想，为什么日本的艺术家和设计师，给人感觉成熟度很高?从现象上看，是在很短的时间里，就取得很高的知名度，和受世界的注目。

日本现代艺术设计的兴起与发展

六、启示
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们中国借鉴的。
3、成长阶段（50年代后期至年代初）、成长阶段（年代后期至年代初）年代后期至60年代初
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格". 在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴, 模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
2、缓慢恢复发展阶段（20实际年代中期、缓慢恢复发展阶段（实际实际40年代中期年代中期）到50年代中期）年代中期
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗三、六,七十年代的日本设计后来居上主要七十年代的日本设计后来居上有以下几个原因：有以下几个原因：

浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示

Vol.41/No.14/Westleather 浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示郑璨(长春理工大学，吉林长春130022)摘要：日本从1953年开始发展设计，仅用了30年时间就跃居世界前列，这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见,值得我们探索和学习％通过分析日本设计的发展过程，认识到日本设计快速发展的原因，探寻中国现代设计的发展的方向％关键词：日本设计；设计体系；中国现代设计中图分类号：J524 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)14-0011-01日本善于学习国外设计经验，早在公元7—9世纪，就开始学习中国文化$在明治维新之后学习德国先进的技术％日本的学习不仅仅限于单纯模仿，而且能很好地与自己本土文化相结合，从而形成了日本著名的体制一双轨制％日本政府对于设计方面大力支持，派遣留学生去西方国家学习设计经验，设立通产省来更大限度的维护设计师们的利益％1日本设计的发展历程日本的设计发展大概经历了四个阶段：1.1初步阶段％从1945年到1952年，战争导致日本受损严重，工业设备大多不能使用，经济非常不景气％受到了美国的大力支持之后，经济才得到发展，开始举办各种展览来进行设计交流，在1951年，邀请到美国著名设计师罗维赴日本讲学，成立了工业设计协会，并举办了第一届日本工业设计展览会％这两件事情极大地促进了日本在工业设计的发展％1.2成长阶段％从1953年到1960年，日本工业设计处于成长阶段%在美国的帮助下，日本经济迅速发展，摩托车、汽车、家用电器也开始发展起来$日本政府还设立了通产省来积极配合设计的发展％日本想逐步摆脱模仿欧美国家设计的状态，开始培养大批设计人才，建立自己的设计教育体系%1.3发展阶段％20世纪六十年代之后，日本设计开始摆脱对于西方国家的模仿，想创造自己独特的风格％随着新技术的发展，制造商们纷纷建立了自己的设计部门，极大的促进了高新技术产业的发展％例如，夏普公司设计的音响，采用五颜六色的指示灯和各式按钮，看上去像一个科学仪器$高科技风格很突出%1.4多元阶段％日本设计进入世界舞台，设计更加多元化％绿色设计、无障碍设计也逐渐走进人们的生活%绿色设计呼吁人们对于生态环境的保护，强调人与自然和平相处％无障碍设计是基于以人为本的设计，例如，地铁上、电梯里都有无障碍设计的存在，这些设计已成为一种设计主流，对于设计具有重要的推动作用％2日本设计迅速发展的原因2. 1政府扶持％二战之后，日本经济低迷$日本产品在国际市场上不被认可％为了迅速抢占国际市场，提高日本产品的销量，使产品被大众认可成为了日本政府迫在眉睫的任务％因此日本政府在1951年成立了通产省即日本对外贸易组织$负责提供重要的设计情报、选派学生赴欧美国家留学、邀请著名的设计师赴日本交流讲学％日本政府推动设计发展最成功的例子是索尼电器公司，政府出面在美国西部地区购买到了半导体专利，促使索尼公司研制出了半导体收音机％日本政府在海外设立办事处，以监督日本产品被仿造的情况％这些部门的设立是为了更好地保护日本工业设计％2. 2集体化发展％日本设计一个重要的特点就是集体化的发展，日本设计个人单独完成的案例很少，主要是以设计团队和设计公司的名义居多，设计成果也是集体智慧的结晶，设计师本人则是默默无闻的付出者$这一点与欧美国家有着很大的不同％日本的团队精神与日本的终身雇佣制度有着密切的关系，人们不用担心失业的问题，人们工作有着很强的积极性，在西方国家经常发生的劳资纠纷在日本并不常见％2. 3企业宣传％日本企业中最重视设计的当属索尼公司，也是日本第一家从事企业宣传的公司％每次索尼开发新产品时，都会派人去实地考察$所以索尼的产品更能深入人心％并且索尼公司提出了一种“创造市场”的战略，每推出新的产品都会进行教育与宣传工作%在20世纪60至70年代，索尼开始进军国际市场，通过国外电视台、杂志和其他新闻媒体来宣传其新产品％索尼在纽约第五大道上设立了一个展厅$还收购了纽约的前AT&T大楼，并将其替换为索尼大厦，引起很大轰动％索尼在法国的爱丽舍大道设立了展示中心，在中国上海等城市也纷纷设立了展示中心来进行宣传%索尼能够认识到推广产品的重要性是其成功的要素，并在这方面为我们提供了一个非常有意义的样板%3从日本设计中思考我国现代设计发展上世纪80年代，中国开始探索现代设计发展的道路，但是经过了30年的发展，脚步仍然缓慢，还停留在模仿西方设计的阶段，没有形成自己独特的风格％然而日本设计的初期阶段也属于模仿阶段，并取得了成功，值得我们去思考％中国②十应该多发扬本国优秀传统文化，吸收国外先进经验，而不仅仅只'寸于西方设计的一味模仿％中国设计想要发展离不开政府的支持，在教育方面，中小学可以开设设计课程，使学生从小对于设计就有一定的认识基础％设计还应该考虑到大众的感受$大众消费需求是设计良好发展的源泉，以人为本的设计才是设计的重中之重，人们肯定的设计才是好的设计％日本由于特殊的地理环境，在生态环境上格外注重发展生态设计％生态设计的重点是把资源尽最大可能的利用，使产品使用周期结束后回收再利用，在满足人的需求的同时，更加注重人与自然的和谐相处，以营造更好的生态环境％以及日本的绿色设计，以无印良品为例％去除了繁琐的装饰，选择环保、价格低廉的边角料材质，真正实现了“绿色”包装％在中国设计的发展过程中，传统文化是不可抛弃的，在尊重传统文化的同时，也要发展绿色设计％4结语在不到30年的时间里$日本设计飞速发展，在国际上占有一席之地，产品也打入国际市场并且有着良好地口碑％其中的诸多原因是值得借鉴学习的，我们应该积极发扬本国优秀传统文化，学习西方先进的设计理念，取其精华，去其糟粕，最终走出中国独特的设计之路％参考文献：[1]王受之•世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社$2002.[2]何人可.工业设计史[M]•北京：高等教育出版社，2010.[3]王受之•世界工业设计史略[M].上海：上海人民美术出$1987.[4]杨先艺•艺术概论[M]•北京：清华大学出版社；北京交通$2009.作者简介：郑璨，女，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计%11。

论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示

设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 109论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示ON THE CHARACTERISTICS OF MODERN JAPANESE DESIGN AND ITS ENLIGHTENMENT TO THE DEVELOPMENT OF MODERN CHINESE DESIGN景德镇陶瓷大学　吴潼　郭雅坤业产品，追求自然、简约、质朴的设计风格，与其传统的民族美学、宗教信仰等息息相关，具有自然、淡雅的传统美学意义；而现代设计主要是面向国际市场的批量化、机械化生产的现代工业产品，如汽车、电器、电子数码产品等高科技产品，体现出现代化、国际化的特点。

因此，日本设计文化中并存着东方与西方、质朴与现代的折中主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。

1.2重视“集团特性”日本现代设计的另一个特点就是采用集团式的工作方式，与西方设计特有的个人主义设计不同，日本设计大多以集体的形式命名，如无印良品、索尼等知名设计品牌，都十分强调集体凝聚力与荣誉感，这与其民族精神和企业的终身雇佣制度是紧密相关的，在这种民族文化与企业文化的背景下，设计过程同心协力、团结一致，不会因为自己马虎设计不合格的产品，而让公司蒙羞，因此，日本设计界不追逐个人得失，以集体的成就为主，这种敏感、好胜，维护本民族与团队荣誉的强烈意识，促使日本设计形成了一股强大的发展动力。

1.3重视绿色设计日本设计十分注重对生态环境的保护，具有强烈的忧患意识，绿色设计是其设计风格的主要内容，这与日本匮乏的自然资源，狭小的国土空间有着密切的联系，因此，在设计方面十分关注资源的最大化利用率的问题。

因此，自20世纪80年代，日本就设计出大量资源消耗低，且经济耐用的工业产品，在造型上强调设计品体量“轻、薄、短、小”，恰好与日本崇尚纤细娇小的设计风格相吻合，同时注重以人为本的人性化、情感化设计思想。

2日本现代设计发展的原因1868年明治维新运动后日本开始逐渐步入工业化时代，其工业革命虽晚于西方100多年，却在短短20年内发展出了具有世界竞争力水平的现代一流设计，其迅速崛起的原因是多方面的。

浅析日本现代设计风格

浅析日本现代设计风格——传统与现代最完美的结合王然(M100285)浅析日本现代设计风格——传统与现代最完美的结合现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。

日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。

为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。

这个国家可以说创造出了一个奇迹。

而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。

当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现代理念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。

人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。

日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。

日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展史上，不断地受外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化，经济，政治都与众不同。

为什么日本的建筑设计美学，能征服全球？

为什么日本的建筑设计美学，能征服全球？说起建筑，不管我们愿不愿意，都必须承认，曾经对中国亦步亦趋的日本已经远远地跑到前面去了。

这是什么缘故呢？从日本现代建筑史来看：第一，得益于他们紧跟西方潮流；第二，适时地回溯传统也是必须的；最后，当然离不开日本人的匠心精神。

1、紧跟西方日本现代建筑的第一阶段，是从战后到50年代末以前，这既是恢复期，也是全面学习西方的时期。

关于这个阶段，可以用一个人名来概括——柯布西耶。

柯布西耶四大现代主义建筑大师之一他既是四大现代主义建筑大师之一，也是当时日本建筑界的偶像，在日本，能最体现出他的建筑风格的，就是东京国立西洋美术馆。

这个美术馆由柯布西耶和他的弟子们、现在公认的名家前川国男、坂仓准三、吉阪隆正等共同完成，充分实践了柯氏的“新建筑五原则”：① 底层架空——美术馆主馆由多根圆柱支撑；② 屋顶花园——由于美术馆不适合用真花园，所以特地设计了天窗，甚至玻璃房；③ 自由平面——利用墙体分割空间，其中最大的亮点是室内的斜坡设计，可以让参观者一边向上移动，一边享受空间变化的乐趣；④ 水平长窗——最大限度地让光线射入，便于在转角休息处欣赏馆外美景；⑤ 自由立面——朴素到连涂料都没有的外墙，正是现代主义的风格。

2、回溯传统日本建筑的第二个阶段是整个上世纪60年代，它始于前川的弟子丹下健三。

严格地说，丹下横贯了日本建筑的三个阶段，但他最重要的成就都在第二阶段，也是在这个阶段，他摒弃了纯粹西方的现代主义，开始将日式动态元素加入建筑，最终，在他的影响下，诞生了著名的“新陈代谢派”。

丹下健三日本著名建筑师，普利兹克奖得主这个建筑派别强调事物的生长、变化和衰亡，用一种“动”的观点去看待建筑，它的源头是丹下的山梨县文化会馆，而最经典的代表作则是黑川纪章的中银舱体大楼。

先说山梨县文化会馆。

这座建筑的平面组合，是一张植物新陈代谢功能图，图上的圆形节点就是电梯等服务设施的所在地，这一方面是为了节约空间，另一方面也为未来的扩建留下余地。

日本的现代设计发展历程(设计美学)

日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。

日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。

特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。

二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。

西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。

西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。

在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。

1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。

1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。

战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。

1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。

日本现代设计发展史

设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式
改变
• l ）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。 2 ）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
产生的主要原因
• 因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。目前日本设计中的两种类型并存的状况，特别是日本人对于这种并存的满意，其实是这种历史背景下的产物。如果要了解日本对于文化多元性的容忍水平，从他们对干宗教的态度来看，就可以了解到。日本自己本身的宗教，或者民族宗教是神道信仰；7 世纪开始从中国传人了佛教，很快得到发展和广泛流传；17 世纪前后欧洲人又把基督教传人日本。长期以来，日本都是三种基本宗教并存，基本没有出现过以某种压抑某种的情况，文化多元的宽容程度可见一斑。从某个角度来说，日本的历史是吸收外国文化的精华，使之成为自己文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程。）日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的； 2 ）日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。日本是一个单一民族国家，全国人民都是一个种族，这种高度单一的文化特征，的确大大减少了文化过渡时的种种障碍，国家狭小，民族单一，因而文化比较容易成为全民的。这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素

浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程

浅谈日本现代平面设计崛起的历史过程摘要：众所周知，日本平面设计在世界上的地位举足轻重；日本平面设计走向成功经历了一个漫长的历史过程；日本平面设计的崛起史对我国平面设计的发展有一定的借鉴作用。

关键词：日本；平面设计；发展众所周知，日本平面设计在世界上具有举足轻重的地位—日本平面设计在紧随国际设计发展步伐的同时，更发展了具有本民族特点的设计风格，这一特征使其在国际设计舞台上独树一帜。

一．日本现代平面设计的发展日本传统的平面设计具有悠久的历史。

早在18-19世纪，其书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、传统包装等均具有一定的影响力，以至于19世纪末20世纪初，其传统的平面设计和建筑设计对西方“新艺术”产生了一定影响作用。

20世纪50年代日本的现代平面设计逐渐发展起来，其中号称“日本现代设计之父”的龟仓雄策功不可没。

早在1937年到1948年，他就出版了日本最早的设计文化杂志，企图唤起民众对设计的觉悟，虽然收效甚微但他仍孜孜以求、矢志不移、全力以赴地推动着日本的设计事业。

在他的领导下，日本平面设计终于在20世纪50年代开始向现代化方向发展，很快成为世界平面设计中独具代表的风格，同时也对世界设计文化做出了极大贡献。

日本悠久的历史文化使其平面设计与西方相比，无论传统角度还是民族审美立场，都具有很大的区别。

设计对于日本民族来说就是生存的根本。

为了开拓海外市场，日本政府不得不大力发展其国际主义的、非本土化的设计。

与此同时，日本设计界也非常注重保护传统，使其具有代表性的民族精华不至于因经济活动、国际贸易竞争而受到损失。

因此，日本的平面设计也自然形成了针对海外和国内的两大范畴：针对国内的设计则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。

针对国外的设计即东西融合、传统与现代共处、民族化与国际化并行，是设计中文化的兼容并蓄的完美诠释。

二．日本现代平面设计的崛起1964年的东京奥运会是日本平面设计扬名世界的契机，全世界由此认识了日本的设计。

日本现代设计的发展

日本现代设计的发展作者：过麒天来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：作为亚洲最早步入现代化的国家，日本从二战时期的盲目军事扩张中脱身后，迅速发展成为世界经济强国。

日本的现代设计亦得到国际上的广泛认可，其设计产品成为“优质设计”的代名词。

通过对日本现代设计发展历程以及设计产业成功原因的探讨，归纳了日本现代设计发展对中国现代设计的借鉴意义，期望对中国设计产业的未来发展提供一定的参考。

关键词：日本现代设计发展历程成功原因借鉴意义作为一个面积仅有37万平方公里，拥有近1.3亿人口的岛国，日本的经济实力位居世界前列，日本的现代设计在国际上亦具有较高的地位。

日本的现代化始于1868年明治维新。

当时的设计，如传统工艺、绘画及建筑设计等大多固守于传统，虽然浮世绘等日本传统艺术对西方的新艺术运动产生了一定影响，但当时日本本国的设计还未向“现代设计”迈进。

明治维新后，日本踏上了军事扩张的道路，着重于军工业的发展，导致了产业的畸形化和工业设计探索的局限性，这一阶段的日本设计并不能称之为真正的“现代设计”。

但日本自古以来就有模仿和学习的天赋，从公元7世纪学习中国唐朝的文化，到明治时期学习德国工程技术、模仿英国的社会管理体系，以及在二战结束后汲取英国先进的企业管理方法和科技成果，日本对外学习借鉴的成果可谓丰厚。

然而日本也并未以模仿为主要途径，而是在汲取他国先进经验的同时，结合本土文化，形成了日本现代设计的“双轨并行”体制，即传统与现代相结合的“和风设计”。

一、日本现代设计的发展历程（一）明治维新阶段1868年的明治维新是日本步入现代化的起点，此后日本逐渐进入工业化时代。

但这一期间日本的工业设计并未真正发展起来，只有平面设计如绘本插画、木刻印刷图案（浮世绘）等领域得到了一定的发展。

日本浮世绘中鲜艷的色块、优美的线条、新奇的构图刺激着西方艺术设计师们的神经，促进了西方艺术界“新艺术运动”的发起。

因此，明治维新时期可以说是日本现代设计的起步阶段。

浅析日本现代设计的传统与现代

学号：2009012143哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析日本现代设计的传统与现代学生刘竹指导教师刘剑虹教授年级2009级专业环境艺术设计系别环境艺术系学院美术学院浅析日本设计中的传统与现代摘要：传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。

然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。

关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计浅析日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。

在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。

然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。

在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。

由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。

据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。

而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。

浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。