日本现代设计的发展 ppt课件
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日本文化日本产品设计分析课件PPT
1.用现代保留传统。日本的 传统设计几乎没有被现代化 破坏,传统设计与现代设计 都达到了一种几乎完美的地 步,并致力于将高度现代化 与高度民族化相结合,可谓 一种广收博采又不失本国情 调的特色设计。 2.用手感受设计。柳宗理说 “用手去感受,手上便会有 答案。”如左图。 3.注重设计的人性化。正如 日本著名设计师荣久庵宪司 所说的“真诚、善良、美好, 是设计的终极目标。”
柴田文江是日本举足轻重的一位 女设计师,曾拿过IF 等大奖,是日本 GOODDESIGN评委之一.她是以 FREELANCE DESIGNER的身份活跃 在日本的设计舞台上的.
她可以说是目前日本最为活跃的 工业设计师之一,自东芝设计中心独 立从事设计至今进有11年,从婴儿用 品、厨房家电、电子体温计到手机, 经手的各种制品不断在市场上获得广 大消费者的喜爱。至此11年来的不断 努力,不知不觉地被人们誉为“久盛 不衰的设计师”。
01 个人设计理念
Nendo在日文的词意为〝 黏土〞,意味着自由、弹性、 可以随意调整,这也正是 Nendo Studio的设计精神, nendo品牌正是全面体现出其 创始人Oki Sato 的个人性格。 Sato认为全身心投入和按规则 做事是最为重要的。
02 设计品展示
典雅的灯具不同触感的沙发
日本人认为生活不能是粗糙的,因为不能凑合,对细 节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈,而习惯粗糙 的人即使有一天产生了追求精致的意识,也已经不具备精 益求精的能力。在这一点上,日本人显然早已洞悉其中的 关联,所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。 在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
01 个人设计理念
深泽直人将自己的计理念 概括为“无意识设计”。“无 意识(Without Thought) 又称为“直觉设计”,是深泽 直人首次提出的一种设计理念, 他认为设计是为了满足人的一 种生活需求,而非改变,设计 是方便人的生活方式,而非复 杂。
13、日本建筑PPT课件
2021
东京都新市政厅(1991) 丹下健三
8
丹下健三(1913—2005) 黑川纪章(1934—2007) 安藤忠雄(1941— ) 隈彦吾 (1954— ) 妹岛和世(1956— )
2021
9
丹下健三
• 1913年,生于大阪 • 1938年,毕业于东京大学建筑系 • 1938-1941年,前川国南建筑事务所 • 1959年,东京大学工学博士 • 1961年,创立丹下健三城市建筑设计研究所 • 1962-1979年,哈佛大学名誉博士
• 透明性不是单纯视觉上的连续性。隈研吾所期望以现代的
高科技和地域性的自然素材相结合,使这个并不年轻的理
念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端
性、全球性相结合的一种尝试。
2021
52
2021
53
Z58水/玻璃
• 这是一个老办公楼的 改造方案,正立面镜 子般的花栏是隈研吾 最擅长的“使建筑消 失”,建筑空间的高 潮是建筑的顶层,立 于水面上的房间与周 围很协调。一侧是沿 街的镜子立面,一侧 是用条形绿玻璃条做 成的肌理效果。
2021
5
丹下健三设计的代代木体育馆
2021
山梨县文化会馆
6
东西融合期
1970年代以来,建筑风格从单纯学习西方转向东西方融合, 建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面进行大 胆探索,建筑创作日益活跃。
2021
7
东京银座中银舱体楼 (1972)黑川纪章
群马县立近代美术馆 (1974)矶崎新
2021
11
第二阶段
1960年代,是丹下健三成果辉煌的时期。在1960年的东京规划 中,提出了“都市轴”的理论,对以后城市设计有很大影响。 在大跨度建筑方面作了新的探索,最著名的是东京代代木国立 综合体育馆(1961-1964)。在运用象征性手法和新的民族风 格方面也进行了成功的探索,如山梨县文化会馆(1966)、东 京罗马天主教圣玛丽大教堂(1964年)等。
东京都新市政厅(1991) 丹下健三
8
丹下健三(1913—2005) 黑川纪章(1934—2007) 安藤忠雄(1941— ) 隈彦吾 (1954— ) 妹岛和世(1956— )
2021
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丹下健三
• 1913年,生于大阪 • 1938年,毕业于东京大学建筑系 • 1938-1941年,前川国南建筑事务所 • 1959年,东京大学工学博士 • 1961年,创立丹下健三城市建筑设计研究所 • 1962-1979年,哈佛大学名誉博士
• 透明性不是单纯视觉上的连续性。隈研吾所期望以现代的
高科技和地域性的自然素材相结合,使这个并不年轻的理
念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端
性、全球性相结合的一种尝试。
2021
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2021
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Z58水/玻璃
• 这是一个老办公楼的 改造方案,正立面镜 子般的花栏是隈研吾 最擅长的“使建筑消 失”,建筑空间的高 潮是建筑的顶层,立 于水面上的房间与周 围很协调。一侧是沿 街的镜子立面,一侧 是用条形绿玻璃条做 成的肌理效果。
2021
5
丹下健三设计的代代木体育馆
2021
山梨县文化会馆
6
东西融合期
1970年代以来,建筑风格从单纯学习西方转向东西方融合, 建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面进行大 胆探索,建筑创作日益活跃。
2021
7
东京银座中银舱体楼 (1972)黑川纪章
群马县立近代美术馆 (1974)矶崎新
2021
11
第二阶段
1960年代,是丹下健三成果辉煌的时期。在1960年的东京规划 中,提出了“都市轴”的理论,对以后城市设计有很大影响。 在大跨度建筑方面作了新的探索,最著名的是东京代代木国立 综合体育馆(1961-1964)。在运用象征性手法和新的民族风 格方面也进行了成功的探索,如山梨县文化会馆(1966)、东 京罗马天主教圣玛丽大教堂(1964年)等。
现代艺术设计简史第章—现代艺术设计在日本的兴起和发展
上图 丰田公司推出的C e l i c a 1600 双开门跑车, 下图 为60 年代晚期的英国 凯旋“S t a g”跑车。两 者在车身线条、前脸和 车灯设计上均十分相 似,但丰田车车身略短, 显得更为小巧紧凑。
三、提高日本艺术设计水平的措施
客观:
1. 派人到美国等西方国家学习,研究艺术设计及其未来发 展趋势,积极把握艺术设计动态。
武藏野美术大学建于1962年,前身是始于1929年的帝国美术 学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年,是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学 科的范围主要涉及:剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空 间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美 术造型教育的综合性大学。美术学科设有:日本画、油画、版画、 雕刻4个专业;设计学科有:视觉传达、工艺工业、空间演出、 基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域,学校还新设 了艺术文化和信息设计2个专业,共计12门专业。
1951年,由日本政府邀请,美国政府派遣著名设计师罗 维来日本讲授工业设计,并且为日本设计师亲自示范工业 设计的程序与方法。
1952年,日本工业设计师协会成立,并举行了战后日本 第一次工业设计展览--新日本工业设计展。
1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
3、成长阶段(20世纪50年代后期至 60年代初)
1947年,日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介 绍美国文化和生活方式,另一方面以实物和照片介绍了 美国工业产品设计在英国工业设计协会和其他 活动。
恢复期
1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览 会”,“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品; 1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。
现代设计史说课PPT课件
8
设计是什么? 设计是什么?
9
设计的定义
意大利的“设计” 日本的“设计” 中国的“设计”
素描、绘画 设定目标,并依照计划来达成这个目标 经营、意匠 “设计”的两层意思
v. 设想、绘制、计划
n. 草图、风格、装饰图案
设计“无定义”
10
设计的定义
罗维(美国工业设计师): 设计是一支口红到一艘轮船几乎无所不包
5
第 18 周: 后现代艺术设计(3)
多元化的设计风格
第 19 周: 中国ຫໍສະໝຸດ 现代艺术设计发展概况(1)1
早起中期的内地设计
月 份
20世纪80年代以后的设计
第 20 周: 中国的现代艺术设计发展概况(2)
香港和台湾设计
6
设计史论的重要性 ➢ 了解世界现代设计的发展与变迁
设计史论的重要性
7
➢ 提把对高握后设 历 继计代专的设业认计课知类程和型的审、学美 创 习能作建力思立想起和相一对般全设面计和手正法确的认识体系,提高 专业基本素质
19
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
20
第 10 周:. 现代主义设计的发展
11
运动背景及概况 德国、俄罗斯和荷兰的现代主义设计风格
月 份
第 11 周: 包豪斯学院
建立的宗旨 包豪斯的三个发展时期 成就与影响
第 12 周: 美国的现代主义艺术设计
“流线型”和“有计划的废止制度” 设计的职业化与工业化的形成与发展
4
第 13 周: 各国设计的蓬勃发展(1)
设计是什么? 设计是什么?
9
设计的定义
意大利的“设计” 日本的“设计” 中国的“设计”
素描、绘画 设定目标,并依照计划来达成这个目标 经营、意匠 “设计”的两层意思
v. 设想、绘制、计划
n. 草图、风格、装饰图案
设计“无定义”
10
设计的定义
罗维(美国工业设计师): 设计是一支口红到一艘轮船几乎无所不包
5
第 18 周: 后现代艺术设计(3)
多元化的设计风格
第 19 周: 中国ຫໍສະໝຸດ 现代艺术设计发展概况(1)1
早起中期的内地设计
月 份
20世纪80年代以后的设计
第 20 周: 中国的现代艺术设计发展概况(2)
香港和台湾设计
6
设计史论的重要性 ➢ 了解世界现代设计的发展与变迁
设计史论的重要性
7
➢ 提把对高握后设 历 继计代专的设业认计课知类程和型的审、学美 创 习能作建力思立想起和相一对般全设面计和手正法确的认识体系,提高 专业基本素质
19
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
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第 10 周:. 现代主义设计的发展
11
运动背景及概况 德国、俄罗斯和荷兰的现代主义设计风格
月 份
第 11 周: 包豪斯学院
建立的宗旨 包豪斯的三个发展时期 成就与影响
第 12 周: 美国的现代主义艺术设计
“流线型”和“有计划的废止制度” 设计的职业化与工业化的形成与发展
4
第 13 周: 各国设计的蓬勃发展(1)
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展:日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时,中国设计师应坚持可持续发展的原则,将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化:日本设计在追求现代化的同时,不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源,将传统文化与现代设计相结合,以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流:日本设计师善于与国际接轨,通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流,从中获取灵感 和经验,以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然:中国的包装设计可以学习日本的设计理念,注重简约 和自然。在选择包装材料时,可以更多地考虑自然材料,如竹子、纸张等,并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美,还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性:中国的包装设计也可以学习日本的设计理念,突 出产品的文化性和独特性。例如,中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择,使得产品充满了中国文化的气息。此外,中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中,以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计:关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点,如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计:关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向,即在传承中华文化的基础上,兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保:中国的包装设计还可以学习日本的设计理念,强调 功能性和环保。例如,可以更多地采用可再利用或可降解的材料,以减少对环境 的影响。此外,包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性,以满足消费者 的需求。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
新艺术运动的名字源于萨 穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开 设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他 在那里陈列的都是按这种风格所 设计的产品。
1895年12月16日晚,一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了,主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人,是人们公认 的日本艺术鉴赏家,作家,商人。 画廊不仅展出美术作品,同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上,法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走,故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展)
6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来)
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格(pop) c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容:
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产
品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材 料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏, 会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
1895年12月16日晚,一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了,主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人,是人们公认 的日本艺术鉴赏家,作家,商人。 画廊不仅展出美术作品,同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上,法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走,故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展)
6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来)
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格(pop) c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容:
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产
品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材 料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏, 会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
日本现代工业设计
1947年 1948年 1949年 1951年
“美国生活文化展览”。 “美国设计大展”、 “产业意匠展览” “设计与技术展览”等
现 当 代 日 本 设 计
这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时, 一些设计院校也相继成立,为设计发展培养了人才。 1951年,由日本政府邀请,美国政府派遣著名设计师 罗维来日本讲授工业设计,并且为日本设计师亲自示 范工业设计的程序与方法。罗维的讲学,对日本工业 设计是一次重大的促进。
现 当 代 日 本 设 计
夏普公司于1962年在日本 率先生产了微波炉。这在 当时是一种十分先进的炊 具,但设计制作都较简陋, 特别是外壳上直露的螺钉, 使人觉得细节上欠考虑。
17
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1973年,国际工业设计协会联合会在日本举行了 一次展览,使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。 他们吸取了这些产品的风格特点,并且在新兴的电子 产品设计中发展了一种高技术风格,即强调技术魅力 的象征表现。
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型,取得了极大的成功。
现 当 代 日 本 设 计 24
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
日本设计的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计 领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性 ;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展 的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直 接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念 的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。通 过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以 发扬光大,并产生了一些优秀的作品,柳宗理于 1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。
日本美术史
日本明治唯新之后,逐渐摆脱了东方文化的范畴,把文化和经 济大门向西方开放,从而使日本的政治、经济、技术、文化和 教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本, 使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时,欧洲出现的一系列设计探索也给 日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下,1926年 建立了“帝国工艺会”,以“日本工业产品现代化、设计与机 械生产相结合为宗旨”,在1927年创办《帝国工艺》杂志。 1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、 漆器工艺的研究工作,寻找日本工艺现代化的最佳途径。
(图8)1987年福田繁雄招贴展 / (图9)福田繁雄,日本松屋百货招贴,1999年
1945年的胜利,1975年
(图4)福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
(图5)京王百货宣传海报,1975年 / (图6)"UCC"咖啡馆海报,1984年/ (图7)福田繁雄作品展,1986年
安藤忠雄,日本著名建筑师, 从未受过正规科班教育,开创 了一套独特、崭新的建筑风格, 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机;中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机;下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期(60年代之后)
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的,但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后,日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展,并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
(图8)1987年福田繁雄招贴展 / (图9)福田繁雄,日本松屋百货招贴,1999年
1945年的胜利,1975年
(图4)福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
(图5)京王百货宣传海报,1975年 / (图6)"UCC"咖啡馆海报,1984年/ (图7)福田繁雄作品展,1986年
安藤忠雄,日本著名建筑师, 从未受过正规科班教育,开创 了一套独特、崭新的建筑风格, 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机;中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机;下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期(60年代之后)
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的,但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后,日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展,并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
日本现代艺术设计的兴起与发展
六、启示
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西 方学习而逐渐发展起来的,但它却不是西方设计模 式的复制,它有自己独特的设计风格——日本风格。 同时日本的设计具有设计美感,具有人性之美,精 微之美和简素之美,它的设计过程经过了引进来, 吸收创新和走出去的发展阶段,这是值得我们中国 借鉴的。
3、成长阶段(50年代后期至 年代初) 、成长阶段( 年代后期至 年代初) 年代后期至60年代初
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本 设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出 美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计 艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格". 在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体 制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东 方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴, 模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形 成了与众不同的设计风格——日本风格.作为面向国际的 现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代 建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
2、缓慢恢复发展阶段(20实际 年代中期 、缓慢恢复发展阶段( 实际 实际40年代中期 年代中期) 到50年代中期) 年代中期
二战后,日本把精力主要用于发展经济,在这个过程中, 日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要 意义,政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一 场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”;1948年《工艺新闻》 专辑介绍英国工业设计协会和其他活动;1949、1950年 分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”,“日本产 业博览会”展出大量美国工业设计产品;1949年在美国 的帮助下日本工业标准颁布;1951年美国工业设计奠基 人洛威访日;1956年包豪斯运动创始人格罗 三、六,七十年代的日本设计后来居上 主要 七十年代的日本设计后来居上 有以下几个原因: 有以下几个原因:
二战后日本的设计
• 罗维在日讲学;不仅讲授了设计课程;还为日 本设计界亲自示范设计程序和方法;并且为 日本公司设计了著名的和平香烟的包装
• 这些都带动了日本现代设计的发展;也刺激 了日本设计界的有识之士
• 1951年日本最重要的工业设计院校—千叶 大学成立工业设计系;日本艺术大学随后也 成立了工业设计系;标志着工业设计正式纳 入日本大学的教育体系;设计人才的培养也 有了正式的途径
• 日本许多工业产品都在世界时占有 领先地位;虽起步晚;发展速度惊人; 在1980年成功取代美国成为世界汽 车第一生产大国
• 日本著名汽车公司有三菱 丰田 本 田等
• 日本的照相机制造和设计同样处于 国际领先地位;著名的有理光 佳能 奥林巴斯等;以其造型合理 使用方 便 面向大众 价格便宜等特点而畅
• 索尼公司成立于1945年;原来叫 东京通讯株式会社
•
1950年–——生产第一台磁带录音机
• 1955年–——推出第一台全晶体管收音
机
• 1958年公司正式更名为SONY;简洁的 名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic音响 与Sonny乖孩子的谐音组合;使索尼成为妇 孺皆知的知名品牌
• 1959年——设计生产世界第一台晶体 管化的电视机半导体电视–TV8301
内市场
表现
• 1 四五十年代在日本举办的一系列展览; 让日本人大开眼界;也激发了日本人对 新的生活方式的向往和对工业设计作用 的认识
• 2 1947年日本局办理美国文化生活展;通过 此次展览;一方面介绍了美国文化和生活方 式;一方面通过实物及图片介绍了美国工业 产品的设计与工业设计在人的生活中的应 用 展览相当成功;引起很大震动
• 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久;具有极强的 爆发力;它终究会成为世界工业设计大国 50 年代索尼公司的腾飞已初见端倪;60—70年 代日本现代设计的异军突起既是很好的证 明
• 这些都带动了日本现代设计的发展;也刺激 了日本设计界的有识之士
• 1951年日本最重要的工业设计院校—千叶 大学成立工业设计系;日本艺术大学随后也 成立了工业设计系;标志着工业设计正式纳 入日本大学的教育体系;设计人才的培养也 有了正式的途径
• 日本许多工业产品都在世界时占有 领先地位;虽起步晚;发展速度惊人; 在1980年成功取代美国成为世界汽 车第一生产大国
• 日本著名汽车公司有三菱 丰田 本 田等
• 日本的照相机制造和设计同样处于 国际领先地位;著名的有理光 佳能 奥林巴斯等;以其造型合理 使用方 便 面向大众 价格便宜等特点而畅
• 索尼公司成立于1945年;原来叫 东京通讯株式会社
•
1950年–——生产第一台磁带录音机
• 1955年–——推出第一台全晶体管收音
机
• 1958年公司正式更名为SONY;简洁的 名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic音响 与Sonny乖孩子的谐音组合;使索尼成为妇 孺皆知的知名品牌
• 1959年——设计生产世界第一台晶体 管化的电视机半导体电视–TV8301
内市场
表现
• 1 四五十年代在日本举办的一系列展览; 让日本人大开眼界;也激发了日本人对 新的生活方式的向往和对工业设计作用 的认识
• 2 1947年日本局办理美国文化生活展;通过 此次展览;一方面介绍了美国文化和生活方 式;一方面通过实物及图片介绍了美国工业 产品的设计与工业设计在人的生活中的应 用 展览相当成功;引起很大震动
• 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久;具有极强的 爆发力;它终究会成为世界工业设计大国 50 年代索尼公司的腾飞已初见端倪;60—70年 代日本现代设计的异军突起既是很好的证 明
日本的现代设计教学PPT
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●组织、参与国内外设计会议、展览 ●设计教育方面 ●全球化发展
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第二节:日本现代设计的代表企业
一、日本设计事务所 日本现代设计一个很大的特点是集体主义的工作方式。 日本几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部, 依靠集体的力量尽心设计。独立的设计事务所及自由设 计师更多是与中小企业合作,其中最著名的是日本GK设 计事务所。
●历史 ●设计理念——创造市场 ●产品设计和开发的八大原则 ●向欧美市场进军
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索尼公司标志
“ Walkman ” 卡 带 录 音 机 , 索尼公司。该设计被认为 是日本设计史上的一座里 程碑,创造了现代设计史 上的一个奇迹
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第四章 日本 第一节 日本战后现代设计的发展 的现代设计
第二节 日本现代设计的代表企业
第三节 日本现代设计的特征
“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东 西。一类是传统的手工艺品。另一类则是批量生产 的高技术产品。
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第一节:日本战后现代设计的发展
20世纪50年代,日本进入现代设计的起步阶段,它迅速吸 收和引进国外的先进技术和成功经验,将之转化为符合本土、 本民族文化特色的发展优势,从而开辟出了一条不同于任何欧 美国家的独特前进道路。其中,传统艺术与高新技术的融合, 是日本现代设计有别于欧美设计最重要的特征之一。
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5. 无印良品
传统与现代生活方式的结合,是日本设计始终传递给我 们的忠实理念。无印良品的产品均由再生材料制成,设 计风格崇尚简约、自然。无印良品标志着“无品牌的高 质量商品”,体现了年轻且具有环保意识的消费人群的 低碳生活理念,强调产品风格的内敛、简约、细腻,又 不失现代性和时尚感。
中外设计史PPT课件
世界现代设计的发展历程
现代ห้องสมุดไป่ตู้计的开端
工艺美术运动(1860-1880) 新艺术运动(1880-1910左右,承
上启下) 装饰艺术运动(装饰运动在20世纪
初的最后尝试)
现代设计运动
德国工业联盟(1907-1914) 包豪斯设计学校(1919-1933) 俄国构成主义(1917-1925左右) 荷兰风格派(1918-1928)
.19
▪
▪ 1▪914年,德国工业联盟在科
隆举办工业艺术与建筑展览
会
▪ 穆特修斯PK凡·德·威尔德
▪ 双方的焦点是设计的标准化 概念问题。
.20
标,在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。
他们举办展览,召开年会,探讨适合机械化生产的新形式,提出了标准化、大批 量生产的现代生产方式,并开展了与此相适应的设计活动。摆脱了工业革命后“
工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧,成为真正
意义上的现代设计活动。
.18
在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
(1)提倡艺术、工业、手工艺结合 (2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善
艺术、工业设计和手工艺。 (3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰 (4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 (5)坚决反对任何装饰 (6)主张标准化的批量化
.17
德国工业联盟
▪
1907年,德国慕尼黑成立了德国工业联盟又称德意志制造同盟(DWB)。它是
由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟
萃了当时德国几乎所有的著名设计师。如享利·凡·德·威尔德、彼得·贝伦斯
现代ห้องสมุดไป่ตู้计的开端
工艺美术运动(1860-1880) 新艺术运动(1880-1910左右,承
上启下) 装饰艺术运动(装饰运动在20世纪
初的最后尝试)
现代设计运动
德国工业联盟(1907-1914) 包豪斯设计学校(1919-1933) 俄国构成主义(1917-1925左右) 荷兰风格派(1918-1928)
.19
▪
▪ 1▪914年,德国工业联盟在科
隆举办工业艺术与建筑展览
会
▪ 穆特修斯PK凡·德·威尔德
▪ 双方的焦点是设计的标准化 概念问题。
.20
标,在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。
他们举办展览,召开年会,探讨适合机械化生产的新形式,提出了标准化、大批 量生产的现代生产方式,并开展了与此相适应的设计活动。摆脱了工业革命后“
工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧,成为真正
意义上的现代设计活动。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
(1)提倡艺术、工业、手工艺结合 (2)主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善
艺术、工业设计和手工艺。 (3)强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰 (4)大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 (5)坚决反对任何装饰 (6)主张标准化的批量化
.17
德国工业联盟
▪
1907年,德国慕尼黑成立了德国工业联盟又称德意志制造同盟(DWB)。它是
由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟
萃了当时德国几乎所有的著名设计师。如享利·凡·德·威尔德、彼得·贝伦斯
《世界现代设计史》PPT课件
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆 高等造 型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
比起英国来,美国是一个移民国家,接受工业化时 在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积 大、人口少的国家,因为缺乏人力,他们更需要机 械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时, 美国还是一个民主国家,其奉行的市场经济体制有 利于现代设计的发展。因此,美国虽然没有在工业 革命中领先,也不是最早发起现代设计运动的国家, 但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫, 并率先建起了工业生产的流水线。
第一节 美国现代 设计的发 展与美国 生活方式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第四节 北欧设计和 斯堪的纳维
亚风格
第六节 日本现 代设计 的崛起
第五节 意大利设 计与艺术
地生产
斯堪的纳维亚地区(Scandinavian)指芬兰、 丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区, 也称北欧。在现代设计发展过程中,丹麦、芬兰、 挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域 具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家 虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料,但是 他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性: 即通过适当地运用现有技术,尽可能地提高生活 质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多 的美”。
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
第十一章日本的艺术设计介绍
第十一章
日本的艺术设计
第一节 日本设计发展概况
第二次世界大战之前, 日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业 产品直接模仿欧美的样式,战前日本和德国关系密切,有些日本人曾去 德国学习设计,将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。 日本是一 个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端,他们也全盘接 受了欧美现代设计的成果,把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本是一 个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”(图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求 进行设计 另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系 统地研究传统,以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使 人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品, 朴素、清雅、 自然,如木制家具、漆器及瓷器等(图11-2),另一类则 是高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等,这 种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”,使传统又化在现代社会中发扬光大。 日本设计的哲学是保 留日本传统,这是日本设计走向世界,并能立足世界的根本。 日本设计 作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳,将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板 凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态,对木纹的强调也反映 了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代,通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动, 日本开始 以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上,他们的电器、汽车和相机以精良的 质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本的设计作品 找到了设计文化与艺术的契合点,富有深刻理性和感性(图11-3)。 日本的 艺术既有抽象的一面,又具有现实主义精神:日本的设计作品中既有静、 虚、空灵的境界,又有一种东方式的抽象和禅宗情调。 日本的设计艺术与 西,国家的设计艺术有很多相似之处,但是日本的古典设计在风格、制作方 法及选用材料方面又独具特色, 日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织 绣、陶艺、瓷器、漆器,等等。 日本设计发展具有本民族特点的设计风格, 这使他们的设计在国际设计中独具特色,这一特征尤其体现在他们的平面设 计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装材料的运 用和绘画是日本设计师灵感的源泉,也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格,以此来发扬光 大大和民族的居住习惯,并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门 色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托,其目的是为16至17世纪居室增添简朴 而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果 加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美 趣味。日本设计还以细腻周到见长,他们都有极具匠心的设计。凡是到过日 本的人,都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时 间里取得经济腾飞,跻身世界强国之中,其产品畅销全世界。
日本的艺术设计
第一节 日本设计发展概况
第二次世界大战之前, 日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业 产品直接模仿欧美的样式,战前日本和德国关系密切,有些日本人曾去 德国学习设计,将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。 日本是一 个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端,他们也全盘接 受了欧美现代设计的成果,把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本是一 个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”(图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求 进行设计 另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系 统地研究传统,以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使 人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品, 朴素、清雅、 自然,如木制家具、漆器及瓷器等(图11-2),另一类则 是高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等,这 种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”,使传统又化在现代社会中发扬光大。 日本设计的哲学是保 留日本传统,这是日本设计走向世界,并能立足世界的根本。 日本设计 作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳,将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板 凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态,对木纹的强调也反映 了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代,通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动, 日本开始 以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上,他们的电器、汽车和相机以精良的 质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本的设计作品 找到了设计文化与艺术的契合点,富有深刻理性和感性(图11-3)。 日本的 艺术既有抽象的一面,又具有现实主义精神:日本的设计作品中既有静、 虚、空灵的境界,又有一种东方式的抽象和禅宗情调。 日本的设计艺术与 西,国家的设计艺术有很多相似之处,但是日本的古典设计在风格、制作方 法及选用材料方面又独具特色, 日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织 绣、陶艺、瓷器、漆器,等等。 日本设计发展具有本民族特点的设计风格, 这使他们的设计在国际设计中独具特色,这一特征尤其体现在他们的平面设 计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装材料的运 用和绘画是日本设计师灵感的源泉,也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格,以此来发扬光 大大和民族的居住习惯,并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门 色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托,其目的是为16至17世纪居室增添简朴 而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果 加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美 趣味。日本设计还以细腻周到见长,他们都有极具匠心的设计。凡是到过日 本的人,都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时 间里取得经济腾飞,跻身世界强国之中,其产品畅销全世界。
世界现代设计史--现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 ppt课件
结束:1945年9月2日日本向盟国投降。
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 1930s~1950s
莫索里尼
裕
仁
一、德国1930s~1950s的工业设计
1.设计的规范化、标准化运动 (1)战争期间:纳粹政府宣扬“强大民族论”
措施:①打击包豪斯的现代主义,复兴新古 典主义;
②为了全民统一化,大力推行标准化运 动。 设计:标准化符合包豪斯设计的理性主义内 涵,利于批量化生产,提高了生产水平、产 品质量,与民族严谨、理性的精神吻合,延 续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征。
关注新材料的应用与新造型的可能性
1948年依姆斯夫妇为纽约现代 艺术博物馆举办的“低价家具 设计国际比赛”设计的DAX
椅子,获奖。
分离椅 子的靠 背和座 位的设 计。
依姆斯夫妇
建筑采用易装配框架,整个框架只花16小时即完成, 被设计界作为现代房屋的典型代表。
在两次世界大战之间,机械化和批量生产已成为制 造业的主流,而新材料则推动了现代设计的发展。 大多数材料上的革新出自美国。
“设计是人体工学、功能和美学的等值。”
代表人物:兰姆斯 设计主张:功能单元组合设计 设计方法:系统设计 表现形式:(1)以一个主功能单元为基础,根据需 要配置各种辅助配件; (2)每个单元都具有独立功能,单元组合成具有复 合功能的产品。
1962年
1968年
二、美国二战及战后的设计
竭力将现代主义设计发展成国际主义风格。
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
本章主要内容
一、德国1930s~1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 1930s~1950s
莫索里尼
裕
仁
一、德国1930s~1950s的工业设计
1.设计的规范化、标准化运动 (1)战争期间:纳粹政府宣扬“强大民族论”
措施:①打击包豪斯的现代主义,复兴新古 典主义;
②为了全民统一化,大力推行标准化运 动。 设计:标准化符合包豪斯设计的理性主义内 涵,利于批量化生产,提高了生产水平、产 品质量,与民族严谨、理性的精神吻合,延 续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征。
关注新材料的应用与新造型的可能性
1948年依姆斯夫妇为纽约现代 艺术博物馆举办的“低价家具 设计国际比赛”设计的DAX
椅子,获奖。
分离椅 子的靠 背和座 位的设 计。
依姆斯夫妇
建筑采用易装配框架,整个框架只花16小时即完成, 被设计界作为现代房屋的典型代表。
在两次世界大战之间,机械化和批量生产已成为制 造业的主流,而新材料则推动了现代设计的发展。 大多数材料上的革新出自美国。
“设计是人体工学、功能和美学的等值。”
代表人物:兰姆斯 设计主张:功能单元组合设计 设计方法:系统设计 表现形式:(1)以一个主功能单元为基础,根据需 要配置各种辅助配件; (2)每个单元都具有独立功能,单元组合成具有复 合功能的产品。
1962年
1968年
二、美国二战及战后的设计
竭力将现代主义设计发展成国际主义风格。
第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
本章主要内容
一、德国1930s~1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展
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PPT课件
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日本现代设计
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即: l )色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的;
2 )单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。
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6
日本现代设计
双重性:
l )日本文化中的东西方文化并存特征;
2 )日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
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Standardization) 从内向外的设计模式 从细节到整体的设计模式
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日本现代设计
日本出现这种双重性的大致因素:
l )因为日本总体文化中的模式和类型众多,日本人珍惜他 们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文 化模式、每一个文化类型,不希望、也努力做到不会出现 以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况,尽量做到 兼收并蓄,尽量做到文化的多元化,所以他们使每一个模 式与类型都得到发挥。目前日本设计中的两种类型并存的 状况,特别是日本人对于这种并存的满意,其实是这种历 史背景下的产物。
4 )第二次世界大战以后的美国占领时期一形成日本人消费社会的趋向、美国大众 文化的影响特征。
5 )朝鲜战争以后日本经济高速度发展一形成日本人对于高科技的喜好的文化特征。
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日本现代设计
l ) wabi :含义是一无所有、零、有限;
2 ) sabi :含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一;
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பைடு நூலகம்
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日本现代设计
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家,唯一的亚洲 国家,它的工业革命比西方各国迟到了100 年以上,它 的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入,因 而,它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计,就 更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小,但是人口众多, 在一个小于美国加利福尼亚州的领土上,居然能够容纳 下1.3 亿人口,可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个 特点,这个特殊的背景,在日本的传统设计与现代设计 中都得到鲜明地体现。
3 )日本重视集团和团体,而轻视个人,因此文化可以
兼而具有活跃和稳定的双重特征。这种因素,对于日本 传统文化和西方现代文化的结合也非常有意义。
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日本现代设计
l )日本人传统的神道信仰---- 对于自然、祖宗的尊敬和崇拜,形成日本人对于自然风 格的高度喜爱,并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
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日本现代设计
l )传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗 教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因 此,是民族的设计传统。这类设计,主要针对日本国内市 场,并且有相当程度不仅仅是商品设计,而且是文化的组 成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发 展起来,通过很长的时间,不断洗练,达到非常单纯和精 练的高度,并且形成自己特别的民族美学标准。
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日本现代设计
2 )另外一个因素,是日本人的哲学观念影响。他们一 向认为世界的发展是比较辨证的,宇宙一切都像四季, 变化交替,周而复始,循环不已,因此在设计上不追求 永世不变的单一标准,而更加具有宽容,在观念上和设 计上更加具有高度的弹性。比较多的人对日本传统文化 能够顺利地与现代文化接轨,而不象其他亚洲国家那样 需要经过痛心疾首地研究,唯恐国粹在现代化的过程中 被蚕食或破坏。
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9
日本现代设计
l )日本的传统文化的基础是大众的,而非贵族的;
2 )日本传统文化的单一种族基础,使这种文化能够穿 越阶级隔阂而成为全民的文化。日本是一个单一民族国 家,全国人民都是一个种族,这种高度单一的文化特征, 的确大大减少了文化过渡时的种种障碍,国家狭小,民 族单一,因而文化比较容易成为全民的。这是与西方现 代文化接轨时非常重要的因素。
3 ) shibui :含义是严峻品味。指以物写意:俭朴、不 卖弄。
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日本现代设计
设计特征: 紧凑性 轻便性和便携性(portability ) 直线性形式(rectilinearity ) 选择性(selectivity ) 减少主义特征(minimalism ) 模数体系和标准化特点(modularity and
2 )日本人对于佛教禅宗的信仰----形成日本人俭朴、单纯、自然的文化。并且喜爱 非完整、非规则的美学特点,在思想上也推崇老庄的无为学说,精神上推崇退隐化、 自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、 外部体系同时并存。
3 )日本17 世纪到19 世纪经历了高度商业化的江户时期一这个阶段,日本商业文 化高度发展,形成大众、都市文化,形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰特征、喜欢 商业修饰和大众化的文化特征,是日本设计的另外一个重要的影响因素。特别在平面 设计上体现丰富。
PPT课件
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日本现代设计
2 )现代设计,特别是第二次世界大战以后的日本现代 设计― 日本的现代设计是完全基于从外国,特别是从美 国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为 出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和 目的。日本现代设计从国内来讲,大幅度地改善了战后 日本人民的生活水平,提供了西方式的、现代化的新生 活方式;对国际贸易来说,日本现代设计使日本的出口 达到登峰造极的地步,极大地促进了日本的出口贸易, 为日本产品出口树立了牢固的基础,为日本设计树立了 非常积极的形象,把战前日本产品质量低劣、设计落后 的形象一扫而空。现在,日本设计是良好设计的同义词, 日本制造是优秀产品的同义词。因此,可以说日本现代 设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服 务。
日本现代设计的发展
PPT课件
1
日本现代设计
日本的现代设计发展得非常迅速和成熟,日本利用了30多 年的时间,完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代 设计的目的。这一点,的确令人为之侧目。 日本的现代设计基本是从朝鲜战争(1950-1953年)以后 发展起来的。长期以来,日本的主要设计力量都是在大企 业的设计部门之中,如本田汽车公司,索尼电器公司,都 有世界水平的设计力量。日本大企业的终身聘用制度导致 了基础的设计人员基本都集中在大企业中。