扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅惠风和畅是中国著名的书法家，他的作品以清新自然、流畅舒展而著称。
今天，我们将欣赏并赏析他的30幅作品。
1. 《行书临字》：这是一幅非常传统的行书作品，用墨画简放自然的笔法，展现了作者对书法的精湛技艺。
2. 《楷书临字》：这幅楷书作品以简洁、流畅的线条展示了作者对楷书的理解。
字体规范，布局合理，给人以简洁大气之感。
3. 《草书临字》：这幅草书作品以潇洒自然的笔法表现了作者对草书的独特理解。
字迹深深浅浅，虽然草书本就是以潇洒自由为特点，但作者在细节处理上依然恪守规范，使整幅作品更加和谐。
4. 《隶书临字》：这幅隶书作品以方正、稳重的笔法表现了作者对隶书的熟练掌握。
字体方正，布局舒展，让人感受到文字的肃穆之美。
5. 《篆书临字》：这幅篆书作品以端庄、古拙的笔法表现了作者对篆书的理解。
字体粗犷，笔画简练，传递着千年文字的沧桑感。
简约的线条流畅展示了作者对书法艺术的独到见解。
7. 《楷草行书联》：这幅联体作品结合了楷书、草书和行书的特点，通过不同的字体和线条展示了作者对书法技法的多样处理。
8. 《行草书法联》：这幅联体作品结合了行书和草书的特点，以潇洒自然的笔法表现了作者对书法自由与规范的独特见解。
9. 《大篆书法联》：这幅联体作品以粗犷大气的笔法表现了作者对大篆的独特理解。
字体硕大，笔画浑厚，给人以力量感和肃穆感。
10. 《小楷书法联》：这幅联体作品以细腻精致的笔法展示了作者对小楷的精湛技艺。
字体工整，笔画细腻，给人以平和温婉之感。
11. 《行隶书法联》：这幅联体作品结合了行书和隶书的特点，以流畅的线条和方正的字体展示了作者对书法严谨与自由的和谐结合。
12. 《草隶行书法联》：这幅联体作品结合了草书、隶书和行书的特点，以潇洒自然、方正稳重的笔法展示了作者对书法多样性的处理。
以简洁流畅、潇洒自然的笔法展示了作者对书法艺术个性与规范的和谐追求。
14. 《行楷隶书法联》：这幅联体作品结合了行书、楷书和隶书的特点，通过不同字体的组合展示了作者对书法多样性的探索。
海纳百川有容乃大
028文学·艺术《名家名作》·评论海纳百川 有容乃大石祖轩扇面 张 蕾/作张蕾先生的书法。
师法之道追本溯源，深入“二王”“宋四家”颜真卿及明清诸家，用笔方圆兼施，碑意、隶意互藏。
他的书法，用笔特征、结体面貌、线条意趣，似乎都能在“二王”、汉碑及明清书法经典中找到影子，但有善隐其形迹，不求奇异，但求率性，海纳百川，合雅而成自己的隽秀雅雅之风。
正如石涛所说：“法无定，定无法。
”齐白石尝言：“学我者生，似我者死。
”张蕾学而有似，似而不死，此乃大功力、大智慧也。
张蕾书法精于隶、行草，上承先贤之法，下接灵犀之妙。
其临池数十载，遍摹历代名家之法帖，技法娴熟，笔法顿挫有致，线条苍劲雄浑，墨气淋漓充沛，虚实转承自然。
一个人能否写好字，与他的学历无关，与他的地位无关，与他的经济状况无关，但与他的周围环境是密切相关的。
古都西安，书家名人辈出，这里是追梦之地，是艺术的殿堂。
陕西书坛历来高手荟萃，俊才云集，不断涌现出名家，不仅在陕西书坛出类拔萃，也是构成中国书法史的重要内容。
张蕾生活在这样的环境之中，影响大矣。
张蕾先生坚持不懈地继承优秀传统，不断地探索和思考，不被时下浮躁不安的怪诞书风所侵袭，时刻在研磨经典，把握当代。
张蕾先生在艺术创作上的出入古今，融合南北，早已显示出他非凡的创作实力和发展潜力。
清人刘熙载云：“观人于书，莫如观其行草。
”观张蕾行草，上接“二王”正脉，下承明清学理，笔法简古，蕴含金石之趣，结体俊朗而不失凝重沉郁。
他强调行笔的自然，不去精雕细刻，注重意趣的捕捉和神采的提炼，如春风徐徐，似小溪悠扬，挥写出一波三折、寓静于动的线条，显现出生命的张力和跌宕的节奏。
其行草刘脊虚029海纳百川 有容乃大｜石祖轩《石涛题画文一则》 张 蕾/作 张蕾简介：张蕾，别署张安行，号蓝田墨人，中国书法家协会会员、中国诗书画公益行组委会研究员、北京林萃书院副院长、北兰亭书友会会员、江苏青年书法家协会理事、盐城市书法家协会理事。
惊艳!看10位最高奖书法家一起写李白!
惊艳！看10位最高奖书法家一起写李白！诗仙李白，曾以瑰丽动人的辞藻，讴歌盛世，唱颂河山，给我们留下巨大精神财富。
那气象，那意境…让我们久久回味。
今天我们邀请到了中国书法国展最高奖项精英10杰，重温李白，挥写盛世名篇！下面我们依次为大家展示10位国展实力名家笔下的诗仙气象●●●●●栾金广第十届国展获奖者/兰亭奖获奖者栾金广，中国书协青少年工作委员会委员，中国民族促进会会员，《青少年书法报》社副社长，全国七十年代书家艺委会委员，清华大学美术学院行草临摹与创作高研班导师，北京人文大学特聘教授，大庆市政协委员，大庆市书法家协会副主席。
被评为全国最具升值潜质百名书法家之一。
作品获奖/入展：第五届中国书法兰亭奖；全国第十届书法篆刻展全国奖；第三届中国书法兰亭奖；第二届翁同龢奖书法提名展；全国第五届楹联书法大展；全国第六届楹联书法大展；全国首届册页书法大展等。
栾金广·李白《赠汪伦》68cm*68cm●●●●●刘小龙第十一届国展获奖者刘小龙，1982年生，别署厚斋，中国书协会员、首届国学修养与书法创作骨干、甘肃省书法家协会培训中心教师、甘肃书法院特聘书法家、平凉市书协副秘书长。
作品获全国第十一届书法篆刻展优秀奖，第七届新人新作展优秀奖，欧阳询杯全国书法展优秀奖，全国中青年书法百强提名奖。
入展第十届、十一届全国书法展，首届手卷展，三届青年展，三届行草展，三届隶书展，二届册页展等。
文章、作品先后刊发在《中国书法》《书法报》《书法导报》等媒体。
中央电视台、甘肃电视台等媒体予以报道。
刘小龙·李白诗句《长风破浪》68cm*68cm●●●●●欧阳荷庚第十一届国展获奖者欧阳荷庚，江西宜春万载人。
九三学社社员，中国书法家协会会员，宜春市画院副院长。
全国第十一届书法篆刻作品展览优秀作品奖（最高奖项）获得者，第三届中国书坛兰亭雅集42人展成员，中国书协与中国人民大学“国学修养与书法——首届全国青年书法创作骨干高研班”成员。
只在此心内 莫向身外求——杨春书画印观后
74 公关世界 \ PRwoRld 杨 春字秀发， 2009年毕业于中国美术学院，获硕士学位（导师王冬龄教授）。
现任教于河北师范大学美术与设计学院国画系，为：中国书法家协会会员，兰亭书法社社员，河北省书法家协会草书委员会副主任兼秘书长，教育委员会副秘书长，河北省书画院副秘书长，河北省“书法名家进校园”首批特聘专家。
书法、篆刻、国画作品曾参加全国第七届书法篆刻展、全国第六届篆刻艺术展、全国第二届草书艺术大展、全国第四届楹联书法大展、西泠印社诗书画印大展（书、画、印三项兼能）、融合——2016兰亭书法社双年展、有道——兰亭书法社双年展（2014）、河北省首届中青年书法展（获优秀奖）、首届河北省高校艺术院系师生书画作品展（教师组获奖）、第二届国际书画名家作品邀请展暨第三回中韩书艺家协会交流展、 俄罗斯远东国际沙龙展、同梦异城——河北师范大学美术与设计学院教师作品意大利展等，并于2009年12月在上海朱屺瞻艺术馆举办“空谷传声——杨春书法展” 、2012年12月在石家庄市博物馆举办“信道抱真——杨春书画篆刻展”。
2017年4月，在北京中国国家画院（国展）美术中心举办“传承与经典——当代书法名家邀请展”之“杨春书画篆刻展”。
2013年、2014年连续两年应邀在石家庄美术馆公益“美术大讲堂”做书法系列讲座。
硕士毕业论文《怀素及其书学》获中国美术学院优秀博士、硕士学位论文奖。
出版有《杨春临古代碑帖——欧阳询九成宫醴泉铭》、《杨春临古代碑帖——褚遂良雁塔圣教序》、《新书谱·怀素·自叙帖》（编著）、《杨春书画印作品集》等。
篆书扇面《仁者乐山 智者乐水》《松竹图》草书黄山谷《鄂州南楼书事》138cm×68.5cm 2017年《竹石卷》48cm×179cm 2016年 只在此心内 莫向身外求——杨春书画印观后文/郭 嘉我们为什么要孜孜以求地研习书画篆刻艺术？我翻着杨春寄过来的书画篆刻集的时候，我忽然想到这么个“过时” 的问题。
大写将来-全国书坛国展精英：盛国兴
大写将来-全国书坛国展精英：盛国兴盛国兴简介盛国兴：祖籍：江苏，徐州。
现为中国书法家协会会员，民进中央开明画院院士，吉林省书协行书创作评审委员，吉林省民进书画社副会长，吉林市书法家协会副主席，吉林省书协理事。
吉林省美协会员，吉林市文联书画院书画研究员。
吉林省政协书画院院士。
吉林市政协书画院院士。
吉林省民族书画院副院长。
2006就读中国书法院，2007—2010年就读于中国国家画院程大利山水工作室高研班、山水课题班。
书法作品入：● 全国二届新人展。
● 全国首届书法百家精品展（吉林省仅一人）。
● 首届行草展。
● 首届扇面书法展。
● 第四届正书大展。
● 第四届全国篆刻展。
● 第四届全国书法楹联展。
● 第五届全国书法楹联展。
● 全国首届自撰自书楹联书法大展。
● 央视电视书法大赛两次优秀奖。
● 全国第五届中青年书法篆刻家展览● 全国第六届中青年书法篆刻家作品展。
● 全国第七届中青年书法篆刻家作品展。
（七届获奖）● 全国第六届书法篆刻展览。
● 全国第七届书法篆刻展。
● 全国第八届书法篆刻展。
● 全国第十届书法篆刻展。
● 中国书协优秀会员展。
●入展中国首届书法“兰亭奖”展览佳作奖（小行草）。
●世界华人书画展获三等奖。
(中书协、中美协主办)。
● 吉林省中日韩交流展。
●《历届全国展、中青展获奖作者书法集》● 《吉林省五十年文艺作品选》书法卷。
● 吉林省建国五十一周年书法展一等奖。
● 吉林省临贴书法大展金奖。
●应邀吉林—韩国书法交流展。
●应邀吉林—日本书法交流展。
●获亚洲艺术节书法评选最高奖。
●第二届吉林市七青年书法联展。
●入选全国首届行书大展。
●2013“嗣响竹山”纪念成多禄诞辰一百周年张运成师生书法展。
●2014应邀吉林、新疆、河北书法联展。
●2015吉林·马来西亚书法作品邀请展。
绘画作品入：●2009年花鸟画作品入全国十一届全国美展吉林展区。
●2010松江风情。
吉林省中国画、油画小幅画展览优秀作品奖。
小中见大亦真希——孙其峰先生的扇面画研究
小中见大亦真希◇ 刘玉睿 Liu YuruiA Study of Mr. Sun Qifeng’s Fan Paintings——孙其峰先生的扇面画研究孙其峰先生是中国当代著名画家、书法家、教育家，是当代中国艺术大家，是中国国家级美术奖终身成就奖获得者、第九届造型艺术终身成就奖获得者、第三届书法兰亭杯终身成就奖获得者。
孙其峰先生除了大量大尺幅书画作品外还非常喜欢画扇面画，现存有大量各种题材的扇面画作品。
扇面画是中国画的一个小门类，它虽然小却还是比较重要的。
目前，比较流行的是折扇画，孙其峰先生的扇面画就是指折扇画。
折扇画的特点有二：一是横幅，虽然折扇是不规则的扇形，上宽下窄，但整体上还属于横幅即横构图，所以扇面画的题材都是横向的花鸟、山水等。
好的扇面画首先表现在构图上，画家在下笔之前必须考虑在这个不规则空间范围中安排画面，精思巧构，进而来展示艺术家的高超的艺术造诣。
巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，而是感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。
折扇画的第二个特点是尺幅小巧。
扇面大多不过盈尺，它不具有大尺幅绘画的表现力，这是扇面画的缺点，但也正因为这个缺点也同时构成了它的优点，这使扇面画区别大尺幅绘画成为了中国画的一个独特门类。
扇面画的小巧决定了其更倾向表现小而精致的美学意境，化有限为无限，创造出富有想象性的艺术形象和意境。
另外，扇面虽小但可以非常好地体现以虚代实、计白当黑、以少胜多、以小见大的很多专属于中国画的美学规律，熟练的国画家可以很好地去表现这些专属中国画特有的“美”，在这些“美”的诉求表现上孙其峰先生是一位大家。
孙其峰先生的扇面画具有典雅的意境美。
“治艺有个自己的风格面貌，固然是非常重要的事。
面貌是有了，可是是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。
画家通过自己的作品带给欣赏者应该是享受，而不是难受。
”（《砚畔随想》载《视觉艺术》2004年3期）孙其峰先生的扇面虽然题材比较广泛，但整体上还是可以归纳为“典雅美”的。
云厚长书法家荆德杰
荆德杰，山东淄博人，毕业于聊城师范学院美术系首届书法专业。
中国书法家协会会员，山东省教育书法家协会主席团成员，山东省书协教育委员会委员，淄博市书法家协会理事，市青年书协副主席，九五书社社员，华夏巨人名人堂书法篆刻委员会主任委员，云厚长中国书画专卖签约画家。
作品参加：全国第十届书法篆刻展获优秀奖（最高奖）（中国书协）第五届山东省泰山文艺奖（省委、省政府奖）山东书协创作成就奖（省书协）邓石如奖全国书法篆刻展获优秀提名奖（中国书协）全国第三届青年书法篆刻作品展（中国书协）全国首届手卷书法展（中国书协）全国第三届扇面书法展（中国书协）全国第四届新人新作展（中国书协）全国第三届楹联书法展（中国书协）全国第八届中青年书法篆刻展（中国书协）全国规范汉字书写大赛一等奖（教育部）全国首届楹联书法展一等奖全国首届青年美术书法展山东省大学生艺术节书法展银奖等等作品多次发表于《中国书法》《书法导报》《书法报》等报刊杂志，并被多家单位及个人收藏。
欣赏和品评荆德杰老师的书法：给我们的印象首先是典雅流美、遒劲奇逸，每一行气脉贯通，开合有致，通篇则挥洒自如，一气呵成，没有懈怠，没有瑕疵，直到落款亦精心为之；再细看，笔精墨饱，浓淡适宜，字字珠玑，疏密变化，一任自然；用笔爽利，线条劲健，结字的形体美与用笔的线条美两相结合，如精金美玉，寓之于目，动之于心，不由使人暗自称赏。
大致来说，传统的章法没有变，我们看荆德杰老师的书法，大都字距密、行距宽，清雅俊朗，保持了经典的行草书的表现模式，这样就不会被人们目为“异端邪说”。
那么，变什么呢？只在结字、用笔上塑造个人特点，在结字上强调疏密开合的对比变化，同时，强化用笔的力度，追求笔势相生的神采，这样就平添了作品的精彩性和吸引力。
荆德杰老师在变的度的把握和操控上是恰当和精妙的，这根自他的悟性和灵性，当然还有理性。
这当然不得不令人佩服，德杰在单个字上处理得很好，几个字作为一个字组也恰到好处，笔势自然连带，对比照应左右，总是形势相生，曲尽其妙。
水流云在 清风徐来——国博馆藏明清扇面书法探微
书画这一经典 书画形式推 向高潮。
中国国家博物馆 曾于２ ０ １ ３ 年在馆藏 扇面中 精选 Ｊ ， 约 九十幅 明清 时期 的扇面书画作 品， 分
【 明】 徐霖 草书五律扇面
１ ６ ６ ｃ ｍ× ５ ２ ． ４ ｃ ｍ 纸本金笺 中国国家博物 馆藏 释文 ： 云隐平 郊树 ， 风含广岸波 。 沉沉春色 静 ， 惨 惨暮寒 多。 成 鼓 犹长击 ， 林莺遂不 歌。 忽思 高宴会 ， 朱袖拂云和 。 髯仙书为
柄大扇， 以及江陵天 星观楚 墓出土的木柄羽扇残件来看， 扇 了从实用的身份渐渐变得高贵起 来。 晋
代崔豹 今注 ・ 舆服 记 ：“ 五 明扇， 舜所作也。 既受尧禅， 广开视听， 求人 以自辅， 故作五明扇焉。
身份。 你手持一把扇子， 字是谁 写的， 画足谁画
的， 扇骨是 谁刻的， 别 人从 扇子上 就 看出你的
古 人题 扇，肇始 于 魏晋 。 唐 代 张 彦 远 在
历代名画记 中载 有杨修 “ 画 扇误 点成蝇” 的故事。 晋书 ・ 千羲之传 有一则王羲之为老
明清以降， 折扇大兴。 明永乐年间， 仪成都一年所仿 日本 “ 倭扇”（ 即折扇） ， 就 达两万把。 在宫
妪题扇的佳话 。 到了宋代， 在 扇了上题诗作画已 是常事， 宋徽 宗就 喜欢题 扇赏赐大 臣。 他 在 团
秦、 汉公卿， 士大夫， 皆得用之。 魏、 晋非 乘舆 （ 皇帝） 不得用。 ” 秦汉 时期， 一种半规 型 “ 便面” 成为 扇子的主流 。 汉书 ・ 张 敞传 ：“ 自以便面 拊马。 ”“ 便面”即障面、 不想见人 的意 思， 后亦泛指扇 面。 魏晋南北朝时期， 梁简文帝萧纲始创 “ 尘尾扇” ， 大有 “ 领袖群伦” 之意， 故有 “ 羽扇纶 巾” 之风
明代书法欣赏8
吴宽行书扇面吴宽《行书扇面》。
董其昌乐毅论《乐毅论》董其昌书。
纸本。
纵26公分，横224.5公分。
广东省博物馆藏。
董其昌草书扇面《草书扇面》董其昌书。
纵15.5公分，横47.7公分。
荣宝斋藏。
此帧扇面书法写的非常激越跳宕，技法娴熟。
自署学杨少师（凝式），确有几分“神仙起居法”的遗韵。
扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。
董其昌行书诗董其昌《行书诗》，行书。
董其昌浚路马湖记《浚路马湖记》董其昌书，纸本，行书，纵29.3cm，横607.5cm，132行。
北京故宫博物院藏。
该帖是董其昌所写的一碑记。
款署：董其昌撰并书。
魏应嘉篆额。
徐标建。
有沈荃题跋。
“王鸿绪印”、“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等藏印。
为王鸿绪、安岐、张若霭、清内府旧藏。
《浚路马湖记》布局疏朗匀称，是董其昌晚年之作，所谓“渐老渐熟，反归平淡”，寓生秀于扑茂苍拙，自然洒落。
董其昌自评曰：“余书与赵文敏较，各有长短。
行间茂密，千字一同，吾不如赵；若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。
又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。
吾书往往率意，当吾作意，赵书亦轮一筹”（《容台集》）董其昌草书扇面《草书扇面》董其昌书。
纵15.5公分，横47.7公分。
荣宝斋藏。
此帧扇面书法写的非常激越跳宕，技法娴熟。
自署学杨少师（凝式），确有几分“神仙起居法”的遗韵。
扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。
董其昌杜甫醉歌行诗董其昌《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本。
横301厘米，昆山昆仑堂美术馆藏。
董其昌行书轴董其昌《行书轴》，行书，上海博物馆藏。
董其昌行书帖董其昌《行书帖》，行书。
董其昌洛春谣董其昌《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书无年款，水墨紙本手卷，纵41厘米，宽461厘米。
董其昌书法擅于以手卷形式表现。
扇面诗词作品欣赏
扇面诗词作品欣赏
扇面诗词作品是一种独特的文化艺术形式，结合了诗歌和绘画的魅力，以及扇面的独特形状和表现力。
扇面诗词作品的欣赏可以让人感受到中国古代文人雅士的情趣和文化内涵。
扇面诗词作品的起源可以追溯到中国古代的文化传统。
早在唐代，文人雅士就开始在扇面上书写诗词，表达自己的情感和对美的追求。
后来，扇面诗词作品逐渐发展成一种独立的艺术形式，成为文人雅士们展示自己才情的重要方式。
扇面诗词作品的创作具有独特的技巧和要求。
首先，由于扇面的形状长而窄，诗词的构思和表达必须简练明了，言简意赅。
其次，扇面的开合形式也对诗词的编排和呈现提出了挑战，需要在有限的空间内展示完整的意境和情感。
此外，扇面诗词作品通常还伴有精美的绘画，画面与诗词相辅相成，相得益彰。
欣赏扇面诗词作品可以从多个方面入手。
首先是对诗词的赏析，可以欣赏其中的意境、情感和修辞手法。
其次是对绘画的欣赏，可以欣赏其中的构图、色彩和笔触。
此外，还可以通过感受整个扇面作品的整体氛围和表现力，体会到其中蕴含的文化内涵和审美价值。
扇面诗词作品是中国传统文化的瑰宝，不仅展示了古代文人雅士的才
情和艺术造诣，也传承了中国传统文化的精髓和智慧。
通过欣赏扇面诗词作品，我们可以更好地了解和体验中国古代文化的魅力，同时也能够感受到诗词和绘画的交融之美。
这种独特的艺术形式不仅可以提升人们的审美情趣，也具有很高的文化价值和艺术价值。
传统扇面题字内容(一)
传统扇面题字内容(一)
传统扇面题字内容
介绍
传统扇面题字是中国古代文化传统的一种表达方式，通常用于对朋友、亲人或恩师的祝福和慰问。
它是一种注重艺术和文化内涵的创作形式，搭配扇面的形状和布局，使得题字更加生动有趣。
以下是一些传统扇面题字的内容，希望能给您一些创作灵感。
福字
•福如东海、寿比南山
•福寿康宁、富贵平安
•福禄寿喜、前程似锦
岁寿
•长寿如松
•寿比南山、康健如牛
•高寿康宁、福如东海
佳节祝福
•新春快乐、阖家幸福
•中秋团圆、福满人间•七夕浪漫、甜甜蜜蜜学业工作
•学业有成、前程似锦•工作顺利、步步高升•高中金榜、继续努力婚庆喜庆
•百年好合、甜甜蜜蜜•喜结良缘、幸福永远•白头偕老、恩爱依旧送别祝福
•一路顺风、平安归来•飞黄腾达、事业有成•节外生枝、万事如意健康祝福
•身体健康、活力四溢•身强体壮、福寿双全
•保重身体、长命百岁
恭贺新居
•家庭幸福、福禄寿喜
•安居乐业、好运连连
•新房安宁、幸福美满
总结
以上是一些常见的传统扇面题字内容，可以根据不同的场合和受赠人的关系进行选择。
扇面题字不仅仅是对受赠人的祝福，也是对中国传统文化的传承和发扬。
希望您能在创作中尽情发挥想象力，创造出独特而有内涵的扇面题字作品。
扇面的特殊形制与当代扇面书法创作
人文研究扇面的特殊形制与当代扇面书法创作□赖起凤1罗明2摘要：扇面形制特殊的物质规定性，客观地决定了相应的书扇原则。
该文通过分析展览机制下的当代扇面书法创作现状，反思当代扇面书法创作存在的几个问题：当代扇面书法创作理论研究滞后于创作实践；当代扇面书法创作分属两条路线，或为展览而作，或为日常酬赠进行单帧扇面书写，两者之间有所差异。
扇面作为视觉艺术的形式载体的意义更加凸显，当代扇面书法创作既呈现出与扇面文化相冲突的一面，又保留着部分扇面形制固有的文化特质。
关键词:折扇团扇空间展览机制扇面书法创作扇面是中国书画艺术的重要载体。
与古代相比，扇面书法在当代书法创作中的地位和受关注程度发生了重大变化。
文章从扇面文化和扇面形制的特殊物质规定性出发,探索展览机制下当代扇面书法创作的总体现状及其存在的问题。
一、扇面形制的特殊物质规定性与书扇原则用于书画创作的扇面形制，以团扇、折扇两大类为主。
团扇有圆形、椭圆形、腰形及不规则形。
团扇环周圆弧，外形精巧柔美。
折扇上宽下窄，左右直边，上下弧圆，直线与曲线共同组成扇形，曲直互济，刚柔并重。
古往今来，众多文士在这盈尺之间雅玩不倦，创作出无数书画佳构。
扇面的小品型书画形制特征，突出的特点是精致小巧。
这决定了扇书微里见宏、小中有大、以有限表现无限的表现原则。
扇面是小品大艺，适合小楷、行书、小草等书体在其中驰骋，要求书家在笔法、结字、空间关系的处理上尽精微、致广大。
扇面书写有一定难度，需要书家精心设计。
书扇并非易事，主要是因为其有着迥异于其他书法形制的物质规定。
团扇的四周圆弧（异形团扇弧边或凹或凸，或者局部化弧边为直边），折扇的上下圆弧、扇骨朝中心辐射后渐渐变窄的空间、折痕等这些特殊物质性规定，使扇面书法创作存在一定困难。
扇面的特殊形制特征使扇书创作需要遵循相应的书写规律。
团扇的书写规则一般有两类：一类是遵循四周向中心收缩的原则，常见的处理方式是两侧短、中间长，将正文与落款随形布势，以求与扇面外形和谐；另一类是圆中取方，文字内容写成方块形，以求与扇形方圆相济。
描写扇面画的句子唯美短句(精选合集2篇)
描写扇面画的句子唯美短句(篇一)扇面画，是中国传统的艺术形式，以其精妙的绘画技巧和唯美的意境，吸引了无数的艺术爱好者。
扇面画以其独特的形式感和视觉美感，给人们带来了一种别样的艺术享受。
下面是我为大家精心创作的60句描写扇面画的唯美短句：1. 一抹轻纱，勾勒出天地间的美。
2. 纸缕折叠，载着画家的才情与心意。
3. 绿意融入笔尖，勾勒出山水如诗的画卷。
4. 细腻的线条交织成繁花似锦的盛景。
5. 红妆点缀着凝固的岁月，透露出淡淡的忧伤。
6. 宛如旧时诗人笔下的春，花开在扇面上。
7. 心灵的窗口，在扇面上徐徐展开。
8. 丹青藏于扇上，如同宫廷中美玉垂坠。
9. 无声的画笔，却能倾述千言万语。
10. 扇面画呈现出的一片素净，洗去尘世的浊气。
11. 画家倾心而绘，用笔尖舞动心灵的旋律。
12. 一切尽在画中，让人沉醉于绚丽之美。
13. 扇面上盛放的花朵，芬芳四溢，香气袭人。
14. 微风吹来，似乎将画中的花朵带往远方。
15. 水墨间，山水相依，犹如诗中人生百态。
16. 画中的小桥流水人家，仿佛赋予了扇面一种生命力。
17. 扇面画中的山林舞动着自然的旋律。
18. 扇面自成一界，挂在墙面，宛如大自然的窗口。
19. 画家的墨迹，倾诉了对故乡的思念之情。
20. 扇面画的美，超越了形式，触及了人心。
21. 花影斑驳，画面中静谧的一角，宛如四季的交替。
22. 扇面的轻摇，轻柔地摇动内心深处的柔情。
23. 古韵在扇面上流转，宛如回到了千年前。
24. 扇面画，传统与现代的结合，美不胜收。
25. 墨痕点缀，画面透出一丝凄凉之意。
26. 画面上的云烟，在扇面上缭绕不散。
27. 桃花盛开，画面迎来了春的气息。
28. 扇面折叠间的微微颤动，彷佛在诉说画家的心事。
29. 扇面画，一窥深情，一瞥心灵。
30. 纸质的温润，让人怦然心动。
31. 线条犹如乐谱，谱写出心中的旋律。
32. 扇面画的魔力，将人们带入了一个优美的梦境。
33. 扇面上的山水画，恍若置身于真实的自然中。
鉴赏一篇作品的三个维度
鉴赏一篇作品的三个维度文/光荣大地开宗明义，先说结论。
一，看作者这个人。
尽量对他有深入了解。
二，看他是否能用独特而贴切的笔墨语言表达出书写的内容。
三，看他对传统的养分融合的程度，所用技法的丰富性、统一性。
我们很多人，虽然临帖多年，也有了创作的经验，甚至结识了很多的同道一起探讨书法，但是，一旦问起来如何评价一幅字，还是有点打愣，莫衷一是或者各说各话。
因为这个问题确实很大，而且，标准太不好把握。
但是，排除个人的审美喜好，我总结出非常明确的评价一幅字好坏的三个方面。
下面逐一阐述。
第一方面，尽力去了解作者。
说真的，在研究书法和书法史的过程中，最令我感兴趣的真不是那一件件作品，而是那一个个人，栩栩如生，跃然纸上。
他们的生平本身，就有着极高的观赏价值。
面对这一个个生动的历史人物，有时候浮想联翩，有时候哑然失笑，有时候不禁正襟危坐肃然起敬，有时候不觉扼腕长叹潸然泪下……读他们的人生，也是在读自己。
客观讲，并不是所有书法家的人生，都是我喜欢的或欣赏的，有的人虽然有趣，但我不喜欢。
但随着研究的深入，我发现已经不是喜欢与否在主导我，我更感兴趣的是，是什么样的性格导致他的人生经历和书法特征，那样的人生，在那个时代，是怎么展开的。
研究得更深时，会求证他的某一件作品，在怎样的背景下写成，为什么会出现这样的特点，等等。
读字，也是读人。
读字，就是读人。
那么，对于当代人呢？一样啊。
当我们精读一篇书法作品的时候，也需要对这个人有尽可能的了解，这样鉴赏一篇作品，才有深度，才有趣味。
第二方面，看他在写什么？用怎样的笔墨语言来表达。
书法，不是简单的造型艺术。
一个平面形式，当然也有它的审美内涵，但是，书法，首先是表达语义的。
意在笔先。
意，带动了情感，再调动笔墨，最后完成表达过程，成为一件作品。
你用《兰亭序》里的字，写《祭侄稿》，岂不是太娘娘腔，那不是一个英雄人物的纵放悲歌。
反过来，你用《祭侄稿》的笔墨写“惠风和畅”，也会让所有如沐春风的人顿觉肃杀悲戚。
古代名家扇面60例书法欣赏，超赞
古代名家扇面60例书法欣赏，超赞
扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
扇面书法的书体一般不宜用狂草。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
今天，给大家展示60例古代扇面书法作品，以飨读者，并供创作参考。
楷书扇面书法作品两个字
楷书扇面书法作品两个字全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：楷书是中国书法中的一种主要字体，具有端庄、厚重、工整的特点，被誉为书法中的楷模。
扇面书法是将楷书作品写在扇面上，结合了书法艺术和扇艺术的形式，形成一种独特的艺术形式。
今天我们来看一份关于楷书扇面书法作品的两个字的文章。
在扇面书法作品中，常常会选取一些富有象征意义的字或词，用以表达书法家的思想情感或者传达一种美好的寓意。
对于楷书扇面书法作品来说，字体的选择至关重要，一般情况下，楷书字体会让整个作品更加稳重庄重，同时也更易于观赏和品味。
在扇面书法作品中，楷书字体的特点是工整中庸，端庄厚重，这种特点恰恰符合扇面书法作品的要求，能够让整个作品更具书法魅力和观赏性。
楷书扇面书法作品的魅力在于它能够将书法艺术和扇艺术相结合，形成一种新的艺术形式，给人带来视觉和心灵的双重享受。
在现代社会，随着人们审美意识和文化素养的不断提高，扇面书法作品也逐渐受到人们的喜爱和追捧，成为了一种新型的文化表达方式和艺术形式。
通过楷书扇面书法作品，人们可以感受到传统文化的魅力和书法艺术的魅力，同时也能够体会到扇艺术的独特魅力和灵动之美。
在日常生活中，我们可以将楷书扇面书法作品作为装饰画来挂在家中或者办公室中，这不仅可以美化环境，还能让人们在日常生活中感受到书法艺术的魅力和传统文化的底蕴。
通过观赏楷书扇面书法作品，人们可以感受到书法艺术的独特魅力和美学价值，同时也能够感受到传统文化的深厚底蕴和精神内涵。
第二篇示例：楷书是中国传统书法艺术中的一种重要字体，以其端庄稳重、方正工整的特点而著称。
楷书书法作品在古代是非常受欢迎的，许多文人雅士都钟爱楷书。
楷书扇面书法作品更是楷书艺术的一种精美表现，扇面书法作品常常以简短的内容、精湛的技艺为人称道。
一幅楷书扇面书法作品，常常只包含两个字。
这两个字可以是一个寄托情感的寓意，也可以是一种美好的祝福和祝愿，同时也展示了书法家的功力和情感。
楷书扇面书法作品的制作并不容易，需要经过反复推敲和练习才能达到精湛的境界。
傅山、郑板桥、伊秉绶等清人的扇子
傅山、郑板桥、伊秉绶等清人的扇子昨天发了一些明人的书法扇面，今日再发清人的。
清代堪称书法艺术继往开来的时代，书法面貌更为丰富，傅山《草书杜甫遣兴之一诗扇》金笺草书16×52.1cm 北京故宫博物院藏释文：蓬生非无根，漂荡随高风。
天寒落万里，不复归本丛。
客子念故宅，三年门巷空。
怅望但烽火，戎车满关东。
生涯能几何，常在羁旅中。
款署：山书。
钤印：傅山印（白文）。
陈奕禧《行书唐人七言诗扇》纸本行书17.2×51.2cm 北京故宫博物院藏释文：春风淡淡影悠悠，莺啭高枝燕入楼。
千步回廊闻凤吹,珠帘处处上银钩。
偶向江边才苹带，还随女伴赛江神。
众中不敢分明语,暗掷金钱卜远人。
题识：庚辰秋初为鹤亭老先生。
奕禧。
钤印：大雅（朱文）、陈奕禧印（白文）、梦墨（朱文）奚冈《行书录论书语扇面》纸本行书17.8×52.2cm 北京故宫博物院藏释文：欧阳永叔尝跋兰亭，谓其真本已归昭陵，世所传本尤多而皆不同，盖唐数家所临也，其真伪优劣，览者当自择焉。
今观此刻与寻常所见者亦异。
右军帖自昭陵殉後，真笔销亡，所珍贵者惟唐摹，其宋摹又出重番斯下矣。
款署：曼卿大兄属书。
铁生奚冈。
钤印：奚九（朱文）、蒙泉外史（白文）伊秉绶《自作诗扇面》纸本行书16.5×49cm 北京故宫博物院藏释文：恂恂于乡党（隶书）——汉《尹宙碑》。
风雨广陵棹，余寒芍药天。
故人嗟再见，小劫口难宣。
亲老仍求禄，君仁罢戍边。
疮痍犹未复，把盏泪潸然。
都晤毂人祭酒平山秀才。
逐臣赴阙舣江船，婪尾芳尊近管弦。
消却故人多少泪，寒垣明月广陵烟。
平山堂宴集次韵。
款署：春帆二兄诲正。
愚弟伊秉绶。
甲子初伏都门寓斋。
钤印：寒玉斋（朱文）、秉绶（朱文）。
清郑燮《录唐人诗面》纸本17×49cm孙星衍《草书临王右军帖扇面》纸本草书16.3×52.2cm 北京故宫博物院藏释文：足下今年政七十耶，知体气常佳,此大庆也。
想复勤加颐养。
吾年垂耳顺,推之人理，得尔以为厚幸，但恐前路转欲逼耳。
90条适合扇面题字内容
90条适合扇面题字内容之勘阻及广创作1、一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴.—《增广贤文》2、青,取之于蓝而青于蓝；冰,水为之而寒于水.—《荀子•劝学》3、少壮不努力,老年夜徒哀思.—汉乐府古辞《长歌行》4、天行健,君子以自强不息.—《周易•乾•象》5、志不强者智不达. —《墨子•修身》6、业精于勤,荒于嬉.—韩愈《进学解》7、志当存高远.—诸葛亮《诫外生书》8、丈夫志四海,万里犹比邻. —曹植《赠白马王彪》9、会当凌绝顶,一览众山小. —杜甫《望岳》10、岁寒,然后知松柏之后凋也.—《论语•子罕》11、天将降年夜任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为.—《孟子•告子下》12、锲而舍之,朽木不折；锲而不舍,金石可镂.《荀子•劝学》13、石可破也,而不成夺坚；丹可磨也,而不成夺赤.《吕氏年龄》14、精诚所加,金石为开. —《后汉书•光武十王列传》15、忧劳可以兴国,逸豫可以亡身. —《新五代史•伶官传序》16、古之立年夜事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志. —苏轼《晁错论》17、路曼曼其修远兮,吾将上下而求索. —屈原《离骚》18、位卑未敢忘忧国,事定犹须待盖棺.—陆游《病起》19、尺有所短；寸有所长.物有所缺乏；智有所不明. —屈原《卜居》20、若要功夫深,铁杵磨成针. —曹学《蜀中广记•上川南道彭山县》21、绳锯木断,水滴石穿.—罗年夜经《鹤林玉露》22、日日行,不怕千万里；经常做,不怕千万事. -《格言联璧•处事》23、恢弘志士之气,不宜妄自菲薄.—诸葛亮《班师表》24、天下之事常成于困约,而败于奢靡. -陆游25、积土而为山,积水而为海.—《荀子•儒效》26、人非圣贤,孰能无过.—《训俗遗规》27、坚志而勇为,谓之刚.刚,生人之德也.—《练兵实纪•刚复害》28、捐躯赴国难,视死忽如归. —曹植《白马篇》29、天下兴亡,匹夫有责.—顾炎武30、丈夫不报国,终为愚贱人.—陈恭尹《射虎射石头》31、时危见臣节,世乱识忠良.—鲍照《代出自蓟北门行》32、苟利国家生死以,岂因祸福避趋之.—林则徐《赴戎出发口占示家人》33、不为外撼,不以物移,而后可以任天下之年夜事.吕坤《呻吟语•应务》34、真者,精诚之至也,不精不诚,不能动听.—《庄子•渔夫》适用赠友扇面（56条）1,安得广厦千万间,年夜庇天下寒士俱欢颜.2,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜.3,傲不生长,欲不成纵,乐不成极,志不成满.4,白天放歌须纵酒,青春作伴好还乡.5,百川东到海,何时复西归？少壮不努力,老年夜徒伤悲.6,宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来.7,博观而约取,厚积而薄发.8,博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之.10,不傲才以骄人,不以宠而作威.11,不登高山,不知天之高也；不临深溪,不知地之厚也.12,不飞则已,一飞冲天；不鸣则已,一鸣惊人.13,不患人之不己知,患不知人也.14,不成乘喜而轻诺,不成因醉而生嗔,不成乘快而多事,不成因倦而鲜终.15,不塞不流,不止不成.16,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤.17,不责人小过,不发人隐私,不念人旧恶.三者可以养德,亦可以远害.18,采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜.19,仓廪实则知礼节,衣食足则知荣辱.20,祸乱滔天,方显英雄赋性.21,操千曲而后晓声,观千剑而后识器.22,长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.23,沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.24,尺有所短,寸有所长.物有所缺乏,智有所不明.25,宠辱不惊,闲看庭前花开花落；去留无意,漫随天外云卷云舒.26,词源倒流三峡水,笔阵独扫千人军.27,从善如登,从恶如崩.28,年夜丈夫宁可玉碎,不能瓦全.29,年夜直若屈,年夜巧若拙,年夜辩若讷,年夜勇若怯,年夜智若愚.30,图画不知老将至,富贵于我如浮云.31,但得柔情消侠气,今生长愿伴妆台32,但责已,不责人,此远怨之道也；但信已,不信人,此取败之由也.33,当断不竭,反受其乱.3 4,政府者迷,旁观者清.35,道可道,非常道.名可名,非常名.36,得道者多助,失道者寡助.37,爬山则情满于山,观海则意溢于海38,。
刘石书法作品
刘石书法作品刘石是菏泽近年来成绩斐然的青年书法家，70年代出生于山东省定陶县。
擅长行草，兼及隶书。
他效法“二王”一路的帖学派，其作品结体自然开张，气韵连绵，颇具晋唐之风。
下面是店铺为你整理的刘石书法作品，希望对你有用!刘石个人简介刘石是菏泽今年来成绩斐然的青年书法家，70年代出生于山东省定陶县。
刘石自幼承载家人书香氤氲的受熏陶，从小酷爱书法，习练书法艺术，后师从菏泽名家王洪钦、刘文华、张锡良先生指导，擅长行草，兼及隶书。
他效法“二王”一路的帖学派，其作品结体自然开张，气韵连绵，颇具晋唐之风。
刘石是菏泽市为数不多的青年书法才俊，刚过而立之年就成为中国书法家协会会员。
他还是中国艺术研究院访问学者，菏泽市书协理事，蠡湖书社社长、高级讲师。
在各类书法专业报刊发表作品300多篇、幅。
作品入选全国第二届新人新作展，全国首届扇面书法展，全国第二届楹联书法展，全国青年美术书法作品展，中日书法交流展获铜奖。
《人民网》、《青少年书法报》、《书法之友》、《现代书法》、《书法报》、《中国书法》等专业报刊专题介绍，被中国行政学院、人民大会堂及多家文博单位收藏。
主要参展获奖情况：1992年5月参加在日本远州举办的第四回现代中国书画展1993年11月入展第二届中国书坛新人作品展--中国书法家协会主办1994年5月《青少年书法报》总393期1版书苑撷英专栏介绍1995年3月《书法之友》墨海一珠专题介绍1996年10月入展全国第二届楹联书法大展--中国书法家协会主办1996年11月参加中日书法交流展获奖1997年8月入展首届全国青年美术书法作品展--《中国书法》、《美术》杂志社主办1999年6月入展全国第一届扇面书法作品展--中国书法家协会主办1999年7月《青少年书法报》总661期1版国展菁华专栏介绍1999年11月荣获“庆祝建国五十周年暨迎澳门回归书画展”二等奖----山东省书法家协会主办2001年加入中国书法家协会2004年3月《青少年书法报》总907期4版当代青年书家精品展示—刘石--专题介绍2004年8月入展纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展览--中国书法家协会主办2006年8月中国书法网、书法江湖网同时推出我写我心——刘石书法作品展2006年10月《书法导报》精英出场栏目通版介绍、张锡良先生撰文。
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扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】在书法国展上，我们会看到很多精美的书法作品，其中有许多扇面书法作品，非常的有艺术欣赏价值，下面是为你的国展扇面书法作品，希望对你有用!
书法是造型艺术，实为当然，不证自明。
不过，书法也属于语言艺术和表演艺术，这却比较突兀，需要论证。
书风合于文风相得益彰，先看书法与语言艺术。
谈起书法艺术，人们首先想到的不是语言，而是文字。
这是必然的，以文字为素材，正是书法区别于抽象画的首要条件。
文字有形、声、义三要素。
人们普遍认为，对书法而言，形是至关重要的，声和义则是无关紧要的。
这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。
在西方美学体系中，与书法最接近的艺术当属绘画，绘画是形与色的艺术。
着眼于形，可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。
但是，光是着眼于文字的形，不但无法区分(抽象)绘画与书法，而且根本不可能回答：书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。
语言有声音与意义两个要素，为行文简便故，我们不妨暂时隔离“声”，仅考虑“义”。
由于使用文字，语言的意义被一起带入整个作品，恰如形影相随。
必须承认，对书法来说，形是第一位的，义是第二位的;形是主导性的，义是辅助性的;形是主角，义是背景;形是中心，义是边缘。
但是，第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有，而且不可或缺。
按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点，任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。
在这个意义上，书法也是一种语言艺术。
的确，语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。
先看内容方面。
孙过庭《书谱》有一段评论：“(王羲之)写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中，使王羲之的书风发生变化的，正是文字的内容，而这些内容又是文字的意义所构成的。
书风合于文风，相得益彰。
书法意味无法“一览无余”
再看形式方面。
语言之意义不可或缺，还因为语词的意义会构成语句，决定了阅读次序和书写次序。
语句在时间中展开，同时，许多语句构成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，书法作
品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。
不错，任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程，但是，绘画要的只是最后的整体效果，作画的次序完全可以颠倒。
而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的，书写次序顺从于阅读次序。
书法创作必须服从语句的逻辑次序，一字一句，按部就班，落笔无悔，不可更改。
行草、狂草尤其如此。
因此，比较而言，创作过程的时间性，外在于绘画作品，内在于书法作品。
书法与抽象绘画的主要差异，在此得以彰显。
创作如此，接受亦然。
绘画是瞬间造型艺术，观众可以一眼把握作品整体，“一目了然”。
书法作品成品尽管也可以为观众“一目了然”，但是观众并不会停留于这“一眼”，书法作品也不会被“一览无余”。
观众还要进一步跟踪书写的先后次序，同时争取将文字从头到尾阅读一遍，把语言艺术的因素渗入书法之中，丰富、充实和深化书法作品的意味。
总之，书法作品就像一轮明月，将自己的形象浮现在一个光圈之中。
假如完全没有了语言艺术的背景，书法作品无疑会显得比较单薄，成了没有影子的形体。
书法当然不是纯粹的语言艺术，但在书法作品的完整构成中，显然蕴含着一个语言艺术的层次。
内容仅供参考。