摄影基础知识第六讲----摄影技法
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影基础知识
摄影基础知识摄影是一门以捕捉、记录和再现静态或动态图像的艺术。
对于喜欢摄影的人来说，了解一些摄影基础知识是非常重要的，这样可以帮助我们更好地拍摄出高质量的照片。
首先，了解曝光是摄影的核心。
曝光是指通过控制光圈、快门速度和ISO感光度来调节图像亮度的过程。
光圈控制通过透镜进入相机的光线量，共由一系列数字（称为F值）表示。
大光圈（F值小）能够带来明亮的图像，而小光圈（F值大）则会使图像变暗。
快门速度则是控制相机感光的时间长度，快门速度较快可以拍摄高速运动的物体，而较慢的快门速度可以捕捉到流动的云彩等动态效果。
ISO感光度则是影响图像噪点的因素，低感光度能够获得清晰的图像，而高感光度则会引发画面的颗粒状噪音。
其次，了解构图是摄影的关键。
构图是指通过摄影师的视觉感知和艺术构思，将画面中的主体和背景进行布局和安排的过程。
常见的构图方法有主体居中、平衡构图、对角线构图等。
主体居中是将主体放置在图像中央，突出主体的重要性；平衡构图是将画面平衡地分为左右两部分，使视觉上产生平衡的感觉；对角线构图则是通过将主体放置在画面的对角线上，创造出动态和层次感。
另外，了解光线的运用也是摄影基础知识的重要内容。
光线是摄影师的重要创作工具，可以极大地影响照片的效果。
在拍摄室内照片时，可以利用室内灯光、窗外光线等来打造理想的照明效果。
在拍摄户外照片时，要注意光线的方向和强度，选择适当的拍摄时间和角度，使被拍摄物体的阴影和高光部分更加明暗分明，增加画面的层次感。
最后，了解后期处理技巧也是摄影基础知识的一部分。
现代摄影不仅包括了拍摄阶段的工作，还包括了后期处理。
后期处理可以通过一些软件如Photoshop、Lightroom等进行，可以对照片进行颜色调整、对比度增加、裁剪、去除噪点等操作，使照片更加生动、吸引人。
总体来说，摄影基础知识包括了曝光、构图、光线运用和后期处理等内容。
了解这些基础知识可以帮助摄影爱好者在拍摄过程中更好地把握器材和环境，获得高质量的照片。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影入门基础知识光圈快门感光度及拍摄技巧
摄影入门基础知识光圈快门感光度及拍摄技巧**摄影入门：光圈、快门、感光度与拍摄技巧详解**摄影是一门记录光影、表达情感的艺术。
对于初学者而言，掌握光圈、快门、感光度等基础知识是迈入摄影大门的关键一步。
本文将为您详细讲解这些基本概念，并分享一些实用的拍摄技巧，帮助您快速提升摄影水平。
一、光圈光圈是镜头中的一个圆形开口，其大小可以调节，以控制进入相机的光线量。
光圈数值用f/表示，如f/2.8、f/5.6等。
光圈越大，进光量越多，画面越亮；光圈越小，进光量越少，画面越暗。
1.光圈的作用：- 控制画面亮度：通过调整光圈大小，可以改变画面的曝光程度。
- 影响景深：光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越深。
景深是指画面中清晰范围的大小。
2.光圈优先模式（A/Av）：在此模式下，摄影师可以手动设置光圈值，而快门速度由相机自动调整。
二、快门快门是相机中控制光线进入感光元件时间的装置。
快门速度用秒（s）或分之一秒（1/s）表示，如1/60秒、1/200秒等。
1.快门的作用：- 控制画面亮度：快门速度越快，进入相机的光线越少，画面越暗；快门速度越慢，进入相机的光线越多，画面越亮。
- 冻结或模糊动作：高速快门可以冻结快速移动的物体，而慢速快门可以创造动态模糊效果。
2.快门优先模式（S/Tv）：在此模式下，摄影师可以手动设置快门速度，而光圈值由相机自动调整。
三、感光度（ISO）感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度，用ISO值表示，如ISO 100、ISO 800等。
感光度越高，对光的敏感程度越强，画面越亮。
1.感光度的作用：- 调整画面亮度：在光线不足的情况下，提高感光度可以使画面更亮。
- 降低快门速度：提高感光度可以降低快门速度，避免因手抖导致的画面模糊。
2.注意事项：提高感光度会增大噪点，影响画面质量。
在光线充足的情况下，尽量使用低感光度。
四、拍摄技巧1.合理运用光圈、快门、感光度：根据拍摄场景和需求，灵活调整这三个参数，以获得理想的曝光效果。
摄影基础知识及基础技巧
摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。
它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。
想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。
一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。
要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。
不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。
2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。
在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。
3.构图构图是照片整体效果的决定因素。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。
要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。
二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。
在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。
可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。
2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。
大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。
3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。
相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。
自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。
总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。
要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。
让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。
摄影技巧知识讲解
摄影技巧知识讲解一、基础知识1. 了解相机：熟悉相机的各个按键和功能，了解光圈、快门、ISO等基本参数。
2. 光线运用：了解不同光线类型（如自然光、人造光）的特点，以及如何利用光线进行拍摄。
3. 镜头选择：根据拍摄对象选择合适的镜头，如广角、长焦、微距等。
二、构图技巧1. 黄金分割法：将画面分为九个等份，将被摄主体置于黄金分割点上，使画面更加均衡和协调。
2. 水平线构图：将水平线置于画面中上部，用于表现宽广的场景。
3. 垂直线构图：利用垂直线条表现高耸、挺拔的物体或场景。
4. 对角线构图：将被摄主体在画面中对角线分布，增强动态感和视觉冲击力。
5. 三角形构图：利用三角形形式分布，增强稳定感，适用于表现静态物体或场景。
三、拍摄技巧1. 抓拍：不要过于拘泥于参数设置，要学会观察和感受，抓住生活中的精彩瞬间。
2. 静中有动：通过慢门拍摄，使画面产生动感，表现动态场景或人物。
3. 特写镜头：学会捕捉细节，通过放大拍摄，突出被摄主体的特征。
4. 背景控制：学会调整角度和角度，使背景远离被摄主体，突出主体。
5. 后期处理：掌握一些后期处理技巧，如调整亮度、对比度、色彩等，使照片更加完美。
四、注意事项1. 保持稳定：使用三脚架或其他稳定设备，避免因抖动导致画面模糊。
2. 适当曝光：根据实际情况调整曝光参数，确保照片不过曝或欠曝。
3. 距离被摄主体适当的距离：根据镜头焦距和被摄主体大小选择合适的拍摄距离，以获得最佳效果。
4. 观察细节：在拍摄过程中，要仔细观察被摄主体的细节和环境，发掘潜在的拍摄元素。
5. 尊重版权：在拍摄他人作品时，请尊重版权，遵守相关法律法规。
以上是摄影技巧的基本知识，希望对你有帮助。
在实际拍摄中，多加练习，多思考，不断总结经验，才能不断提高自己的摄影水平。
摄影技巧知识讲解
摄影技巧知识讲解摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
掌握一些实用的摄影技巧，不仅能让我们更好地记录生活中的美好瞬间，还能让我们的作品更具表现力和感染力。
接下来，就让我们一起深入了解一些关键的摄影技巧。
一、构图的重要性构图是摄影的基础，它决定了画面的布局和元素的排列。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能突出主体，使观众的注意力集中在主要对象上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，把它放在画面正中央，能充分展现其美丽。
2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图符合人的视觉习惯，能使画面看起来更加平衡和和谐。
比如拍摄风景时，将地平线放在下三分之一处，天空和地面的比例会更协调。
3、对称构图适用于具有对称结构的场景，如建筑、倒影等。
对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
二、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但缺乏立体感和层次感。
2、逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成轮廓光，能营造出浪漫、神秘的氛围，但需要注意控制曝光，以免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的立体感和质感。
在实际拍摄中，我们可以根据不同的拍摄对象和想要表达的情感选择合适的光线方向。
此外，还要注意光线的强度和色温。
早晨和傍晚的光线较为柔和，色温偏暖，能为画面增添温馨的氛围；中午的光线强烈，容易产生浓重的阴影，需要适当调整拍摄角度或使用补光设备。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会给观众带来不同的视觉感受。
1、平视角度与拍摄主体处于同一水平线上，能真实地反映主体的面貌，给人一种亲近、自然的感觉。
2、俯视角度从高处向下拍摄，能够展现主体的全貌和所处的环境，适合拍摄较大的场景，如城市风光、人群等。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传达出独特的情感和观点。
在掌握摄影基础知识和实用技巧的基础上，摄影爱好者可以更好地拍摄出令人满意的作品。
以下是摄影基础知识及实用技巧的一些要点。
1.了解摄影器材:在购买相机和镜头之前，摄影爱好者首先了解不同类型相机和镜头的特点，并根据自己的需求选择合适的器材。
此外，学习如何正确使用相机的各种功能也是必不可少的。
2.熟悉曝光三要素:曝光是摄影中一个非常重要的概念，包括快门速度、光圈和ISO值。
了解并掌握这三个要素，可以帮助摄影者更好地控制照片的明暗度和细节。
3.理解光线:光线对于摄影来说是至关重要的。
摄影者应该学会观察和利用光线的变化，选择适当的拍摄时间和角度，创造出丰富的明暗对比和阴影效果。
4.掌握构图技巧:构图是指在摄影作品中有意识地安排元素的位置和相互关系。
学习一些常见的构图技巧，如三分法、对角线、重复和层次感等，可以帮助摄影者创作出更有吸引力和平衡感的作品。
5.注意景深:景深是指摄影作品中前景到背景的清晰范围。
摄影者可以通过调整光圈和焦距，控制景深的大小，以突出主体或者创造出虚化的背景效果。
6.理解色彩和白平衡:色彩是摄影中一个重要的艺术元素，不同的色彩可以传达不同的情感和感觉。
了解色彩理论和如何调整白平衡可以帮助摄影者捕捉到真实且生动的色彩。
7.尝试不同的拍摄角度:摄影者可以通过改变拍摄角度来赋予作品不同的视觉效果和独特的观点。
蹲下、仰拍、俯拍、鸟瞰等不同的角度都可以带来截然不同的视觉感受。
8.锐化和后期处理:在拍摄结束后，摄影者可以运用一些后期处理工具，如调整亮度对比度、修饰色彩和锐化图像等，来提升照片的质量和表现力。
9.实践和不断学习:摄影是一门源源不断学习的艺术，摄影爱好者应该勤练习，不断观察和学习新的拍摄技巧和理论知识。
总之，摄影基础知识和实用技巧的掌握对于提升摄影作品的质量和表现力是非常重要的。
摄影技巧的知识点
摄影技巧的知识点摄影是一门融合艺术与科学的技术，通过摄影师的镜头，可以捕捉到瞬间的美丽与情感。
然而，想要成为一名出色的摄影师，并不仅仅依赖于摄影设备的先进程度，还需要掌握一些摄影技巧。
在本文中，我们将探讨一些摄影技巧的知识点，帮助你提高自己的摄影水平。
1. 视角与构图视角和构图是摄影中非常重要的要素，可以决定照片的整体效果。
首先，选择不同的视角可以用于展现被摄物体的不同特点。
低角度拍摄可以突出被摄物体的庄重和霸气，而高角度则可以展示其柔美和脆弱。
其次，合理的构图可以让照片更具有吸引力和艺术感。
一种常用的构图法则是“三分法则”，将画面分为三个部分，并将主体放置在其中一个交叉点上，可以使照片更加平衡和美观。
2. 光线与曝光光线是摄影的灵魂，也是影响照片质量的重要因素之一。
掌握好光线的运用可以使照片更加生动和有层次感。
在室内拍摄中，可以利用自然光和人工光源来调整照片的亮度和色彩。
在室外拍摄中，要根据光线的方向和强度，合理地选择拍摄角度和时机。
曝光是指相机感光元件（胶片或者传感器）接受光线的程度。
正确的曝光可以使照片色彩丰富，细节丰富，而不会出现过度曝光或者欠曝光的情况。
3. 焦距与景深焦距和景深是摄影中涉及到的重要概念。
焦距是指镜头的焦距长度，可以影响照片的视角和放大倍数。
较短焦距的镜头可以拍摄较宽广的场景，适用于风景和建筑摄影；较长焦距的镜头可以放大被摄物体，适用于人像和特写摄影。
景深是指照片中清晰区域的范围，可以通过调整光圈大小来改变。
大光圈（小F值）可以使得被摄物体清晰，而背景虚化，适用于人像摄影。
小光圈（大F值）可以让整个画面都清晰，适用于风景摄影。
4. 快门速度与运动拍摄快门速度是指相机感光元件曝光时间的长短，可以用于捕捉或冻结运动物体的画面。
较快的快门速度可以凝固运动，呈现清晰的图像，适用于拍摄运动员、动物等快速移动的主体。
较慢的快门速度可以产生运动模糊的效果，适用于拍摄瀑布、汽车灯光轨迹等场景。
摄影教学技巧6种常见拍摄手法
摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧：6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。
掌握不同的拍摄手法，可以让我们在摄影创作中更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。
下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。
一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。
这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征，给人一种亲切、自然的感觉。
在拍摄人物时，平拍可以展现出人物的真实面貌和表情，让观众更容易产生共鸣；拍摄建筑或风景时，平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。
例如，当我们拍摄一个公园的场景时，使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来，营造出一种和谐、宁静的氛围。
但需要注意的是，平拍有时可能会使画面显得比较平淡，缺乏层次感和立体感。
二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象，从上往下进行拍摄。
这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局，给人一种宏观、开阔的视觉感受。
在拍摄城市风光时，俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底，展现出城市的繁华与喧嚣；拍摄人群场景时，俯拍能够突出人群的密集和分布情况。
然而，俯拍也有其局限性，如果运用不当，可能会使拍摄对象显得矮小或变形。
三、仰拍仰拍则与俯拍相反，相机位置低于拍摄对象，从下往上进行拍摄。
仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟，增强其视觉冲击力。
比如拍摄高大的建筑物时，仰拍能够突出其高耸入云的气势；拍摄人物时，仰拍可以拉长人物的身形，营造出一种独特的视觉效果。
不过，过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一，且容易产生透视变形。
四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄，突出其细节和特征。
特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分，增强作品的表现力和感染力。
在拍摄花卉时，对花瓣、花蕊进行特写，可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩；拍摄人物时，对眼睛、手部等部位进行特写，能够传达出人物的情感和内心世界。
但要注意的是，特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。
摄影第六讲 构图
4、背侧面构图
• 照相机镜头与被摄对象的面向成 135度、225度。主要用于表现被摄对 象背面和侧面某些特征。它所拍摄的照 片立体感强，各类线条也具有明显的方 向性和透视感。这种构图形式大多用于 表现人物的背部特征。
5、背面构图
• 从被摄对象的正后方、对着被摄者 的背部拍摄。把它用于人 物摄影往往能 使主体与背景融为一体，因为画面背景 中的景物正是主体视线所注视的，从而 也有助于观众联想主体人物面对背景所 产生的感受。
能够明确表现被摄对象的侧面特征而且使其轮廓线条突出有助于表现拍摄对象的立体感和深度用于人物拍摄其特点是能生动地表现人物脸部尤其是鼻子的轮廓线条拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向
第六讲 摄影构图
第一节
•
摄影构图
构图一词来自拉丁语，其意思是结 构、组成、联结和联系。摄影构图是指 摄影画面的布局和结构安排。
第二节 影调
一、影调的含义与运用
指照片上影像的阶调 （阶调是指影 象明暗过渡的变化情况），黑、灰、白 是黑白摄影的基本影调，称三大基调。
•
黑白照片的基调通常概括为三种， 即高调、低调和中间调。
（一）高调
• 高调指照片上白色和浅灰色构成的 照片称为高调照片。高调照片能给人轻 盈、纯洁、明快、淡雅和舒畅之类的感 觉，常适宜于表现明朗秀丽的风光、浅 色的静物、动物等。在人像摄影中，用 于表现儿童、少女、医生等效果较好。
平拍、俯拍、仰拍的人物比较
四、 稳定、空白与三分法
（一）、画面稳定
• 画面稳定的基本含义是指画面上景 物的水平线（如地平线）要水平、垂直 线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。 • 画面影调的均衡也是一种稳定的表 现。
（二）、画面空白
• 画面空白又具有在视觉和心理上造成动 势的功能。 • 对于动体运动方向的前方、人物视线的 前方在画面上宜留有一定的空间。一般 来说，其“前方”空间宜大于“后方” 空间。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
摄影基础知识
摄影基础知识摄影是一种以光影为媒介，通过摄像设备将现实世界的图像记录下来的艺术形式。
它能够通过图像的方式传达信息、表达情感，并将观察者带入一个全新的视觉世界。
对于初学者来说，掌握一些摄影基础知识是非常重要的。
在本文中，我将介绍一些关于摄影的基本概念、技巧和原则，希望能够对摄影初学者们有所帮助。
首先，要理解摄影的基本概念，我们需要了解曝光、快门速度和光圈。
曝光是指摄像设备捕捉图像时所接收到的光线量，它决定了图像的亮度和对比度。
快门速度是指快门打开和关闭的时间，它影响到图像中动态物体的清晰度。
快门速度越快，物体在图像中的运动将会被冻结。
光圈则是控制光线进入相机的孔径大小，它决定了图像的景深，即前景和背景的清晰程度。
了解曝光、快门速度和光圈的关系，可以帮助我们更好地控制图像的效果。
其次，构图是摄影中非常重要的一个概念。
构图是指在摄影中将元素进行有意识地排列和安排，以达到艺术效果的过程。
构图需要考虑物体的位置、角度、尺寸和比例等因素。
常见的构图原则包括第三分割线、对称、线条引导和层次感等。
第三分割线是将画面分为三个相等部分，通过将主题放置在分割线的交叉点位置上，可以使画面更加平衡和有趣。
对称构图则是将画面分为两个对称部分，让画面更加稳定和谐。
线条引导则是运用线条将观众的视线引导至主题，增加视觉效果。
层次感则是通过前景和背景的关系来增加画面的立体感。
除了基本概念和构图原则，了解一些摄影技巧也是非常有帮助的。
如何掌握焦距、使用闪光灯、拍摄运动物体和处理后期等技巧都是非常实用的。
通过选择合适的焦距，我们可以决定图像的视角和景深。
闪光灯可以用于补充光线，并在拍摄光线不足的情况下提供足够的亮度。
拍摄运动物体时，我们可以通过调整快门速度和对焦方式来决定物体的清晰度和运动模糊程度。
后期处理则是指对拍摄好的照片进行修饰和增强，以达到更好的效果。
当然，在学习摄影的过程中，实践是最重要的。
通过不断地拍摄和尝试，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧。
摄影技巧科普
摄影技巧科普①用光篇都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1、逆光拍摄在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。
场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。
逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。
由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2、柔光拍摄人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。
在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。
让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光线冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。
最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4、恰当曝光这张照片拥有由光线制造的动态对称性。
明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。
尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。
这张照片展示了光的力量――即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
摄影技术的使用方法及步骤详解
摄影技术的使用方法及步骤详解摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传达出深刻的情感。
然而，要拍出一张令人满意的照片，并不是一件简单的事情。
在这篇文章中，我们将详细探讨摄影技术的使用方法及步骤。
第一步：选择合适的相机和镜头在开始拍摄之前，首先要选择一台合适的相机和镜头。
相机的选择应根据拍摄需求来确定，例如，如果想要拍摄风景照片，可以选择具有较高像素和广角镜头的相机。
而在拍摄人像照片时，可以选择具有较高对焦速度和适中焦距的相机和镜头。
第二步：了解光线光线是摄影中至关重要的因素。
在拍摄时，我们需要了解不同光线状况下的效果。
例如，强烈的阳光会产生硬阴影，而阴天或黄昏时的柔和光线则会给照片增添温暖和柔美的效果。
因此，我们需要根据实际情况来选择合适的拍摄时间和地点。
第三步：掌握曝光曝光是摄影中的核心概念之一。
它决定了照片的亮度和对比度。
在拍摄时，我们可以通过调整快门速度、光圈和ISO来控制曝光。
较长的快门速度可以捕捉到运动物体的轨迹，较小的光圈可以增加景深，而较低的ISO可以减少噪点。
因此，我们需要根据实际需求和场景来调整曝光参数。
第四步：构图与角度构图是摄影中的重要技巧之一。
通过合理的构图，可以使照片更加有吸引力和艺术感。
在构图时，我们可以运用一些基本原则，如三分法、对称和平衡等。
此外，选择不同的拍摄角度也可以给照片带来不同的效果。
例如，俯拍可以突出主题的力量和威严，仰拍则可以营造出一种宏伟和壮丽的感觉。
第五步：运用色彩和对比度色彩和对比度是摄影中的重要元素。
通过合理运用色彩和对比度，可以增强照片的表现力和艺术感。
在拍摄时，我们可以选择不同的色彩组合和调整对比度来创造出不同的效果。
例如，使用冷色调可以给照片带来一种冷静和安静的感觉，而使用暖色调则可以营造出一种温暖和浪漫的氛围。
第六步：后期处理在拍摄完成后，我们可以通过后期处理来进一步优化照片。
后期处理可以包括调整亮度、对比度、色彩和清晰度等。
此外，还可以进行剪裁、修复和添加滤镜等操作。
摄影技术的使用方法及注意事项解析
摄影技术的使用方法及注意事项解析摄影是一种通过镜头记录、捕捉和展示现实世界的艺术形式。
在当今社交媒体的时代，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，要拍出一张令人印象深刻的照片，并不仅仅依靠一台好相机，还需要掌握一些摄影技术的使用方法和注意事项。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，对于摄影师来说，掌握光线的运用是非常重要的。
在拍摄时，可以利用不同的光线条件创造出不同的效果。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择黄昏或日出时的柔和光线，使画面更加温暖和浪漫。
而在拍摄人物照片时，可以利用侧光或逆光来营造出戏剧性的效果。
二、构图的技巧构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
在构图时，可以运用一些常见的技巧，如三分法、对称法、对角线法等。
三分法是将画面分成三个部分，将主题放在其中一个部分的交叉点上，使画面更加平衡和有层次感。
对称法是利用物体的对称性来构图，使画面更加稳定和对称。
对角线法是利用对角线来引导观众的目光，使画面更加有动感和张力。
三、焦距的选择焦距是指镜头的焦距距离，它决定了照片的视角和透视效果。
在摄影中，常见的焦距有广角、标准焦距和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，可以呈现出广阔的视野和深邃的透视效果。
标准焦距适合拍摄人物和一般场景，可以呈现出真实的视角和逼真的效果。
长焦镜头适合拍摄远距离的物体，可以拉近距离，突出主题。
四、快门速度的控制快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，它决定了照片的曝光时间和动态效果。
在拍摄静态物体时，可以选择较慢的快门速度，以获得更多的光线和细节。
而在拍摄运动物体时，应选择较快的快门速度，以冻结物体的运动，避免模糊。
此外，还可以运用长时间曝光和快速快门的组合，创造出特殊的效果，如流光溢彩和冻结水滴。
五、后期处理的技巧后期处理是指利用图像处理软件对照片进行修饰和调整。
在后期处理时，可以运用一些常见的技巧，如调整亮度和对比度、修饰色彩和饱和度、剪裁和修复等。
摄影基础教程
摄影基础教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录影像和画面，捕捉瞬间的美丽和生动。
对于很多人来说，摄影可能是一项休闲活动或者一种记录旅行或重要事件的方式。
然而，想要更好地拍摄照片，需要一些基本的摄影知识和技巧。
首先，了解摄影的基本原理是非常重要的。
摄影的核心在于光线的运用和控制。
掌握曝光三要素：光圈、快门速度和ISO感光度，可以更好地控制拍摄效果。
光圈控制景深，影响背景的虚实程度；快门速度决定了对被摄物体的运动的冻结程度；ISO感光度则调整相机对光线的敏感度。
通过合理地调整这三个要素，可以获得理想的曝光效果。
其次，构图是摄影中不可忽视的要素。
合理的构图可以提升照片的吸引力和艺术感。
掌握基本的构图规则，如黄金分割、对角线构图和对称构图等，可以引导观众的目光和创造视觉平衡。
此外，留意背景和前景元素的搭配，避免干扰和杂乱的元素会让照片更具有视觉冲击力。
再者，良好的光线管理是摄影中至关重要的一环。
早晨和傍晚的金色时段是拍摄风景的最佳时机，柔和的阳光会给照片增添温暖和柔美的氛围。
此外，学会利用反光板、闪光灯和人工灯光等工具，可以灵活地控制和改变光线的强度和方向，创造各种特殊效果。
最后，熟能生巧是摄影中非常关键的一点。
不断地练习和尝试，找到自己感兴趣的摄影主题和风格，提升自己的摄影技巧。
同时，了解优秀摄影师的作品，学习他们的构图手法、光线运用和后期处理等技巧，可以拓宽自己的摄影视野。
总而言之，摄影是一门需要不断探索和学习的艺术。
通过掌握摄影的基本原理、构图规则、光线管理和不断练习，我们可以拍摄出更有创意和艺术感的照片。
无论是作为一种休闲爱好还是职业技能，摄影都能为我们带来无穷的乐趣和惊喜。
照片拍摄技巧知识点总结
照片拍摄技巧知识点总结在现代社会，我们无时无刻不与照片相关联。
手机摄影的便利性让我们能够捕捉生活中的每一个精彩瞬间，而相机的普及和摄影技术的提高使得摄影成为一门独立的艺术形式。
然而，要拍出一张好照片并不是一件容易的事情，需要掌握一定的摄影技巧。
下面我们将总结一些关于照片拍摄技巧的知识点，希望能够帮助大家提高拍摄水平。
1.构图构图是摄影中最基本的技巧之一。
好的构图能够让画面更加有说服力、更加美观。
构图有很多种方法，比较常见的有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图要求画面的左右对称，可以给人一种稳重、整齐的感觉；三分法构图要求画面将整个画面分成三个部分，如一条河流，两旁都有树木；而黄金分割则是指将画面按照黄金分割比例进行切分，这种构图能够使画面更加和谐、美观。
2.光线光线对于摄影而言是至关重要的。
充分利用光线可以让照片更加生动、更有表现力。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户边的自然光线;而在室外拍摄时，我们可以利用太阳的角度、时间来控制光线的角度和强度。
此外，我们还可以通过闪光灯等器材来控制光线，比如补光灯、柔光灯等，在一些特殊情况下能够帮助我们拍摄出更加理想的照片。
3.对焦对焦是每一张照片拍摄的基础。
好的对焦能够让画面更加清晰、更加有层次感。
一般来讲，我们可以通过观察器材的对焦标尺、观察画面中的虚实对比来确定对焦点。
此外，很多时候我们也可以通过触屏对焦技术来实现对焦，这种方法能够更加方便快捷地实现对焦。
4.角度角度的选择对于一张照片的效果有着极大的影响。
不同的角度可以展现出不同的美感，比如拍摄低角度可以让被拍摄物显得更加壮观、高大，而拍摄高角度可以使得被拍摄物显得更加柔和、温馨。
角度的选择还可以通过改变画面的透视感，有时候我们也可以通过特殊的角度来刻意营造一种特殊的氛围，这样能够增强照片的表现力。
5.色彩色彩也是摄影艺术中的一个重要因素。
不同的色彩可以带来不同的情绪、氛围，对照片的整体效果有着很大的影响。
摄影基础知识基础摄影技巧
摄影基础知识基础摄影技巧首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。
拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。
为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。
最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。
如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。
拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。
可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。
我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。
同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。
在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。
你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。
一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。
而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。
这是必须要注意的。
相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。
如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。
为了表现毛的质感，最好使用自然光。
直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。
当阴影太强的时候，可能会需要补光。
在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。
动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。
在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。
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（3 ）
UV 镜
UV镜可以吸收紫外线,并不影响可 见光, 不影响景物色彩平衡的再现,能改善画面的质 量。还有保护镜头的作用。
（4 ）
遮光罩
遮光罩对摄影师来说是不可或缺的、非常有助益的 附件： 1).在逆光、侧光或用闪光灯夜间摄影时,可以防止 非成像光进入镜头,可以避免雾霾。 2).在顺光和侧光摄影时,可以防止周围的散射光进 入镜头。 3). 当强烈光线直射镜头时,可以防止影响测光值的 准确度,防止产生光斑; 4).可以为镜头遮挡风沙、雨雪,同时也可以防止镜 头受到意外损伤。
摄影基础知识讲座
贾善忠
第六讲
— 部分摄影技法
摄影技法是摄影爱好者的兴趣点,只有多实践 多积累,才能熟练掌握 一、在拍摄实践中需要把握的几个原则: 1) 2) 3) 4) 先观察后拍摄的原则； 减法原则； 宁欠勿过的原则； 白加黑减的原则；
5) 色不过三的原则； 6) 7) 8) 9) 10) 抓摆结合的原则； 扬长避短的原则； 矛盾对比的原则； 认真防抖的原则； 注重意境的原则；
目前的各种显示器和打印设备都支持8位数字文件, 使我们看到的只能是8位文件, 但是把高位文件转化到 低位文件时, RAW文件所具有的暗部和亮部层次可以在调 整中保留下来, 而JPEG 的暗部和亮部层次则在拍摄时就 已经丢失了,而且无法找回. 建议: 重要的场景,一定要用RAW格式拍.
(8) 变焦镜头小常识
（5 ）
三角架
一个稳定牢固的三角架绝对必要,只要条件 许可,一定要使用三角架拍摄,以避免手持相机 带来的震动,使照片拍虚而成为费片。 不要怕麻烦、不能懒惰。 三角架的重量以自己能够拿动为原则。
（6） 快门线和遥控器
拍摄时运用快门线和遥控器, 可以避免用手 按动快门时对相机造成的振动,能够提高照片的 清晰度。特别在是夜晚及暗环境下拍摄时，更 需要使用快门线或遥控器。
RAW ＋JPEG－按一次快门同时记录两张照片; 在相机上可浏览JPEG格式的文件; 删除一 张时,同时 RAW格式的文件一起被删除;
要获得高品质的图片,最好使用RAW格式,因为RAW格式 是12位或14 位的数字文件,而JPEG格式是8位的数字文件, 所以RAW格式要比JPEG格式的动态范围大得多, 也就是画面 中最暗部到最亮部的层次可以丰富得多.
12、不要让水平线和垂直线把画面一分为二； 13、残缺也是美，因为它曾经辉煌过。 14、影子也要参与构图。 15、 遇到好场景, 注意多角度、多像距去拍 摄。务必拍一张好作品回来。 16、 有意识制造矛盾冲突和反差 ,以鲜明的 对比给人以视觉冲击力 (在色彩、 高低、大小、 动静、 虚实、 长短、 明暗、 新旧上……)。 18、 充分发挥想象力‚ 多拍一些有创意的作 品。 19、 多看优秀作品,多练习多拍,才能出精品。
谢谢
变焦比 ： 17 50
35mm 500mm
是2 倍变焦 是10倍变焦
( 35÷17≈2x ) ( 500÷50＝10x )
(9)关于色温?
色温— 我们平时看到的白光, 是由赤、 橙、黄、绿、青、蓝、 紫七种颜色的光混合 而成的, 混合比例不同, 白光就会偏色, 被 摄景物在照片上的色彩也会偏色而不准确。 为了描述不同的白光对照片的影响,解决在不 同光线下拍摄时能够准确还原景物的色彩, 就引入一个物理概念, 即色温。
按下相机上的“WB”按钮可选择和设定白平衡
不同白平衡下的摄影效果大不相同
ISO200
F11
1／500秒
ISO200
F11
1／500秒
ISO200
F11
1／500秒
ISO200
F11
1／500秒
ISO200
F11
1／500秒
ISO200
F11
1／500秒
“存在就是道理”。 既然相机有这样的设置， 最好充分利用这些设置。
6、 拍水墨画效果的照片,要适当调大一些对比度. 7、 拍瀑布时注意拍它的“势”‚ 用慢速度拍，艺术 效果会更好。（建议用1／30秒以下的快门速度） 8、 拍晚霞时，应该在太阳刚落山和落山后半个小 时内拍，效果最好； 9、 拍人物注意多用侧光; 逆光拍人物时,适当用 反光板或闪光灯给面部补些光。 10、拍合影时,不论排三排、四排、五排、六排 ， 都要取第二排人物眼平为机高, 按第二排人物对焦,用 f8的光圈以保证景深。 11、在会议室拍照片，要注意主体的位置，光线 较暗时要打开闪光灯，也可提高一些感光度。
偏红 偏蓝
早、晚天气赤橙黄光多 兰天、雪地 青蓝紫多
—— 色温低(偏红) —— 色温高(偏蓝)
【当太阳在无云大气中, 水平线上方40度照射时, 色温是5500K, 1983年世界组织公布此为标准日光】
用选择和设置白平衡来调整色温
对于人眼来说, 无论在何种类型光 源下的白色物体, 均呈白色。物体偏色 后的色温人眼辨别不出来。但是数码相 机拍摄时,可以用相机自带的软件来调节 色温,将拍摄主体的白色用作调节其他颜 色色温的标准,使图象的色彩显得更自然。 这就是所谓的“白平衡”。
二、一些常用的Leabharlann 法：1、 拍雾天的照片,多拍中景或近景；同时要注意搭配一个清 析的前景,以增加纵深感； 2、 拍羊群、马群时,要等到形成“势”时再拍； 3、 拍花卉、红叶、果实时, 注意净化背景 ,用逆光或侧逆 光效果会好些； 4、 拍雨景不要以天空为背景，要用逆光或侧逆光并衬以深 暗背景，把明亮的雨丝衬托出来。表现雨丝要选用1／30秒以下的 速度； 5、拍雪景最好在雪后晴天光比小的时候拍摄，用逆光或侧逆光 最能表现层次和质感； 拍雪中人物，脸部注意补光；注意增加曝光 量；拍雪花拉出的线条，要用1／30或1／15秒以下的快门‚拍雪花 飞舞，要用稍快的快门速度。
三、一些常识性的问题：
（1） 保护好存储卡
● 避免针孔堵塞 ● 只能在相机中暂存照片,不能当“ U 盘”用， ● 从存储卡上往电脑上转输照片时, 只能用 “复制” , 不能用 “剪切”、“删除” 和 “格式化”。 ( “删除” 和 “格式化”必须放回到相机中去运作)
（2）
调整好屈光度
在取景器右侧有一个小齿轮,是用来调节 屈光度的。 先打开相机,对某一景物实施自动对焦,然后 边从取景器观察,边拨动小齿轮,直至看清晰为 止。以后无须再动。
广角变焦镜头： 标准变焦镜头： 一般为 一般为 14mm 17mm 24mm 70mm 70mm 18mm 50mm 35mm 17mm — 35mm 85mm 28mm — 105mm 85mm 200mm 300mm 200mm 500mm
中长焦变焦镜头： 一般为 大变焦镜头： 一般为
— — — — —
色温不是指光线的冷热温度,而是指光线中包含的 颜色的成分。通俗的说，色温就是指光线的颜色
(色温和亮度就同水温和水质一样不是一个概念) 赤 1 2 1 ＋ ＋ ＋ ＋ 橙＋ 1 ＋ 2 ﹢ 1 ＋ 黄＋ 1 ＋ 2 ＋ 1 ＋ 绿＋ 1 ＋ 1 ＋ 1 ＋ 青＋ 1 ＋ 1 ﹢ 2 ﹢ 蓝＋ 1 ＋ 1 ﹢ 2 ＋ 紫 1 1 2 ﹦白光 ﹦5500k ＜5500k ＞5500k
【 快门线分为机械快门线和电子快门线两种, 数码相 机上用的都是电子快门线。不同品牌、不同型号的数 码相机，用的电子 快门线接口是不一样的。】
（7）关于照片记录的格式 JPEG－有损压缩格式 (压缩20－60﹪); RAW －无损压缩格式 (文件比JPEG格式的大，
在 电脑上必须用专用软件才能打开) ;