岭南版七年级美术下册教案
最新岭南版版初中美术七年级下册《点与线的魅力》教案
《点与线的魅力》教案学习目标：1、知识与技能：撑握点、线构成的基础知识和设计方法。
2、过程与方法：能从生活出发，设计具有美观和独特创意的平面构成作品。
3、情感态度和价值观：能运用美术术语和文字从设计的角度进行评述表达自己某种审美情感，感悟点、线的韵律美。
教学重点：点、线构成的形式法则。
教学难点：运用平面构成的基本形式表达一定的情感。
教学准备：1、教具准备：课件、相关图片，作品实例。
2、学生准备：课本。
教学过程：一、课堂导入：1、展示生活中点、线、面构成的图片，体会当中的美感。
揭示课题：点与线的魅力。
2、从标志蕴含的意义我们可以看到世界遗产包含了文化与自然之间的相互依存，同时也是保护的象征。
二、课堂发展：1、活动一：欣赏与探索点与线的特征。
请小组派代表到讲台前与大家分享探究的成果。
2、师生对小组课前的调查进行评价。
3、欣赏范例，让学生自主阅读学习教材内容展开讨论，归纳平面构成的要素，加深对点与线的理解。
4、教师归纳点与线的特征。
5、活动二：欣赏与探索点与线的构成规律。
设问：你能从身边的事物中感悟到点与线所构成的美吗？理解平面构成的定义。
6、展示图例作品，让学生找出构成规律，归纳、分析出几种基本的构成形式：重复、特异、渐变、发射。
7、手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计，表达一定的情感。
分小组确定正稿，用剪贴的方法完成一件服装图案制作。
8、评价：请学生对作品自评与互评。
教师点评部分有特点的作品。
请同学说说这堂课你学到了哪些具体的美术知识，有什么感受！三、课堂练习：手绘草图创作：运用所学的构成知识进行服装图案的设计。
四、课后延伸：要求学生完善设计作品并思考：探索平面构成中的色彩应用。
岭南版七年级美术下册全册上课学习上课学习教案
岭南版七年级美术下册全册教案教学计划与教学进度一、漫画、卡通画第1.2课时第1.2周二、连环画、组画第3.4课时第3.4周三、美术在你身边第5课时第5周四、化腐朽为神奇第6.7课时第6.7周五、在生活中发现肌理第8课时第8周六、应用肌理的艺术第9.10课时第9.10周七、六、海风·海潮·渔歌第11.12课时第11.12周八、七、开发海洋.畅想未来第13.14课时第13.14周九、城市扫描、都市网络第15课时第15周十、按动快门、移动鼠标第16课时第16周十一、千姿百态的圆雕第17课时第17周十二、凹凸起伏的浮雕第18课时第18周课时教案第、2课时第、2周课题一．漫画、卡通画教学目的1、综合运用所学知识，把握卡通漫画艺术特征：幽默夸张、生动可爱、鲜明色彩，自己创作与设计绘画卡通形象。
2、选择多种创作手法，在造型上大胆创新，表现自我风格。
3、通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画、漫画手法来表现，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
重点：通过学习让学生扩大对卡通的认识，能够欣赏各种不同形式的卡通作品。
难点：学生根据自己创意，设计卡通形象这一环节。
夸张、变形手法，形象特征的捕捉。
六步教学内容五处讲一：课堂引入：欣赏导入：教师放出本土，日韩和欧美的“卡通动画片断串串烧”提供课堂学习卡总结卡通画最大的艺术特点：幽默夸张生动可爱、鲜明色彩活动1：利用课堂学习卡让学生分享收集的卡通资料学生自主学习分析本土，日韩和欧美的卡通画表现手法，内容取材上有什么异同，从让学生把握卡通画的3点艺术特征二：课堂发展：知识理解；卡通画步骤；（展示）在画图的同时，决不可以只看铅笔的笔尖，连同A,B,c都要看，找出平衡点，在脑中想想要怎么画，才能画出最好的图。
只要不会画画的人，才会一直盯着笔尖画图。
最新初一下册美术全册教案(岭南版)(完整资料).doc
此文档下载后即可编辑最新初一下册美术全册教案（岭南版）第1课、中国世界遗产之美教学目标 1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点1 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。
2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备课件课时2课时教学过程一、导入新课投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。
要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。
今天我们就来认识我国的世界文化遗产。
由此引出本节课的主题，教师板书课题：《中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产：（一）、世界文化遗产（26处）周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
初中岭南版美术教案
初中岭南版美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握校园风景画的创作方法和技巧。
2. 培养学生对校园风景的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，培养学生的审美情趣。
二、教学内容
1. 校园风景画的创作方法和技巧。
2. 校园风景画的构图和色彩搭配。
3. 校园风景画的观察和表现。
三、教学重点与难点
1. 教学重点：让学生掌握校园风景画的创作方法和技巧，能够独立完成一幅校园风景画。
2. 教学难点：如何引导学生观察和表现校园风景，以及如何运用构图和色彩搭配来突出校园风景的特点。
四、教学过程
1. 导入：教师展示一些校园风景画的优秀作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的创作灵感。
2. 讲解：教师讲解校园风景画的创作方法和技巧，包括构图、色彩搭配等方面的知识。
3. 示范：教师示范如何创作一幅校园风景画，边示范边讲解，让学生清晰地了解创作过程和技巧。
4. 练习：学生根据所学知识和技巧，独立创作一幅校园风景画。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
5. 展示：学生将自己的作品展示出来，进行交流和评价，教师总结学生的创作优点和需要改进的地方。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对校园风景画的创作方法和技巧有了基本的掌握，大部分学生能够独立完成一幅校园风景画。
在创作过程中，学生对校园风景的观察力和表现力得到了提高。
然而，部分学生在构图和色彩搭配方面还存在一定的问题，需要在今后的教学中加强
引导和训练。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对美术学科的兴趣得到了激发，审美情趣得到了培养。
向画家学构图-岭南社版七年级美术下册教案
向画家学构图-岭南社版七年级美术下册教案概述本教案旨在教授七年级学生如何学习和运用构图原则，以此提升学生的美术绘画技巧和创造力。
本教案主要结合岭南社版七年级美术下册的教材进行讲解和练习。
教学目标1.理解和掌握构图的基础知识和原则；2.学习和运用不同的构图方法和技巧；3.提高学生的视觉感知和审美能力；4.培养学生的创造力和表现力。
教学内容什么是构图构图是指在绘画或摄影等艺术创作中，根据主题和要表现的内容进行有意识的排列和安排，形成一个整体而具有美感的布局。
构图是艺术创作中非常重要的一个方面，它关系到作品的视觉效果和表现效果。
构图的基础知识和原则1.画面大小和比例：画面的大小和比例要根据画面的主题、内容、要表达的情感和要表现的效果来确定；2.画面的构成：将画面分成若干部分，用不同的画面元素构成画面的构图；3.空间结构：画面的空间关系要根据主题和内容来确定，画面的空间结构包括线性构图、平面构图和立体构图；4.对比和平衡：用不同的颜色、形状、纹理等元素来形成对比和平衡，从而提高画面的视觉效果和表现效果；5.重点和次重点：通过重点和次重点的安排，强化画面的主题和表现效果。
构图的方法和技巧1.导向线法：通过画面中的导向线来引导观众的目光，强化画面的主题和表现效果；2.黄金分割法：将画面分成黄金比例的部分，使画面更加和谐、美感和平衡；3.对称法：将画面分成对称的部分，从而强化画面的对称和平衡；4.三分法：将画面分成三等分的部分，从而强化画面的平衡和重点；5.颜色和纹理：用不同的颜色和纹理来形成变化和对比，从而增强画面的表现力和美感；6.运用光线和阴影：用光线和阴影来营造画面的氛围和情感。
教学步骤1.引入构图的概念和意义；2.讲解构图的基础知识和原则；3.讲解构图的方法和技巧；4.分组进行实践练习，老师进行辅导和指导；5.展示作品，进行分析和评价；6.总结本节课的教学内容。
教学评价1.学生的理解和掌握程度；2.学生的实践能力和创作水平；3.课堂氛围和教学效果。
岭南版七年级美术下册全册教案
岭南版七年级美术下册全册教案
一、漫画、卡通画
二、连环画、组画
三、美术在你身边
四、化腐朽为神奇
五、在生活中发现肌理
六、应用肌理的艺术
七、海风海潮渔歌
八、开发海洋.畅想未来
九、城市扫描、都市网络
十、按动快门、移动鼠标
十一、千姿百态的圆雕
十二、凹凸起伏的浮雕
课题一．漫画、卡通画
教学
目的1、综合运用所学知识，把握卡通漫画艺术特征：幽默夸张、生动可爱、鲜明色彩，自己创作与设计绘画卡通形象。
2、选择多种创作手法，在造型上大胆创新，表现自我风格。
3、通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画、漫画手法来表现，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰。
2023年岭南版七年级美术下册教学计划
2023年岭南版七年级美术下册教学计划教学计划课程名称：岭南版七年级美术下册年级：七年级教学目标：1. 了解艺术的基本概念和原理。
2. 掌握绘画基本技巧和方法。
3. 培养学生的艺术观察力和创作能力。
4. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
教学内容：第一单元：铅笔素描1. 了解铅笔素描的基本定义和特点。
2. 学习使用铅笔进行线条和阴影的绘制。
3. 进行实物的铅笔素描练习。
第二单元：水彩绘画1. 了解水彩绘画的基本概念和原理。
2. 学习使用水彩颜料进行色彩的运用。
3. 进行风景或静物的水彩绘画实践。
第三单元：立体造型1. 了解立体造型的基本概念和原理。
2. 学习使用黏土等材料进行立体造型创作。
3. 制作立体造型作品。
第四单元：版画创作1. 了解版画创作的基本概念和原理。
2. 学习使用版画工具进行版画创作。
3. 进行版画创作实践。
第五单元：油画绘画1. 了解油画绘画的基本概念和原理。
2. 学习使用油画颜料进行油画绘画创作。
3. 进行油画绘画创作实践。
教学方法：1. 教师讲解结合学生实践：通过讲解艺术理论知识和示范绘画技巧，结合学生的实际练习进行指导和实践。
2. 学生合作创作：组织小组合作创作，鼓励学生的合作与交流，提升学生的艺术创作能力。
3. 作品展示和评议：组织学生展示自己的作品，并进行作品的评议和交流，激发学生的创作热情。
教学过程：第一课：铅笔素描1. 介绍铅笔素描的基本概念和特点。
2. 示范绘制线条和阴影的技巧。
3. 学生进行铅笔素描练习。
第二课：水彩绘画1. 介绍水彩绘画的基本概念和原理。
2. 示范如何使用水彩颜料进行色彩的运用。
3. 学生进行水彩绘画实践。
第三课：立体造型1. 介绍立体造型的基本概念和原理。
2. 示范如何使用黏土等材料进行立体造型创作。
3. 学生进行立体造型创作。
第四课：版画创作1. 介绍版画创作的基本概念和原理。
2. 示范如何使用版画工具进行版画创作。
3. 学生进行版画创作实践。
岭南社版七年级美术下册《美术在你身边》说课稿
岭南社版七年级美术下册《美术在你身边》说课稿一、教材简介《美术在你身边》是岭南社出版的七年级美术下册教材。
本书以培养学生的美术素养和美学能力为目标，通过丰富多彩的图画、活动和案例，引导学生从日常生活中发掘美的存在，并通过学习不同的艺术材料和技法，培养学生的审美能力和创造力。
二、教材结构1. 单元安排本教材共分为八个单元，每个单元按照主题展开教学。
单元主题包括《艺术与生活》、《人物形象的构成》、《静物的观察》、《表现情感的色彩》、《线条的运用》、《空间的表现》、《动态的描绘》和《日光与色彩》。
2. 教材特点本教材突出以下特点：•紧密结合学生的日常生活与经验，通过生活中的例子引发学生对美的感知和热爱。
•强调基础训练，引导学生通过反复练习提高自己的绘画技巧和观察能力。
•通过案例和活动引导学生自主探究，培养学生的创造力和解决问题的能力。
•突出生动活泼的插图和示范，使学生能够更直观地理解和掌握知识。
1. 知识与技能目标通过本教材的学习，学生将达到以下知识与技能目标：•了解艺术与生活的关系，理解美术在日常生活中的应用；•学习绘画的基础技法，如画线、画形、运用色彩等；•掌握观察和表现静物、人物形象、动态等方面的技巧；•培养审美意识和审美能力，欣赏、分析和评价不同的艺术作品。
2. 过程与方法目标通过本教材的学习，学生将达到以下过程与方法目标：•学会通过观察和实践来提高自己的绘画能力；•培养学生的创造力和想象力，激发学生对艺术的热爱；•通过个人实践和合作分享，提高学生的合作能力和交流能力。
3. 情感态度与价值观目标通过本教材的学习，学生将达到以下情感态度与价值观目标：•培养学生对美的敏感和热爱，提高审美情趣；•引导学生关注社会和环境问题，培养对社会责任和环保意识；•鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的自信心和探索精神。
1. 第一单元：艺术与生活•通过案例介绍艺术在日常生活中的应用，引发学生对美的感知和热爱；•学习绘画的基础技法，如画线、填充等；•通过练习和实践，提高学生的绘画能力和观察能力。
七年级岭南版美术教案
七年级岭南版美术教案教案标题：七年级岭南版美术教案教学目标：1. 了解岭南画派的历史背景和特点。
2. 学习使用水墨画的基本技法。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美意识。
4. 提高学生的绘画技巧和表达能力。
教学准备：1. 教材：《七年级岭南版美术教材》。
2. 教具：水墨画颜料、毛笔、宣纸、水盆、毛巾等。
3. 多媒体设备：电脑、投影仪等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示岭南画派的代表作品，引导学生观察并了解岭南画派的特点。
2. 提问：你对岭南画派有什么了解？你觉得岭南画派有什么独特之处？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍岭南画派的历史背景和特点，包括其起源于广东地区、注重写实和细腻表现等。
2. 通过多媒体展示不同风格的岭南画作品，解读其艺术特点和技法运用。
3. 介绍水墨画的基本技法，包括墨的运用、笔法、线条的表现等。
三、示范与实践（30分钟）1. 示范使用水墨画的基本技法，例如画线、勾勒、渲染等。
2. 要求学生跟随示范，使用毛笔和水墨颜料进行练习，掌握基本技法。
3. 引导学生观察实物或图片，进行素描练习，锻炼学生的观察力和表达能力。
四、创作实践（25分钟）1. 给学生提供一个主题或题材，例如自然风景、动物等。
2. 引导学生运用所学的水墨画技法，创作自己的作品。
3. 鼓励学生发挥想象力，注重细节表现，培养学生的创造力和审美意识。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的努力并提出改进意见。
3. 引导学生对自己的作品进行自我评价，总结学习收获和不足之处。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，进一步了解岭南画派和其他艺术流派。
2. 组织学生参加绘画比赛或举办小型画展，展示他们的创作成果。
3. 鼓励学生继续学习和探索水墨画的技法和表现方式。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解岭南画派的历史背景和特点，掌握水墨画的基本技法，并能够运用所学知识进行创作。
岭南版七年级下册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版七年级下册初中美术全册教案《中国世界遗产之美》教案一、教学目标：了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。
二、教学重点：了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。
三、教学难点：激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。
四、教学过程：1、课前准备说明：可让学生课前阅读课本，并为上课做好材料和评论方面的部分准备。
老师：课件、相关网站的网址、挂图等教学资料。
学生：学生收集自己亲自到访过的或熟悉的中国世界遗产地的图片及文字材料。
2、课堂导入说明：创设情境，激发学习的兴趣。
老师：展示中国地图，教师分享自己参观中国世界遗产地的感受，让同学们猜猜说的是哪个地方，再展示图片。
学生：与教师交流，欣赏图片感受中国世界遗产之美。
3、课堂发展说明：广泛联系学生生活中到过的地方，引发学生的共鸣。
了解中国世界遗产的现状，加深对世界遗产知识的认识。
激发学生的爱国情怀。
培养学生多角度、多视点及深层次的美术欣赏评述能力。
引发学生关注时事，激发学生对中国世界遗产的保护意识。
老师：（1）、分组进行交流讨论并展示自己课前收集的资料，说说自己对中国的世界遗产的认识。
（2）、列出我国各省份的世界遗产，阐明中国的世界遗产数量多而且丰富的特点。
师生共同总结世界遗产的相关定义和分类。
（3）、结合文化与自然遗产的定义指导学生多角度欣赏中国的世界遗产的美。
提问：请举例说明欣赏世界遗产可以从哪些角度出发？有哪些方法？（4）、让学生选感兴趣的中国世界遗产谈谈它被评为世界遗产的原因。
有何美感特征及价值？请各个小组汇报。
（5）、观看一段有关丹霞山申遗的新闻报道视频，问：从视频中你有什么启发？还有什么地方可以申报为世界遗产的呢？请对中国世界遗产的保护提出自己的意见。
学生：（1）、小组分享：根据所得信息欣赏与交流，说说对中国世界遗产的认识。
（2）、师生互动，探究中国世界遗产的概况和特点。
（3）、小组合作：结合课本和自己收集的资料，从多角度召开欣赏，探究欣赏世界遗产的方式方法。
岭南版七年级美术下册教案
岭南版七年级美术下册教案七年级下册教案第1课、中国世界遗产之美教学目标1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点1 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。
2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备课件课时2课时教学过程一、导入新课投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。
要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。
今天我们就来认识我国的世界文化遗产。
由此引出本节课的主题，教师板书课题：《中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产：（一）、世界文化遗产（26处）周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
岭南版七年级美术下册教学计划7篇
岭南版七年级美术下册教学计划7篇强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
这里给大家分享一些关于岭南版七年级美术下册教学计划7篇，供大家参考。
七年级美术下册教学计划1初中美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。
然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。
要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。
使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。
在这面我作了些探索和尝试。
一、组织健全美术兴趣小组美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。
活动要固定，通常每周一次，活动制度化。
遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。
参加成员坚持自愿报名。
精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。
小组活动主要有三方面：(1)重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
(2)指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。
(3)指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
二、经常开设美术知识讲座优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。
随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。
岭南版美术七年级下册全册教案(曹传荣)
岭南版美术七年级下册全册教案（曹传荣）《岭南版美术七年级下册全册教案》由曹传荣编写，本教案共分为十五个单元，每个单元包含多个课时。
接下来，将以第一单元为例，介绍如何编写一份完整的教案。
一、教材本单元教材为《美术(初中下册)》岭南版七年级下册。
二、教学目标1.知识目标：（1）认识艺术元素：色彩、线条、形状和纹理等。
（2）了解绘画中的构图和透视。
（3）掌握绘画基本技能：色彩搭配、线条勾勒和形状描绘。
2.能力目标：（1）培养学生观察、感知和表现的能力。
（2）锻炼学生的想象力和创造力。
（3）增强学生的色彩搭配能力和绘画技巧。
3.情感目标：（1）培养学生对美的感受和欣赏能力。
（2）促进学生对生活的热爱和关注。
（3）培养学生的耐心和细心。
三、教学重难点1.掌握艺术元素的表现方法和特点。
2.掌握构图和透视的基本原理。
3.运用绘画技法表现本单元的主题。
四、教学过程1.导入（5分钟）（1）教师通过图片、视频等形式，引导学生回忆和欣赏一些有关“爱与和平”的作品，激发学生对美的热爱和情感共鸣。
（2）教师通过提问等方式，向学生征询有关美术的疑问，并阐述本单元的学习内容和目标。
2.学习（40分钟）（1）教师通过PPT等教具，讲解本单元的主要内容——色彩、线条、形状和纹理等艺术元素的表现方法和特点，以及构图和透视的基本原理。
（2）教师通过摆放展品、视频等引导学生观察、感知和分析艺术作品，并引导学生体验和表达自己的感受和理解。
（3）教师通过案例和操作演示，引导学生运用绘画技法，如色彩搭配、线条勾勒和形状描绘等，表现本单元的主题。
3.巩固（10分钟）（1）教师通过互动游戏、小组合作等方式，检验学生对本单元内容的掌握情况。
（2）教师通过对学生的创作品的评价，鼓励学生发扬自己的优点并改进自己的不足。
4.作业（5分钟）（1）教师布置下节课作业，如预习、参观画展等任务，以巩固和拓展学生的知识和能力。
五、教学资源1.PPT2.摆放展品和视频资源3.绘画工具和材料六、教学评价1.学生的艺术作品和课堂互动表现。
海风·海潮·渔歌-岭南社版七年级美术下册教案
海风·海潮·渔歌-岭南社版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解岭南地区的海洋文化表现形式，培养学生的地域文化认知能力和跨文化交流能力；2.掌握粘土制作的基本技能，了解素材的使用、调配、搭配方法；3.提高学生的创造能力和美术鉴赏能力，培养其艺术表现和美学意识。
二、教学准备1.教案；2.粘土、工具；3.七年级美术下册教材《岭南社美术》；4.岭南海洋文化相关的图片和视频资料。
三、教学过程1.了解岭南地区的海洋文化表现形式–观看图片和视频资料，探讨海风、海潮、渔歌等表现形式在岭南地区的应用；–教师讲解岭南海洋文化概述，介绍几个海洋文化相关的著名文物，如春秋时期的南越王勾践剑、盘古开天的塑像等。
2.理解粘土制作的基本技能–讲解粘土的硬度、颜色、材质等基本特点，向学生介绍粘土制作的基本方法；–向学生展示常用的粘土制作工具，例如砖刀、顶刀等；–组织学生小组讨论，找出粘土制作过程中可能遇到的问题和解决方法。
3.开始制作–教师引导学生合理搭配色彩和素材，介绍素材切割、调配的方法和注意事项；–根据学生的水平，分别安排不同的粘土制作任务，如制作海洋生物、航海工具等，对于较难的任务可以先给予模板；–监督学生的制作过程，提供必要的帮助和指导。
4.作品互评–让学生依照主题和完成度进行分组，相互展示作品，并互相评价；–让同学们在展示的过程中，分享制作感受和注意事项，并向其他组提出意见和建议；–教师进行总结，对学生的优秀作品进行点评并进行表彰。
四、教学体会通过渔歌、海风、海潮和粘土制作等形式，让学生领略到岭南地区的海洋文化之美，并通过实践操作帮助学生掌握基本的粘土技巧。
同时，小组互评也提高了学生的互动性和竞争意识，充分地调动了学生的积极性和创造性。
通过这次教学实践，我也更深刻地认识到学生的实践能力和自主学习能力的重要性。
最新岭南版版初中美术七年级下册《面与色的美感》教案
《面与色的美感》教案教学目标：(1)掌握对视觉的欣赏有很好的观赏性。
(2)面与色的和谐构成，色彩的调和方法。
(3)研究范围加入了视觉因素,涉及到生理学、心理学、物理学、艺术形态学等门类，是形象思维和逻辑思维的产物。
教学重点：让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。
教学难点：准确用色彩的联想来表达自己的情感。
教学过程：一、课堂导入教师：“在生活中，到处可以看到面与色的构成与应用，如墙面、地毯、桌面、花坛。
如果我们将一个或几个基本形状的面，进行相同或不同的组合排列，并配以色彩的调和，就会产生千变万化的美感，丰富我们的情感与生活。
”接着展示色彩构成作品和大师的设计作品给学生欣赏，引起学生的学习兴趣。
二、课堂发展1、面是线的移动轨迹。
其形状各异，可分为几何形、有机形、偶然形、它们给予人的感觉是不一样的。
你能说出有那些不同的感觉？2、两种相同的半圆可以产生那些不同的组合方法？3、怎样运用基本形与骨格的设计进行面与色的构成？4、色彩的调和是指两个或两个以上的色彩有秩序、和谐地组织在一起，给人以愉悦的感觉。
常见用到的色彩调和方法有：（1）面积优势的调和（2）互补色互混的调和（3）置入共同色彩的调和（4）色彩分割的调和5、色彩的联想，当我们看到色彩的时候，往往会把该色彩与该色有关的事物、现象练习起来，引起某种心理。
如红色可联想到火、血、太阳、热情、活力；绿色，可联想到草地、树叶、禾苗、和平、生长。
蓝色，同学们联想到什么呢？紫色呢？小结：通过本课的学习，使学生的色彩的感觉由个人的喜好升华到更科学、更广泛的、更具普遍意义的色彩美的境界，以培养学生的创造思维，最终达到能灵活运用色彩、自由表达色彩与情感的目的。
三、作业安排教师：“完成这一个课题，同学们对新鲜的色彩构成知识学习一定非常感兴趣，你们一定会认真地投入完成色彩作业，一定会在轻松，愉快的心情下，完成当前的训练。
”1、请你尝试用不同的材料区表现面与色的构成，设计时，选择的形状与色彩要能反映自己的情感。
肌理与应用-岭南社版七年级美术下册教案
肌理与应用-岭南社版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解肌理在美术中的作用和表现形式；2.能够辨认常见的肌理类型和风格；3.学会在作品中运用肌理，丰富视觉效果。
二、教学重点1.肌理的概念和表现形式；2.常见的肌理类型和风格；3.在作品中运用肌理，丰富视觉效果。
三、教学内容与步骤1. 肌理的概念和表现形式1.1 引入：通过展示一些有肌理感的艺术品介绍肌理的作用。
1.2 讲解：讲解肌理的概念，及其在美术中的表现形式。
1.3 示范：教师现场演示如何运用肌理。
1.4 练习：学生模仿教师演示，并自由发挥。
2. 常见的肌理类型和风格2.1 引入：通过展示一些常见肌理类型和风格的艺术品，介绍肌理的多样性。
2.2 讲解：讲解常见的肌理类型和风格，如仿古、泼墨、烙画等。
2.3 练习：学生可以选择自己喜欢的肌理类型或风格进行模仿，并自由发挥。
3. 在作品中运用肌理，丰富视觉效果3.1 引入：通过展示一些在艺术品中运用肌理的案例，介绍肌理在丰富视觉效果方面的作用。
3.2 讲解：讲解如何在作品中运用肌理，例如，在水彩画中使用立体感较强的肌理等。
3.3 练习：学生可以选择自己的作品，在其中加入肌理，丰富作品的视觉效果。
四、教学资源1.《岭南社版七年级美术》课本；2.展示艺术品和学生作品。
五、教学评价1.观察学生绘画作品，评价作品中是否有运用到肌理；2.课堂提问，检查学生是否理解了肌理的概念和表现形式。
六、教学体会通过本次美术课的教学，学生们能够了解肌理的作用及表现形式，能够在自己的绘画中运用到肌理丰富作品效果。
本次课程主要针对岭南社版七年级美术下册，但肌理是美术中一个重要的概念，可以在其他课本中进行拓展和应用。
花卉与纹样-岭南社版七年级美术下册教案
花卉与纹样-岭南社版七年级美术下册教案前言花卉和纹样是中国传统的美术元素，也是岭南地区的独特文化符号。
而在岭南社版七年级美术下册中，学生将会深入了解花卉和纹样的历史背景、文化内涵和艺术表现，从而更好地理解中国传统美术的精髓。
课程设置第一课：花卉的分类与特点在本课中，学生将学习花卉的基本分类和特点，并了解不同花卉在中国文化中的象征含义。
同时，老师还将通过展示不同花卉的照片和实物，让学生更直观地感受不同花卉的美丽和魅力。
第二课：纹样的历史与文化内涵本课将引导学生了解纹样的生成历史、演变过程以及不同纹样所代表的文化内涵。
学生不仅将学习不同纹样的基本形态和特点，还能从中领悟到中国传统文化的多样性和独特性。
第三课：花卉和纹样的组合与表现在本课中，学生将学会如何将花卉和纹样进行巧妙地组合，并在绘画作品中展示出不同的效果。
通过实际操作，让学生感受到花卉和纹样在艺术创作中的不可替代性和美好表现效果。
第四课：园林中的花卉与纹样通过游览文化名园和景点，学生将深入了解到花卉和纹样在园林建设中的巧妙运用。
同时，老师将还将带领学生了解园林设计中的基本要点和常用手法，让学生更好的理解园林建设和规划中的艺术性和实用性。
教学方法•实物展示法：老师可以准备一些花卉和纹样的实物和照片，通过展示的方式直观地让学生感受它们的美丽和特点。
•图片解说法：老师可以在讲解时准备一些图片和幻灯片，通过详细的解说，让学生更好地理解花卉和纹样的历史和文化内涵。
•观摩学习法：选取一些优秀的花卉和纹样作品，让学生进行观摩学习和分析，这可以提高学生审美能力和创作水平。
•实践操作法：通过实际操作，让学生运用所学知识，创作出具有独特风格和特点的花卉和纹样作品，这是提高学生美术创作能力的重要途径。
学习效果•学生将掌握花卉和纹样的基本概念、历史演变、文化内涵和艺术表现。
•学生将提高审美能力和创作水平，从而丰富自身的美术视野和语言表达能力。
•学生将了解到岭南地区的文化特色和美术地域文化，从而更好地理解中国园林文化和传统绘画文化。
七年级下册美术第一单元教案(岭南版)
七年级下册美术教案第一单元教案设计总课题：世界遗产之旅〔欣赏、评述〕单元总目标：1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用2课时进行教学。
第一单元第1课时课题：世界遗产之旅——中国世界遗产之美教学目标：1、通过学习，欣赏感受我国的世界遗产所具有的民族文化特征，感受中华民族的博大精深，激发同学们的爱国热情。
培养对人类共有的世界遗产的珍视和强烈的保护意识。
2、通过对联合国教科文组织审批的中国的世界遗产〔含文化与自然双重遗产和文化景观遗产〕图片的欣赏，了解我国的世界文化遗产目前的数量、所在地、艺术和历史价值，保护的意义等方面的知识，丰富学生的艺术视野和文化素养。
教学重点：中国的世界遗产数量、所在地、艺术的美，保护的意义。
教学难点：通过欣赏感受我国的世界文化遗产所具有的民族文化特征，激发同学们的爱国热情。
培养对人类共有的文化遗产的珍视和强烈的保护意识。
教学准备：中国的世界文化遗产欣赏图片、影像资料等。
教学安排：一教时教学过程：引导阶段：教师通过投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前人为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。
要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。
今天我们就来认识我国的世界文化遗产。
由此引出本节课的主题，教师板书课题：《中国世界遗产之美》发展阶段：一、世界文化遗产定义世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
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七年级下册教案第1课、中国世界遗产之美教学目标1、了解世界遗产的概念与类别，欣赏、感知中国世界遗产的美感特征。
2、培养分析艺术品和欣赏遗产之美的能力。
3、了解如何以科学的态度尊重和保护中国世界遗产。
教学重难点1 了解世界遗产的基本知识，从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。
2激发学生对世界文化遗产的关注与审美兴趣。
教学准备课件课时2课时教学过程一、导入新课投影展示我国“长城、故宫、敦煌莫高窟”等中国风景名胜，让学生欣赏感受：在漫漫的历史长河中，人类创造了无数精湛绝伦的文化艺术杰作，前认为后人留下了数不清的文化遗产，推动了文明的不断发展、进步和延续，但随着时间的推移，有很多文化遗产已经濒于消亡，作为后人，我们有责任保护这些人类共同的文化遗产。
要保护他们，我们首先要了解他们、熟悉它们。
今天我们就来认识我国的世界文化遗产。
由此引出本节课的主题，教师板书课题：《中国世界遗产之美》。
一、世界文化遗产定义世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上,人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史，艺术，科学价值。
二、不同种类类的中国的世界文化遗产：（一）、世界文化遗产（26处）周口店北京人遗址、甘肃敦煌莫高窟、长城、陕西秦始皇陵及兵马俑、明清皇宫、湖北武当山古建筑群、山东曲阜的孔庙、孔府及孔林、河北承德避暑山庄及周围寺庙、西藏布达拉宫、苏州古典园林、山西平遥古城、云南丽江古城、北京天坛、北京颐和园、重庆大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寝、河南洛阳龙门石窟、四川青城山和都江堰、云冈石窟、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、中国安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、河南天地之中古建筑群。
（二）、世界自然遗产（8处）四川黄龙国家级名胜区、湖南武陵源国家级名胜区、四川九寨沟国家级名胜区、云南“三江并流”自然景观、四川大熊猫栖息地、中国南方喀斯特、江西三清山、中国丹霞山（三）、世界文化与自然双遗产（4处）山东泰山、安徽黄山、四川峨眉山—乐山大佛、福建武夷山（四）、世界文化景观（3处）庐山、五台山、西湖（五）、人类口述与非物质遗产（5处）昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌、侗族大歌三、中国世界遗产美在哪？（一）、世界自然遗产的美1、形象美2、色彩美3、动态美4、听觉美5、季节变化的美（二）、世界文化遗产的美1、历史文化美2、建筑外形、装饰的美3、科学的美（三）、世界文化与自然遗产的美1、科学的美2、自然的美3、历史文化美四、世界文化遗产的选定原则文物：从历史、艺术或科学角度看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画、具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体；建筑群：从历史、艺术或科学角度看在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群；遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程以及考古地址等地方。
五、《保护世界文化和自然遗产公约》联合国教育、科学及文化组织大会于1972年10月17日至11月21日在巴黎举行了第十七届会议，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》。
教学反思第2课、外国世界遗产之美教学目标知识与技能：掌握欣赏世界遗产的方法及相关的美术术语，能大胆的表达自己的观点、语言清晰、有条理。
过程与方法：以小组合作的方式收集相关的图片、文字资料。
情感态度和价值观：以饱满的积极性参与到课前的准备，并在课上分享感受、发表感想，再把收集的图片分类展示、欣赏。
重点难点重点：对比不同时期不同地域的世界遗产的异同之处。
难点：如何梳理并清晰的呈现世界遗产的有关知识。
兴趣点：世界遗产的相关趣闻。
教学过程：一、引导：教师通过投影播放有关外国的遗产经典图片及风光图片，旅游的VCD、世界地图二、发展阶段：1、世界文化遗产定义定义：指人类共同继承的文化及自然遗产,包括亿万年的地球史上，人类发展过程中遗留下来的不可再生的人造工程或人与自然的联合工程及考古遗址地带等具有很高的历史、艺术、科学价值。
活动一：展示黄石国家公园与吴哥窟的图片，配合收集到的有关资料，欣赏探索黄石国家公园的自然美，吴哥窟的艺术美与丰富的历史文化内涵，并且找出“世界自然遗产”与“世界文化遗产”的不同特点。
用图片、事实举例说明。
活动二：欣赏阿尔塔米拉洞窟笔画，探索史前艺术的特点，领略史前艺术的特点，领略人类文明的踪迹。
活动三：欣赏欧洲古代宗教建筑艺术，了解克里姆林宫红场和比萨教堂广场的不同建筑风貌与不同历史时期、不同民族与地域的不同特点。
举例分析欧洲世界文化遗产中的绘画艺术、宗教建筑艺术。
以故事形式介绍“比萨斜塔”。
活动四：欣赏古埃及金字塔与古埃及的伟大文明。
探索陵墓建筑的奥秘，分析古埃及金字塔及其辉煌的成就。
以故事形式介绍“狮身人面像”。
课后反思：（活动效果作业评析改进措施）第3课点与线的魅力（2课时）教学目的：1、初步掌握点、线构成的基础知识。
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。
教学重点：点、线构成的形式美法则。
教学难点：如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二.课堂发展：1、介绍点、线元素的特点、种类。
点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。
（它的形状是多种多样的如有规则的几何点和无规则的任意点等。
）比较细长的形象称之为线。
（线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规则的和无规则的等）2、解析点、线构成形式美的法则。
3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。
4、评价学生学习过程和作业效果。
四、布置作业：用点、线进行平面构成设计。
第2课时由学生完成作业，教师下班辅导。
第4课面与色的美感（2课时）教学目的：（1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用领域的价值。
（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。
（3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。
教学重点：重复图案的特点、价值及设计知识。
教学难点：怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。
教学方法：讲授、谈话、演示、练习法相结合。
教具准备：重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数张。
教学过程：一、导入新课教师出示一基本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案，问：与刚才的那张比起来，有什么不同？师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇妙之处。
这节课我们将一起来探讨这个问题。
板书课题：面与色的美感。
二、讲授新课1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。
2、欣赏重复图案，了解其特色价值。
（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成的图案给我们强烈的美的感受，节奏感强又富于变化，色彩强烈而又统一，具有浓郁的装饰趣味。
）这么多优美的图案只用两个字就可以代表它们的共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。
）（2）师指出：这么多的图案都是由相同的形象重复排列组成的，这些图案都叫重复图案。
引导学生看图回答：自然界里有没有重复现象呢？试举例说说。
（3）引导学生看书中图例，师讲述：“重复与空间”这幅图，一大一小两个立体形状重复，给人以深远的空间感受；“重复与近似”一幅中是一些相似梯形的重复组合；“重复与发射”一幅实际上是一幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形状是相同的，每两条放射线之间的图案也是相同的，用同样的手法设计广告、宣传画新颖而富于感染力。
（4）出示收集到的重复图案的实物，引导学生观察，使学生了解重复图案不仅是设计的基础知识，而且还有很高的实用价值，广泛地运用在染织、室内装饰、广告等方面。
3、学习重复移动图案的设计。
（1）重复移动图案的特点。
先让学生阅读作业要求，找出课本内与之相吻合的图案，说说重复移动图案的特点；然后师小结：重复移动图案的格子是大小相同的，是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可交替用色。
（2）重复移动图案的骨格。
骨格就是图案的格子，只要大小形状相同即是重复骨格。
（3）基本形的分析。
重复移动图案是由一个基本单位图案排列组合而成的，这个单位图案叫做基本形。
它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的基本形才能构成优美丰富的重复移动图？引导学生通过观察、分析得出基本形的设计必须做到：简练美观，减少对称，避免重复，正、负形面积相近。
（4）重复移动图案的设计步骤和方法。
由学生讨论后回答：①先在作业纸上打16个4X4CM的格子。
②在小卡纸上画出与格子相同大小的格子，并画出基本形，留出0.5CM左右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。
③对齐图案的骨格线，用铅笔将基本形描入格内，描时多转换方向，卡片可正反使用。
④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。
三、作业学生进行排列组合及设色。
第5课、美术在你身边教学目的1、知识目标：通过欣赏和讲解，使学生获得有关美术的分类、美术形式的知识。
2、技能目标：通过启发和引导，使学生懂得从身边发现美、认识美，了解造型艺术的广阔天地和生活的关系。
3、审美目标：学会观察、学会感受、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。
教学重点：艺术的社会功能。
教学难点：对身边各种美术形态的认识和理解。
解决难点的办法：通过实物欣赏、图片欣赏，教师以提问的形式启发引导学生思考的形式解决。
教学过程（一）课堂导入：1、同学们喜欢购物吗？2、会买些什么东西？3、老师这里有一些杯子，你会选哪一件？这只杯子什么地方最吸引你？哪个地方最合你的心意？为什么？（二）课堂发展：一、发现美1、看来同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。
在我们的生活中还有很多这样的东西。
你们发现了吗？下面我们一起来看一看。
2、在我们身边既实用又漂亮的东西真的很多。
正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼影，不是缺少美，而是缺少发现。
”艺术大师毕加索的见解：“我不是探索，而是发现。
”3、说说在你身边有哪些让你特别喜欢的东西？4、原来同学的身边有这么多美丽的东西，我们这节课就来探索一下身边的美术。
（板书“美术在你身边”）二、感受美1、什么是美术？美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。