从白衣飘飘到中国好声音

从白衣飘飘的年代到《中国好声音》民谣的壳里什么瓤？
本版图片为资料片
老狼
万晓利
宋冬野
第四季《中国好声音》以张磊夺冠收官，其所唱的民谣歌曲被广为传播。

事实上，曾经代表小众品味的民谣受到热捧，并非首次：2013年“快男”的舞台上，宋冬野的《董小姐》经歌手左立演唱后，红遍网络；《中国好歌曲》中，大量民谣歌手参赛，音乐隐士出世，被大众所熟知；歌手李健在《我是歌手》中也唱了好几曲民谣。

一时间，民谣成为中国内地乐坛炙手可热的音乐类型。

但是，有人说，这些走上选秀舞台、经历了商业化的民谣，是披着民谣外衣的流行歌曲。

校园民谣随诗意理想起舞
大陆当代民谣的开端，应追溯于上世纪90年代初的校园民谣。

校园民谣概念的首次出现，是在上世纪七十年代初的台湾，随后传入大陆，罗大佑、刘文正等人的歌曲，给那个时代的大学生以音乐上的启蒙。

在“白衣飘飘的年代”，校园民谣由大学生创作于校园之中，流行于大陆的各个高校。

最开始，大家只是在草坪上创作和演出，回忆起“草坪年代”，高晓松说，当时，几十个学生聚集在一片草坪上，或点唱某人经典，或各唱新作，或翻唱别人歌曲。

1994年，由大地音乐发行的《校园民谣》横空出世，率真蓬勃的校园气息，迅速俘获大众，在“西北风”和“港台风”分庭抗礼的乐坛形成独立力量。

校园民谣风起云涌之际，恰值市场经济发展初期，那时的音乐还未脱离1980年代的文学和理想情怀，清新诗意的人文气息、成功的商业运作，促使校园民谣迅速风靡了整个社会，并产生了极大反响。

代表人物有郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、小柯等，《同桌的你》《青春无悔》《冬季校园》等经典歌曲至今依然被反复吟唱。

新民谣带着批判关注现实
2001年，北京三里屯南街成立了“河酒吧”，野孩子乐队、万晓利、小河、左小祖咒、王娟等民谣歌手在此演出。

这一时期的民谣被媒体称作“新民谣”，除了新颖的表演模式，它还广泛介入社会现实。

这种对于现实的介入使“新民谣”从风花雪月的情歌中突围，以独特的情怀吸引了不少乐迷的关注与喜爱。

其中，一批歌者开始了回归乡土传统的思路，在传统民歌中挖掘都市人能欣赏的素材，将民歌和曲艺元素通过现代音乐的手段重新编曲和演绎，形成了有时代感的、不同于旧风格的音乐。

来自兰州的野孩子乐队，把西北民间音乐和民谣摇滚融为一炉；立足于北京的杭盖乐队,大幅度地将游牧音乐元素放到他们的音乐中。

“新民谣”以强烈的人文精神为特质，带有明显的知识分子倾向和深沉的思想性，这一特点在周云蓬的作品中体现最为深刻，《中国孩子》《失业者》《沉默入迷的呼吸》，具有强烈的社会责任感。

以小河及万晓利等人为代表的实验民谣，也带有强烈的人文精神。

流行民谣变得私人化、都市化
随着互联网的发展，更多独立音乐人有了传播自己作品的平台，民谣也在此时收获了越来越多的听众，其中大学生、城市白领构成了民谣最庞大的粉丝群。

新一批民谣音乐人如宋冬野、马頔等，创作出《安和桥》《南山南》等大量脍炙人口、却被老一辈民谣粉丝誉为“裹着民谣外衣的流行歌曲”。

与“新民谣”相比，年轻一代的民谣较少具有民间性，而是更私人化和都市化，更多涉及城市中产阶级和文艺青年的的情感与生存状态。

他们把宏大的社会叙事悄然隐藏在爱情里、边走边唱的流浪里，或者孤独里。

而随着90后成为音乐从业者与听众的主力，音乐中批判现实的尖锐不见了，个体的忧伤、孤独感、迷茫，成为被新一代民谣歌者反复吟唱的主题。