当代西方音乐学的学术走向

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当代音乐学研究的新趋势r——以西方音乐史与民族音乐学为例

当代音乐学研究的新趋势r——以西方音乐史与民族音乐学为例

当代音乐学研究的新趋势r——以西方音乐史与民族音乐学为

林敏
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2016(036)002
【摘要】在当下,音乐学的学科研究方法呈现多元化的发展.不同学科有相对固定的研究偏向,侧重点有所不同.然而,虽然这些研究方法各异,却有逐渐交叉与融合的趋势.民族音乐学的研究方法,对于我们音乐学其他专业方向的研究究竟带来什么?本文主要从西方音乐史的研究视野出发,就西方音乐学和民族音乐史的研究方法进行分析比较,以及西音史的研究可以借鉴民族音乐学的研究方法方面,提出一点自己的见解.【总页数】2页(P5,8)
【作者】林敏
【作者单位】广东第二师范学院,广东广州 510303
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论西方音乐史学人类学化的发展倾向及研究方法——兼及中国人研究西方音乐的几个问题 [J], 吴新伟
2.图像学视野下的少数民族音乐史——评王玲《音乐图像学——与云南民族音乐图像研究》 [J], 李小妹
3.一部研究云南民族音乐图像的重要成果\r——评王玲《音乐图像学与云南民族音乐图像研究》 [J], 涂江涛
4.音乐的\"听\"与美学的\"说\"\r——2018首期音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班综述 [J], 冯心韵
5.认知语言学的交叉与跨界研究——认知拓扑语言学:认知语言学的新趋势 [J], 林正军
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浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状1. 引言1.1 西方钢琴音乐的重要性西方钢琴音乐作为音乐文化的重要组成部分,具有不可替代的价值和意义。

西方钢琴音乐是世界音乐史上的重要篇章,代表了西方音乐传统的精华。

其丰富多样的曲目和风格涵盖了古典、浪漫、现代等不同时期的音乐特点,展现了作曲家们不同的创作风格和音乐理念。

通过演奏和欣赏西方钢琴音乐,可以感受到历史文化的传承和音乐艺术的发展。

西方钢琴音乐在音乐教育中占据重要地位,成为学生学习音乐理论和技巧的重要载体。

学习钢琴音乐不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力,还有助于提高他们的音乐技巧和表现能力。

西方钢琴音乐被广泛应用于音乐学校、音乐培训机构以及个人的音乐教育中,为培养音乐人才和促进音乐文化的传承做出了重要贡献。

1.2 研究西方钢琴音乐的意义研究西方钢琴音乐的意义在于深入了解西方音乐发展的历史和文化背景,探究不同时期的音乐创作风格、技巧和表现手法,从而加深对音乐的欣赏和理解。

通过研究西方钢琴音乐,可以了解作曲家在不同历史时期所面临的社会、政治、宗教等因素对音乐创作的影响,以及他们对音乐形式、和声、节奏等方面的创新和突破。

研究西方钢琴音乐可以帮助我们探讨音乐与文化、艺术与人类情感之间的关系,以及音乐对个人心理和情绪的影响。

通过深入研究西方钢琴音乐,我们可以更好地理解音乐的力量和魅力,以及它在人类生活中的重要性和意义。

研究西方钢琴音乐不仅可以拓展我们的音乐视野,还可以丰富我们的文化素养和审美修养。

2. 正文2.1 古典主义时期的西方钢琴音乐古典主义时期的西方钢琴音乐受到启蒙运动的影响,强调清晰的结构和规则,追求对称和平衡。

作曲家如莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的代表人物,他们的作品具有明确的主题和发展,严谨而优雅。

古典主义时期的西方钢琴音乐注重对旋律和和声的处理,追求音乐的逻辑性和系统性,体现了理性主义的思想。

钢琴作为乐器在古典主义时期得到了更广泛的运用,成为交响乐和室内乐中不可或缺的一部分。

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势
与回顾 , 以 求 更深 刻 、 更 全 面 地 了解 2 0世 纪德 国频 谱 音 乐的 发 展 过 程 与 历 史轨 迹 。2 0世 纪 5 O年 代 后 , 法 国新 音
乐的发展 开始呈现 多元化的趋势 , 范洪涛《 法 国当代 新音 乐创作状 况概 览》 一 文通过对有 限移位调式音 乐、 电子 音 乐、 全 面序 列主 义音 乐的介绍 , 对法 国当代音 乐的创作情况进行概览 , 作 者认 为这 些音 乐种 类的出现 不仅丰 富 了法 国的音 乐文化 , 更是影 响 了欧洲乃至整个世界 音乐创作 பைடு நூலகம்轨迹 。
派、 美学观、 技法等 角度 出发 , 介 绍现代 音乐的若干侧 面, 探讨 西方现代音 乐发展 的新趋势。李如春 《 折 中主 义音
乐的产 生与发展》 一文从折 中主义发展 的历史、 现状及趋 势等方 面进行讨论 , 认 为折 中主义能够弥合现代音 乐与 听众之 间的裂痕 , 重建 良好 的音乐文化生态 系统。在 西方 当代 音乐“ 多 中心” 发展 的格局 下 , 德 国 当代音 乐的探
i 产鲁
( 济南大学 音乐学院 , 山东 济南 2 5 0 0 2 2 )
名词 , 如“ 国家” “ 民族” “ 时期” “ 流派” 等, 失去 了部分 或


困难 的 讨 论
讨论 自第 二次世 界大 战 以后 的西方 音乐 时 , 首先 遇
到的难题是标 签的适用 性 。那些用 于处理 历史上 音乐 的
全 面深入 的梳理与研 究, 将丰富我们对 2 O世纪 西方 3代音 - " 乐发展 历程的认知 , 填补 该领域研 究的 学术 空 白。本
专栏 系教 育部人 文社会科 学重点研 究基 地重 大招 标项 目“ 西方 当代音 乐创作研 究” ( 2 0 0 9 J J D 7 6 0 0 0 3 ) 阶段性 成

当代国际音乐教育发展趋势研究

当代国际音乐教育发展趋势研究

教育博览Education Expo自二十世纪以来,国际经济的发展越来越快,社会的前进步伐也没有间歇,为国际音乐艺术的发展创造了很好的环境。

正因为国际音乐艺术的繁荣发展,对音乐教育产生了深刻的影响,当代国际音乐教育呈现出新的发展趋势,让国内的音乐教育遭遇了新的挑战,同时也为其带来了新的发展机遇。

本文首先围绕当代国际音乐教育面临的全球化、科技化以及多元化等主要发展趋势展开讨论,其次根据这些发展趋势带来的教育启示,提出几点能够推进当代音乐教育健康发展的有效策略,希望能够适应新时期音乐教育的发展需要,促进音乐教育的创新发展。

一、当代国际音乐教育面临的新发展趋势(一)国际音乐教育的全球化趋势从二十世纪开始,各国之间越来越积极地开展全球音乐交流活动,提出了各种各样的议题,如音乐学派对人类文明建设带来的贡献、音乐文化是能够为世界和平带来福音的“使者”等。

这样的全球音乐交流活动能够反映出当代国际音乐教育面临的全球化发展趋势,也意味着各国的音乐教育开始朝着国际音乐教育的标准靠拢,各国的音乐教育已经迈开了步伐,走向了全球化[1]。

许多学校希望通过课程改革这一方式来促进学生音乐思维、学习方法的更新,全球化的音乐教育发展趋势更能帮助学生走向更广阔的舞台。

而且学校承担着保护宝贵音乐文化遗产、传承音乐文化的重要责任,全球化的国际教育平台为各校的音乐教育文化传承提供了大力的支持,让各校的音乐文化传承范围更广泛,学生可成为音乐文化的传承者,将本国的音乐文化传播到国际社会的各个角落中,同时也可将他国优秀的音乐文化传播到自己所在的各个角落中,这无疑能够让音乐教育更具意义,也使得音乐教育更具活力。

随着当代国际音乐教育不断地朝着全球化的发展方向推进,全球音乐交流活动成为了音乐界的一门盛事,它的活动理念就是要让音乐教育不再固步自封,而是不断地进行音乐文化交流,让不同风格的音乐文化得以融合发展。

音乐教师在开展音乐教育活动时,可以积极地吸收不同音乐文化的优秀教育资源,在音乐文化融合的合作交流中寻求优势互补,有利于提高音乐教育的人才培养水平。

西方民族音乐学学科发展历史脉络

西方民族音乐学学科发展历史脉络

西方民族音乐学学科发展历史脉络摘要:当代的民族音乐学作为一门综合性的学科,追溯其本源,是在西方的社会环境下发展起来的。

从萌芽到建设直至当今,经历着不同思想文化的交流和碰撞,而这种冲击磨合的过程是漫长的。

本文从学科发展的每个阶段政治经济文化背景出发,总结阶段的主导思想以及该思潮引领下的具体方法论,梳理民族音乐学学科发展每个时期的主要特点。

通过分析我们能够更加了解民族音乐学学科的发展历史脉络,对学习民族音乐学这一学科具有重要意义。

关键词:民族音乐学;学科;历史脉络一、学科的萌芽—文艺复兴在历史的长河中,民族音乐学的思想史可追溯到文艺复兴时期。

由于中世纪的教皇统治压迫以及其所主张的禁欲主义思想,市民和知识分子进行反抗,文艺复兴主要是借复兴古希腊的人文艺术来反抗神权,强调以人为中心而不是以神为中心。

因此,与古希腊比较是文艺复兴思想的一大特征,例如蒙田1580的文章《食人的蛮族部落》此情歌的内容主要是歌颂醇酒和爱情,与古希腊时期的诗歌有些相似,而另一大特征则是具有自然科学的精神,例如基歇尔的著作《世界音乐》,他从不同角度系统分析了音和音程的本质,分析非西方的音乐理论体系—犹太人的记谱体系,形成了系统的科学体系,在早期的萌芽阶段,民族音乐学主要研究非欧音乐,人们对非欧音乐的兴趣主要来源于早期的新航路的开辟,一些学者开始进行“田野工作”—实地考察,通过研究非欧音乐与欧洲自己的音乐进行比较,认为非欧的音乐是欧洲音乐的源头,从而重新审视自己的音乐。

二、学科的建设—比较主义启蒙运动以来,自然学科的实证主义得到了大发展。

即从事实出发,以归纳的方法概括出事物的发展规律。

从宏观角度来讲,该时期的开端是阿德勒用比较的概念创立比较音乐学,学科建立的思想基础是古生物的解剖学,把音乐作品作为一个整体进行解剖分析,确定其种类,这种概念倾向于进化论,以进化论的观点研究起源与发展,其次比较音乐学发展的思想基础是由地理学的区域概念提出了文化圈学说,用文化圈层把不同的文化加以归类。

艺术理论中的西方现代音乐研究

艺术理论中的西方现代音乐研究

艺术理论中的西方现代音乐研究西方现代音乐是二十世纪以来对传统音乐形式进行了一系列探索和创新的产物。

作为艺术的一支重要分支,它在音乐理论研究中占据着重要的地位。

本文将以任务所给的名称为切入点,探讨艺术理论中对西方现代音乐的研究成果,包括其发展历程、主要特点和对音乐创作的影响等方面。

首先,我们需要了解西方现代音乐的发展历程。

西方现代音乐起源于二十世纪初的音乐现代主义运动,这是对传统音乐形式的突破和挑战。

在这一运动中,艺术家们试图寻求新的音乐语言和形式,打破传统调式和和声规则,通过采用复杂的节奏、不规则的音高关系和非传统乐器等手法来创作音乐作品。

许多重要的音乐家和作曲家,如斯特拉文斯基、斯科列任、巴托克和萨特等,都是西方现代音乐发展中的重要人物。

其次,我们来讨论西方现代音乐的主要特点。

西方现代音乐在音乐语言、结构和创新性方面呈现出与传统音乐截然不同的特点。

首先,它突破了传统和声和调式的限制,采用了复杂的调性结构或完全抛弃了调性。

其次,西方现代音乐强调对声音、音色和节奏的重视,尤其是对于噪音、无调性音乐和微调的运用。

此外,西方现代音乐注重对于时间和空间的创新,打破了线性结构的桎梏,采用了多声道、多维度的创作手法。

总体上说,西方现代音乐具有高度抽象、冷静理性的表达方式,强调音乐的本质和内在结构。

接下来,让我们来探讨西方现代音乐研究对音乐创作的影响。

西方现代音乐研究通过对音乐语言和形式的探索,为音乐创作提供了新的思路和方法。

它鼓励音乐家在作曲过程中勇于尝试新的音乐元素和技巧。

通过对音色、节奏和结构的创新运用,西方现代音乐研究使音乐创作具有更大的自由度和表现力。

此外,西方现代音乐研究也为音乐教育和演奏实践提供了新的层面和挑战。

它使音乐家和学者们更加关注音乐作品背后的理论和意义,促进了音乐创作和演奏的发展。

最后,我们还需要讨论一下西方现代音乐研究在艺术理论中的地位和作用。

西方现代音乐研究作为一个重要的分支领域,对音乐艺术理论的发展做出了积极的贡献。

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪的西方民族音乐学研究趋势正在从传统的歌曲内涵和表演方式到新的理论范式和叙述方式的转变。

非传统的视角,使音乐学家以利益攸关的因素对民族音乐进行分析,
关注唱片、电视和电影等现代化媒体传播日趋普及的影响以及复杂的政治、社会、文化和
宗教力量如何渗透到音乐当中。

当代民族音乐学需要一个新的理论体系,使其能够处理复杂的社会、文化和媒体环境
中的音乐现象,它鼓励将民族音乐的表现与社会意义的研究结合在一起,从历史和文化背
景出发,重视以互动方式,如分析演唱和合作表演之间的作用及其对社会文化环境的影响。

同时,西方民族音乐学也以一种更加宽容和模糊的态度,以一种多样性的方式介入更多具
有不同视角和新奇有趣的话语。

此外,对音乐批评意味着对话,以一个更新鲜的视角来发
现新的音乐形式,旨在建立音乐评论家和音乐观众之间的开放式交流。

当今的西方民族音乐学也继续关注民族音乐的进化形态,经历的变迁以及在虚拟社会
的发展。

新的社会历史理论和文化观念强调了民族音乐如何被带到不同的实践方式,以满
足不同文化和时空之间的交汇点,比如古典音乐与电子音乐之间的关系、现代音乐和传统
音乐之间的关系等。

未来,西方民族音乐学会更多地关注专业发展以及技术和科学发展,更多地从多种角
度探究研究和深度探讨民族音乐,更加关注跨文化交流,利用各种媒介更佳地传播音乐,
努力将民族音乐的研究向更高的水平发展。

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念
在21世纪,西方民族音乐学经历了一场重大的转变,新的理念和方法逐渐成为主流。

第一个新理念是多元化。

传统上,西方民族音乐学主要关注欧洲和北美的文化传承,
忽略了来自其他地区的贡献。

现在的研究者们越来越意识到音乐在全球范围内的普遍性和
转化能力,开始涉及更多的文化和族裔,拓宽视野和研究方向。

第三个新理念是社会公正。

对于社会底层人群而言,音乐扮演着很重要的角色,西方
民族音乐学着眼于这一点,将研究范围拓宽到社会公正和平等的问题上。

通过研究音乐形
成的意义和价值,我们可以更好地理解和关注文化间的差异和矛盾,从而有助于建立更公
正和平等的社会。

最后一个新理念是创新和技术。

随着技术的快速发展,音乐这一古老的艺术形式也迎
来了新的挑战和机遇。

西方民族音乐学开始关注技术对音乐创作和演出的影响,研究数字
音乐和音乐软件的应用等等,探索音乐在未来的发展趋势和方向。

总之,21世纪的西方民族音乐学走出了传统的狭隘范畴,开始关注全球文化交流、社会公正和技术创新等多个方面,为我们更好地理解和欣赏音乐提供了更加宽广和深入的视野。

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状【摘要】西方钢琴音乐作为重要的音乐形式,在世界范围内享有广泛的影响。

本文将从古典音乐时期、浪漫主义时期、20世纪以后以及现代多样性等几个方面,深入探讨西方钢琴音乐的发展历程和现状。

在古典音乐时期,西方钢琴音乐经历了一系列重要创新,如贝多芬的作品将钢琴音乐推向新高度。

浪漫主义时期则诞生了许多著名的钢琴作曲家,如肖邦和李斯特等。

20世纪以后,西方钢琴音乐更加多元化,涌现出许多新风格和技巧。

现代西方钢琴音乐充满了创新和前卫精神,与当代社会密切相关。

结论部分将探讨西方钢琴音乐的发展趋势、未来发展以及对音乐界的影响,展望其在音乐领域的重要地位和影响力。

【关键词】西方钢琴音乐,发展,现状,古典音乐时期,浪漫主义时期,20世纪以后,多样性,当代社会,发展趋势,未来,影响。

1. 引言1.1 西方钢琴音乐的重要性西方钢琴音乐的重要性不仅体现在音乐作品本身,还体现在对个人素质和社会文化的影响。

通过研究和欣赏西方钢琴音乐,我们可以更好地了解西方音乐文化的发展历程和精神内涵,感受音乐的魅力与美妙,进而提升自己的审美修养和文化素养。

1.2 研究西方钢琴音乐的价值研究西方钢琴音乐还可以促进文化交流和音乐跨界融合。

西方音乐的传播和影响已经超越了国界和文化的限制,成为世界各地音乐爱好者共同追捧的艺术形式。

通过研究西方钢琴音乐,可以促进不同文化间的交流与对话,推动音乐文化的多元发展。

西方钢琴音乐也经常与其他音乐形式相互融合,形成新的音乐风格和流派,为音乐创作和表演带来新的可能性和活力。

研究西方钢琴音乐的价值在于其丰富的历史文化内涵、高度的艺术性和技术性,以及对音乐教育、音乐表演和音乐文化发展的重要意义。

这种研究不仅有助于深化对音乐艺术的理解和欣赏,还可以促进不同文化间的交流与融合,推动音乐艺术的创新与发展。

2. 正文2.1 古典音乐时期的西方钢琴音乐古典音乐时期是西方钢琴音乐发展的重要阶段,这一时期涌现出了许多具有影响力的作曲家和作品。

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念随着时代的变迁和文化的交融,西方民族音乐学在21世纪也迎来了新的发展和变革。

新的理念和观念使得西方民族音乐学更加多元化和开放,同时也更加注重跨文化交流和融合。

本文将从多个方面探讨21世纪西方民族音乐学的新理念,以期为该领域的研究和实践提供新的思路和启示。

21世纪西方民族音乐学的新理念在于跨学科的融合。

传统的民族音乐学往往局限于音乐本身的研究,忽视了音乐与其他领域的交叉影响和互动。

而在当代,越来越多的学者开始关注音乐与社会学、人类学、语言学等其他学科的关系,从多个角度来理解和解释民族音乐的内涵和外延。

在社会学的视角下,可以探讨民族音乐与社会结构、文化认同的关系;在人类学的视角下,可以研究民族音乐与宗教、仪式的联系;在语言学的视角下,可以分析民族音乐的歌词和韵脚结构。

这种跨学科的融合不仅拓宽了民族音乐研究的视野,也为其赋予了更为丰富的内涵和解释框架。

21世纪西方民族音乐学的新理念在于文化多元性的尊重和包容。

随着全球化进程的加速和多元文化的交流,西方民族音乐学也越来越注重跨文化的交流和融合。

传统的西方民族音乐学研究往往局限于少数民族的音乐形式和风格,忽视了多元文化的价值和意义。

而在当代,学者们开始更加重视不同文化之间的对话和交流,尊重和包容不同民族音乐的特点和风格。

可以从全球音乐的视角来理解民族音乐,探讨不同音乐文化之间的联系和交融,以及它们对当代音乐的影响和启示。

这种文化多元性的尊重和包容不仅有助于拓宽民族音乐学的研究范畴,也有助于促进不同文化之间的和谐相处和共同发展。

21世纪西方民族音乐学的新理念在于数字化技术的运用和创新。

随着数字化技术的飞速发展和普及,传统的民族音乐研究也面临着新的机遇和挑战。

数字化技术为民族音乐的收集、整理和传播提供了更为便捷和高效的途径,使得研究者们可以更加方便地获取和利用各种音乐资源。

数字化技术也为民族音乐的创新和发展提供了更为广阔的空间和可能性,可以利用数字合成技术对传统民族乐器进行模拟和改进,创作出更为丰富多彩的音乐作品。

浅谈西方音乐史教学方式的发展

浅谈西方音乐史教学方式的发展

浅谈西方音乐史教学方式的发展【摘要】西方音乐史教学方式经历了传统到现代的转变。

传统教学方式强调基础知识传授和理论分析,而现代教学方式更注重实践和体验,通过数字化工具提升互动性和趣味性。

多元化课程设置使学生可以更全面地了解音乐历史,跨学科教学模式也逐渐兴起,帮助学生将音乐史与其他学科进行联系。

展望未来,随着技术的不断发展,音乐史教学将更加丰富多彩,教学方式将更趋个性化和定制化。

西方音乐史教学方式的发展将使学生更加全面地了解和欣赏西方音乐的演变和发展,也为他们的音乐学习提供了新的可能性和机会。

【关键词】西方音乐史、教学方式、发展、传统教学、现代教学、数字化教学工具、多元化课程、跨学科教学、展望未来、总结回顾。

1. 引言1.1 背景介绍西方音乐史作为音乐教育中重要的学科之一,一直在经历着不断的发展和变革。

随着时代的变迁和科技的进步,传统的教学方式已经无法适应当今社会的需求。

探讨西方音乐史教学方式的发展对于提升教育质量和促进学生学习效果具有重要意义。

在过去,西方音乐史的教学方式主要以课堂讲授和教科书阅读为主。

学生通过老师的口述和文字资料来了解音乐历史的演进和发展。

这种传统的教学方式存在着教学内容单一、传授方式枯燥等问题,导致学生学习兴趣不高,理解能力有限。

随着科技的不断进步,现代教学方式开始出现了一系列变化。

教师们逐渐意识到利用数字化教学工具可以更生动地呈现音乐史内容,激发学生的学习兴趣。

通过多媒体课件、互动教学平台等工具,学生可以更加直观地了解西方音乐史的发展脉络,提高学习效果。

多元化课程设置和跨学科教学模式的兴起也为西方音乐史教学注入了新的活力和创新力。

1.2 问题提出在西方音乐史教学方式的发展过程中,我们不得不面对一个重要问题:传统教学方式是否能够适应社会的快速变化和学生的多样化需求?随着科技的进步和社会的发展,传统的教学方式在某种程度上已经显得有些滞后。

学生对于音乐史的学习需求也日益呈现出多样化和个性化的趋势。

音乐学中的历史演进与现代趋势

音乐学中的历史演进与现代趋势

音乐学中的历史演进与现代趋势音乐学是研究音乐的学科,涵盖了各个方面的内容,包括音乐的历史演进与现代趋势。

本篇论文将从古代音乐开始,逐步探讨音乐学的历史演进,并讨论现代音乐学的趋势。

古代音乐是音乐学的起源,最早的音乐形式可以追溯到数千年前的古埃及和古希腊。

在古代,音乐多被视为一种神圣的艺术,与宗教仪式密切相关。

例如,在古埃及,音乐被用于寺庙仪式和葬礼,而在古希腊,音乐被用于表达情感和思想。

古希腊哲学家亚里士多德甚至将音乐与道德和教育联系在一起。

随着时间的推移,音乐逐渐在欧洲发展起来,并形成了不同的音乐风格和流派。

文艺复兴时期,音乐家开始研究音乐理论和和声学,从而使音乐学成为一门具有科学性的学科。

巴洛克时期,音乐的结构和乐器的多样性进一步发展,这为音乐学提供了更多的研究对象。

19世纪是音乐学的重要时期,这一时期见证了许多重要的音乐家和音乐理论家的出现。

例如,德国作曲家贝多芬在音乐创作过程中运用了创新的和声和结构技巧。

而音乐理论家迈尔伯格则在19世纪中叶发表了《音乐感觉理论》,充分阐述了音乐的感知和表达机制。

20世纪对于音乐学来说是一个革命性的时期。

音乐家开始挑战传统的音乐形式和规则,并创造了许多新的音乐风格。

例如,霍尔斯滕和斯特拉文斯基在20世纪初的《寻找音乐》一书中试图解释现代音乐中的和声和节奏创新。

在20世纪后半叶,电子音乐和合成器的发展使音乐创作的可能性更加丰富多样。

现代音乐学的趋势可以总结为以下几点:第一,跨学科研究。

现代音乐学越来越多地与其他学科进行交叉研究,如心理学、认知科学、社会学等。

通过这种跨学科研究,我们可以更深入地理解音乐对人类认知和情感的影响。

第二,技术的应用。

现代技术的不断进步为音乐学带来了许多新的机会和挑战。

例如,计算机和人工智能的发展使得音乐分析和合成更加容易和精确。

同时,数字音乐和流媒体服务的兴起也改变了音乐的传播方式。

第三,全球化的视野。

随着全球化的推动,各个国家和文化的音乐互相影响和交流。

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状西方钢琴音乐作为西方音乐的重要组成部分,经历了漫长的发展历程,形成了独特的风格和特色。

在音乐史上,西方钢琴音乐有着举足轻重的地位,它不仅是音乐表演艺术的载体,更是音乐创作的重要工具。

本文将对西方钢琴音乐的发展历程及现状进行浅析,希望读者能够对这一具有深厚历史积淀的音乐形式有所了解。

随着音乐技术的不断进步和社会的发展,20世纪西方钢琴音乐经历了多样化和多元化的发展阶段。

20世纪初至40年代,钢琴音乐主要以古典主义和浪漫主义风格为主,但是随着现代主义和后现代主义音乐的兴起,钢琴音乐形式也逐渐多元化,出现了各种不同的音乐流派和风格。

20世纪50年代至70年代,钢琴音乐在爵士乐、流行音乐、摇滚乐等领域有了广泛的应用,钢琴作为乐队的重要成员,给人们带来了完全不同的音乐体验。

现代音乐技术的日益完善也为钢琴音乐的发展提供了更广阔的舞台,电子音乐、合成音乐等创新形式的出现,丰富了钢琴音乐的表现形式,使之成为了西方音乐的重要组成部分。

除了在古典音乐领域有着显著成就外,钢琴音乐在爵士乐、流行音乐等领域也有着不可忽视的地位。

爵士钢琴作为爵士乐中重要的伴奏乐器之一,具有独特的表现力和魅力,被广泛应用于各种音乐演出和录音制作中。

流行音乐中的钢琴演奏也是不可或缺的部分,许多流行歌曲中都能够听到钢琴的声音,在一定程度上丰富了音乐的表现形式。

与此随着现代音乐技术的发展,电子音乐、合成音乐等新型音乐形式也为钢琴音乐的创作和演奏提供了新的可能性。

许多音乐家通过电子合成器等现代设备,创作了许多富有前卫音乐特色的钢琴作品,这些作品在音乐创作界引起了一定的轰动,也使得钢琴音乐有了更多的发展空间。

西方钢琴音乐在当今世界音乐发展的大背景下,依然具有重要地位,它不仅代表了西方音乐历史的深厚积淀,更是音乐艺术的重要组成部分。

无论是在古典音乐领域、爵士乐领域还是流行音乐领域,钢琴音乐都有着不可替代的地位,它为世界各地的音乐爱好者带来了无尽的艺术享受。

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念随着时间的推移,文化和音乐对于人类的重要性日益突显。

在21世纪当代西方,民族音乐学成为了一门独具特色的学术研究。

民族音乐学是关于音乐和民族文化之间联系的研究,它综合了语言学、历史学、社会学、音乐学等多个学科。

在这个新的领域里,研究者们发现了一些新的理念,这些理念在不断地为研究者们提供新的方向和探讨。

第一,文化联系的建立。

民族音乐学的一个基本问题是文化联系,即各种文化和音乐之间的互动和互相影响。

在国际交流和全球化的今天,文化和音乐联系越来越紧密,我们可以看到来自不同文化和音乐的人们通过参与文化和音乐活动而获得了相互之间的交流。

研究者们经常感叹,音乐是一种跨越文化和语言的交流方式。

在民族音乐学中,这种跨越限制的精神进一步强化,因为研究另一种文化和音乐的遗产是吸引这些专业人士的动力。

第二,文化传承。

民族音乐学中重要的一个理念是文化传承,即将文化和音乐从一代传递到另一代。

这种传承涉及许多方面,包括讲故事的能力、民族音乐和其他艺术形式的能力、传统乐器演奏的技能和声音等。

这个理念突出了文化和音乐内部价值的重要性,也强调了文化和音乐的发展和持续性。

第三,音乐风格的分析。

民族音乐学中的另一个理念是音乐风格的分析,即深入研究特定地区或民族音乐中用到的各种音乐表现手法。

这种分析通常关注的是有关音高、节奏、旋律、和声、乐器和演奏风格等的问题。

通过对音乐风格的分析,我们能够更好地了解特定民族或文化的整体音乐文化和特点,这种研究对音乐教育和维护传统文化有很重要的意义。

第四,全球观和跨学科研究的扩展。

与此同时,民族音乐学还挑战着学者们的想象,在全球范围内整合各种学科。

全球化倾向的出现,也在某种程度上驱动着民族音乐学的发展。

这种新思考提供了全球范围内的新视野,可以通过在全球范围内解决共同问题来扩展研究的深度和广度。

在这种范围内,学者们需要从多个学科的领域中获得有关不同文化和音乐的信息,这样才能更好地了解其历史、文化和传统。

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状

浅析西方钢琴音乐的发展及现状西方钢琴音乐一直以来都是世界音乐文化中的重要组成部分,它承载着西方音乐的发展历程,代表着不同时期的音乐风格和思潮。

通过对西方钢琴音乐的发展及现状进行浅析,可以更好地了解西方音乐史的脉络和特点。

我们不得不提到古典音乐时期。

在18世纪末至19世纪初的古典音乐时期,钢琴成为欧洲音乐家们创作音乐作品的主要乐器之一。

伴随着古典主义运动的兴起,诸如莫扎特、贝多芬等音乐大师都创作了大量的钢琴作品,这些作品在当时就已经成为了后世钢琴音乐的经典范本。

在这个时期,西方钢琴音乐的发展主要体现在作曲家们对音乐形式和结构的创新,以及对演奏技术的不断探索。

浪漫主义时期的到来为西方钢琴音乐增添了更多的色彩和情感。

19世纪上半叶,钢琴成为了作曲家们表达个人情感和思想的重要工具。

肖邦、舒曼等浪漫主义作曲家创作的大量钢琴作品,以其丰富的旋律和情感表达,成为了当时音乐界的焦点。

钢琴演奏技术也迎来了蓬勃的发展,乐器的改进和改良让钢琴奏鸣曲、练习曲等曲目成为了钢琴家们展示实力的绝佳舞台。

随后,20世纪的西方钢琴音乐进入了现代派时期。

在这一时期,西方音乐界经历了一场前所未有的颠覆和变革。

作曲家们开始尝试各种各样的音乐创新,引入了无调性音乐、序列主义音乐等新的音乐语言,这些创新不仅在音乐形式上颠覆了传统的规范,同时也对钢琴演奏技术提出了更高的要求。

20世纪的西方钢琴音乐也开始与其他音乐形式进行深度融合,爵士乐、流行音乐、电子音乐等元素渐渐融入钢琴演奏之中,使得钢琴音乐在当代音乐领域中有了更为广泛的应用和表现空间。

对于西方钢琴音乐发展的浅析也不能避开一些现实问题。

随着全球化的发展和音乐市场的变革,西方钢琴音乐在当今世界的地位和影响力也在发生着变化。

传统的古典音乐演出市场受到了一定程度的冲击,音乐节目和商业演出对钢琴音乐的传承和传播也提出了新的挑战。

流行音乐和电子音乐的兴起也对西方钢琴音乐造成了一定程度的冲击,现代年轻人对于传统钢琴音乐的接受程度在一定程度上受到了影响。

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念

21世纪西方民族音乐学的新理念21世纪是一个全球化、信息化的时代,这也影响着西方民族音乐学的发展和演变。

在这个多元文化交融的时代,传统的民族音乐学理念已经不能完全适应当代的需求和挑战。

我们需要重新审视并制定新的音乐学理念,以适应当下社会的发展和变化。

新理念的首要任务是综合传统和现代的音乐学思想,借鉴并吸收各种文化与传统音乐的精华,打破传统音乐学的壁垒和模式,推动西方民族音乐学的多元化发展。

这意味着西方民族音乐学需要以更包容、开放的姿态去拓展研究领域,不仅要深入挖掘传统音乐的精髓,更要积极探索和融合世界各地的音乐资源,从而使音乐学的研究更加丰富和多元化。

新理念应该注重跨学科融合,借助其他学科的研究方法和视角,拓展音乐学的研究领域。

音乐与文化、历史、社会学、心理学等学科之间存在着密切的联系,跨学科的融合可以为音乐学的研究提供更为全面和深入的理解。

从社会学角度研究音乐在不同文化背景下的功能与影响;从心理学角度探究音乐对人们情感与情绪的影响等。

这些跨学科的融合不仅可以丰富音乐学的研究内容,更可以使音乐学理论更加贴合当代社会的需求。

新理念还应该促进本土音乐文化的保护与传承。

在全球化的浪潮中,世界各地的传统音乐文化都受到了不同程度的侵蚀和冲击。

西方民族音乐学需要通过各种方式,包括学术研究、教育与推广等,加强对本土音乐文化的保护和传承。

这不仅可以激发本土音乐创作的活力,更可以保护和传承民族音乐的独特魅力,使之在当代依然能够绽放光彩。

新理念还应该重视数字化技术在音乐学研究中的应用。

随着信息技术的飞速发展,数字化技术已经成为音乐学研究的重要工具。

通过数字化技术,可以更加方便和快捷地进行音乐资料的搜集、整理和分析,为音乐学研究提供更为丰富和多样的素材。

数字化技术也为音乐学的教学和推广提供了新的途径和手段,可以使音乐的魅力和韵味更广泛地传播出去。

新理念应该鼓励实践和创新精神,使音乐学的研究更加贴近社会生活和时代发展。

关于西方音乐史的学术传统及当代视野分析

关于西方音乐史的学术传统及当代视野分析

关于西方音乐史的学术传统及当代视野分析摘要:西方音乐史的发展为浩瀚的历史长河留下了无数璀璨的明珠,根据对近百年来音乐史的发展以及对西方音乐史的表述和理解能力研究能够得出,音乐体系在风格和特点上多种多样,现代化的西方音乐史具有较强的独特性和专业性,主要是由于其继承了历史音乐学中的优点,才能够在现代化的今天得以发扬光大。

这一研究结果有利我国于对西方音乐史的意义和内涵进行充分的了解,进而构建出具有整体性西方音乐历史观。

关键词:西方音乐史;学术传统;当代视野十八世纪初期,西方音乐史学诞生,早期的音乐史不但为理性主义的发展指明了道路,同时也为西方音乐史学的发展提供了重要的准则。

十九世纪,音乐史研究学者的思想更加活跃,视野也更加开阔,对此方面的研究加深。

待到二十世纪,西方音乐家紧随前辈的步伐,并在此基础上将历史音乐学研究推向了新的高度,在思想上开始主张反思精神与批判意识,在研究上也开始由史料论证向批判性诠释转变。

一、西方音乐史概述(一)西方音乐史的传统音乐史学随着历史音乐的发展而不断进步,并且由于不同时代中音乐家与学者在思想、认知等方面存在着一定的差异,因此在叙述和探讨的过程中,使得西方音乐史学的内涵被不断的积累。

同时,随着西方音乐史的不断演变,得到了越来越多音乐研究家的关注。

因此,在一定程度上可以说音乐史学中并不单纯的包含着音乐写作,而且还具有历史意味的审视。

目前对于西方音乐史的发展进程进行的研究,是在上述理论基础上进行的,这将对日后对西方音乐学学术和内涵方面的探索提供重要途径,并且对于西方音乐史的研究过程便是对西方音乐文化的意义以及转变过程进行思考和研究的过程[1]。

(二)西方音乐史的演变二、在当代视角下对西方音乐史的审视三、以中国视野研究西方音乐史从中国视野上对西方音乐史进行探究的主要目的在于:能够在当前文化语境下,为中国传统文化的发展谋求一席之地,并且采用具有中国特色的研究方式对西方音乐文化进行研究和理解,构建一个供中西方学者沟通和交流的平台。

西方音乐美学史的发展脉络

西方音乐美学史的发展脉络

西方音乐美学史的发展脉络通过对西方音乐美学史的发展脉络的研究,不仅可以帮助我们更好地了解西方音乐的发展,还可以为我们重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系提供借鉴。

本文主要就西方音乐美学史的发展脉络进行了简要概述。

研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上,与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。

同时,西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。

因为西方自古希腊以后,其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。

公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度,发现弦长的比例越简单,发出来的声音就越和谐。

通过音的和谐来自于数的比例这一主张,来探讨音乐美的本质。

和谐是来自于宇宙规律,音乐作为天体中的规律,对人的内心具有“净化”的所用。

古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥,在他的美学思想中,音乐的美都源于道德和心灵,这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观,提出“音乐美育”。

音乐对青少年性格形成起着积极作用。

亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用,认为音乐作用于情感,所以可以达到“音乐美育”的作用。

在社会意识形态方面,音乐具有重要的调节功用。

古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定。

在古希腊,关于美与艺术的观念背后,诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期,实用、功利之风盛行,总体而言,在美学思想上缺乏独到的成就,虽然在某些方面也有一些进步。

中世纪教会教父用音乐来宣扬教义,影响人的情感,同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐,因此,这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。

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术理 念 被使用 ,这 也意 味着新 的学 术 阐释开始 发展 。 当代 音乐 中, 新音 乐学 得 到了快 速 的发展 ,特别 是在英 美音 乐学 界 中 , “ 新 音乐 学 ”有 着更 大的影 响力 。新音 乐学 也将 成为今 后最 具有代 表性 的学 术 ,在其 发展 过程 中 ,必 然 会经历 一定 的争议 和怀 疑 。所 以,当代 音 乐学 家 也 会感 受 到 这种 学 术 在 和 当代 社会 和 文 化之 间 存在 脱 节 的现 象 ,并且 存在 严重 的问题 。新 音乐学 需要 尽快 融人 到社会 中并 由意 识 的进行融 合 ,这也 是其 今后 发展 的主要 方 向 ,新 的音乐 学家 在对 过 去音乐 学术 进行反 思 的同时 ,还需 要对 当代 音乐学 术进 行更 深入 的研 究 ,并建 立新 的学术 理念 ,建 立新 的学术 构造 ,受到 现代 文 化 和科 学 等 学术 的影 响 ,其 理 念 和结 构 也会 受 到 影 响 。最初 , 我们 已经有音 乐学 家对 符号 学 、释 义学 、现象 学 和后结 构主 义进行 尝试 ,当然这 种尝 试 只处于初 级 阶段 ,而不 能达到 成熟 ,所 以 ,还 有很 多学 者对 这种 学术 方 向提 出质 疑 ,甚 至是 反对 。这 就导致 “ 新 音乐学”在学术发展中呈现出刻不容缓的状况 ,甚至还出现和 “ 传 统学 术 ”相抵抗 的现象 。对 于新音 乐学术 研究 者而 言 ,他 们有 的研 究 者认 为传统 音乐 学术 的重 点仅仅 局 限在音乐 风格 、载体 、作 曲家 和作 品 中 ,但 是 多音乐 艺术 的深层 研究却 少之 又少 ,更 缺乏对 音乐 进行 全 面的 掌控 。现代 西方 音乐学 术应 该更 深入 的去研究 音乐 学 和 社 会 以及人 文之 间的关 系 ,并对音 乐在 社会 中 的语 境 、行 为和意义 进行 揭 示 。随着学 术理 念 的变化 ,让今 后 的研究 范 围会 不断得 到更 新 ,新 的研 究学 术和理 论 ,也会 不断融 人 到音乐 中 ,并 形成 新 的学 术方 向。 四,总结 综 上所 述 ,音乐学 术 的发展 其实 是不 同时期学 者在 对音 乐学进 行研究的一种展现 ,更是其探索精神的表达。我们可以从研究者思 想理念 、研 究范 围 以及 观察 的视 角 中 ,看 到音乐 研究 实际 上是一 种 具 有现 代人 文学科 的演 讲方 式 。西方 音乐学 术 的发展 ,会 随着时代 的变迁 不 断发生 变化 ,但是 这种 变化 同样需 要历 史 的沉 淀 和研究 者 的不 断探索 。
和传统学术研究方法相比,可以用释义学、叙述学 、结构主义 、女 权主义和文化诠释来代替之前的实证性和风格分析。这也让 “ 新音 乐学 ”所 研究 的主 要方 向成为 音乐 作品 或者音 乐观 象 。上 述我 们 已 经 提到 过科尔 曼所 提 出的音乐 批评 这一 观点 ,在 “ 新音乐 学 ” 中也
有 了更深 刻渗入 ,并且这 种观 念也 不在是 单一 的观 点 ,而是作 为学
二.西方音乐学的学术中的传统音乐学
2 0 世 纪 后半 叶达 尔豪 斯受 到 德 国音 乐 学 家 的影 响 ,他 在 研 究 西方音 乐时 ,主要 是 以德 国文化 和传统 知识 为主 ,这也 是其研 究 学 术 的主要视 角 。在其研 究 中 ,虽然 他研 究 的艺 术 问题 主要是 欧洲 文 化 中的传统 音乐 ,但是 在研 究 的过 程 中却表 现 出浓 厚 的人 文关 怀 , 他所使 用 的研究 方法包 括 :历史 考察 、美学 思辨 、社会 学关 注和 释 义学批 评 。其 中对达 尔豪斯 影 响最大 的是伽 达默 尔的 释义学 思想 和 姚斯 的接受 美学 理论 。达尔 豪斯对 不 同的音 乐家进 行研 究 ,并形 成 相应 的专题 ,比如 贝多芬 、瓦格 纳 和勋伯 格等等 ;还 对相关 文本 的 音乐 特点进 行 了详 细的研究 ,并 对其 细致 的分析 和探 索 ,通 过研 究 还利 用 自身 的理 论 知识 和观点对 这些文 本 进行创 作性 和艺 术性 的阐 述 。除此 之外 ,达 尔豪斯在 对大 专题进 行研 究时 ,也 用 “ 理论 性 ” 和 “ 宏观性 ”这 种 高瞻远 瞩的态 度对 问题进 行史 学和 美学 的思辨 。 达 尔豪 斯 所 提倡 的 以及在 研 究 中所 体 现 出 的 “ 结构 式 ” 和 “ 接 受 史 ”都给 当代西方 音乐学 术 的研究 思路 有着较 深 的启 发 。 当代美 国学界 中另 一位重 要 的思想家 是科 尔曼 ,他一 直致 力于 研究 音 乐学 ,并对音 乐学 术 的发展进 行着 时刻 的关注 。在 2 O 世 纪8 0 年代科尔曼尝试对西方音乐学的传统认知进行反思和探索 ,他认为 对 音乐 进行研 究并 不能 只停在 研究 音乐史 上 ,而是 要对 已经存 在的 史实 和 文本 的意义进 行梳 理 。所 以 ,他提 出 了新 的观 点 ,即音 乐批 参 考文 献 评 。达 尔曼提 出 的音乐批 判构 想主 要是从 当代 文学批 评思 想 中所 引 发 的 ,他 所关 注 的音乐学 术重 点是 人文学 术 中的符 号学 、释义 学 、 【 1 】 孙 国忠 . 西 方 音 乐 史研 究: 学术 传 统 与 当代 视 野 【 J 1 1 . 音 乐研 现象 学 和后结 构 主义 ,他希望 可 以通过音 乐批 判这种 学术 来推 动音 究 , 2 0 1 3 , ( O 4 ) : 5 —1 4 . 【 2 1 贾抒 冰 . 论" 3今 西方 音 乐 史领 域 的 几 个核 心 问题 U - 】 . 音 乐研 乐 学的发 展 。
后主 要 的发 展 方向 。当代 学术理论 观念 的转 变 ,让 西方音 乐学 的学术发 展 方向得到 了不 断的扩展 ,并在社 会文化 q - 有 着更 深刻的含 义 。本
文将 分 三个部分 对其 学术走 向进 行分 析和 阐述。
【 关键词 】 音乐学;历史音乐学;民族音乐学;新音乐学


【 摘要 】在当代音乐学中,我们比较关注的应该是民族音乐学。特别是近几年,民族音乐学的发展有了突破性的进展。从 而形成 了民
族 音 乐学 、传 统历 史音 乐学和体 系音 乐学三足 鼎立 的盛世 。更是 个人 类社会 环境 中的 ‘ ‘ 音 乐文化’ ’有 了紧密 的联 系,这也是 民族 音 乐学今
2 0 1 6 年第2 2 期 ( 总第3 1 0 期)
北 方 音 乐
No r t he r n Mu s i c

NO.2 2. 2 01 6
( C u mu l a t i v e l y NO.3 1 0 )
当代西方音乐学的学术走 向
刘 昌勇 张 蕾 崔思邈
( 沈阳理 工大 学,辽 宁 沈 阳 1 1 0 0 0 0 )
西方音乐学的学术中的民族音乐学
1 9 6 4 年 美 国 民族 音 乐 学 家梅 里 阿姆 发 表 了 《 音 乐人 类 学 》一 文 ,在 文 中他认 为 “ 民族音 乐学实 际上 就是 文化 中的音 乐研究 ”。 这种 观 点 的 提 出无 疑是 提 出 了新 的 学术 观 点 ,也 正 是这 种 观 点 的 提 出 ,让音 乐学术 的转 变获 得 了新 的理 论支持 。和 其他 音乐研 究 者 不 同 ,民族 音乐 研究者 往往 是接受 过两 种专业 培训 的 ,即音 乐和 人 类 。因此 ,就音 乐人类 学而 言 ,民族音 乐 家所关注 的往 往是 文化 行 为 ,并 且对 其关 注 的程 度要 高于 音乐作 品本 身 。在 当今 “ 后 现代 ” 语境 中 ,这 种关 注意 味着研究 学者 要对 各类 音乐都 要进 行 审视 。因 此 ,民族音 乐学研 究 的基本 步骤就 是 以民族学 人类 学 为视 角 ,用 开 放性 的社会 学思路 对 “ 音乐 文化 ”进行 探索 。 民族 音乐 学所 提倡 的 是 “ 音 乐 的文化研 究 ” ,这 对 当代 音乐 学 的发展起 着有效 的推 动作 用。在研究音乐的过程 中,对其语境进行不断的开阔和探索 ,使其 语境 变得更 加多 元化 ,这对 西方音 乐学 学术 而言 ,也是 其学 术发 展 历程 中最为 瞩 目。
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