《音乐专业论文写作》教材建设与反思
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考中国民族声乐教学是中国音乐教育的重要组成部分，也是培养民族声乐艺术人才的关键环节。
在当前中国声乐教学中，存在着一些问题，主要体现在教材建设方面。
本文将对中国民族声乐教学中教材建设问题进行思考和探讨。
一、教材内容不基于实际情况，缺乏个性化目前的民族声乐教材大多是以传统音乐作为主要内容，忽视了当代和现代音乐的教学。
而随着社会和文化的发展，当代和现代音乐的影响越来越大，对学生们的音乐审美需求也在不断变化。
应该根据时代发展的需要，增加当代和现代音乐的教材内容，以满足学生们的需求。
民族声乐教材还缺乏个性化的内容，大多是统一化的，没有考虑到学生个体差异。
学生的声线、音色、演唱风格等都有差异，但现有的教材却往往忽视了这些个体差异，没有根据学生的特点进行具体的指导。
应该从教材内容的个性化角度进行改进，使其更加贴合学生的实际情况。
二、教材体系不完善，缺乏系统性当前的民族声乐教材缺乏系统性，缺少层次感，很多教材只是零散地介绍一些基本知识和技巧，缺乏完整性和连贯性。
这使得学生们在学习过程中缺乏一个清晰的框架，难以形成完整的理论知识和技巧体系。
应该通过完善教材体系，建立一套有机的、系统的教学内容，将基础知识、技巧训练和实践应用等内容有机地结合起来，使学生能够系统地学习和掌握民族声乐的相关知识和技能。
三、教材更新不及时，缺乏前瞻性教材更新的问题也是当前民族声乐教学面临的一个难题。
由于民族声乐是一个活跃的艺术门类，不断地涌现出新的曲目、新的演唱技巧和变化的审美观念。
目前的教材更新速度较慢，新的内容无法及时地纳入教材中，导致学生们学习的内容与现实脱节。
应该加强对教材的更新和修订工作，及时将新的曲目、技巧和观念纳入教材中，使教材的内容能够与时俱进。
还应该加强对最新研究成果的收集和整理，将其运用到教学实践中，提升教材的前瞻性和实用性。
四、教材形式单一，缺乏多样性当前的民族声乐教材主要以书本形式存在，缺乏多样化的教材形式。
音乐论文写作中存在的问题与建议
音乐论文写作中存在的问题与建议随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。
规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。
我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
1、音乐论文的写作特点1.1创见性创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。
创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。
在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
1.2学理性人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。
人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。
学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
音乐学学科视野下《论文写作》课程知识体系构建初探
音乐学学科视野下《论文写作》课程知识体系构建初探【摘要】本文通过音乐学学科视野下对《论文写作》课程进行初探，引言部分介绍背景和研究目的。
正文部分包括音乐学学科视野下《论文写作》课程内容概述、学科知识与写作技巧的结合、课程设计与实施策略、实践案例分析、未来发展方向。
结论部分讨论知识体系构建的意义和展望未来。
本文旨在探讨如何在音乐学学科视野下构建《论文写作》课程的知识体系，以提升学生的写作能力和学科素养，为未来研究和发展提供指导和借鉴。
【关键词】音乐学学科视野、论文写作课程、知识体系构建、结合学科知识与写作技巧、课程设计、实施策略、实践案例分析、未来发展方向、知识体系构建意义、展望未来1. 引言1.1 背景介绍音乐学学科视野下《论文写作》课程知识体系构建初探引言本文将从音乐学学科的视野下探讨《论文写作》课程的知识体系构建，旨在为音乐学教育领域的教学改革和发展提供一些新的思路和参考。
通过对音乐学学科特点和需求的分析，结合现有的写作教学理论和实践经验，探讨如何有效地构建一个适合音乐学学科的《论文写作》课程体系。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨音乐学学科视野下《论文写作》课程知识体系构建的初步设想，并分析其在音乐学领域中的重要性和价值。
通过研究目的的确定，可以进一步明确课程的目标和意义，有助于提升学生对音乐学知识的理解和应用能力，促进学生在音乐学领域的学术研究能力的培养。
也可以借助对研究目的的深入探讨，为未来的研究工作和实践案例提供一定的指导和参考依据。
在此基础上，可以更好地规划和设计音乐学学科视野下《论文写作》课程的内容和教学方式，提高教学质量和学习效果，推动音乐学学科的发展和进步。
2. 正文2.1 音乐学学科视野下《论文写作》课程内容概述在音乐学学科视野下，《论文写作》课程需要围绕音乐学的基本概念和理论展开，让学生深入了解音乐学的研究对象和研究方法。
通过引导学生分析音乐作品的音乐形式、风格特征和内涵意义，帮助他们建立扎实的音乐学基础，从而在论文写作中做到观点清晰、论证有力。
音乐专业《论文写作》教学大纲
音乐专业《论文写作》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的《论文写作》教学对于培养学生综合运用多学科的理论、知识与技能、解决实际问题的能力，树立正确的设计思想和掌握现代设计方法、严肃认真的科学态度和严谨求实工作作风从事科学研究工作具有重要的意义。
通过毕业论文写作的学习进一步巩固和加强对学生的基本知识和基本技能训练，加强对学生的多学科理论．知识与技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识．创新能力和获取新知识能力的培养，鼓励学生运用所学知识独立完成课题。
培养其严谨．求实的治学方法和刻苦钻研．勇于探索的精神。
2．教学要求通过学习达到以下要求：首先，使学生掌握各种收集资料和科学实验的方法，能够广泛收集与论文有关的资料，了解学术理论界对自己要研究的问题的研究程度。
其次，学生的毕业论文的选题要有一定的研究价值和现实意义，有一定的开拓性和创新性；同时，要避免盲目性和随意性，充分考虑主客观条件，题目应大小适中，难易适度。
再次，使学生能够正确的编写提纲，开题报告，撰写符合论文格式的毕业论文。
二、教学内容及学时安排第一章毕业音乐论文的类别及格式[教学目的与要求]要求学生掌握毕业音乐学士论文的规模．格式及学术规范。
[重点与难点]毕业音乐论文的写作格式与规模[教学时数] 2[主要内容]音乐论文的类别；音乐论文的写作格式与规模第一节毕业音乐论文的类别一、按学科分类二、按写作方法和文体属性分类三、按科学研究的两个组成部分分类第二节毕业音乐论文的写作格式与规模一、写作格式二、学位论文的写作规模[参考书目][1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003[课堂训练．作业思考题]1．音乐论文按学科分为哪几类？2．音乐论文按写作方法和问题属性是如何划分的？3．音乐论文的格式？4．学士学位论文的规模？第二章音乐论文必备的条件[教学目的与要求]要求学生掌握音乐论文必备的三个条件：科学性．学术性．创新性[重点与难点]毕业音乐论文的学术性与创新性[教学时数] 2[主要内容]音乐论文的科学性；学术性；创新性第一节科学性一、科学的方法二、科学的态度三、科学的内容四、科学的表达第二节学术性一、学术性的语言二、学术性的选题三、高素质的修养第三节创新性一、旧说新证二、否定旧说三、创立新说四、发展新说五、学说综合[参考书目][1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
关于在音乐学本科课程设置中开设《音乐文论写作》课的思考①
一
、
开设 《 乐文论 写作》 课 的必要性 音
阶段我们对音乐学本科学生在写作 能力 的培养 上 ，就 不能仅仅让他们停 留在只会写毕业论 文 的技能 上 ，而 应要求他们不仅要具有写作毕业论文 的本领 ，还要具
笔者认 为 ，在音乐 学本科课 程设 置 中开设 《 音乐
文论写作》 课 的必要性如下 ：
成 果 ，项 目编 号 ：１ ９ １０ ＇ ４２ 。 ０
作 者简介 ： 甘绍成 （９ ７一） １５ ，男，四川 音乐学院音乐学 系系主任 ，教授 ，博士研 究生导师 。
１７・ ２
・
乐探 索 ２ ２３ＩＸ Ｌ Ａ Ｉ ＮＭＵ Ｉ ０１ ． ＰＯＲ ＴＯＮＳＩ ＳＣ Ｅ
乐新 闻与评论工作 的记者 ，从事音乐研究工作 或者其
文》 相配合 的 《 音乐 文论 写作 》 或 《 乐 文论 写作 音 基础 》 课 ，以弥补 以往 只开设 《 文写作 》 或 《 论 毕 业论文写作》 课在教学内容上的不足 ，以便使音乐学
宜之计。然 而 ，随着最 近几 年上 述院校音乐学 专业本
专业基 础上 ，又整 合和扩展 了音 乐教育 、音乐 艺术管 理 、音乐编辑 、音乐传播 、音乐新 闻与评论等专 业方
向。这些专业方 向 ，其 中不仅涉及 理论学科 ，而且也
涉及应用学科 。前者 ，如果 只是为 了完 成一篇毕 业论
行 性 ，并提 出 了开设 该课 的 几 点 思 路 。
关键 词 ：音乐学 ；课 程设置 ；音 乐文论写作 ；思考 中图分 类号 ：ＪＯ一 ５ ６ ０ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１０ ２ ７ ２ １ ）０ ０ ２ ０ ０ ４— １２（０ ２ ３— １７— ４国各音乐 院校 （ 括 包
音乐教学论文心得体会
一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到广泛关注。
作为一名音乐教师，我深知音乐教育的重要性，也一直致力于音乐教学的研究与实践。
在阅读了一系列音乐教学论文后，我对音乐教学有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
二、音乐教学论文的主要观点1. 音乐教育的重要性音乐教育不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的创造力、想象力、情感表达能力和团队协作能力。
论文中提到，音乐教育有助于学生形成健全的人格，提高综合素质。
2. 音乐教学的目标与方法音乐教学的目标应包括知识、技能、情感、态度和价值观等方面。
在教学方法上，应注重启发式教学、情境教学、合作教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 音乐教师的专业素养音乐教师应具备扎实的音乐理论知识和丰富的实践经验，同时还要具备良好的教育理念和教学方法。
论文指出，音乐教师应关注学生的个体差异，因材施教，促进学生全面发展。
4. 音乐教育评价音乐教育评价应注重过程评价和结果评价相结合，关注学生的综合素质。
论文提出，评价方式应多样化，包括自评、互评、教师评价等。
三、音乐教学论文心得体会1. 提高自身音乐素养通过阅读音乐教学论文，我认识到音乐教师自身音乐素养的重要性。
在今后的教学工作中，我将努力提高自己的音乐理论知识、演奏技能和音乐鉴赏能力，为学生提供高质量的音乐教育。
2. 丰富教学方法论文中提到的各种教学方法，如启发式教学、情境教学、合作教学等，为我提供了丰富的教学思路。
在今后的教学中，我将结合学生的实际情况，灵活运用这些教学方法，提高教学效果。
3. 关注学生个体差异音乐教学论文强调了关注学生个体差异的重要性。
在今后的教学中，我将关注每个学生的特点，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到成长。
4. 注重情感教育音乐具有强大的情感表达功能，论文指出，音乐教育应注重情感教育。
在今后的教学中，我将关注学生的情感需求，引导学生通过音乐表达自己的情感，培养他们的情感表达能力。
音乐论文写作中存在的问题与建议
传统 文化 这 些方 面着 眼 ， 选择 如 图形雕 塑 、 要 界文 化 、 童 人 物雕 塑 、 内涵 丰 富 的实 物 雕 塑 、 自然 雕 塑 等为 原
乏
文 化 心 旅
型， 对 校 园的精 神 内涵和 文化底 蕴进 行体 现 。
（ ３ ） 位置选 择 。与周 围 环境 的协 调 性是 选 择雕
社 ２ ０ ０ ８ ． ３ ￣２ １ １ ．
正确 、 推 理 符 合 一定 的逻 辑 和 论 证 严 密 等 ， 在 此 基
础上 还 需要 做 到判 断 的 正确 性 ， 对 自身 音 乐 的研 究
［ ５ ］ 李鑫 泽． 冰雪雕 塑艺术［ 卜 １ ］ ． 哈尔滨工业大学 出版社， ２ ０ ０ ８ ． ［ ６ ］ 宋瑞 波． 浅析雕 塑艺术在 高校校 园文化建设 中的作用． 艺术教育 ，
（ 一） 创 见 性
创 见性 对 于音 乐论 文 写 作具 有关 键 性 的作 用 ，
它是 进 行科 学 研究 的核 心 。创见 性有 两层 含义 ， 一 个 指 的是 观点 的新 颖 和新 方 法 的提 出 ， 另 一 个 是 指
中， 以单 纯为 主调 的雕 塑 色彩 可 以体 现 出庄 严肃 穆 的气 氛 ； 在 校 园入 口空 问 中 ， 单 纯 醒 目的 色彩 辨 识
性 非 常强烈 。
根据 新 观 点来 打破 旧观念 ， 用 新 的认 识 和 方法来 替 代 旧 的认识 和 方法 ， 也可 以表述 为对 前 人事 物认 识 的一 个 补 充和 综合 。在音 乐 论 文写 作 中可 以看 出 ， 所有 的论 文 中存 在 大 量 的抄 袭 和剽 窃 现象 ， 对 他 人 的音 乐 论文 作 品进 行 复制 ， 粘贴 ， 成 为 自己的作 品 ， 真 正有 学术 价 值 的少 之 又少 ， 真 的做 到 理论 和 实 践
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
《音乐专业论文写作》教材建设与反思
《音乐专业论文写作》教材建设与反思作者：刘芬来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】《音乐专业论文写作》是音乐学专业的一门重要理论课程，却多年来没有引起各大院校的足够重视，造成不少学生该方面能力薄弱，影响毕业和就业。
本文将通过对现行教材的分析，从教材建设“三基问题”，以及教材的编写目的和编写对象等方面，对该门课程的教材建设情况进行分析和阐述，以期对该门课程的的教材使用提供积极的参考。
【关键词】音乐专业论文；教材《音乐专业论文写作》是音乐专业学生的一门重要理论课程，它不仅能训练学生的文字表达能力，还可以巩固已学的专业知识，并从理论的角度对所学专业进行思考和深化，对于毕业论文的写作也是一个有益的前期准备。
但是，由于音乐专业的教学大多以技能性为主，常常忽视理论学习特别是书面表达能力的培养，造成了多数学生无法将自己的所学所思结合相关理论表达出来，更有甚者由于长期忽视理论知识积累和书面表达能力的重要性，提笔便是一片空白，无法进行任何书面写做。
随着音乐专业教育课程体系的不断健全和完善，培养德艺双馨、全面发展的音乐专业学生，已经引起了学界的重视，不少专业教材相继问世，各具特色。
笔者教授该门课程多年，以下便是从使用不同教材的基础上，从教材编写的目的、对象以及教材编写核心“三基问题”的分析和阐释，希望对该门课程教材的选用提供积极的参考。
一、代表性教材简介关于该门课程的教材建设，经历了一个从无到有，从自编讲义到通用教材，从一般通识性教材到专门性教材的发展过程，其中比较有代表性的有以下几本。
《音乐学文论写作教程》（以下简称“教程”）是2005年针对当时音乐专业论文写作方面教材匮乏的现状而编著的一本专门教材，该教材历经十年的使用和检验，在2012年修订版问世后，是目前该领域比较全面和专业的教材。
其中关于音乐学写作的全部实践过程——不仅涵盖选题、资料、立论、篇幅概念、论述、论证、论据与论点等内容，还加入篇章结构及其逻辑关系、语言表达技巧、学术规范的理论、形式与方法等专门针对对音乐类专业学生写作基础薄弱而设置的写作基础内容；而教材的上篇“音乐学文论写作的基本理论”对音乐学论文的体裁、音乐学研究的方法论体系以及论文写作的“论题相关性原则”做了系统和简明的介绍，而在此以前的教材或专著，均未涉及过这些内容，可谓是填补空白之作。
音乐艺术类教材问题与改进路径-音乐论文-艺术论文
音乐艺术类教材问题与改进路径-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——为适应素质教育的需要，近年来又在各教学领域实行新课程改革。
2005年，颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，在的指导下，高校音乐课程改革的步伐逐步加大，改革力度也日渐深化，取得了丰硕成果。
然而，在课程改革的同时，各高校在音乐艺术教材中也发现了一系列的问题，针对其中的问题，及时作出针对性的解决对策，对于深化课程改革非常必要。
一、高校音乐艺术类教材使用现状自改革开放后一些高校开设音乐艺术教育课以来，由于教材建设没跟上时代的步伐，很多学校都在使用音乐专业的专门教材。
直到20世纪80年代后，我国才有了一系列针对普通高校音乐教育的教材问世，现将80年代至今公开发表的部分具有代表性的音乐教材列表如：左面这个表格并不能全面反映大学音乐教材使用的情况，但可看出，无论是出版的数量还是规模，近年来音乐艺术类教材都有“百花齐放”的趋势，这也造成各高校教材使用的鱼龙混杂。
综观高校音乐教育，教材的使用往往根据教师自己的意志，很少考虑到学生的具体情况，对学生所缺亦无针对性的举措。
二、高校音乐教材存在的问题及改革的必要性（一）高校音乐艺术教材存在的问题。
1.教学理念缺乏科学性和针对性。
由于教材建设的不完善，各高校所使用的音乐教材也都相对落后，其中最突出的问题是教材缺乏科学性和针对性。
对此，《全国学校艺术教育发展规划（2001一2010）》强调:“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。
”音乐并不单纯只是音乐，而是融合了民族文化、民族心理等诸多因素在内的艺术感官享受，应具有一定的教育性和科学性。
另外，高校音乐艺术是针对大学生的，教材的开发也应有针对性地符合和适应大学生的心理特点。
2.教材设置不规范，内容单调陈旧。
对音乐专业毕业论文写作的几点看法
摘要：毕业论文写作是高等学校本科教学计划的重要组成部分，是培养学生综合运用所学基础知识理论和基本技能进行初步的研究训练，提高独立工作能力和分析、解决实际问题能力的一个重要教学环节。
本文结合自己的教学经验和论文写作实践，重点对论文选题、学术资料的调查与分析和写作中存在的问题等三个方面进行了说明讲解，为今后的论文写作提供一个参考。
关键词：毕业论文；选题；问题由于教学的需要，每年都要进行毕业论文专题讲座以及辅导学生进行毕业论文的写作，在与学生交流的过程中，常听他们抱怨不知写什么，怎么写，同时，修改毕业论文也成为教师们头疼的问题。
究竟是哪些方面在困扰大家，我们应当如何解决，就这些问题我提出一些自己的看法与大家商榷。
一、选题选题是毕业论文的主旨。
它规划了论文的方向、角度和规模，直接对论文的质量和价值产生影响，合适的选题是论文写作顺利进行的保证。
在选题的过程中，首先，要选择自己最熟悉的，最感兴趣的，比如“体会方言与音乐的关系”，就是将方言中一些独特的发音与当地的民族民间音乐联系起来，看一看在具体作品中这些音是如何处理的。
再比如“高校毕业生择业心理探析”，要求说明的正是毕业生对择业问题的真实想法，这是每一个毕业生都必须面对的问题。
其次，选择最需要充实的知识领域的题目，比如提出新材料，就这些材料进行研究、分析，或者使用人们熟悉的旧材料，提出新的看法。
选题时要求扬长避短，仍然要从自己熟知的领域入手。
从分类上讲，可以有创新性选题：比如旧说新证，创立发展新说，学说综合等类型，在做这些题目时，要从擅长的学说、感兴趣的领域、或者本校学科优势入手。
比如“新蔡扁担戏的表演形式及音乐特点”、“驻马店市钢琴考级历史及相关文化产业研究”，这些都是从地域文化入手，立足于现实，为考察分析提供了方便；其次，综括性选题。
适用于初期阶段的写作练习，提倡写作综括性文章。
比如“如何训练业余合唱团”，“西方音乐史的发展脉络”等；第三，评价品鉴性选题。
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考中国民族声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、民族文化自信和审美能力具有重要意义。
在中国民族声乐教学中，教材建设是一个亟待解决的问题。
本文将探讨中国民族声乐教学中教材建设的问题，并提出相应的思考。
教材建设的内容应注重民族特色。
中国各民族都有自己独特的声乐艺术形式，如京剧、黄梅戏、川剧等。
在教材建设过程中，应注重各民族音乐的特点，以丰富教材内容。
也应注重民族声乐的发展历程和特色，以便学生对中国民族声乐有全面的认知。
教材建设应符合学生的认知水平和发展需求。
不同年龄段的学生对声乐的理解和接受能力不同，在教材编写中应根据学生的年龄，分级设置内容，并注重培养学生的主动参与和创造力。
教材中的例题和练习也应根据学生的发展需求，设置合理的难度，以促进学生的学习成果。
教材建设应注重实用性和教学方法的合理性。
中国民族声乐是一门实践性很强的学科，在教材编写中应注重实用性，以方便学生的实践操作。
教材中应结合学生的学习特点和教学方法，合理安排教学内容和教学步骤，提高教学效果。
教材的编写还应注重音乐教育的多元性，为学生提供多种学习途径和方法，以满足不同学生的需求。
教材建设应与时俱进，注重创新。
音乐是与时代发展紧密相连的艺术形式，在教材建设中应充分考虑当代音乐的发展动态，注重引入新的音乐形式和内容，以满足学生的学习需求。
教材的编写应注重创新，不断探索和尝试新的教学方法和教学手段，提高教学效果。
中国民族声乐教学中教材建设是一个亟待解决的问题。
教材建设应注重民族特色、符合学生的认知水平和发展需求、注重实用性和教学方法的合理性，同时与时俱进，注重创新。
只有这样，才能更好地推动中国民族声乐教育的发展，培养更多具有民族自信和艺术素养的学生。
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考【摘要】中国民族声乐教学中的教材建设问题一直备受关注。
目前存在的问题包括教材内容不够丰富多样，与学生实际水平不符合以及缺乏文化传承的考量。
教材建设对于民族声乐教学至关重要，可以提升学生学习的效果和兴趣。
为了改善当前教材建设的现状，可以通过加强文化元素的融入、增加实践性内容和运用多样化的教学方法等途径来提升教材质量。
激发学生学习兴趣的教材设计也是至关重要的一环。
教材建设不仅要传授技巧，更要注重传承文化，引导学生深入了解中国传统音乐。
未来，我们希望能够看到教材建设能够更加全面地考虑学生需求和文化传承，为民族声乐教学注入更多活力与魅力。
【关键词】关键词：中国民族声乐教学、教材建设、问题、重要性、途径、学习兴趣、文化传承、发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍中国民族声乐教学在长期发展过程中，教学内容的教材建设一直是备受关注的问题。
民族声乐是中国传统音乐中的重要组成部分，是中华民族丰富的文化遗产之一。
随着社会的进步和教育水平的不断提高，民族声乐教学也面临着日益丰富和完善教材的需求。
传统的民族声乐教学大多依赖于师生口传心授，教材有限，难以适应现代教学的需求。
基于此，建设具有时代特色和民族特色的教材成为当前民族声乐教学中的一项紧迫任务。
通过深入研究和完善教材内容，可以更好地传承和弘扬民族声乐的精髓，提高学生的学习兴趣和学习效果。
加强对民族声乐教材的建设，提升教学质量，成为当前民族声乐教育中亟待解决的问题。
1.2 问题意义中国民族声乐教学中教材建设问题的出现，影响着学生对民族声乐的学习效果和教育质量。
教材建设的不合理性不仅限制了学生在声乐学习中的发展，更影响了中国传统音乐文化的传承和发展。
深入研究和探讨中国民族声乐教学中教材建设问题，对于提高声乐教育质量，推动中国传统音乐文化的传承和创新具有重要意义。
当前教材建设在内容的选择、编排和呈现方式等方面存在着许多问题，缺乏系统性和科学性，导致学生学习过程中缺乏连贯性和有效性。
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考近年来，中国传统声乐艺术在国内外受到了越来越多的关注和认可。
作为中国的传统文化瑰宝，民族声乐在教学中起着举足轻重的作用。
当前中国民族声乐教学中存在着一些问题，其中最重要的问题之一就是教材建设不足。
本文将从教材建设的必要性、问题和解决途径三个方面进行探讨和思考。
教材建设对于民族声乐教学的重要性不言而喻。
教材是教学的基础和依托，是学习者获取知识和技能的主要渠道。
良好的教材能够为教师提供科学、系统、全面的教学内容，为学生提供规范、准确、易于理解的学习材料，促进教学效果的提高。
尤其是对于民族声乐这个特殊领域，教材的建设更加重要。
因为民族声乐具有独特的演唱风格、技巧和表现形式，有着与西方声乐截然不同的音乐语言和美学观念。
如果没有专门针对民族声乐的教材，教学将缺乏系统性，学生无法全面、深入地了解和掌握民族声乐的特点和技巧。
当前中国民族声乐教学中存在着教材建设不足的问题。
一方面，已有的教材内容较少，覆盖范围狭窄。
现有的教材往往是以古代民歌和戏曲曲目为主，涉及的曲目数量较少，种类较单一。
这就使得学生无法接触到更多样化、更现代化的民族声乐形式和作品。
教材的难度适应性不强。
现有的教材偏向于初级阶段的教学，对于高级学生来说缺乏挑战。
这就导致了学生在学习过程中出现停滞现象，无法进一步提高技巧和表现水平。
教材的设计和编写也存在一些问题，例如结构不够科学，难以理解和掌握，难以贴近学生的实际需求等。
针对以上问题，我们需要采取一些解决途径。
加大教材建设的力度。
教材建设应该成为声乐教育的重中之重，政府和学校应该加大投入，提供更多的资源和条件，支持教材的研发和出版。
还应该积极鼓励学者和专家参与教材的编写，充分发挥他们的专业知识和经验，确保教材的科学性和可行性。
丰富教材内容，增加种类和难度。
教材应该覆盖更广泛的曲目类型，既包括传统的民歌、戏曲，也包括现代的流行音乐、乐器演奏等。
难度适应性也应该加强，为初级、中级和高级学生提供相应的教材和练习素材，使得学生能够逐步提高水平。
《音乐专业论文写作》教材建设与反思--三本教材的比较研究
《音乐专业论文写作》教材建设与反思--三本教材的比较研究刘芬
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2015(000)014
【摘要】《音乐专业论文写作》是音乐学专业的一门重要理论课程，却多年来没
有引起各大院校的足够重视，造成不少学生该方面能力薄弱，影响毕业和就业。
本文将通过对现行教材的分析，从教材建设“三基问题”，以及教材的编写目的和编写对象等方面，对该门课程的教材建设情况进行分析和阐述，以期对该门课程的的教材使用提供积极的参考。
【总页数】2页(P206-207)
【作者】刘芬
【作者单位】西南科技大学文学与艺术学院，四川绵阳 621010
【正文语种】中文
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音乐论文写作课程设计
音乐论文写作课程设计一、教学目标本课程旨在通过音乐论文写作的教学，使学生掌握音乐论文的基本结构、写作技巧和研究方法，培养学生的音乐学术素养和独立研究能力。
知识目标：学生能够了解音乐论文的基本结构，包括选题、文献综述、方法论、结果和讨论等部分；掌握音乐论文写作的基本技巧，如论文构思、资料搜集、论文撰写和修改等；了解音乐研究的基本方法，如历史分析法、比较分析法和实证研究法等。
技能目标：学生能够独立完成一篇音乐论文的写作，包括选题、文献综述、方法论、结果和讨论等部分；培养学生独立研究和分析问题的能力，提高学生的音乐学术素养。
情感态度价值观目标：培养学生对音乐的热爱和敬畏之心，使学生认识到音乐论文写作在音乐学术研究中的重要性，激发学生对音乐学术研究的兴趣和热情。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括音乐论文写作的基本结构、写作技巧和研究方法。
1.音乐论文的基本结构：介绍音乐论文的选题、文献综述、方法论、结果和讨论等部分的作用和撰写要求。
2.音乐论文写作的基本技巧：讲解论文构思、资料搜集、论文撰写和修改等技巧。
3.音乐研究的基本方法：介绍历史分析法、比较分析法和实证研究法等音乐研究方法。
三、教学方法本课程采用讲授法、讨论法和案例分析法进行教学。
1.讲授法：教师讲解音乐论文写作的基本结构、写作技巧和研究方法。
2.讨论法：学生就音乐论文写作中的问题进行讨论，教师进行指导。
3.案例分析法：分析音乐论文写作的实例，使学生更好地理解和掌握音乐论文写作的技巧。
四、教学资源本课程的教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备。
1.教材：选用权威的音乐论文写作教材，为学生提供系统的音乐论文写作知识。
2.参考书：提供相关的音乐论文写作参考书籍，丰富学生的音乐论文写作知识。
3.多媒体资料：利用多媒体资料，生动形象地展示音乐论文写作的技巧和方法。
4.实验设备：提供必要的实验设备，如计算机、投影仪等，方便学生的学习和实践。
五、教学评估本课程的教学评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考
关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考中国民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富的民族文化内涵，同时也是中国声乐艺术的重要形式之一。
在民族声乐教学中，教材建设一直是一个备受关注的问题。
教材的设计和编写直接影响着学生的学习效果和对民族声乐的理解。
如何进行有效的教材建设成为需要深入思考和研究的问题。
教材建设要注重传承和创新相结合。
传统的民族声乐教材上应当有经典的、古老的作品，使学生真正接触到传统音乐的魅力和深厚的文化内涵。
也要注重对现代音乐的创新，为学生开拓视野、吸收新的音乐元素提供机会。
这样才能够在传承中融合现代，使得民族声乐不仅仅是一种古老的形式，更是活跃于当代音乐之中的艺术形式。
教材建设要注重理论与实践相结合。
理论知识是学习的基础，但仅仅停留在理论层面是远远不够的。
学生需要通过实践来巩固所学知识，并且实践也是激发学生学习热情和创造力的重要途径。
教材中应当融入丰富的实践内容，包括声乐训练、表演技巧等，让学生在实际操作中获取更多的经验和技能。
教材建设应当注重地域特色和多样性。
中国各地的民族声乐有着丰富多样的风格和特色，这些特色是不可或缺的。
教材建设应当充分考虑到地域音乐的多样性，使得学生可以深入了解并学习各地的民族声乐形式，从而形成对中国音乐文化的更全面的认识。
教材建设要注重与时俱进。
随着社会的发展和进步，音乐形式也在不断变化和发展。
教材的编写应当及时更新，引入新的音乐潮流和风格，使得学生在学习中不断接触到新的音乐元素，保持敏锐的音乐嗅觉，有利于拓展学生的音乐视野和培养学生的创新能力。
教材建设是民族声乐教学中的一项重要工作，它关系着学生对民族声乐的认识和理解，也关系着中国传统音乐文化的传承和发展。
我们应当注重教材的设计和编写，使其更加贴近学生的需求，更加丰富多样，更加具有创新精神。
只有这样，才能够更好地促进中国民族声乐教学的发展和传承。
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《音乐专业论文写作》教材建设与反思
《音乐专业论文写作》是音乐专业学生的一门重要理论课程，它不仅能训练学生的文字表达能力，还可以巩固已学的专业知识，并从理论的角度对所学专业进行思考和深化，对于毕业论文的写作也是一个有益的前期准备。
但是，由于音乐专业的教学大多以技能性为主，常常忽视理论学习特别是书面表达能力的培养，造成了多数学生无法将自己的所学所思结合相关理论表达出来，更有甚者由于长期忽视理论知识积累和书面表达能力的重要性，提笔便是一片空白，无法进行任何书面写做。
随着音乐专业教育课程体系的不断健全和完善，培养德艺双馨、全面发展的音乐专业学生，已经引起了学界的重视，不少专业教材相继问世，各具特色。
笔者教授该门课程多年，以下便是从使用不同教材的基础上，从教材编写的目的、对象以及教材编写核心三基问题的分析和阐释，希望对该门课程教材的选用提供积极的参考。
一、代表性教材简介
关于该门课程的教材建设，经历了一个从无到有，从自编讲义到通用教材，从一般通识性教材到专门性教材的发展过程，其中比较有代表性的有以下几本。
《音乐学文论写作教程》（以下简称教程）是2005年针对当时音乐专业论文写作方面教材匮乏的现状而编著的一本专门教材，该教材历经十年的使用和检验，在2012年修订版问世后，是目前该领域比较全面和专业的教材。
其中关于音乐学写作的全部实践过程不仅涵盖选题、资料、立论、篇幅概念、论述、论证、论据与论点等内容，
还加入篇章结构及其逻辑关系、语言表达技巧、学术规范的理论、形式与方法等专门针对对音乐类专业学生写作基础薄弱而设置的写作基础内容；而教材的上篇音乐学文论写作的基本理论对音乐学论文的体裁、音乐学研究的方法论体系以及论文写作的论题相关性原则做了系统和简明的介绍，而在此以前的教材或专著，均未涉及过这些内容，可谓是填补空白之作。
此外，论文写作的三个第一性，不仅是作者多年教学经验的首次公开出版，也是论文写作的重中之重。
《音乐论文写作基础》（以下简称写作基础）较为详细地阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的书写等。
其中详细列出了论文答辩及评分标准，涉及到的答辩方式、答辩技巧等内容是前人没有提及过的。
书中所提到的撰写格式要求也是用心良苦。
于2010年出版的《音乐论文写作精讲》是作者继写作基础之后的关于音乐专业论文写作的一本更为全面的教材，该书主要侧重于利用大量的例子来概括、总结论文写作中的规律和经验，注重了论文写作的生动性和实练性。
《音乐学写作与范文导读》（以下简称导读），是一本专门针对音乐学写作中呈现出来的方法、理论等相关问题，提出教学实施方法和建议的专业教材。
该教程分为上下两篇。
上篇主要对音乐学写作中概论性内容进行集中的介绍和阐述；下篇精选22篇范文针对不同年级不同研究方向的音乐学专业学生进行分析和详解，每篇均附有式等方面对范文进行学习，既是对所学理论知识的生动巩固，也是进行写作实践的具体指导。
二、三本教材的比较研究
从以上几本教材的内容介绍可以看出，每本在涵盖基本内容的同时各有所长，现就教材编写目的、编写对象和教材的核心三基问题等方面进行论述。
首先，从编写目的而言，先要分清这三本书是论著还是教材，是否直接为教学服务，是否符合教学进度与教学同步，是否有明确是使用人群。
我们之所以要区分是论著还是教材，是因为论著概论类书籍，虽然知识结构明晰，却不能直接体现教学进度，和课堂教学的吻合度和同步性均有出入。
三本书均为教材，但由于针对不同的学生又有一定的差异。
教程是专门针对音乐学专业的本科学生所开设的《音乐学论文写作》课教学而编辑的教材；导读是针对理论学科的音乐学专业学生的毕业论文与学位论文，它有别于音乐学专业与非音乐专业的写作，是在突出专业特点的前提下进行的更深入的关联学术性的学科问题的探讨和阐述；写作基础适用的对象则相对宽泛些，不仅适用于音乐院校各专业学生，也可用于从事音乐学术研究的音乐工作者。
根据适用人群的介绍，比较而言，写作基础和教学进度比较吻合。
该书分为八个篇章，按普通高校一学期32个课时来算，刚好可以均分。
而教材和导读由于针对的人群不同，所以教学内容有所偏重，需要专业教师根据学生的情况和各个学校的开课情况，灵活决定。
其次，就教材编写核心三基基本理论、基本知识、基本技能来说，三本教材都已基本具备，但是随着学科的发展，必须要有新的知识的加入，就该门课程而言，则需要根据学科发展趋势和进展加入新
的研究方法和提供更为开阔的研究视野。
在教程中就给学生提供了音乐学研究的方法论体系，其中涉及到传统方法论、现代方法论和美学与历史相统一的方法，而现象学方法和接受美学方法都是鲜有提及的，及时地丰富了学生的研究方法。
导读中的音乐学术论文中的综述章节，是音乐学术论文写作的必要技能。
因为综述的写作可以让作者了解所研究领域在一定时间内的资料文献、数据信息、研究成果以及最新动态，了解这些内容可以有效的避免重复研究，同时在整理筛选、分类归纳的过程中发现问题，并提出自己的分析和见解，形成综述类的文章或是研究报告。
另外，从基本技能而言，学生是否对能对其进行模仿和针对性训练，也十分重要。
因为任何的学习都是从零开始的，都会有一个学习和模仿的过程。
写作基础在撰写提纲部分所举的论钢琴演奏中的手腕训练（第90页）的简略提纲，就是一个很好的模仿提纲，这个提纲不仅可以运到到器乐的技法训练中，也可以运用到声乐的技法训练中。
提纲从纵向研究的角度首先提出手腕的各种动作在演奏中的重要性，接下来在举例错误的手腕动作基础上引出正确的手腕动作，最后结合自身实践总结了一套手腕的基本训练方法；从横向研究的角度，给大家提供舒曼机械练琴所造成的严重后果以及根据不同的作品风格，适当运用手腕。
学生可以模仿该提纲的撰写方式，将其运用到其他的乐器的演奏技法训练中，如钢琴踏板的运用、古筝的摇指、提琴的揉弦等等。
最后，笔者认为这三本现在选用率较高的教材，并不是面面俱到，适用于所有音乐类学生的专业论文写作这门课程，它还需要任课
教师根据学生的写作水平和专业知识的掌握程度，以及该校开设这门课程的课时，进行选择性的运用，做到因材施教，合理运用。