大学艺术史复习提纲 Art H 100
《艺术史》复习重点打印版
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古代艺术史
1. 古埃及艺术:
- 重要特征:宗教、神庙和金字塔;神象和狮身人面像;平面构图和简化的形象。
- 代表艺术品:《金字塔》、巴努哈特之船。
2. 古希腊罗马艺术:
- 重要特征:人体雕塑、建筑、陶器;尺度、比例、理性和和谐的追求。
- 代表艺术品:《毕达哥拉斯》、巴西耳马科斯斯王(罗马原名奥古斯都)肖像。
3. 古印度艺术:
- 重要特征:宗教和宫殿建筑;印孔造像;细节丰富的壁画与雕塑。
- 代表艺术品:第一期佛首像、爱因斯坦那时的真扎尔宫。
中世纪艺术史
1. 拜占庭艺术:
- 重要特征:宗教题材;象征性、平面化的形象;金色背景。
- 代表艺术品:圣索菲亚大教堂壁画。
2. 罗曼式艺术:
- 重要特征:哥特式之前的建筑;厚重的石雕和拱门;宗教主题。
- 代表艺术品:普瓦图城堡。
3. 哥特式艺术:
- 重要特征:尖拱形建筑;飞扶壁和玫瑰窗;宗教与世俗混合的画面。
- 代表艺术品:巴黎圣母院。
现代艺术
1. 印象派:
- 重要特征:瞬间捕捉的印象;明亮的色彩和自然光线;快写
快画的技巧。
- 代表艺术家:莫奈、雷诺阿。
2. 抽象表现主义:
- 重要特征:抽象、无主题;强烈的情绪表达;狂乱的笔触和
色彩。
- 代表艺术家:波洛克、克林。
3. 极简主义:
- 重要特征:简洁、简单的几何形状;大型、工业化的艺术品;强调观者与作品之间的关系。
- 代表艺术家:约翰莫里斯。
以上是《艺术史》复习的重点内容,希望对你有帮助!。
艺术学概论复习提纲
艺术学概论复习提纲第一章艺术的本质与特性1、中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
1]客观精神说:(见作业P1名词解释1)2]主观精神说:(见作业P1名词解释2)3]模仿说或再现说:这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”,他强调,艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。
俄国的车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
2、艺术有哪些基本特征?1]形象性。
艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
A、艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也是体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。
B、艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。
艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
C、艺术形象是个性与共性的统一。
凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
艺术形象的这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。
所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
2]主体性。
艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想感情,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
A、艺术创作具有主体性的特点。
艺术创作又是一种创造性的劳动,艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
B、艺术作品具有主体性的特点。
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物,必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
大学生现代设计艺术史考试复习资料 (1)
现代设计艺术史一,填空题,1,水晶宫博览会成为对现代工业设计产生巨大影响的“工艺美术运动”的导火线2,威廉。
莫里斯是英国诗人兼文学家,社会活动家,是英国工艺美术运动的领导者,被设计界称为“现代设计之父“3彼得。
贝伦斯他把公司的商标,产品目录,办公用品,信封,徽章以及电扇,路灯等都重新进行了设计,使之成为世界最早的企业形象设计项目,并开创了企业形象系统设计之先河。
4,格罗佩斯世界著名建筑师,德国工业革命的主要成员,现代主义建筑流派的代表人物之一,包豪斯的创办人5,“少就是多”——米斯。
凡。
德。
罗倡导的现代主义设计艺术(线条)理念;他的设计活动主要集中在建筑领域,西格拉姆大厦玻璃摩天大楼的代表作;他还设计了钢管,皮革椅巴塞罗那椅6,阿尔托是芬兰现代主义建筑师,人情化建筑理念的倡导者7,现代主义设计做突出的表现在建筑设计领域,德国的构成主义,荷兰的风格派,德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱8,现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面:功能主义、形式服从功能、重视设计对象的成本核算9,1910年,法国出现了具有现代意识的时装设计,保罗。
布列瓦特成为法国第一个具有现代意识的时装设计师,开创了女性时装设计的新纪元10,弗兰克莱特美国著名建筑设计师,西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一代表作1936设计的落水山庄是其有机建筑的代表作11,路易斯*沙利文是芝加哥学派的代表人物,在建筑理论和实践上都有非常高的造诣是著名的建筑设计师和建筑理论家。
12,雷蒙德*罗威美国著名工业设计师,是本世纪最伟大的设计师之一,其名字是美国工业设计的代名词13,雷蒙德*罗威设计的可口可乐新标志获得极大成功,使该标志成为当今世界4大标志之一(其他3个是基督教十字架,伊斯兰的新月标志,纳粹党的标志)14,奥列维蒂公司是意大利最早接受并建立现代设计艺术体系的企业,创始人是卡米罗*奥列维蒂。
1908年创办的奥列维蒂公司,1911年奥列维蒂公司设计了第一台打字机。
美术史经典复习提纲
★顾恺之的“传神”之论主要指什么?谢赫的画论及其“六法”的内容?答:1)一是指传写对象本身的性情,二是指展露绘画者本人的技巧、意趣。
2) 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。
★《历代名画记》的基本内容是什么,它在中国画论史上的地位如何?答:1)内容:张彦远,约生于元和十年,出身宰相世家,官佐仆射补阙、祠部员外郎,大理卿。
他由于家学渊源而致力于书画鉴赏研究。
《历代名画记》是古来第一部完整的绘画通史,成书于大中元年。
此书共10卷,分为三部分,第一部分江苏绘画发展源流;第二部分介绍自古以来的有关鉴识、收藏、押署、印记、装裱、市场价格等情况,同时附列了当时尚存的壁画与古代名作的品目。
第三部分,按“自然”(上品上)、“神”(上品中)、“妙”(上品下)、“精”(中品上)、“谨细”(中品下)五个等级品评作品,罗列了从古至晚唐会昌元年间310名画家作品及传记。
2)张彦远所撰《历代名画记》是一部比较重要的著作,举凡书画著录、鉴藏、品评等项均有涉及,后世书画史论著作受其影响很深。
从艺术通史角度讲,北宋郭诺虚《图画见闻志》、南宋邓春《画继》,甚至一直到晚清彭蕴灿辑的《历代名画记》也是一部重要著作,其后还有宋代米蒂的《画史》、《书史》,明代淮海人周嘉胄的《装潢志》,清康乾年间周二学的《赏延素心录》等等相关著作。
从书画品评角度讲,《历代名画录》上接谢赫《古画品录》和姚最《继画品录》,后继有宋黄修复《益州名画录》等。
更重要的是,以《历代名画记》微分水岭,中国画的批评传统发生了本质的变迁,从外在的九品转化为内在的含有道德判断,或心理分析意味的自然、神、妙、精、谨细等品类,为后世文人画赋予了内在灵魂。
★什么是“三远”答:山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远,自近山而望远山,谓之平远。
高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦;高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融二缥缥缈缈。
《艺术概论》课程复习提纲(推荐)
《艺术概论》课程复习提纲(推荐)第一篇:《艺术概论》课程复习提纲(推荐)《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么,艺术就是什么。
”——克罗齐《历史学的理论和实际》(1)是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸,同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。
(2)该观点的提出以工业化时代的到来,古典艺术受到当代艺术(现代艺术、后现代艺术)的背叛和颠覆为背景的。
(3)该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。
第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点(简述)艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物:(1)模仿说。
认为艺术起源于人类对自然的模仿;代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。
(2)游戏说。
认为艺术起源于人类所具有的游戏本能;代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。
(3)巫术说。
认为艺术起源于原始巫术;代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽;雷纳克。
(4)劳动说。
认为艺术来源于劳动,艺术是劳动的产物,它伴随着劳动而产生;代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。
第二节艺术的发展本节的学习重点★(结合作品示例阐述)艺术的发展特点:1鲜明的时代特征;2艺术形式的变迁;(1)随时代的变化而变化。
表现在:○○3与社会盛衰密切相关。
○(2)具有不平衡性。
表现在:物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法;○2许多艺(3)继承与革新。
表现在:○术门类的发展常常是多种方法并用。
第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.(结合作品)理解艺术的形象性特征。
(1)艺术形象是客观与观的统一。
(2)艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。
中外美术史复习大纲
中外美术史复习大纲一、中国美术史部分第一章史前及先秦美术重点∶彩陶。
青铜器。
第二章秦汉美术重点∶汉画像砖、画像石。
第三章魏晋南北朝美术重点∶顾恺之。
第四章隋唐美术重点∶人物画。
阎立本。
吴道子。
张萱。
周昉。
第五章五代两宋美术重点∶人物画。
山水画。
院体画。
第六章元代美术重点∶元四家及文人山水画。
第七章明代美术重点∶明四家、董其昌。
花鸟画。
第八章清代美术重点∶四王、四僧。
花鸟画。
扬州画派。
二、外国美术史部分第一章原始与古代美术第一节原始美术重点∶洞窟壁画。
母神雕像。
第二节古希腊美术重点∶古希腊美术的特点。
雕刻。
第二章中世纪美术重点∶中世纪美术的特点。
哥特式教堂建筑。
第三章文艺复兴美术重点∶文艺复兴美术的特点。
达芬奇。
米开朗基罗。
拉斐尔。
第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术重点∶巴洛克美术的特点。
贝尼尼。
鲁本斯。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶委拉斯贵支。
第四章十八世纪美术第一节罗可可美术重点∶罗可可美术的特点。
华多。
布歇。
弗拉戈纳。
第二节其他代表美术家及其作品重点∶戈雅。
第五章十九世纪美术第一节新古典主义美术重点∶新古典主义美术的特点。
大卫。
安格尔。
第二节浪漫主义美术重点∶浪漫主义美术的特点。
席里柯。
德拉克洛瓦。
第三节现实主义美术重点∶现实主义美术的特点。
库尔贝。
米勒。
罗丹。
列宾。
第四节印象主义美术重点∶印象主义美术的特点。
莫奈。
德加。
雷诺阿。
第五节新印象主义美术重点∶新印象主义美术的特点。
修拉。
第六节后印象主义美术重点∶后印象主义美术的特点。
塞尚。
凡高。
高庚。
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲艺术概论复习提纲一、艺术概论的研究对象、研究内容与研究方法答:研究对象:概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
研究内容:艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接与艺术的功能。
研究方法:以马克思主义哲学方法论为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性,坚持理论与实践相结合,坚持逻辑与历史相统一,在此基础上,注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
(心理学和美学交织产生审美心理学。
心理学和艺术理论交织产生艺术心理学。
艺术理论含于美学).二、艺术概论(概念)艺术概论是概括地,简要的讲述或论述艺术的基本理论。
三、艺术的本质(概念)所谓艺术的本质,就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
(社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
)四、艺术在社会中的位置1.艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
2.几种不同的社会意识形态,它们的共性。
(第一,各种形式的社会意思形态都是经济基础的反映,都决定于经济基础;第二,它们反过来又对经济基础发生影响,即反作用于经济基础;第三,各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。
)3.艺术是一种特殊的社会意识形态。
(各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。
他们相互之间的作用、影响关系及在作用和影响的程度和方式上也存在差异)4.艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。
(是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系;另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的)5.艺术和宗教、哲学等意识形态的关系。
艺术设计史 复习提纲
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期,铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来,形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点,依照人类所需设计的功能和目的的不同,把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃(不透明)出现在古代埃及。
8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。
11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、《马可。
波罗纪行》中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
15、“水晶宫”是一座展览馆,专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。
16、建成于1859年的红房子是威廉•莫里斯的结婚新房。
17、《雷恩的城市教堂》的封面设计者是阿瑟•马克默多。
他还是“世纪行会”的发起人。
18、1888年,查尔斯•罗伯特•阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” (The Guild of Handicraft)。
19、在工艺美术运动时期,以设计《沙乐美》插图而出名的设计师是比亚兹莱。
20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采,更是将其推向极端。
尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。
大学艺术设计史复习资料
1.中国设计艺术的源流1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。
由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先,青铜礼器的设计充满了神秘色彩。
(P4)○2《左传》还记载有“问鼎”的故事,后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。
被当做“明尊卑。
别上下”,体现等级差别的礼器,其象征功能已远远超越了实用功能。
(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹,其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法,即以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成主次效果。
图案组织多用单独纹样,并用对称式,显出威严工整的艺术气氛。
(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹(图1-23),又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果。
(P7)○5西周早期承袭了商代的风格,中期以后,周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。
设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要,神秘色彩淡化,造型有了固定的规格,纹饰趋向简化,多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。
组成二方连续形式,地纹减少或无地纹。
具有质朴和韵律的美,有的还有很长的铭文。
(P7)○6商代的装饰样式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
这种格式和特定的装饰方法有关。
(P7)2.中国封建社会的设计艺术2.2家具设计…………………………P14○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选材,选材是设计意匠的重要组成部分之一。
多用紫檀、花梨、红木、杞梓木(又名鸡翅木)、铁梨木,也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木,所以又通称硬木家具。
其中以花梨中的黄花梨效果最好。
这些硬木色泽柔和,纹理清晰坚硬而富有弹性。
充分体现木材的色泽和纹理,而不加油漆;这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。
明式家具(图2-25)的造型安定、简练质朴,讲究运线,线条雄劲而流利。
大学艺术设计史复习重点
大学艺术设计史复习重点1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派,于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特?凡杜斯堡、巴特?凡?德?莱克等。
风格派作品的特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派的成就1.关于新建筑的观点:新建筑应该是反立方体的2.四维分解法(通过将一个盒子分解开来,从而赋予每个面以流动、延展的动感) 代表艺术家?画家P?蒙德里安?里特维尔德?杜斯柏格2.俄国构成主义俄国构成主义。
又名结构主义;发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
背景与内容构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言,事实上,在当时「设计Design」的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分浮现,因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,例如油画\颜料、画布,和革命前的图像。
因此,艺术品可能来自于现成物,例如:林材,金属,照片,或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化,在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性:艺术的本质和功能的不同解读,艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征:艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术:文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术:绘画、雕塑、摄影等形式的艺术,艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术:音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术:舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术:戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期:洞穴壁画和雕塑的起源,原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术:古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术:基督教宗教艺术的发展,哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴:文艺复兴运动对艺术的影响,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术:印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义:关注艺术作品的形式结构和技巧,强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义:注重作品中的意义和价值观,探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评:关注艺术作品与社会背景之间的关系,考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学:美的本质和美的标准的探讨,审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能:艺术对社会的影响和作用,艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性:艺术作为政治表达和社会批评的手段,艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化:艺术作为文化的一部分,艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费:艺术品市场的发展和运作机制,艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性:全球化对艺术的影响,不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达:在全球化背景下,艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
设计艺术史复习提纲
设计艺术史复习提纲设计艺术史复习提纲1⼯业设计史概论1.1名词提出⼯业设计(Industrial design)——柯尔,西奈尔1.2组织1957年在英国伦敦建⽴了⼀个国际性的组织,名叫国际⼯业设计协会,英⽂简写为ICSID。
1.3名词解释国际⼯业设计协会提出:“⼯业设计的定义为“就批量⽣产的⼯业产品⽽⾔,凭借训练、技术知识、经验与视觉感受⽽赋予材料、结构、构造形态、⾊彩、表⾯加⼯与装饰以新的品格,谓之⼯业设计。
”1.4⼯业设计的主要阶段:P31.5与⼯艺美术的关系继承和变⾰在⼯业设计史中,继承和变⾰这两个孪⽣的主题⼀直在以不同的形式交替出现,并不时产⽣激烈的交锋。
⼯业设计的基础是⼯业。
⼿⼯艺的基础是⼿⼯业。
由于⼯业设计与传统设计⽂明的渊源关系,⼯业⾰命后,传统的设计风格被作为某种特定⽂化的符号,不断影响到⼯业设计。
⼿⼯艺设计的⼀些基本原则也在⼯业设计中得到升华。
⼯业⾰命以后,由于机械化⼤⽣产,促使⼯业设计的产⽣和发展。
但⼯业设计绝不是⼀种割断历史的、现象,它不是从天⽽降,凭空产⽣的。
⼯业设计的产⽣和发展经历了从量变到质变的过程。
例如,从⼿⼯艺运动到新艺术到机械美学,从地域、时间上看,都是交叉进⾏的,并不是⼀个运动完全结束后才有下⼀种思潮出。
这就体现了事物的互相联系、交叉渗透、逐步发展。
⽽且,随着⼯业设计的发展,它反过来⼜在⼀定程度上影响⼿⼯艺的变化和发展。
1.6⼯艺美术与⼯业设计的区别1.6.1⼿⼯艺设计阶段的⼏个特点由于⽣活⽅式和⽣产⼒⽔平的局限,设计的产品⼤都是功能较简单的⽣活⽤品;⼀般是以个⼈或封闭的⼩作坊为⽣产单位,⽣产者和设计者为⼀⾝,有⾃由发挥的余地;设计者和消费者彼此⾮常了解,有信任感。
1.6.2区别⼯艺美术是传统民间⼿⼯艺的继续与发展,受传统与⼿⼯操作的制约;⼯业设计是在⼯业技术发展状况下产⽣的新学科,它设计的产品是由机械进⾏批量⽣产的,与⼯艺美术有本质的区别,⼯业设计因⽽也不是⼿⼯业的量变的产物。
中国艺术史期末知识整理
中国艺术史期末知识整理
一、中国古代艺术史
1. 先秦时期艺术
- 殷商时期的青铜器艺术
- 周朝时期的青铜器艺术
- 春秋战国时期的齐、楚、燕艺术
2. 秦汉时期艺术
- 前秦时期的艺术
- 汉代的艺术
- 汉武帝时期的宫廷艺术
3. 魏晋南北朝时期艺术
- 艺术的兴起与发展
- 丝织品的制作与艺术
4. 唐宋时期艺术
- 油画的出现与发展
- 瓷器的烧制与艺术
- 诗词与书画艺术的融合
5. 元明清时期艺术
- 元代的绘画艺术
- 明代的文人画与工笔画
- 清代的宫廷艺术与民间艺术
二、中国现代艺术史
1. 新文化运动与美术革命
- 齐白石与中西合璧绘画
- 中国画与西方艺术的融合
2. 中华人民共和国成立以来的艺术发展- 社会主义现实主义艺术
- 文化大革命对艺术的影响
- 当代艺术的多样性与国际影响
3. 中国当代艺术的代表艺术家
- 高大山与中国写实主义绘画
- 郭敬明与当代青年文化艺术
- 戴着帽子的拾荒者与社会艺术
以上是对中国艺术史的一个简要概述,希望对你的期末考试有所帮助。
这只是一个基础知识整理,你可以根据自己的需求进一步扩展每个时期的内容。
艺术史复习资料整理
艺术史复习资料整理艺术史是研究人类艺术创作的发展和演变的学科,它关注不同文化和时期的艺术作品,探索艺术家如何通过视觉、听觉和触觉等各种形式表达思想和情感。
在学习艺术史时,为了更好地理解和记忆不同的艺术形式和时期的作品,整理复习资料是非常重要的。
一、古代艺术古代艺术是人类文明的起源,它包括了各种形式的艺术表达,如壁画、雕塑、陶器等。
古代埃及艺术以庄严的形象和复杂的象征体系而闻名,而希腊和罗马艺术则注重人体的美和比例。
此外,中国的古代艺术也有着丰富多样的表达形式,如青铜器、瓷器和书法。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要集中在基督教宗教主题的表达上。
它包括了教堂建筑、壁画、雕塑和精美的手稿。
罗曼式和哥特式是中世纪艺术的两个主要风格。
罗曼式艺术注重坚固和厚重的结构,而哥特式艺术则追求轻盈、高耸的垂直线条和玫瑰窗。
三、文艺复兴时期艺术文艺复兴时期是艺术史上的一个转折点,人们开始追求人体的真实再现和透视技法。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴时期最重要的艺术家。
文艺复兴时期的作品强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿,同时也表达了人文主义的核心理念。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪的一种宗教风格,它注重表达情感和戏剧性。
巴洛克艺术以华丽和富有装饰性的风格而闻名,作品通常具有明亮的色彩和复杂的构图。
伯利尼、卡拉瓦乔和鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物。
五、印象主义艺术印象主义艺术是19世纪末的一种流派,它试图捕捉光线和色彩的变化。
印象派艺术家不再追求传统的细致和精确,而是通过快速的笔触和明亮的色彩来表达瞬间的印象。
莫奈、雷诺阿和德加是印象派的代表人物。
六、现代艺术现代艺术涵盖了从20世纪初到现在的各种艺术形式,如立体主义、抽象艺术和概念艺术。
现代艺术家试图突破传统的形式和观念,探索艺术的边界和可能性。
毕加索、达利和波洛克是现代艺术的重要代表人物。
七、当代艺术当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式。
当代艺术多样性非常大,涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
艺术史总复习重点知识归纳
艺术史总复习重点知识归纳古代艺术- 古埃及艺术:以金字塔、法老雕像和壁画为代表,表达了埃及人的宗教和生活方式。
- 古希腊艺术:以雕塑和建筑为主要表现形式,追求和谐、理性和美的完美统一。
- 古罗马艺术:继承了古希腊艺术的传统,特点是大规模建筑和雄壮的雕像。
- 古印度艺术:以艺术为主导,反映了和的宗教场景和神话故事。
- 古中国艺术:以中国绘画、雕塑、建筑和陶瓷为代表,强调自然和人与自然的和谐关系。
文艺复兴与巴洛克时期- 文艺复兴:14世纪至17世纪的艺术运动,追求人文主义和古代文化的复兴,代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
- 巴洛克:17世纪艺术风格,以夸张、动感和繁复装饰为特点,代表作品有伯劳克的《圣彼得大教堂》和雷姆布兰特的《夜巡》。
印象派与后印象派- 印象派:19世纪末的艺术运动,注重光线、色彩和瞬间感的捕捉,代表画家有莫奈、雷诺阿和德加。
- 后印象派:印象派的发展与变革,注重形式和结构的表达,代表画家有凡高、塞尚和高更。
现代艺术- 抽象艺术:20世纪初的艺术运动,以形状、颜色和线条的表现为重点,代表艺术家有毕加索、康定斯基和莫尼尔。
- 极简主义:20世纪中期的艺术流派,强调简化、减少和纯粹,代表艺术家有唐纳特和约翰·麦克拉克。
当代艺术- 行为艺术:20世纪后期的艺术形式,强调艺术与现实生活的融合,代表艺术家有马里娜·阿布拉莫维奇和艾尔莎·格什温。
- 数字艺术:利用计算机和数字技术创作的艺术形式,代表艺术家有安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯。
以上是艺术史总复习的重点知识归纳,希望能对您的复习有所帮助!。
大二美术史知识点归纳
大二美术史知识点归纳在大二的美术史学习中,我们需要了解和掌握一系列的知识点,以便更好地理解艺术的发展和演变。
下面将对大二美术史的知识点进行归纳,帮助同学们更好地掌握这门课程。
一、古代艺术史1. 古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔、独特的墓葬壁画和绘制工艺品而闻名。
了解古埃及艺术的特点、主题和用途,并能分析其传承和发展对后世艺术的影响。
2. 古希腊艺术古希腊艺术以雕塑和建筑闻名,其中最著名的是帕特农神庙和米洛斯维纳斯等雕塑作品。
掌握古希腊艺术的风格、特点和主题,并能了解其对罗马和文艺复兴艺术的影响。
3. 古罗马艺术古罗马艺术以建筑、雕塑和绘画为主要表现形式,如罗马斗兽场和康斯坦丁拱门等著名建筑。
了解古罗马艺术的特点、风格和宗教背景,并能分析其对欧洲文艺复兴艺术的影响。
二、中世纪艺术1. 拜占庭艺术拜占庭艺术体现了基督教宗教信仰和审美观念,以圣像画和拜占庭教堂建筑闻名。
了解拜占庭艺术的特点、意义和宗教背景,并能分析其对后世东方和西方艺术的影响。
2. 罗曼式艺术罗曼式艺术是中世纪欧洲的一种艺术风格,以大教堂建筑和彩绘玻璃为主要表现形式。
掌握罗曼式艺术的特点、发展和意义,并能分析其对哥特式和文艺复兴艺术的影响。
3. 哥特式艺术哥特式艺术是中世纪晚期的一种艺术风格,以尖拱顶和飞扶壁为特色。
了解哥特式艺术的特点、风格和发展,并能分析其对文艺复兴和现代建筑的影响。
三、文艺复兴艺术1. 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,以人文主义思想和追求经典之美为特征。
掌握意大利文艺复兴的背景、主要艺术家和作品,并能分析其对欧洲和全球艺术的影响。
2. 北方文艺复兴北方文艺复兴是欧洲文艺复兴的重要组成部分,注重描绘个体与社会生活,以肖像画和风俗画为主要形式。
了解北方文艺复兴的特点、代表画家和艺术作品,并能分析其对后世绘画和雕塑的影响。
四、现代艺术1. 印象派印象派是现代艺术的开拓者之一,强调感知和光线的变化,以快速的筆觸和明亮的色彩为主要特征。
《艺术设计史》复习提纲
《艺术设计史》复习提纲《艺术设计史》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课,是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程。
有关说明1、复习过程中应该以教材为基础,以大纲所开列的考试要点为重点。
学术界有争议和尚无定论的问题一般不会要求学生回答。
如果有所涉及,以教材为标准答案。
2、要正确处理重点与一般的关系,课程内容有重点和一般之分,但考试内容是全面的,而且重点与一般是相互影响的,不是截然分开的。
考生和社会助学者应全面系统地学习教材,掌握全面知识点,在此基础上再突出重点,切勿孤立地抓重点和猜题押题。
3、本课程考试试卷采用的题型一般有:单项选择题、填空题、判断改错题、名词解释、简答题、论述题六种。
第一部分《中国艺术设计史》赵农著山西人民美术出版社2005年8月导论《易经》是中国文化的发源,这是先秦文化思想中最完整的一部典籍。
(P6中间)在先秦具体记载设计资料的典籍是《周礼》(P7)你知道哪些先秦著述?《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《管子》、《孙子》、《诗经》、《国语》、《楚辞》中国古代设计思想的建立,是在先秦文化的基础上完成的。
纵观艺术设计史,每个朝代有每个朝代的特殊成就,你知道哪些?请列举五个以上。
石器彩陶、青铜器皿、春秋战国兵器、秦汉陶俑、魏晋青瓷、隋唐建筑、宋元瓷器、明清园林纵观中国艺术设计史,你知道哪些一流的设计家?请列举五个以上。
目前古籍文献中出现“中国”一词的应是西周早期的青铜器“何尊”。
第一章文明的曙光——石器时期的设计石器时期是指原始社会的旧石器时期和新石器时期,大约指我国公元前22世纪以前的社会形态。
人类的母系氏族社会是人类文明的开端。
人类的工具是由石器的发展进化完成的。
中国古老的传说中,中华民族的始祖是女娲和伏羲。
怎样看待传说?传说是一种文化的基本说法,必然包含着某种美好和夸张的叙事方式。
传说是人的精神因素的寄托,亦包含着一个部落、一个民族的文化知识的延伸。
艺术史复习资料整理
艺术史复习资料整理关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法:模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。
艺术思潮的发展经历:古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义艺术的发展经历:为神的设计—为人的设计20世纪初,随着近代机器工业的发展,在中国兴起了“东学西渐”之风,我国从日本引进了“图案”这个学科。
20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。
艺术设计分为六大类,即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。
洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格,将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
巴洛克艺术的主要特征:1、它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2、它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3、它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4、它很关注作品的空间感和立体感;5、它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6、它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
新古典主义所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。
人民大学 中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲饕餮纹:青铜器上常见的一种纹饰。
因为很象兽面,所以又叫“兽面纹”。
形象一般为横眉裂口、双目圆突,也有的象正面的牛头。
纹形多以鼻为中心,左右对称。
结构丰满,形象威严。
饕餮一词见于《吕氏春秋》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也”饕餮本是传说中的两种怪兽,饕为贪财者,餮为贪食者。
商至西周时常作为器物上的主题纹饰,多衬以云雷纹。
西周后期逐渐失去主题纹饰的突出地位。
宋代《宣和博古图录》首先使用“饕餮纹”这个名称。
帛画艺术:帛画是中国古代画在丝织物上的图画。
现存最早的帛画有湖南长沙楚墓中发现的三幅。
长沙马王堆西汉墓中出土的五幅帛画,也非常著名。
它们可以代表我国两千多年前人物画的水平。
帛画的本质是为死者助丧,一般分为三种情况,一为非衣,用以祭魂、安魂、招魂、护魂用,二为巫术辟邪类,往往是死者生前使用的,死后随葬,便于在冥间继续使用。
三为描绘墓主生前生活场景的。
帛画的内容可分为三大类,一为巫术辟邪的天界内容,二为模拟人间的像生内容,三为旌幡招魂的冥间内容。
帛画反映出楚汉人的世界观,包括天界和神界观、人生和像生观、地界和冥界观。
帛画艺术在我国美术发展史上有着突出的历史地位和高度的艺术价值。
非衣:帛画的一种。
本意为非穿着用衣,似衣而非衣,模仿衣服的外形,本质在于助丧。
它在灵堂中高悬祭魂,出殡时高举招魂,入葬后覆在棺盖上安魂。
马王堆一、三号墓各出土一幅T形帛画,形状象是短袖对襟长衣,顶端横裹一根竹条,上系丝带,可以张举。
墓中有明文记载“非衣一,长丈二尺。
”所以知道汉初时这两幅帛画即为“非衣”。
另外,《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》、马山墓帛画,以及金雀山和磨嘴子的各三幅帛画,虽然没有发现有明确的称谓,但从出土情况看,性质都与马王堆T形帛画相同,所以都可以称为非衣。
有图像的非衣称为旌幡,无图像的非衣称为旌铭。
画像砖:中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。
画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。
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Art H 100 Spring 2017 Study guide for Exam 2Archaic style Spearbearer x=2y+1 and Doric Trajan’s Column Humanism, told the story of militaryRealism, and victoryIdealism.Giotto uses foreshortening in his angelsArtist is Cimabue; first to move away from Byzantine styleAddresses themes of Neoplatonic ideas, marriage themes, pagan themes and references to the Medici familyBirth of Venus by BotticelliDavid by Donatello- first free-standing nude since antiquityLeonardo, Madonna (or Virgin of the Rocks) David by Michelangelo∙Important use of gestures example of terribilita∙Uses light to reveal and veilCommissioned for the Stanza della Segnatura. Features Plato and Aristotle in the center. Addresses themes of philosophy.Artist: Titian; Venetian oil painting Cult statue of Athena made of goldVenus or Aphrodite—first classical female in the nudeMona Lisa by Leonardo Masaccio, Holy Trinity Stolen from the Louvre in ParisHumanistic portrayal by Leonardl High Renaissance styleEve as momento mori Enrico Scrogveni—patron of Arena Chapel Eve uses Venus Pudica poseAdam’s abdominal muscles show his griefFigures have shadowsFra Angelico Annunciation The Arena Chapel--GiottoIn the monastery of San MarcoThe story is simplifiedByzantine icon Giotto and new naturalism;use of light and shading Greece and RomeCharacteristics of classical style:∙Humanism, realism, and idealismThe Doric order∙Sits on the stereobate∙Has triglyphs and metopesThe first Greek free-standing sculpture to feature contrapposto was Kritios BoyThe male Archaic figure∙Used as grave monuments∙Sometimes marked the tombs of older men∙Used as botive offerings at shrinesThe female Archaic figure∙Early examples always dressed∙Functions variedGreek philosophy—attention from the world of nature to the world of the mindA Greek order∙Dictates the proportional system governing the interrelationships of the partsThe Greek entablature is composted of the architrave and the friezeRoman characteristicsFamily, the state and the militaryPractical, efficient and organizedBuilding projects that represented the power of the empireThe Coliseum∙Prototype for the modern sports stadium∙Oval plan developed from two Greek theaters back to backByzantine to GiottoThe Medieval Church was able to control every aspect of an individual’s life ∙Through the sacramentsGiotto used the following techniques to suggest receding space∙Overlapping∙Foreshortening∙Backs of people∙ModelingThe Byzantine Icon∙Viewed as a vehicle to communicate with the spiritual world∙Religious painting that displayed a holy person or eventCharacteristics of Byzantine art∙Elongated figures∙Frontal view of figures∙Severe∙OtherworldlyEnrico Scrovegni was the patron of Giotto’s Arena Chapel.The Arena Chapel∙38 framed pictures∙Giotto∙Fresco∙New naturalism∙Narrative panels telling a storyCimabue’s Madonna Enthroned with Angels and Prophets∙Concerned with representing a deeper space by suggesting the Madonna’s throne recedes ∙into space∙RenaissanceMasaccio introduced Brunelleschi’s linear perspective in art. He establishes what we call Renaissance paining.Masaccio’s Expulsion of Adam and Eve from Eden∙Eve serves as memento mori∙Figures have substantial body weightTribute Money∙Aerial perspective∙Linear perspective∙Continuous narrativeDuring the Italian Renaissance patronage came from secular rulers (Kings), mercantile class and the Church.The Medici:Wealthy merchants in Florence—patrons of the artsCharacteristics of Renaissance Humanism∙Emphasis on education∙Knowledge of classical antiquityBirth of Venus—artist is Botticelli—pagan fantasy using the pose Venus PudicaPrimavera by Botticelli—commissioned by the Medici, served as a model for the bride and contains many references to the MediciVenetian painting∙Evocation of mood∙Reclining female nudeLeona rdo’s Last Supper—example of a balanced, refined composition using linear perspective Leonardo’s Virgin of the Rocks∙Depicts the legend of the meeting of St. John and the Christ Child∙Set within an unusual rocky landscapeCharacteristics of Leonardo’s st yle∙Atmospheric perspective∙Anatomical drawings∙Psychological insight∙Chiaroscuro∙SfumatoFlorentine and Roman painters associated with disegno (design)Characteristics of Raphael’s work—clarity, harmony, and unity of design; humanization of the Madonna and ChildArtistic training in the Italian Renaissance∙Based on a guild system∙Open only to boysSt. Lucy can be identified in a painting because she is holding a tray with her eyes on it.How does the enclosed garden function∙It closes off nature and the outside world which we view as frightening, beyond our control, wild and untamedThe enclosed garden represents the egoThe two Fra Angelico Annunciation painting differ in what way∙The Prado Annunciation has more detail and tells a story of the Fall of man the and coming of the Christian savior∙These painting inspired the poet Thomas Merton。