浅谈千年茶话之紫砂陶刻艺术
浅谈紫砂陶刻历史及表现形式
蒋 守卫
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 陶 刻乃 紫砂 工 艺 一绝 ． 是 紫 砂 壶 最 主要 的装 饰 方 法 。 刻 饰 内 容 非 常 广 泛 ． 人 物 山水 、 花 鸟草虫 、 楼 榭 亭
台、 诗 词 曲典 ， 各尽其显 ， 交 相 辉 映 。从 最 初 的紫 砂 陶 刻 装 饰 只 为 落 款用 ， 逐 步 演 变 成装 饰 。
陶 刻 主 要 分 阳刻 与 阴 刻 两 大 类 ．阳 刻 是 把 所 要 表 现
２ 陶 刻历 史及 表 现 形 式
宜 兴 紫砂 是 悠 久 中 华 文 明 孕 育 出 来 的 独 特 产 物 。千
百 年来 ，一 代又一代 的 陶艺家将 自己匠心 独运 的审美情 趣 注人其 中 。使 紫砂壶从 煮水冲茶 的普通 器具变 为广 受 人们 喜爱 的艺 术珍 品。 紫砂 陶刻艺术 是与紫砂 壶艺 同步起源 并 同步 发展 而
地底 刻法 只是用刀尖 一点一 点 的挑琢 出来 ，使 其像沙地
一
有绞泥、 浮雕 、 堆绘 、 仿古 青铜 器纹 样 装饰 和 陶刻 等装 饰 手法 ： 烧 成后 的装饰 则有 釉彩 、 抛 光 和包铜 、 金 银 丝镶 嵌 装 饰等多种 手法 。
陶刻 乃紫砂 工艺一绝 ． 是 紫 砂 壶 最 主 要 的装 饰 方 法 。
关键词 ： 紫砂 陶刻 ； 文 化历 史 ； 传 统 风格
１ 前 言
使 陶刻艺术得 到 了迅 速 的发 展 ，陶刻 艺术水 平得 到 了很
紫砂 陶刻艺术 ， 是 紫砂壶 艺 的姐妹 艺术 ， 是 自成体 系 大 的提高 ，真 正形成 了陶刻艺 术 自身 完整 的体 系和特有 的陶瓷艺 术 门类 。她 以丰富的艺术 内涵 ，很高 的艺术水 的艺 术形式 。 平， 独 特 的艺术形 式 ， 鲜 明的 民族 风格 ， 在 世界 陶 瓷艺坛 谈 紫砂 陶刻 ， 不 能不提陈曼 生和“ 曼生壶 ” 。陈曼生对
漫谈紫砂壶陶刻艺术
事、 寓意 、 寄Ｊ 隋， 不仅提高 了艺术 内涵和艺术品位 ， 体 现了紫砂 文 化的多 面性 ， 还蕴 含 了丰富 的文 化底蕴 ， 给人 以历 史 、 文学 、 哲 学、 美学 的艺术享受与思考。“ 好马备好鞍 ” ， 也 只有这样 的作 品
集 为一体 ， 达 到完美统一 。 曼生以博 大精深 的艺术胸怀积极参与
承传世之价值 ， 非 常值 得 藏 家选 择 收 藏 。 关键 词 ： 紫砂 壶 ； 陶刻 ； 历 史
中图分 类号 ： Ｊ ５ ２ ７ 文 献标识 码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ３ — ０ ０ ４ ９ — ０ １
紫砂壶 以传统文化为源 、 工艺美术为根 、 茶 文化为媒的紫砂 壶艺 以其独有的丰富柔和的质感 、 良好理化性能 ， 切茗 、 切壶 、 切 情 的铭文与妙趣横生的款识融中国传统 文化 于一体 ，以其独特 的形态与 内涵携短短几百年的年轻 生命 ，承载上下五千年众多 文化元素之精髓 ， 成 为中国具有文人气质 、 民族特色的文化瑰宝 闻名于世 。 作为鉴 赏紫砂壶 的“ 泥、 形、 工、 饰” 四要 素之一 的装饰 Ｔ艺， 经过长年累月的积累和沉淀 ， 其形式和手法都有 了长足 的 发展。 其 中最 为主 要 的一 种 装 饰 方 法 便 是 陶 刻 。 它 充分 利 用 紫砂 泥料所固有 的本色 和特性 ， 诗、 书、 画、 印四位一 体 ， 撷 取古 诗词 之佳句 ， 缀以书法 、 绘画 ， 配 以遒劲 的金石刀法 ， 使壶艺与 陶刻取
结合法 、 沙地加刀法 、 多刀法等。 单刀与双刀结 合法 ，Fra bibliotek即单 刀加 刀
法， ， 通常是单 刀刻划 ， 再局部加 刀 ， 一般加刀在笔画 的起笔 与收
浅谈紫砂陶刻艺术
浅谈紫砂陶刻艺术作者：黄明来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。
紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与，从而逐步形成了多种流派和风格。
关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0036-01宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。
紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人墨客参与，从而逐步形成了多种流派和风格。
中华文化源远流长、博大精深，数千年来，汉字这种独具特色的方块字，为书写中华文化、传承中华文明发挥了巨大作用。
经专家认定。
六千多年前刻画在陶器上的符号就是汉字的雏形，也是最早的陶刻艺术。
由于陶器的泥坯易于刻画，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字。
紫砂陶刻艺术最早见于明末清初时期.是指把书画艺术用镌刻的手段表达在紫砂制品上。
后来紫砂陶刻艺术汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体。
无论真、草、隶、篆诸体。
秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法。
都成为其装饰技巧和手法，以丰富的艺术内涵、精湛的艺术水平、独特的艺术形式、鲜明的艺术风格，在世界陶瓷艺坛中独树一帜。
根据现有的历史资料，我们可以清楚地看到紫砂陶刻艺术的起源、形成和发展过程。
从供春开始，紫砂陶刻艺术从在壶把稍处和底部铭记得记录作者姓名和所作年代，发展到在底部书刻诗句并落款，后又进一步发展到把诗句书刻到壶身正面直接用于装饰。
至此使陶刻艺术作为一种独立的艺术形式已基本形成。
从陈曼生开始，许多文人书画名流直接参与了陶刻艺术，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。
简析紫砂陶刻的艺术魅力
对 于 紫 砂 壶 的 创 作 而 言 ，体 现 文 化 特 性 始 终 是 一 个 不 变 的 规 则 ， 作 为 一 把 壶 ， 不 仅 仅 要 满 足 实 用 功 能 ，更 应 有 所 表 达 、 有 所 寄 托 。壶 文 化 与 茶 文 化 的 相 遇 ， 注 定 了 紫 砂 壶 的 本 质 内 涵 魅 力 ， 恰 如 其 分 地 加 入 人 文 元 素 ， 无 疑 将 使 作 品 意 境 更 为 锦 上 添 花 。
紫 砂 陶 刻 是 以 刀 代 笔 ，将 中 国 传 统 的 书 法 、绘 画 、 金 石 、篆 刻 诸 多 艺 术 融 于 一 体 的 。 笔 者 在 学 艺 期 间 ，对 各 种 书 体 勤 加 练 习 ， 品 尝 汉 字 书 写 的 无 穷 奥 秘 。 以 期 融 会 贯 通 ， 灵 活 运 用 ； 对 国 画 中 的 人 物 、山 水 、 花 鸟 等 题 材 在 紫 砂 壶 上 的 应 用 都 细 细 地 揣 摩 ，或 工 笔 ， 或 写 意 ， 感 受 其 中 的 意 境 ，领 悟 内 中 的 含 义 。 紫 砂 装 饰 耍 “因 壶 而制 ” ，耍根 据 紫砂 的材 质特 色和 壶 的造型 特 点进 行设 计 创 作 。 再 好 的 书 画 、 金 石 作 品 ，都 无 法 凭 借 简 单 的 复 制 就 在紫 砂器 上散 发 出应 有的 韵味 。耍 让作 品 具有 陶刻 气 味 ，需 要 在 紫 砂 器 上 通 过 书 画 、 布 局 、 用 刀 等 手 法 其 同 作 用 下 ，产 生 出 陶 刻 效 果 。 因 此 ， 在 学 习 和 磨 练 陶 刻 技 艺 的 同 时 ， 笔 者 也 在 紫 砂 壶 的 创 制 上 花 费 了 大 量 的 时 间 和 精 力 。
浅谈对紫砂陶刻的认识
前人云 ： “ 壶随字贵 ， 字随壶传” 。 此话应作两面观 。 紫砂器是 无釉陶 ， 制作工艺 的高低直接影响壶的价值 ， 而书刻虽说是紫砂 器最佳装饰手段 ， 只属次要位置 ， 这与奖品上对 字画的要求不可 相提并 论。玩 古董 的朋友都知道景德镇 “ 珠山八友” 和任淦庭 各 自作 品的价值 。 因此壶价高低的决定因素在 壶的本身 ， 好壶无字 自是好价 。有时好壶刻了字画 ， 反而对壶是一种破 坏。什么壶要
模仿不 了。 书画家主要表现在纸上 ， 当然能画能 书又能刻则难能 可贵 了。同时 ， 高水平 的书画家凭借 自己的艺术修养 ， 在壶上 的
创作 ， 往往 出人意料 ， 有 独到之处 ， 这里我们可 以借鉴一下 ， 增加 自己的知识面 ， 提高 自身修养 ， 用艺术修养再加 上陶刻艺人 自身 过硬的刀工倒可以 自成 一派 ， 乐在其中。
由于 ， 紫砂器有 平面或弧 面 ， 一般 以刀就 着作 品泥坯外形 ， 以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂 陶刻的表现 内容很丰
富， 主要 以传统 中国书画为题材 ， 这也符合炎黄 子孙 的欣赏追求
家， 为西泠八家之一 。“ 曼生壶” 是陈鸿寿宰溧 阳时倾 心于紫砂 ， 公余 闲暇 ， 他构思 出样 ， 由杨彭年等制壶 ， 然后 他和幕友江 听香 、 郭 频迦 、 高爽 泉 、 查 梅史等指 导撰 壶铭 ， 并书刻 ， 世称 “ 曼生 壶” 。
刻字画 ， 谁刻 ， 怎么刻 ， 壶艺家的创作时不能不考虑 ， 应多一些讲
究。
果， 刻味不够就像演员脸上无表情 ， 无神采 ， 唱腔无 韵味 ， 甚 至不 着调 。刻味应简约而不简单 ， 精微而不琐碎 ， 粗放 而不粗俗 。
重、 痛快 、 爽利， 呈 现古朴 、 典雅 、 清逸 的意蕴 。一 刀下去要有Байду номын сангаас内
浅谈紫砂陶刻艺术
浅谈紫砂陶刻艺术摘要：紫砂质朴醇厚，凝重坚实，似脂玉般温润朴雅，耐人寻味。
一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
关键词：紫砂壶；陶刻；刀法；意境紫砂質朴醇厚，凝重坚实，似脂玉般温润朴雅，耐人寻味。
文人和紫砂好似天生就是一味，紫砂所蕴含的一些特质如内敛清雅的品质正如文人的心性一般，也正是基于此性质文人喜爱紫砂也就成了一种必然。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和木雕。
它是在紫砂陶胚凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。
诚然书画雕刻是紫砂工艺过程中的最后一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似，既有书法也有画像，还有款识印章。
只是布局略有不同，要根据紫砂陶器的造型分别施艺，画面要求清晰而又层次分明，一般都是先在陶胚上书画，然后依靠字画雕刻。
刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要刻有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明，而雕刻用刀法则可归纳为划、竖、撇、踢、捺五个字。
刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻和空刻两种。
此外还有涩刀、迟刀、留到、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。
刻印是先将诗词书画的底稿誊印到壶胚上，在运刀依样雕刻，通常由一般的刻工进行雕刻。
空刻则由具有多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂壶的书画家亲手雕刻，他们在确定大体的轮廓安排后，用斜刀的刻法以刀带笔，篆刻时必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵味。
空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪迈，耐人寻味，这样才能反映紫砂陶刻的艺术特点。
至于紫砂陶胚刻款则由四种不同类型的刻法，其一乾胚刻款：紫砂壶泥胚基本乾燥以后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依照样式进行雕刻。
浅谈紫砂陶刻的书法艺术
一
充 盈 着 浓 郁 的 文 化 味 和 书 卷 气 ，满 足 了 人 们 的 审 美 情 趣
与鉴赏需 求 。
陶 刻 艺 人 常 常 以 书 法 来 表 现 紫 砂 陶 艺 作 品 的 个 性 和
气 质 。将书 法作为 紫砂 陶艺 的主体 ．来 表现 该作品 的思
想 、感 情 、风 格 以 及 丰 富 的 内 涵 。 作 品 或 古 朴 端 庄 、或 高 贵 典 雅 、或 霸 气 十 足 ，很 多 方 面 都 是 通 过 书 法 艺 术 来
笔 者灵 活运用 各种 陶刻 刀法 ，线条 的粗细 变化 ，刚
柔 的 力 度 转 折 都 能 表 现 自 如 。 仰 慕 前 人 留 下 的 陶 刻 精 品 ， 极 富 神 韵 的 文 学 修 养 ， 留 下 强 烈 的 震 撼 ， 深 厚 的 文 学书 画功 底是 陶刻 艺术 不可缺 少的 前提 。双刀 的秀美 、 飘 逸 ， 单 刀 、 冲 刀 的 粗 犷 、 豪 放 ， 无 处 不 是 和 文 化 寓 意
相合 。
陶 刻 艺 术 的 价 值 在 于 将 文 化 的 价 值 观 和 众 多 文 化 形 式 融 入 在 紫 砂 器 中 ，陶 刻 书 法 对 紫 砂 作 品 起 着 至 关 重 要 的 作 用 ， 一 件 普 通 的 紫 砂 半 成 品 ，经 过 精 心 的 陶 刻 雕
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义1. 引言1.1 浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义在紫砂陶刻艺术的形式特点方面，首先是其独特的材质和工艺特点。
紫砂陶器以其独特的紫砂泥料制成，质地细腻，色泽深邃，质地坚硬，具有出色的保温性能。
在陶刻方面，艺人们通过手工雕刻和创意设计，将精美图案、文字或人物等刻划在器物表面，展现出独特的审美魅力和文化意蕴。
而在紫砂陶刻艺术的含义解析方面，其常常融入了丰富的文化内涵和哲学思想。
一些作品以古代文人诗词、佛学禅意或传统民俗为题材，既展现了艺人对传统文化的热爱和理解，又传达了高尚的人生情操和审美追求。
通过这些作品，人们可以感受到传统文化的魅力和厚重，体味到艺人们对生活的热爱和追求。
紫砂陶刻艺术在形式和含义上都展现出独特的魅力和价值，不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和精神追求的载体。
通过深入挖掘和传承这一传统工艺，可以更好地传承和弘扬中华民族优秀的文化传统，为当代社会的文化建设提供更多的思想启迪和审美享受。
2. 正文2.1 紫砂陶刻艺术的形式特点紫砂陶刻艺术是中国传统陶瓷文化中的一种独特形式，其形式特点主要表现在以下几个方面：一、线条流畅细腻。
紫砂陶刻作品的线条处理非常讲究，细腻而有力，具有很强的美感和表现力。
艺术家在雕刻时需要准确掌握力度和角度，才能塑造出线条流畅、生动的形态。
三、色彩鲜明对比。
紫砂陶刻作品在色彩运用上注重对比和配合，通过不同色彩的搭配，营造出明暗对比鲜明的效果，增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。
四、寓意深刻。
紫砂陶刻作品往往富有深刻的寓意和内涵，艺术家通过作品传达自己的思想感情和对世界的观察和思考，使作品超越表面形式，引发人们对生活、文化、人生的反思和深层次的共鸣。
2.2 紫砂陶刻艺术的含义解析紫砂陶刻艺术是一种独特的传统工艺，它不仅代表了中国传统陶瓷文化的精髓，更承载着丰富的哲学内涵和审美情感。
在紫砂陶刻艺术中，每一个作品都蕴含着艺术家对生活、自然和人文的理解和表达。
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义【摘要】紫砂陶刻艺术作为传统中国陶艺形式之一，在艺术领域具有重要地位。
本文从紫砂陶刻艺术的形式特点、历史渊源、作品寓意与含义、当代影响以及传承发展等方面展开讨论。
通过对紫砂陶刻艺术的全面分析，可以看出其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。
文章也探讨了紫砂陶刻艺术对社会的影响，以及展望了其未来发展方向和时代意义。
通过本文的阐述，读者可以更加深入了解紫砂陶刻艺术的独特之处，以及其在中国传统文化中的重要地位和价值。
【关键词】紫砂陶刻艺术，形式特点，历史渊源，寓意与含义，当代影响，传承与发展，社会影响，未来发展，时代意义。
1. 引言1.1 介绍浅谈紫砂陶刻艺术的重要性紫砂陶刻艺术作为中国传统工艺之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
其重要性不仅体现在传统文化传承方面，更体现在人们生活中对艺术的追求和热爱。
紫砂陶刻作品常常以其独特的形式和深刻的寓意赢得了广泛的赞誉，成为中国传统工艺中的瑰宝。
通过对紫砂陶刻艺术的研究和欣赏，人们可以感受到传统文化的魅力，体会到艺术的魅力，丰富自己的审美情趣。
紫砂陶刻作品还承载着丰富的文化内涵和历史故事，让人们在品味艺术的过程中，对中国传统文化有更深入的理解和认识。
浅谈紫砂陶刻艺术的重要性，不仅是为了传承和弘扬传统文化，更是为了让人们在当代社会中感受到艺术的力量和美好，促进人类文明的发展和进步。
1.2 阐述紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位可谓举足轻重，它是中国传统艺术中的一朵璀璨明珠。
紫砂陶刻作品的精湛工艺和独特风格，使其在艺术收藏界和艺术市场上备受瞩目。
紫砂陶刻艺术不仅仅是一种工艺，更是一种艺术。
它的独特之处在于，它将陶艺与雕刻相结合，以纹饰、造型和色彩展现出独特的审美价值和文化内涵。
在当代艺术领域，紫砂陶刻作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，不断吸引着人们的关注和喜爱。
紫砂陶刻艺术在艺术领域的地位将会越来越重要，它将继续为中国传统工艺美术的发展和传承做出更大的贡献。
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
艺术研究文紫砂有独到的物性，拥有深沉素朴的色泽，在陶瓷艺术之林独具特色，受到了越来越多的关注和青睐。
在紫砂壶上或是雕刻出不同书法字体的诗词歌赋，或是雕刻出花卉、山水等自然风光，都给紫砂壶增加了无限的感染力。
外形看似相同的紫砂壶可能会有很大的价格差别，有的几十元，有的可能上万元，其价格差别就在壶身的陶刻艺术上。
名人制作且有艺术收藏价值的紫砂壶是稀世之宝，即使价格高在市场上也是抢手货。
一、紫砂陶刻艺术的历史明朝时，就有很多制壶高手在紫砂壶底用竹刀刻上自己的姓名，这一行为逐渐演变成制作紫砂壶的一个重要部分，镌刻姓名也是最原始的紫砂陶刻艺术。
清朝时，有一位书画篆刻名家陈曼生先生亲手制作紫砂壶并在壶身篆刻，带动了大批的文人如江听香、朱石梅、瞿应绍等纷纷参与到紫砂陶刻艺术之中，推动了紫砂陶刻艺术的发展。
古今中外的书画大家如郑板桥、程十发、冯其庸等都曾不同程度上参与到紫砂壶的陶刻艺术之中，他们在紫砂壶上作诗作画，然后交给专业的陶刻工人进行雕刻。
文人墨客的加入，很大程度上提升了紫砂壶的艺术品位与文化价值。
从清代开始，就有很多人专门研究紫砂陶刻，形成了“刻字先生”这一工种，并很受世人的尊重，紫砂陶刻从文人兴致进入到批量生产的阶段。
中华人民共和国成立后，宜兴地区的紫砂产业迅猛发展，紫砂陶刻艺术进入全盛时代。
随着改革开放进程的不断深入，我国加入世贸组织，有越来越多的“小家庭作坊”开始生产紫砂壶，构成了百花齐放的大好景象。
随着宜兴的紫砂产业不断发展，也出现了很多手艺精湛的紫砂陶刻人才，促进我国紫砂行业的发展。
二、紫砂陶刻的刀法紫砂陶刻的刀法是由碑刻、篆刻发展而来的。
虽然与碑刻、篆刻的雕刻手法等不同，但具有相似的艺术效果。
陶刻刀法随着紫砂壶的兴盛与发展也逐渐形成了种类繁多、丰富多样的类别。
其中的阳刻和阴刻是重要的两大类别。
阳刻刀法通过平刮阳刻或砂地阳刻的手法在紫砂壶身［摘 要］紫砂壶虽然是一种工艺品，但它同时具有实用性、欣赏性和收藏性的特性，深受收藏家和大众的喜爱。
浅谈紫砂中的陶刻艺术
浅谈紫砂中的陶刻艺术作者：吴贞裕来源：《江苏陶瓷》2015年第07期紫砂自诞生以来。
就倍受世人喜爱，上至达官显贵。
下至平民百姓，无一例外。
而文人雅士对它更是亲睐有加，题诗、赋词、书写、画画，再由一些能工巧匠刻于器皿之上。
以便于人们欣赏，极大地丰富了紫砂的文化内涵，渐渐地形成了紫砂艺术中一个重要的组成部分——陶刻。
陶刻。
俗称“刻字”、“雕刻”，紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，由艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻各种文字和图形。
运用点、线、面的处理、深或浅的刀法，汇集书法、绘画、金石篆刻、文学于一体，是一门综合艺术。
更是紫砂艺术中主要的表现手法以及重要的组成部分。
众所周知，紫砂器皿无论是壶还是瓶或是盆，都不可能是平整的光面。
大部分皆为曲面。
要在一个曲面上表达平面作品，除了需要陶刻之人精湛娴熟的技艺之外。
还需深厚的文化底蕴。
在书法上需具备有楷、隶、篆、草等各种书体的基础。
在画面上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。
中国山水画不仅是在纸上、绢上、木石上体现，陶艺家们也喜欢表现在紫砂作品上。
运刀用力的自然、轻重、快慢决定着线条的流畅、粗细。
太轻表达不出刚毅，太重又缺柔和，过于死板，运刀需起落准确、明书朴质、一气呵成，似行云流水般简洁明了。
不光如此，还需要上下、左右、前后相互协调、互成比例、气韵灵动，方能表达出山水画的意境（见图1），既要表达出山石的气势。
又要表达出草木的柔情，一切景致需有远近、高低之感，层次亦要分明。
细观所刻之山水，用刀细腻准确，山石嶙峋，叠嶂层峦，连绵起伏，天边飘过的云烟。
缭绕其间，遮挡远处的山脉。
近处，突兀的山石上，松树遒劲，给山川带来无限韵味与生机。
刀法的浓淡虚实远近。
使人仿佛置身于天然山水间，最后呈现出一幅清幽雅静之画面，给人一种苍古自在、淡泊明镜之感。
另外，书法与陶刻亦有着扯不断的关系。
“在陶刻中彰显书法的魅力。
在书法中衬托陶刻的韵味”。
是陶刻艺人永恒的追求。
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义【摘要】紫砂陶刻艺术源自中国，经过数百年的发展，形成了独特的工艺流程。
其形式表现多样，包括花鸟、人物、山水等各种题材，同时注重线条的流畅和色彩的对比。
紫砂陶刻作品寄托了丰富的意蕴，象征着生活、美好和希望。
在鉴赏方面，要注意细节和技法，深入了解作者的创作背景和意图。
紫砂陶刻艺术在当代具有重要的意义，可以传承传统文化，推动民族工艺的发展。
未来，紫砂陶刻有望融入现代设计和艺术领域，继续焕发出新的生命力。
通过对紫砂陶刻艺术的深入研究和推广，可以更好地传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。
【关键词】紫砂陶刻艺术、起源、发展、工艺流程、形式表现、意蕴、鉴赏、当代意义、未来发展1. 引言1.1 介绍紫砂陶刻艺术的起源和发展紫砂陶刻的起源可以追溯到明代，当时宜兴的紫砂艺人开始将紫砂壶作为雕刻对象，并逐渐形成了紫砂陶刻这一独特的艺术形式。
在清代，紫砂陶刻逐渐兴盛起来，成为了宜兴的一大特色产业。
随着社会的不断发展和进步，紫砂陶刻艺术也在不断创新和完善，形成了多样化的形式和风格。
2. 正文2.1 紫砂陶刻的工艺流程紫砂陶刻的工艺流程非常繁复，需要经过多道工序才能完成一件作品。
陶坯的选择至关重要，选用高质量的紫砂泥才能保证作品的质量。
接着，陶工需要将陶泥搅拌均匀，制成坯体。
然后，将坯体放入模具中进行成型，待陶坯干燥后，进行修整和雕刻工艺。
紫砂陶刻的雕刻需要经过多次刻制，因为紫砂陶泥质地较为细腻，所以需要用细小的雕刻工具进行刻画。
雕刻完成后，还需要进行砂光和釉面等处理，最后进行烧制。
整个工艺流程需要经过多次反复，才能完成一件精美的紫砂陶刻作品。
在整个工艺流程中，每一道工序都需要经过严格的品质控制，一丝不苟地完美呈现作品的每一个细节。
紫砂陶刻工艺流程的复杂性和精细度，体现了制作者对工艺的专注和执着，也展现了紫砂陶刻艺术的高超技术和独特魅力。
通过繁复的工艺流程，紫砂陶刻作品才能展现出其独特的韵味和艺术价值，传承着中国传统陶艺文化的精髓和智慧。
浅谈紫砂陶刻艺术
刻艺术 。 使 陶刻 艺 术 得 到 了迅 速 的 发展 ． 陶刻 艺 术 水 平 得 到 了 很 大 的提 高 ．真 正 形 成 了 陶刻 艺 术 自身 完 整 的体 系 和 特 有 的
艺术形式 。
供春 ， 是 紫 砂 陶艺 史 上 第 一 位 被记 载下 来 的大 师 傅 。 现 藏
中 国 国家 博 物 馆 中 的 “ 供春壶 ” ． 在其 把 稍 壶 身 处 就 有 刻 划 的
午 邑秋 甲子 朔 书 于 阳羡 友 石 山房 杨 彭 年 制 ” 。 其 陶刻 装 饰 从 内
容到形式 ， 与 造 型 水 乳交 融 ， 陶刻 刀法 精 致 细 腻 。
特色的方块字 ， 为 书 写 中华 文 化 、 传 承 中华 文 明 发 挥 了 巨 大作
用。 经 专 家认 定 ． 六 千 多年 前 刻 画 在 陶 器 上 的符 号 就 是 汉 字 的 雏形 ， 也是 最 早 的陶 刻 艺 术 。 由于 陶器 的泥 坯 易 于刻 画 ， 在 最 早 的木 刻 文 字 尚 未 发现 以前 就 有 了陶 刻 文 字 。紫 砂 陶 刻 艺 术
一
体 ．表 达 一个 主题 或 抒 发一 种 思 想 感 情 ，表 现 一 种 艺 术 感
受． 使 欣 赏 者 能 从 中得 到深 刻 的 思 想 启 迪 ， 浓郁 的生活情趣 ，
丰 富 的美 感 享受 ． 令 人 心 旷神 怡 、 乐趣无穷。
成熟 的紫砂壶艺术风格应该就是 “ 文人壶 ” 的艺术风 格。
砂 艺 术 作 品文 化 气 息 浓 郁 ． 几乎件件都是集 “ 陶瓷造 型美 、 紫 砂材质美、 中 华茶 韵 美 、 古典诗词美 、 书 画篆 刻 美 ” 于 一 体 。 尤 其“ 五代 诗 韵 留香 壶 ” （ 见图 １ ） 更 是 在 广 泛 吸取 古 典 文 化 中 的
浅谈紫砂陶刻文化艺术
画， 便能壶随字贵 ， 欺哄紫砂玩家， 漫天要价， 这一错误的概念 ， 误解
了陶刻的存在价值， 也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。 总之， 陶刻艺术不但注重形式 、 内容及－ Ｔ ： － ￣上的技巧 ， 最主要的 是作者的文学素养 、 书画功力 以及人格气质整体的表现 。因为表现 形质的笔法 、 技法 、 章法只是手段 ， 而写神才是艺术 的本质 ， 也是艺 术表现水平的重要标准。
关 键词 ： 紫砂 陶； 陶刻 ； 技 法 中图分类 号 ： Ｊ ５ ２ ７ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ： ｌ Ｏ Ｏ ８ ～ ４ ４ ２ ８ （ ２ ０ １ ３ ） １ ０ — １ ５ ３一 Ｏ ｌ
紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩， 她像一颗璀璨 的明珠 闪耀在 太湖之滨——江苏宜兴。 这里山清水秀 、 人杰地灵 ， 是人人 皆知的世
紫砂陶 ， 是一种典型的手工艺陶器 ， 是 中国陶瓷艺苑 中一颗璀 璨的明珠 。紫砂陶刻的起源 、 紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂
的两支主要命脉紫砂陶刻在明代万历年问 日渐风行， 时大彬之秀丽 ， 沈子澈之浑朴 ， 陈子畦之飘逸 ， 皆负盛名。清末 民国初时， 刻陶就成 为一种特有 的职业 ， 当时就出现 了一些刻壶高手 ， 声名响亮。 上世纪
界制壶中心 。宜兴紫砂以她古朴 、 内秀 、 五彩的颜色 ， 从古到今的发
深浅宽窄、 刀势的气脉连贯， 以显示出迹外传神的韵致 。 空刻用刀必 须胸有成竹 ， 自由驰骋 ， 犹如天马行空， 刀法多变 ， 可轻可重 ， 或虚或
实， 可粗可细， 或刮或划， 粗犷豪放 ， 耐人寻味 ， 这样才能反映出紫砂 陶刻的艺术特点。
展历程 ， 一辈一辈的优秀艺人 、 大师们 的传奇故事， 吸引了国内外人
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义
浅谈紫砂陶刻艺术的形式以及含义紫砂陶刻艺术是中国传统工艺中的一种独特表现形式。
紫砂陶刻作品不仅具有美丽的外形和精湛的艺术技巧，更重要的是它所包含的文化内涵和历史意义。
本文将从紫砂陶刻艺术的形式以及含义两方面进行浅谈。
1.器型紫砂陶刻艺术品大多是以陶制茶器、酒器、花器等为主，具有实用价值和观赏价值。
器型多样化，如壶、杯、瓶、罐、盆等等。
在这些器型中，紫砂茶壶尤其出类拔萃，以其独特的造型和功能备受推崇，成为紫砂陶刻的代表作品。
2.材质紫砂陶刻艺术品的材质主要是紫砂泥，在制作中需要进行筛选、晾晒、制泥等工序，不同地区的紫砂泥质量和含量不同，所以同样的器件在不同地方制作会有不一样的质感和纹理。
紫砂泥有多种颜色，如朱砂红、紫罗兰等等，而且它在制泥时需要加入其他材料，如黄泥、白泥、绿泥等等，所以不同的泥料可以制成不同的颜色和纹路。
3.刻法紫砂陶刻艺术品主要是通过雕、刻、划等方式加工完成。
其刻法有两种，一种是画风雕，将器物表面镂刻成白线清晰、流畅自然的图案；另一种是浮雕刻，浮雕刻在器壁的图案立体感极强、清晰流畅。
这两种刻法都需要经过复杂的手工技艺，需要艺术家严谨的造型能力和出色的雕刻技术。
1.文化内涵紫砂陶刻艺术品内涵丰富，它既蕴含了中国优秀的传统文化，同时也承载着各种历史文化的痕迹。
紫砂壶所展现出来的文化，不仅仅是茶文化，而是涵盖了中国历史、地理、文学、哲学、风俗等多个方面的知识。
如有一种形似仙鹤的壶，鹤是中国古代传说中的吉祥物，因而这种紫砂壶就传递出一种吉祥如意的文化内涵。
2.历史意义紫砂陶刻艺术品在中国历史中具有深远的影响。
最初的紫砂壶可以追溯到明朝中期，经过几百年的发展，现在成为中国最富有特色的陶瓷艺术品之一。
紫砂壶所承载的历史意义来自于它的生产、传承，以及器形风格的演变等方面。
因此，每一个紫砂陶刻艺术品都是历史文化的一个缩影，记录了中国陶瓷文化的发展历程和精神内涵。
总之，紫砂陶刻艺术作品是中国传统工艺的瑰宝，是中国陶瓷文化的代表之一。
浅谈紫砂陶刻
陶刻 多 为 薄 型 斜 口 刀 。它 的切 口 整 齐 光 滑 ， 主 要 用 于 篆 刻
现” 而装饰 ， 为 了表 现 这 种 艺 术 的 需 要 ， 陶 刻 家 们 的 不 断 创 新 创 造 了许 多 形 式 ， 表 现 了陶 刻 的魅力 ， 推 动 了 紫 砂 陶 刻 艺 术 的 发
展， 使 紫 砂 陶 艺 术 走 向辉 煌 。
细 如 毫 毛 的牵 丝 和 书 法 中笔 锋 止 、 行、 留 的 精 彩 细 部 。 而 在 表 现 书 法 的运 笔 转 折 处 能 笔 意 连 绵 地 用 刀 尖 轻 轻 带 过 ， 相 当 于 书 法 用 笔 的提 。 陶 刻 用 刀 薄 而 利 ， 陶坯 质 地 润 而 嫩 ， 以 执 笔 法 执 刀 只 须指 腕用力 ， 就 能运 刀 如 笔 、 心 手 相 应 地 表 现 出 十 足 的 笔 味 。 紫 砂 陶刻的刀法主要有两 种 ， 即为双刀正 入法和单 刀侧人 法 ， 而 这 两 种 刀 法 也 是 围绕 （ 笔杆 ） 这 个 中心 来 设 计 的 。双 刀 正 人 就 是 从
关健词 ： 紫砂 ； 陶刻 ； 艺 术 装 饰
中图分类号 ： Ｊ ５ ２ ８ 文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： ２ ０ ９ ５ —４ １ １ ５ （ ２ ０ １ ４ ） ｏ ７ —２ ２ ７ 一ｌ
紫砂陶刻语言 的形 成是 随紫 砂 陶的历 史 ， 经 一 代 代 艺 人 摸 索 、 探 究而形 成 的， 是 紫砂 陶刻最 佳 的表达方 式 ， 也 是 紫 砂 陶 刻
地融 会在一体 ， 要 达到较高的境界则要 操作者胸有 成竹 、 意 在 刀
浅谈紫砂陶刻技艺
浅谈紫砂陶刻技艺作者：邵佳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第12期摘要：正宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外。
紫砂壶的装饰手法多种多样，其中历史悠久且最常用的当属紫砂陶刻。
关键词：紫砂；陶刻；技艺中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-026-01紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行，时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。
而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑，其著名的"曼生十八式"切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶，嗣后影响了郑板桥、吴昌硕、任伯年等一大批书画金石名家笔涉紫砂、怡情陶刻，一时紫砂陶刻作品书画生辉，极大地提升了紫砂作品的艺术品位，这种风尚至今盛行。
宜兴紫砂原矿上好泥料成就的肌理感，是任何陶瓷材质无可比拟的。
紫砂器皿浑厚大气、相实无华，其素面素心的特性，自古至今让文人墨客为之趋之若鹜，只因为在紫砂坯胎上雕刻铭文只需以刀代笔即可，文人参与十分方便，致使许多诗人、画家对此情有独钟。
清嘉庆年间的陈鸿寿（字子恭，号曼生）就一代表人物，他善画山水，讲究简单意远，疏朗明秀，诗词文赋造诣极深，而且还是一位陶艺设计家，曾设计质朴简练的几何体；曼生十八式，开创了紫砂壶的一代新风，从而形成了宜兴紫砂的一个独特现象，有文人墨客、金石书画名家参与设计，书法、题诗、绘画、刻画与陶艺师共同完成整件作品，题诗镌刻的内容已提升到文学性的高度，以壶寄情，曾一度发展到“字依壶传，壶随字贵”的境地。
曼生的壶铭极富文学意趣，往往借物寄情，讲究壶形的雅而不俗，因而曼生壶铭有切茶切水及壶形之特点，具备了高雅的文人墨趣。
曼生先生开创了书刻装饰于壶身上的先例，自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵及陈曼生时期才完美与紫砂融为一体。
就紫砂陶刻而言，它的装饰作用远远超过了其装饰的本能。
浅谈宜兴紫砂陶刻艺术的发展
浅谈宜兴紫砂陶刻艺术的发展摘要：紫砂陶刻是一门独特的装饰技艺,它“以刀代笔”与书画艺术相融合,体现了更多的人文情怀。
任淦庭作为陶刻艺术领域一位关键性的领军人物, 入行陶刻,潜心研究雕刻技艺，多有建树。
通过近距离赏析宜兴陶瓷博物馆馆藏的任淦庭陶刻作品，来感受他左右手均能书画陶刻的独门技艺，感受他以陶刻为业，久久为功的执着追求。
关键字：陶刻艺术、任淦庭、作品赏析一、紫砂陶刻艺术的形成紫砂陶刻艺术，源于明中期紫砂器之款式。
几百年的传承与发展，历代紫砂陶刻艺人辈出,追溯其源，有时大彬竹刀成字、李茂林书号记、孟臣制行书款，清时陈鸣远已用行草隶篆款之，嘉庆道光年间陈曼生及其“曼生壶”将紫砂书画陶刻推向了一个新的高位,其时，书画大家与紫砂陶刻的结缘，对于推动紫砂陶刻艺术的发展有着极其深远的意义。
自陈曼生后，紫砂陶刻风生水起,清末民初开始，国内书画名流纷纷笔涉紫砂、壶上书画，其后，出现了卢兰芳、陈少亭、任淦庭、诸葛勋等一批本土陶刻高手，形成了各显其能、各展其艺的浓郁的紫砂陶刻氛围。
其时，可以从真正意义上说把紫砂陶刻艺术逐步推向繁荣，在这一过程中，任淦庭起着关键性的作用。
二、任淦庭的陶刻艺术现代紫砂陶艺名家承先启后的老艺人有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们有着相同的经历，钻研业务，刻苦磨练，攀上紫砂陶艺的高峰。
他们是众多紫砂艺人中的佼佼者，为我们树立了不朽的丰碑。
在1956年被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号，享受优厚的政府待遇，并留下许多紫砂佳作。
作为七老之首，也是其中唯一的一位陶刻名家，他就是被尊为“大匠淦庭，一代宗师”的任淦庭。
任淦庭（1889—1968），字缶硕，名干庭，号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民。
他出生于宜兴，15岁时拜宜兴紫砂雕塑彩绘名手、民间画师卢兰芳为师。
1917年，“宜兴吴德盛陶器行”创办，师满出徒的任淦庭也在店中陶刻谋生。
1943年，任淦庭受聘于蜀山“毛顺兴陶器厂”为技师。
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会、 伦敦 国际博览 会 以及法 国巴黎 、 美 同等 国际上 荣获 金
质奖章和奖状 。
陶刻 的过程 中 ， 以刀代 笔 ， 使用笔 的轻重 、 虚实、 粗细 、 顿 挫 与快慢 、 浮沉、 宽窄 、 利钝要 和谐地统 一起来 ， 以能 够达 到字 外传神 的格调 。我们紫砂 陶刻的传统 刀法 有“ 双刀直
结 语 简单 意义上 的一种坯 体上写 写 、 画画 ， 或 者 刻 些 什 么 。严 ３ 紫砂 陶刻 与中 国书画 。 二 者 是 有 机 的结 合 ， 也 是 完 美 格地 说从酝 酿构思开 始 ， 在 熟 练 自己手 中作 品 开 始 ， 就 已
“ 刻 刀作笔 走龙 蛇 ， 千 姿百 态 名 陶间 ” ， 这 是人 们 体 现 了 作 者 作 为 创 作 主 题 的美 的 塑 造 与 表 现 能 力 ，一 把 的结 合 。 茶壶 、 一只花 盆 、 一件 物饰 ， 它 的任何 添加 ， 就 是 作 者 认 识 对 我 们 宜 兴 紫 砂 陶 刻 书 面 艺术 的 赞 语 。
关键词 ： 紫砂陶刻 ； 书法 ； 刻 绘 双 刀
１ 前 言
美、 表达美 的开始 。 陶艺作 为作者 表达 情感 的载体 ． 应 当
古 阳羡 是宜兴 的 旧称 ， 宜 兴紫砂 驰名 中外 ， 而 陶刻是 说 是 不 会 影 响作 者 在 探 索 的 领 域 内 作 各 种 有 益 的尝 试 与 无 论是 炉火纯青 、 驾轻就熟 ， 还是 初 出茅庐 、 眼 高 手 紫砂 其 专 一 名词 。 陶 刻 也 就 是 在紫 砂 器皿 上 刻 绘 装饰 再 续 比较 ，
他 的一些 好友 ， 如 江听 香 、 郭 频 迦等 人联 手 撰刻 ， 可 谓 珠
当今 ， 宜 兴紫砂 发展呈现 了百 品竞 争 的景 象 ， 不断发 展 的市场 为从艺者 提供 了广 阔 的平 台 。作 为一名 长期从 事紫 砂工艺 的陶艺工 作者 ，我认 为装 饰陶艺 并不是 人们
联璧合 ， 世 称“ 曼生 十八 式 ” ， 在 当时名噪一 时。
如： 陶刻 、 浮雕 、 泥绘 、 彩绘 、 墨绘……装饰作为一种手段 ， 最 终传递 的是一种整体更加完美 、 更加得体 、 更 加赏心悦 目。
２ 千年 茶 话 之 紫砂 陶 刻 艺术
陶都宜 兴的紫砂 陶刻 ， 它不 仅是笔 颖 间的翰墨扬 辉 ．
陶刻艺术 二者是结合体 ， 是密不可 分的 。 在 中国悠久 的历
紫砂 陶 刻 在 类 别 上 有 着 很 多 的 不 同 ．有 的 在 紫 砂 花
小不堪容 大物 ， 两三寸水 起波涛 ” 。写的非 常精 彩 ， 既形 象
又生动 。 这 里不能不提 及的另一位 大家 ， 他 对 紫 砂 的 陶 刻 起着 承前启 后 的作用 ， 他 便 是清 嘉道 年 间 ， 著名 书 画 家 ，
史上 ， 从 明清 以来 ， 随着 书法 、 绘 画 艺术 在 紫砂 器上 的 运
用， 所制 作品名 噪一时 ， 曾 多 次 在 百 年 一 度 的 芝 加 哥 博 览
而且 是融文 学 、书法 、绘 画、篆刻等 诸多艺 术为 一体 的 “ 刀” 的艺术 。 是 工艺美 术 百花 园 中的一 枝奇 葩 。紫砂 陶 刻， 即 要 保 持 书 画原 有 的 “ 笔 味” ， 更要发挥刀刻 的“ 刀
浅谈千年茶话之紫砂陶刻艺术
周小 明
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 紫 砂 陶 刻 在类 别 上 有 着 很 多 的 不 同 ， 有 的 在 紫 砂 花 盆 上刻 绘 ， 有 的在 陶板 上 ， 还 有 的在 紫 砂 花 瓶 上 装 饰 刎 绘 ， 各 有 特 色
手 法 的 运 用上 ， 也 有所 不 同 ， 以 在 紫砂 壶 上 刻 绘 ， 最 为文 人 墨 客 的喜 爱 。
盆上 刻绘 ，有 的在 陶板上 ，还 有的在 紫砂花 瓶上装 饰刻
绘， 各有特 色 ， 手法 的运用上 ， 也有所 不 同 ． 以 在 紫 砂 壶 上 刻绘 。 最为文人 墨客的喜爱 。
金石篆 刻家 陈曼 生 ， 他 在溧 阳任 县令 时 ， 设 计 了十八种 茶 壶款式 。 与制壶 名手杨 彭年依式精 心制 作 ， 并 在坯 体上 与
镌刻 ， 成 为“ 字依壶传 ， 壶随字贵 ” 的欣赏雅 玩。在 当时 ， 身
为 扬 州 八 怪 之 一 的 书 画 家 郑 板 桥 也 特 地 赶 到 宜 兴 。在 紫 砂 壶上题诗 刻字： “ 嘴尖肚大耳偏 高 ， 才 免 饥 寒 便 自豪 。 量
沙地 ” 等多种用刀手 法 。 古色古香 的紫砂 陶刻便 成 了一种 实用 与陈设 兼优 的精品 ， 故被称誉 为“ 陶都奇 葩” 。
人法 ” 、 “ 单刀 侧人 法 ” 、 “ 刻 刀五 分法 ” 、 “ 冲刀 法 ” 以及 “ 琢
据史 料 记载 ， 明清 时期 ， 宜 兴 陶瓷蓬 勃 兴起 ， 紫砂 茗 壶 便 吸引 了众 多 的著名 书 画家来 宜 兴专 门定制 紫砂 壶 ．
以及其他 雅玩器 具 ， 他 们 或 亲 自挥 笔 兼 刻 ， 或 与 艺 人 合 作
这样 的尝试 与反复终将 延续下 去 ， 直 到 一 种 样 式 浅 入 的过程 。佛要金装 ， 人要衣装 ， 紫砂也不例外 。在紫砂上刻 低 ， 字绘 画 ， 描 金添彩 ， 更 提 高 艺 术 价 值 。装 饰 的方 法 有 许 多 ，
深、 由表入里 ， 直到作 品较 为完整 的体现 出来 。 中国书法是 中华 民族 特有 的传统 艺术 ，是对汉 字 的 书写对象 ， 进行艺 术 的创造 ， 从而 达到 了形象 美与 内在美 和谐融合 在一起 的一种 意象艺 术。 中国书法 艺术 和紫 砂