《戏曲大舞台》ppt课件

京剧
京剧—东方歌剧（国粹）
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种 之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪 中期，徽班进京献艺，并与湖北汉调艺人合作演出，产 生了一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收弋 阳腔等艺术的优点等地方戏精华的新剧种，就是京剧。京 剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以 西皮和二簧为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国 国粹。被誉为“东方歌剧”。京剧“四大名旦”：梅兰芳、 程砚秋、荀慧生、尚小云；四大须生”分别是：马连良、 谭富英、杨宝森、奚啸伯（或谭鑫培、余叔岩、言菊朋、 马连良）名段有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《秦香莲》 《赵氏孤儿》 《铡美案》《红灯记》《沙家浜》
咱们的鞋和袜 还有衣和衫 这千针万线都是她们 连哪 这许多女英雄 也把功劳建 为国杀敌 是代代出英贤 这女子们 哪一点儿不如儿男
越剧流派有袁雪芬创 立的“袁派”、尹桂芳创 立的“尹派”、范瑞娟创 立的“范派”、傅全香创 立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创
立的“戚派”及“王派”、 “陆派”、“毕派”、“张 派”、“吕派”、“金派” 等其它流派。
戏曲大舞台
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武 术、杂技以及各种表演艺术因素综合 而成的。它的起源 历史悠久，早在 原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展 的过程中，经过八百多年不断地丰富、 更新与发展，才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
戏曲的起源
一说起源于傩，也就是最古老的民间歌 舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式 祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目 的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许 多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活 动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是 能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出 的形式可以看到与今天戏曲的演变关系， 所以被称之为戏曲的活化石。
木偶戏又称“布袋戏”“傀儡戏”。木偶自唐、宋起，就 有流传的历史，明、清时区域更广。传统傀儡戏舞台，很 长时间承袭戏曲舞美特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。 表演时木偶舞台遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和 吸引观众。提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡 操纵者的帷幕，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众 可从三面欣赏。布袋戏近几十年来，承前启后，借鉴现代 戏剧艺术之长，采用新材料，声、光、电一体化，营造氛 围，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台。《孙悟空三打 白骨精》《武松打虎》《水漫金山》等。
高则诚与《琵琶记》
元朝至正年间（公元1341—1367）中国出 了一位伟大的剧作家高则诚，他创作的《琵琶 记》是历代戏曲出版物中版本最多流传最广影 响最大的中国古典戏曲作品，迄今依然是各地 方戏曲剧种经常上演的剧目。 《琵琶记》的出现，表明了中国戏曲草创时代的结束，是戏剧舞台从内容到 形式走向成熟的标志。不但为南方四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山 腔）所赖以依存的传奇体制奠定了基础，而且也为中国戏剧独特的表现形态 （歌舞演故事）提供了定向发展的座标。《琵琶记》无论是关目的细腻、布局 的周密以及文辞的声情并茂，在古典剧作中都堪称典范。 《琵琶记》全名《蔡 伯喈琵琶记》，明清两代刊刻传抄的版本存世者约四十多种，堪称中国戏曲版 本之冠。 《琵琶记》被后人称为“南曲之祖”，是当之无愧的。 高明字则诚，号菜根道人，浙江瑞安市阁巷人。他的生卒年月至今仍不详。 他于元顺帝至正四年中乡试，曾官处绍兴府判官、庆元路推官、江南行省台椽 等。至正十六年后改授幅建行省都事，不久隐居鄞县栎肚，以词曲自娱。他为 人耿直，“数忤权贵”，仕途生涯很不称意。据说他决定辞官还乡，途中卒于 宁海。原有《柔克斋集》二十卷，今仅存诗五十五首，词曲四首，文十二篇。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”， 《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后， 戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金 代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，为元代杂剧 打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧” 成为一种新型的戏剧。其中最为杰出的作曲家为关汉 卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
苏三起解
（《玉堂春》 京剧）
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。 未曾开言心好惨，过往的君子听我言。 哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。 就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。 倘公子得见面，来生变犬马我就当报还。
黄梅戏—芬芳的泥土气息
现在渐衰微，多以戏歌形式出现 代表作品《天仙配》《女驸马》《孟姜女》《孔雀东南 飞》等；代表人物严凤英为黄梅皇后，其它著名演员如
秦腔
是中国戏曲曲种之一，源于西秦 腔，现流行于西北地区的陕西、甘肃、 青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木 梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”， 俗称“桄桄子”（象梆子声），是四大 声腔中最古老、最丰富的声腔体系。秦 腔开创戏曲音乐中板式变化的结构方法， 是最早的板腔体声腔，也是梆子腔系统 的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格 与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上 都保持着共同的特征。经典剧目：《法 门寺》《十五贯》《三滴血》《和氏璧》 《玉虎坠》》《周仁回府》《洪湖赤卫 队》《赵氏孤儿》《杨门女将》等
比较典型的是六科 村的古戏台，建于清朝 乾隆8年，已经260年。 古戏台台面呈正方形， 长宽都是4.35米。用四 根柱子支撑着歇山式屋 顶，柱头拱斗作七踩双 下昂，施八角重斗式藻 井，其雕梁画柱美不胜 收。
湖岭六科村古戏台
我国元代最有成就的剧作家是
关汉卿。他一生创作的杂剧有六 十多种，他是我国戏剧的创始人， 数量超过了英国的戏剧家“戏剧 之父”莎士比亚，被称为中国的 莎士比亚。1958年，世界和平理 事会把他、达· 芬奇等同列为世界 文化名人。
瑞安古戏台
承载着南戏的历史 , 浙江省瑞安市是南戏的故乡， 明清以来瑞安的南戏 、鼓词、道情、木偶等戏曲活动十 分活跃。逢年过节看大戏，是农民过节传统的文化大餐， 传统社戏天天在村子里演绎着才子佳人的爱情故事、忠 贞报国的盖世英雄典故。戏剧曲艺的盛行，自然离不开 遍布城乡的的古戏台。每逢节日、庙会民间剧团都在这 里登台表演。古戏台内锣鼓喧天.一旦大戏开演，鞭炮火 铳大作，铜锣大鼓齐鸣。乐手敲打得越卖力，观众越叫 好，台下越热闹，显得越过瘾。 过去瑞安的戏曲艺人正 是凭借着众多的古戏台，才有了用武之地，上演了一出 出精彩纷呈的戏曲。城乡广大观众因为有了古戏台，看 戏赏曲有了好去处，丰富了文化生活。瑞安市的地方剧 种也由于有了古戏台，而一代代地流传下来。
起源在1852年前后，嵊县
代表曲目《追鱼》《碧玉簪》 《梁山伯与祝 英台》、《红楼梦》《血手印》、《何文秀》 《情探》《祥林嫂》、《孔雀东南飞》、 《西厢记》 《彩楼记》、《打金枝》......
农民创立了落地唱书，这是 越剧形成雏形前的最初形式， 到了1906年，落地唱书第一 次登上农村舞台。经过民间 艺人的不断探索，创新至30 年代逐步发展成为“女子绍 兴文戏”，并在国际大都
三说源于滑稽戏。据《史书· 滑稽列传》说楚 庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣 帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真 使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠” 的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王 对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的 “参军戏”，五个人表演的宋杂剧。
戏曲的起源
请列举两个以上戏剧作家及代表作品。
关汉卿《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》
王实甫《西厢记》《丽春堂》《破窑记》
白朴《梧桐雨》《鸳鸯间墙头马上》
郑光祖《倩女离魂》《王荣登楼》
戏曲种类：
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种， 约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流 行著名的剧种有：
京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、 粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、 湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、 淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵 大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、 山东琴书、秦腔 等五十多个剧种，尤以京剧流
二说源于说唱艺术。从 古代的诗经到汉乐府，从大 曲到鼓子词、诸宫调都是一 种以说唱来叙述故事的。如 《白头吟》、《莺莺传》、 《董西厢》都是有名的说唱 曲子，后来这种说唱曲调经 过演变丰富形成了宋、元杂 剧。今天的评剧就是从说唱 艺术“莲花落”与民间歌舞 “蹦蹦”结合而成的，北京 曲剧也是从说唱艺术“单 弦”、“奉调大鼓”演变而 来，足见说唱艺术发展为戏 曲的可能。
豫剧
金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派 。比较有代表性的是 《花木兰》《对花枪》《唐知县审诰命》》、《五姑娘》、剧目。
谁说女子不如男 （《花木兰》 豫剧）
刘大哥讲话理太偏 谁说女子享清闲 男子打仗到边关 女子纺织在家园 白天去种地 夜晚来纺棉 不分昼夜辛勤把活干 将士们才能有这吃和穿 你要不相信哪 请往这身上看
书房门前一枝梅，树上鸟儿成双对。 喜鹊门前喳喳叫，向你梁兄报喜来。 弟兄二人出门来，门前喜鹊成双对， 从来喜鹊报喜讯，恭喜贤弟一路平安把家归。 青青荷叶清水塘，鸳鸯成对人成双， 梁兄啊，英台若是女红妆， 梁兄你愿不愿配鸳鸯？ 配鸳鸯，配鸳鸯， 可惜你英台不是女红妆。
十八相送
南戏 昆剧 京剧 越剧
南戏
中国戏曲之祖
中国的戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引 了众多热爱戏曲的专家学者来追根寻源。探索者不仅 遍布中国，而且发展到海外。 据不完全统计，近年来有近１０个国家的近百名 专家、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻 译、介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。 南戏——戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏 剧之果成熟了；它成熟在地处东南的温州。南戏在温 州一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客 观原因的。 “南戏”自南宋以来流传近千年，是我 国最早的戏曲声腔之一，最初是从温州一带的民间歌 舞基础上发展起来的。
“百戏之师”---昆 曲 被誉为“百戏之师”
的昆曲，已被列入首批 “人类口头和非物质遗 产代表作”名单，但这 个喜讯，也恰恰表明了 它濒临灭绝的事实。 “再不动手抢救，昆曲 这个宝贵的中华文化遗 产就要消失在历史之中 了！”抢救、挖掘面临 失传的传统剧目，是振 兴昆曲的基础工程。