照相技巧
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具,人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而,只有技术技巧的掌握,才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中,我们将深入探讨42种拍摄技巧,帮助你提高摄影技能,让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影:从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角:拍摄时低头看,可以创造出宏伟的效果,例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角:将照片的内容与照相机放平,获取第一视角感受,让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角:如果你想突出某些宏伟的建筑,可以试着试用上视角,让他们越显伟大。
5. 对称:如何抓住任何精美的景观,就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称,将全景分为两部分。
6. 颜色:照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果:将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈,可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯:使用闪光灯可以增加光线,为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映:光的反光率越高,被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光:在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光,用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦:特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白:使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深:利用合适的光圈设置和对远处景深的注重,制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感:利用远近焦点将物体整体的比例缩放,可以增强透视效果,让照片更有创意。
15. 背景虚化:通过修改光圈尺寸,可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈:使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深:调整相机焦距和光圈调节,可以裁剪出景深感。
18. 布局:使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感:正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉,达到反重力的效果。
数码相机有什么拍摄技巧【通用3篇】
数码相机有什么拍摄技巧【通用3篇】数码相机有什么拍摄技巧篇一1、详解数码相机之快门速度快门速度是数码相机快门的重要考察参数,各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的,因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时,一定要先了解其快门的速度,因为按快门时只有考虑了快门的启动时间,并且掌握好快门的释放时机,才能捕捉到生动的画面。
通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内,基本上可以应付大多数的日常拍摄。
快门不单要看“快”还要看“慢”,就是快门的延迟,比如有的数码相机最长具有16秒的快门,用来拍夜景足够了,然而快门太长也会增加数码照片的“噪点”,就是照片中会出现杂条纹。
另外,主流的数码相机除了具有自动拍摄模式外,还必须具有光圈优先模式、快门优先模式。
光圈优先模式就是由用户决定光圈的大小,然后相机根据环境光线和曝光设置等情况计算出光进入的多少,这种模式比较适合照静止物体。
而快门优先模式,就是由用户决定快门的速度,然后数码相机根据环境计算出合适的光圈大小来。
所以,快门优先模式就比较适合拍摄移动的物体,特别是数码相机对震动是很敏感的,在曝光过程中即使轻微地晃动相机都会产生模糊的照片,在使用长焦距时这种情况更明显。
在选购数码相机时,你最好选购具有这几种模式的机型以保证拍摄的效果。
2、详解数码相机之快门类型快门英文名称为Shutter,快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。
目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。
首先说说电子快门和机械快门的区别。
两者不同之处在于它们控制快门的原理不同,如电子快门,是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的,齿轮与连动零件大多为塑料材质;机械快门控制快门的原理是,齿轮带动控制时间,连动与齿轮为铜与铁的材质居多。
前者受到风沙的侵袭容易损坏,后者虽也怕风沙的侵蚀,但是清洁方便。
再说说B门,当需要超过1秒曝光时间时,就要用到B门了。
使用B门的时候,快门释放按钮按下,快门便长时间开启,直至松开释放钮,快门才关闭。
人在建筑物前照相技巧
人在建筑物前照相技巧1. 嘿,你知道吗,站在建筑物前照相,一定要选好角度啊!就像你站在埃菲尔铁塔前,要是直直地站着拍,那多无趣呀。
你得学会找独特的角度,比如蹲下往上拍,哇,那效果立马就不一样了!不是吗?比如小明就是这样,照出来的相特别赞!2. 拍照的时候注意光线呀!大白天太阳直射脸上,那拍出来得多难看呀。
你看那些在夕阳下拍照的,光线那个柔和,简直美呆了!可不比你在大中午随便一拍好看多啦?就像小红那次在教堂前,特意等到傍晚才拍,那照片绝了!3. 不要总是呆呆地站着呀,可以来点小动作嘛!比如说摆摆手,或者歪个头,这多俏皮可爱呀。
你想想看,要是每张照片都是笔直站着,那多呆板呀,是不是?就像小李在那古建筑前摆的姿势,多生动呀!4. 服装搭配也很重要好不好!你总不能穿着睡衣去和漂亮的建筑物合影吧。
根据建筑物的风格来选衣服呀,这样照片才会更和谐更出彩呢!你看小张去那城堡前,特意穿了条复古裙,简直美翻了!5. 表情也要丰富呀,别老是一个表情到底。
可以笑笑呀,或者搞怪一下呀。
难道你不想让照片充满趣味吗?就像小王在那摩天大楼前,各种表情变换,每张照片都充满故事!6. 别忘了利用周边的道具呀!比如拿着把伞,或者靠着个柱子。
这能让照片更有层次感呀!你想想,要是光光秃秃地站着,那多单调呀。
就像小周拿着花在那大楼前,效果多棒呀!7. 人多的时候可以互相配合呀,一起摆个有意思的造型。
这样的照片多有意思呀,比一个人拍有趣多了吧。
就像那次我们一群人在那古老宫殿前,摆的那个造型,现在想起来都好笑呢!8. 最后呀,放开自己,大胆去拍呀!不要害羞,不要拘谨。
这可是在记录美好的瞬间呀!别在乎别人怎么看,拍出属于自己的精彩就好啦!就像我一样,每次都尽情地在建筑物前展现自己,多开心呀!我觉得呀,只要掌握了这些技巧,在建筑物前一定能拍出超棒的照片!。
照相的方法有那些
照相的方法有那些照相是一种记录影像的方法,通过光学设备捕捉并保存图像。
随着科技的发展,照相技术不断革新,出现了许多不同的照相方法。
下面我将详细介绍几种常见的照相方法。
1. 相机拍摄法相机拍摄法是最常见的照相方法之一。
它使用相机设备,通过摄像头捕捉光线并将其转化为数字信号。
这种方法可以使用专业相机、消费级相机、智能手机等不同设备进行拍摄。
通过对焦、曝光和构图等技巧,可以拍摄出各种不同风格和主题的照片。
2. 胶片照相法胶片照相法是传统的照相方法之一。
它使用感光胶片来记录图像,并通过冲洗和放大等工艺来获得照片。
这种方法的优势在于它可以记录更多的细节,并且具有更好的色彩还原能力。
然而,由于需要额外的冲洗和放大工艺,胶片照相法在使用上更加复杂和费时。
3. 数码照相法数码照相法是一种使用数码照相机捕捉图像的方法。
数码照相机使用光电传感器将光线转化为数字信号,并将其保存在内置的存储器中。
这种方法的优势在于它可以直接在相机上查看和编辑照片,而且可以随时删除和重拍。
数码照相法也可以通过将存储卡连接到计算机来进行后期处理和打印。
4. 手机相机法随着智能手机的普及,手机相机的使用越来越广泛。
手机相机使用类似数码照相法的原理,通过内置的摄像头和软件来拍摄和保存照片。
手机相机法的优势在于它的便携性和易用性,可以随时随地拿出手机进行拍摄。
手机相机的性能也不断提升,很多手机已经能够拍摄出高质量的照片。
5. 即时成像法即时成像法是一种可以即时查看照片的方法。
即时成像相机使用特殊的胶片和冲洗技术,能够在拍摄后几分钟内生成一张彩色的照片。
这种方法的优势在于它方便快捷,可以立即查看和共享照片。
然而,即时成像相机的成像质量通常较低,而且胶片和冲洗费用较高。
6. 红外照相法红外照相法是使用红外线来捕捉图像的方法。
这种方法利用了红外线在光电传感器上的作用,并通过后期处理来生成图像。
红外照相法可以突破肉眼可见光谱的限制,拍摄出具有特殊效果和冷色调的照片。
手机拍照学会这8个小技巧
手机拍照学会这8个小技巧,轻松出大片!?2017-10-22 16:04如何用手机拍出好照片,是越来越多人关注的,并不是越好的相机就能拍出越好的照片,手机也是同理。
无论手机,还是相机摄影,构图都是摄影的重要环节。
什么是构图简单的说,就是画面中的主体位置怎么安排。
构图主要解决两个问题:如何让平面变得立体,二维变三维;如何让画面中的元素摆放的更加合理。
构图里面包含了主体位置,色彩,光影,线条等全部的画面元素。
技巧一:中央构图法虽然这是很基础的构图法,但是很多摄影大师也是经常用到的。
把你要拍的主体放在画面的正中央,离得近一些。
这种构图能够使人的视线集中在你要表现的东西上,比较保险。
拍出来的照片主体大而清晰,背景简单干净。
技巧二:黄金分割构图法我们生活的世界是没有边框的,而照片是由四条边界组成的,很多手机拍照时可以调出9宫格线条方便初学者构图,常见的主体位置可以放在九宫格线条(“井”字)相交的点,不可过大。
这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯,看着动感、有活力。
适用于拍摄能够成对出现的事物和风景,顾名思义就是将对称的事物和风景从中间分割,两侧或上下对称。
拍出的照片看上去互相呼应,稳重大气。
把拍摄的主体放在画面的对角线上,这种构图拍出的照片看上去具有延展性,有利于视线的凝聚和引导。
另外,身边常见的简单线条也能拍出惊艳的作品,只要做个有心人,你也可以。
技巧五:三角形构图法将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。
这种手法拍出的照片看起来很稳,也有很好的延展性。
技巧六:S 形构图法遇到一些蜿蜒的、有延伸性的主体,比如河流、小路等可以使用这种构图。
站在“S”形的起点往终点看,这种手法拍出的照片借助线条的力量,给人活力、延伸和空间感。
技巧七:色彩、光影构图法色彩和光线也是作为构图的主要元素,有时候光影的对比,会让普通的画面有意想不到的感觉,有对比的颜色,更有冲击力。
技巧八:画框式构图法在拍摄时给画面再加一个框,这个框可以是真实的窗框、门框,也可以是道缝隙,或者树叶的空隙甚至是自己的手等。
一、证件照片的拍摄技巧和注意的问题
证件照片是人们日常生活中不可或缺的一部分,它们常常被用于办理证件、申请签证、求职等重要场合。
一张好的证件照片能够展现个人形象,给人留下良好印象。
在拍摄证件照片时,我们需要注意一些技巧和问题,以确保照片的质量和效果。
一、选择合适的拍摄地点和环境1.1 选择室内光线充足、背景整洁的地点进行拍摄,以避免光线不足或背景混乱影响照片效果。
1.2 尽量避免在户外拍摄,以免受天气、光线等外界因素影响照片质量。
1.3 在拍摄证件照时,控制背景杂物,确保背景简洁整洁,避免视觉干扰。
二、服装和发型的选择2.1 穿着整洁得体的衣服,颜色不要过于艳丽,以免影响整体形象。
2.2 发型要整洁干净,避免遮挡面部或给人不良印象。
2.3 避免佩戴耳环、项链等过多的饰品,保持朴素简约的形象。
三、面部表情和动作的调整3.1 面部表情要自然,表现出自信、端庄的形象,避免夸张或憨笑等不雅动作。
3.2 眼睛要保持正视镜头,眼神自然,不要有迷离或怯懦的表情。
3.3 嘴巴要微微闭合,露出适度的微笑,显得得体大方。
四、摄影师技巧及拍摄设备的选择4.1 寻求专业摄影师进行拍摄,以确保照片质量和效果。
4.2 选择高像素的相机或手机进行拍摄,以保证照片清晰度和细节。
4.3 控制快门速度和光圈,调整曝光度和对比度,以保证照片明亮清晰。
五、照片后期处理和修饰5.1 在拍摄后,通过后期处理软件对照片进行必要的修饰,包括裁剪、亮度调整、去红眼等,以使照片更加完美。
5.2 在修饰过程中,不要过度美化或修改面部特征,尽量保持原貌,以避免照片不真实。
5.3 在确定最终照片时,需与拍摄目的和要求相结合,选择最合适的照片作为正式证件照片。
在拍摄证件照片时,以上的技巧和注意事项将有助于确保照片的质量和效果。
通过精心的准备和摄影师的专业拍摄,我们能够获得一张真实、自然、端庄的证件照,为自己在各种场合展现出良好的形象。
值得一提的是,随着数字化技术的发展,移动端的证件照拍摄已经成为一种新的趋势,手机APP如“一站照相馆”等已经可以满足用户的证件照需求,将用户从传统的证件照店解放出来,也为用户拍摄提供了更为便捷和舒适的体验。
(完整版)100个摄影技巧
100个摄影技巧001. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。
要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
003. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。
另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
拍摄人像的正确方法和注意事项
拍摄人像的正确方法和注意事项1.多与你的拍摄对象聊天,让她放松下来。
首先,摄影师要尝试着和模特多聊天,让她们在拍照的时候放松下来,可以聊聊今天要拍的主题,和个人兴趣相关的深入话题,让模特融入到聊天中,忘记面对镜头是件恐怖的事情。
也可以在影棚中给模特播放她最喜欢的音乐,也这能让她放松下来,方便后面的拍摄。
在和模特见面之前,就应该好好准备好主题,拍照之前和模特聊天就会有许多内容可以聊,比如说聊一些拍摄需要注意的细节,或者说服装的搭配,造型的设计等等。
如果模特有哪边脸或者哪个角度更好看,这个都可以和她多聊聊,也可以让她拿出以前拍过的照片,你们一起聊一聊,如果在拍摄之前,你能和模特随意聊天了,那么恭喜你,接下来的而拍摄不会有太大问题。
2.注意照明和环境拍摄那一天,你得提前准备一个可靠的摄影计划,无论是环境设置道具搭配还是用光的方案。
如果要在室内或摄影棚中拍摄,你得知道影棚内有哪些颜色哪些背景纸,哪些等可以用。
是用人造光布光还是用自然光拍摄肖像,都需要提前考虑好。
如果是在室外拍摄,要考虑好你不同时刻的太阳照射角度,避免影子什么的。
是否可以拍摄自然光肖像,还是需要计划人工照明?是否可以使用干净的墙壁或简单的窗帘作为背景,还是要在空间中进行环境肖像拍摄?如果您要使用自然光在室外拍摄,请考虑一天中的时间和太阳的方向,与想要如何以及在何处放置主体有关。
清晨和下午是拍摄自然光肖像的最佳时间,但您可能要避免在正午和阳光最严酷的午夜拍摄。
别忘了,阴天还可以为人像提供一个很好的机会,使人像的阴影和光线在更长的时间内保持一致。
理想情况下,您的拍摄对象应该面向太阳,或者以倾斜的角度面对面部以定义特征,同时最大程度地减少不吸引人的阴影。
构图肖像时,至关重要的是要超越被摄对象,并检查您的构图是否存在诸如分散注意力的背景之类的问题,如下面的阿德勒的肖像所示。
虽然可以很容易地在相机LCD的狭小空间内或通过取景器对视时忽略诸如此类的柔焦几何形状,但它会在图像内产生不必要的张力,并分散了观看者对肖像对象的注意力。
领导拍照技巧与角度
领导拍照技巧与角度
作为一个领导,拍照技巧和角度非常重要。
以下是一些小技巧,可以帮助您在拍照时更加自信和出色。
1. 照相机的角度
当您站在拍照的地方时,请注意照相机的角度。
如果相机太低或太高,您的照片可能会显得不自然或扭曲。
保持相机与眼睛平齐,这将使您的照片看起来更加真实。
2. 道具和背景
在拍照之前,花点时间选择好道具和背景。
使用一些简单的背景和少量的道具,可以让您的照片更加专业和有条理。
尽量避免使用花哨的道具和繁杂的背景,这会分散观众的注意力。
3. 确定拍照的角度
在拍照之前,确保您已经确定了拍照的角度。
如果您站在拍照的地方,可以看到整个背景,那么您已经选择了最佳的拍照角度。
如果您需要调整角度,请确保您站在一个稳定的位置,并使用三脚架或其他稳定的支架。
4. 照明
照明对于拍摄好照片至关重要。
如果您在室内拍照,请确保灯光不会让您的脸看起来过于明亮或过亮。
如果您在户外拍照,请尝试在早上或晚上拍摄,这样可以获得柔和的自然光。
5. 表情和姿势
最后,确保您在照片中保持自然的表情和姿势。
不要强迫自己做
出一些不自然的表情或姿势,这会让您的照片看起来不真实。
保持一个轻松的表情和姿势,这样您的照片看起来更加自然。
总之,在拍照时,要注意角度、道具和背景、照明、拍照角度以及表情和姿势。
这些小技巧可以帮助您在拍照时更加自信和出色。
《摄影教学技巧》初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程有哪些摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
下面我为大家带来初学摄影入门教程,欢迎大家参考阅读,希望能够帮助到大家!初学摄影入门教程一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时.,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先,要用到长焦,3——4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
照相的角度技巧
照相的角度技巧
1.高角度:可以让被拍摄者显得微小,强调拍摄场景的大气和宏伟。
2.低角度:可以让被拍摄者显得高大,强调拍摄场景的逼近和威严。
3.鸟瞰角度:可以展示拍摄场景的整体和全貌,也可以强调地形地貌的特点。
4.忽略水平线:可以让照片产生倾斜和扭曲效果,增强画面的立体感和层次感。
5.近距离拍摄:可以展示被拍摄物体的细节,增强画面的真实感和质感。
6.逆光拍摄:可以产生强烈的对比效果和剪影效果,增强画面的表现力和视觉冲击力。
7.背景虚化:可以强调被拍摄物体的主题性,使画面更加干净、简洁和高贵。
8.摄影角度的变化:可以实现通过不同的角度呈现同一主题,产生丰富的视觉效果和经验感。
9个简单实用的手机摄影技巧
9个简单实用的手机摄影技巧1.使用自动对焦:手机通常都有自动对焦功能,可以轻松地捕捉清晰的照片。
点击照相机界面上的焦点,手机会自动调整焦距,确保主体清晰。
2.保持稳定:手机摄影容易出现抖动,导致照片模糊。
为了解决这个问题,可以尽量稳定手机,使用双手或者支撑物让手机保持稳定。
3.调整曝光:很多手机照相机都内置了曝光调节功能,可以通过点击屏幕上不同的区域来调整曝光。
这样可以拍出更明亮或者更暗的照片,让画面更加生动有趣。
4.利用网格线:手机照相机中的网格线功能可以帮助我们更好地构图。
将主体放在网格线的交叉点上,可以让照片更加平衡和有层次感。
5.找寻有趣的视角:与传统相机不同,手机可以拍摄更多不同角度的照片。
找寻一些独特的视角,比如从低处拍摄或者从上方俯视,可以给照片增加趣味和新鲜感。
6.利用自然光:阳光是拍摄照片的最佳光源,可以让照片更加明亮和鲜艳。
当拍摄室外照片时,尽量选择光线充足的地方,避免直接对着光源拍摄。
7.尝试不同的拍摄模式:手机照相机通常都内置了多种拍摄模式,比如肖像模式、夜景模式等。
可以尝试不同的模式,进一步提升照片的质量和效果。
8.合理使用滤镜:滤镜可以给照片增添一些特效,使其更加鲜艳或者温暖。
但是滤镜不宜过多使用,过多的滤镜可能会使照片显得过于人工化。
9.后期处理:拍摄好照片之后,可以使用一些手机应用或者软件进行一些简单的后期处理,比如修剪、调整亮度或者加入一些特效。
这可以让照片更加出色,更符合个人需求。
这些是九个简单实用的手机摄影技巧,希望能够帮助大家拍出更好的照片。
无论是记录生活中的美好瞬间还是追求摄影的艺术,手机摄影都可以成为我们的得力助手。
拍照时眼睛应该看哪里?学会8个技巧,打破镜头僵硬感!
拍照时眼睛应该看哪⾥?学会8个技巧,打破镜头僵硬感!很多⼈拍照的时候,总会有这样的困惑:摄影师,为啥俺看不看镜头都像在瞪⼈啊,俺的眼睛应该怎么看、看哪⾥啊?如果屏幕前的你也存在同样的问题,那就往下读吧,保证有意想不到的收获~⼀、镜头感进⼊正题之前,我们先了解⼀个专业词语:镜头感。
何为镜头感呢?说⽩了,镜头感就是上镜的意思,它包括两层含义,⼀种从被摄者⾓度出发,另⼀种从拍摄者⾓度出发。
①被摄者:⾯对镜头不紧张、不怯场、不做作,⾃然⽣动,优美⼤⽅,好⽐演戏⼀样,镜头感强的模特往往能够⼀秒⼊戏,⽐如开拍前还是⽂⽂静静,开拍后变得可盐可甜,收放⾃如,⾮常有吸引⼒。
②拍摄者:对画⾯内容的宏观把控,包括构图、视⾓以及成像特性等⽅⾯的了解,熟悉⾃⼰的相机和镜头,做到⼈机合⼀,此外,优秀的摄影师还有⼀双捕捉美的眼睛,即是能将模特⾝上潜藏的特质挖掘出来,让模特丢开矜持,信任⾃⼰。
由此可见,拍照乃相互的,需要拍摄者和被摄者共同完成,特别是对那些不擅长在镜头⾯前表达⾃⼰的拍摄对象,拍摄者更要善于引导,加以⿎励,让模特放松下来,投⼊拍摄当中。
当然,模特也不能过于依赖摄影师,不是说去拍照,啥动作、啥姿势甚⾄连表情都要靠摄影师引导,要知道我们是活⽣⽣的个体,⽽且各异,也就是说也许这个姿势适合别⼈,但并不适合你,真正了解⾃⼰的只有本⼈。
所以,在私底下,镜头感不强、但⼜喜欢拍照的童鞋,可以多照镜⼦,多进⾏⾯部表情管理,并通过不断积累的拍摄经验,让⾃⼰在镜头下变得更加⾃信、更加漂亮。
⼆、眼神⽅向镜头感是门⼤学问,不可能靠⼀篇⽂章就能全部学会,但我们可以通过⼀些实⽤⼩技巧,让⾃⼰的状态在镜头下更加⾃然,⽐如说学会控制⾃⼰的眼神⽅向。
具体怎么实践呢?1)斜上⾓45°所谓“斜上⾓45°”,指的就是模特头部稍稍倾斜,眼睛往上,看向45°的⽅向。
这种⾓度下,能让看起来有⼀种天真可爱、⼜⾃带妩媚的感觉。
当然了,你的表情也要跟上,可以将⾃⼰想象成住在仙宫⾥的仙⼥,那⼀端就是你渴望⽽不可及的情郎,你望眼欲穿,想要触碰,却⼜摸不到的感觉,⾼兴之余⼜带着难忍的忧伤(嗯,就要这种戏精加⾝的精神)。
《摄影教学技巧》手机拍照入门技巧
手机拍照入门技巧手机拍照入门技巧有哪些拍照又称为摄影、照相,一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,通常使用银盐感光材料(胶片、胶卷、干板、湿版等)照相机或者数码(CCd、emos等)照相机。
下面我为大家带来手机拍照入门技巧,希望对您有所帮助!手机拍照入门技巧一、巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。
要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。
大多数人都喜欢用顺光拍摄。
如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。
那么,顺光拍摄是一个不错的选择。
但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。
需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。
逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。
你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出〃轮廓光〃效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。
如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。
合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。
而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
二、了解你的手机手机通常有以下几种功能:场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。
学生拍证件照技巧
学生拍证件照技巧如下:1. 保持微笑:拍证件照时不要咧嘴笑,要保持面部表情自然,但要微微含笑。
这是因为拍证件照时主要是面部表现,脸颊肌肉自然地微微内收有助于强调脸部轮廓。
2. 姿势调整:采取站姿时,建议双腿并拢直立,把头轻轻往上抬,下巴略微向下倾斜。
也可以一只手叉腰,另一只手拿笔拍摄。
切忌耸肩驼背或身体扭曲。
3. 避免杂物:拍摄证件照时,确保背景干净,避免杂物。
如果没有条件到专业的照相馆,可以找一个干净的墙角或桌面进行拍摄。
4. 选择合适的服装:如果学校有提供证件照拍摄的服务,那么选择他们提供的服装即可。
如果没有,可以在网上购买专门的证件照拍摄服。
服装颜色应当选择淡色系,避免穿白色或浅蓝色,因为这两种颜色可能会反光,影响照片质量。
5. 调整光线:在拍摄证件照时,要确保光线充足,均匀地洒落在面部。
如果条件允许,可以使用室内的柔光灯进行补光。
6. 使用标准镜头:标准镜头能够较为真实地反映人物面部的比例和细节,比广角镜头更显脸小。
7. 注意表情管理:证件照是一生的重要证件之一,所以要表达出你的自信和气质,不要有夸张的表情,更不要把相机视为敌人而过于紧张。
8. 挑选合适的相框:如果你要自己打印证件照,可以选择一款质量较好、大小合适的相框来装裱照片。
9. 把握细节:头发整理要得当,尤其是对于长发和有刘海的,以防头发遮挡住眼睛。
此外,微笑要自然,不要太生硬也不要太夸张。
同时,还可以准备一些白色背景布(一面竖放一面横放),方便拍摄完后直接在寝室进行简单的后期处理和打印。
总的来说,拍证件照虽然看似复杂,但只要掌握了以上技巧,就能轻松应对。
同时也要注意保持面部清洁和穿着得体。
希望这些技巧能帮助你在拍摄证件照时更加自信和专业。
领导发言拍照技巧
领导发言拍照技巧
在领导发言会议中,作为会议记录人员,一定要掌握好拍照技巧,以便能够高效地记录下每个重要瞬间,保留下宝贵的资料。
以下是领导发言拍照技巧的一些步骤:
第一步,确定照相机的位置。
在确定照相机的位置时,应该考虑到领导发言的舞台布置,舞台货架上对应着照相机的位置。
如果会议需要采用不同角度或距离的拍摄,应该提前规划好定位。
第二步,调整光线和反光。
在拍照前,应该调整好光线和反光,并且经常检查光线和反光。
光线和反光的调整应该遵循公正、及时和客观的原则。
第三步,保持照相机的稳定性。
在拍照前,应该保持照相机的稳定性,防止抖动而影响照片的质量。
在使用低速快门拍摄时,应该使用三角架,保证照片的清晰度。
第四步,调整相机的参数。
在拍照时,应该根据光线的强度、反射性和照相目标的大小和距离等因素来调整参数。
例如,光线强的时候,可以适当降低ISO数值,增加快门速率来避免过暴或过曝情况发生。
第五步,注意拍照的背景。
在拍照前,应该注意拍照的背景和照相目标的关系,以便达到更好的效果。
例如,合适的背景会让照片更加鲜明,而不会干扰观察者的视觉效果。
以上五个步骤是在领导发言会议上拍照的基本技巧。
当然,在实际操作中,还需要根据不同的场景和要求来确定更具体的措施。
不管怎样,在掌握好以上技巧的基础上,才能够更好地为领导发言会议提供高质量的拍照记录,为会议的顺利进行保驾护航。
手机拍照技巧pdf
True love is visible not to the eyes but to the heart.(页眉可删)手机拍照技巧pdf拍照手机有其固有的优势和缺陷,但是也是可以拍出好照片的哦,看看下面的手机拍照技巧吧!1、靠近拍摄对象靠近拍摄对象也有利于更好的控制采光。
逆光影响了相机测光并且使被摄物体光线变暗?那么就离被摄物体近点,遮住光线。
只要距离适当,就会拍出效果比较好的细节图。
图为一个击中金属目标后的枪的子弹。
在单调光的拍摄条件下,手机也可以拍摄到大量的细节图。
2、避免使用数码变焦许多智能手机的摄像头都带有数码变焦功能,但数码变焦并没有太大的实际意义,不使用它你也能拍出好照片。
在查看预览时,你反而会发现在变焦的一瞬间照片的清晰度也明显下降了。
因为镜头只是简单地识别拍摄对象,根本分不清拍摄的画面是什么,画面很快就变模糊了。
图为加拿大温哥华的一处山景图,此图已经被裁剪了一半左右。
如果为了全景而变焦,许多精美的树景细节图就显示不出来了。
由于图片是透过车窗拍摄的,因此有明显的失真。
3、编辑图片,避免滥用滤镜如果你想要独一无二的图片,那就不要和成千上万的人一样滥用滤镜。
需要声明的是,我并不反对共享应用。
相反,我认为它的共享元素很棒,只不过retro滤镜已经过时了。
其他类似的应用软件也是如此。
图为SnapSeed软件内部的截屏图。
它给你的是实实在在的`图片编辑选项而不是利用一些所谓的沉重光晕或者不自然的中间调对比度来修饰图片。
4、避免添加模糊效果景深一直是智能手机拍照的一大挑战。
广角镜头和微型传感器本身不会产生任何的背景模糊,添加模糊反而会影响图片效果,画蛇添足。
图像编辑软件中的模糊效果几乎应用在整个画面中,这与在镜头下拍摄的图片出入很大,显得不自然。
如果你使用应用程序的模糊背景,照片就会变成上面的样子。
5、安装一款好用的拍照软件与安卓用户相比,这一项更适用于苹果用户。
但无论如何,其目的都是想更好的控制图片效果。
摄影的十大基础技巧
4:M----全手动曝光模式 : 全手动曝光模式
一些伪大师们为了展示其“高超”的摄影技术,会推荐摄影初学者适用这个模式。其 实,拍摄任何题材都使用M这个曝光模式是大可不必的。我们认为,只有在必须要使 用这个模式的时候,才有必要使用它。比如:在拍摄1:烟花的时候;2:闪电的时候; 3:车灯轨迹的时候;摄影棚拍摄的时候等。
2--最重要的高级手动曝光模式 --最重要的高级手动曝光模式
要在“傻瓜”的模式上有所突破,我们就需要一下四种高级手动曝光模式: 1:P----可偏移的程序曝光模式 : 可偏移的程序曝光模式 由照相机自动设定光圈、快门。也可以在不改变曝光量的同时, (由照相机自动设定光圈、快门。也可以在不改变曝光量的同时,改变光圈与快门的 组合) 组合) 2:A----光圈优先曝光模式(人工手动设定光圈,机器配合相应快门) 光圈优先曝光模式( : 光圈优先曝光模式 人工手动设定光圈,机器配合相应快门) 3:S/T----速度优先曝光模式(人工手动设定快门,机器配合相应光圈) 速度优先曝光模式( : 速度优先曝光模式 人工手动设定快门,机器配合相应光圈) 4:M----全手动曝光模式(人工手动设定光圈和快门) 全手动曝光模式( : 全手动曝光模式 人工手动设定光圈和快门) 需要说明的是, :在这里P、 、 都是“ 需要说明的是,1:在这里 、A、S/T都是“半自动”的曝光模式,只有 才是完全手 都是 半自动”的曝光模式,只有M才是完全手 工控制的曝光模式。 工控制的曝光模式。
2:A--光圈优先曝光模式 : 光圈优先曝光模式
当我们需要控制景深的时候,我们就需要用光圈优先模式了。 通过对于光圈的设定,我们可以自由的控制景深。从而达到需要的效果。 这个也是摄影师最常用的曝光模式。
3:S/T----速度优先曝光模式 S/T----速度优先曝光模式
大学生必知的9个手机拍照技巧
⼤学⽣必知的9个⼿机拍照技巧 现在⼿机拍照功能越来越强⼤。
同学聚会、出门旅游,甚⾄是上课,都要拿出⼿机拍拍。
掌握下⾯8个技巧,让你的照⽚更加真实。
⽤好光线 ⼤部分⼿机没办法像相机⼀样捕捉⾜够的光线,拍出来的照⽚常常过暗。
但太亮的光线⼜会造成过度曝光,因此,为了拿捏好照⽚的亮度,你可以: ①避开正午,这时光线刺眼,曝光难掌握,⽤⼿机拍⼈物易出现“阴阳脸”,所以尽量在光线柔和的早晨或阴天的时候拍; ②调⾼照⽚曝光度或开启夜间模式; ③⽤⽩⾊⾐物或⽩纸充当反光板,置于对象的背光⾯。
把握对焦和距离 ①定焦点:⽤⼿指点⼀下取景框中焦点的位置,⽽不是让⼿机⾃动对焦; ②靠近点:许多⼿机没有变焦镜头,因此,⼀定不要离拍摄对象太远,⼤胆接近利于捕捉细节;或蹲下来,甚⾄趴在地上,降低取景位置,创造新颖视⾓。
滤镜 ⼿机拍照软件中通常有⼤量滤镜等你尝试。
⽐如: ①怀旧:可以拍出⾃然、⽣动、怀旧的⽣活情趣; ②⿊⽩:最经典的⾊调,适合表现线条、结构、形态和质感; ③HDR :⾼清模式,可以刻画细节,使⽤于拍摄风景。
利⽤倒影 利⽤倒影来拍摄建筑或者城市,是增强作品画⾯感最为简单有效的⽅法。
在城市⾥,可以利⽤⾬后地⾯的⽔潭、建筑物前⾯的⽔池,或者建筑物本⾝的玻璃镜⾯来拍摄出倒影/倒映的画⾯。
天然的对称度,可以马上提升画⾯的美感。
平移技术 12345 具体⽅法是:⽤两只⼿拿住照相⼿机——出于保持稳定的⽬的——捕捉靠近LCD 屏幕上的拍摄对象,让⾃⼰的速度与其⼀致。
这样拍出来的照⽚⾥,拍摄对象会凝固在虚化的背景中。
巧⽤⼩配件 给⼿机搭配⼀些配件或⼩⼯具,强化⼿机拍摄性能,⽐如: ①便携三脚架:旅游时在包⾥装⼀个,⽅便固定⼿机拍摄风景,还能摆脱背着单反和摄影架出游的沉重感。
②透镜:在⼿机摄像头外装⼀个,⽐如鱼眼、⼴⾓、长焦透镜,甚⾄⽼花镜⽚,效果都能惊艳到可匹敌单反机; ③迷你反光板:在拍摄⼈物或静物时可以为背光⾯补光,可以利⽤光滑的⽩纸代替。
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十忌“哆哆嗦嗦”。有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时,主意不定,在拍摄推镜头或拉镜头时,由于用力不匀,拍出来的画面“哆哆嗦嗦”——推拉过程不是平稳的“匀速运动”,而是忽动忽停,煞是难看。
拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景,“缺边少沿”就不成其为全景。因此,构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线,以防止“缺边少沿”。
六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面:会议主席台上的三、四位领导同志,靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面,是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象,忽视了旁边的人物。
十四忌“犹豫不定”。“犹豫不定”是指在运动摄像时,推、拉、摇、移的落幅位置不准确,有的未运动到位就落幅,当感觉到落幅未到位,就接着再往前运动一点;有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头,就赶紧往回摇一点。这种情形,反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时,“犹豫不定”的心理状态。
防止运动摄像落幅的“犹豫不定”,最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置,找准摄时尽可能选择自动变焦方式,保持用力均匀。必须使用手动变焦时,就应特别静心掌握好手推拉变焦杆,使其始终保持匀速运动。
十一忌“空洞无物”。“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时,起幅和落幅画面内容是充实的,但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容,甚至是空白,根本没有表现主题的画面内容。
造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因,是记者违背了摇摄、移摄的基本规律,把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面,硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容,这样的摇、移又有何必要呢?
十二忌“起落不稳”。有的记者在运用运动摄像技巧时,没有起幅固定画面,开机就是推、拉、摇、移;或者没有落幅固定画面,推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难——运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”,而在实际操作上,绝大多数是固定画面与固定画面的剪接,运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接,纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。
十六忌“主体游移”。拍摄主体在画面中的位置忽左忽右,忽上忽下,游移不定,甚至出画,有以下两种情况:
1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小,致使运动主体的局部出画——如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外,或人物由坐而站时,头部出了画面。克服这种毛病,要求记者对运动主体的取景宜大不宜小。
2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体,由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度,致使主体在画面中的位置游移不定,甚至出画。克服这种毛病,除了取景范围不要太小以外,还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致,同时注意掌握运动主体速度的变化,以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。拍摄体育新闻时就要注意避免这种毛病。
二十忌“背影重重”。有的记者在拍摄领导慰问、视察等新闻时,由于跟在领导后面拍摄,拍回的画面全是背影。当然,不是说不能拍摄背影,有些画面是需要背影的。但是领导视察等画面,用背影镜头就不理想。这就要求记者在采访中不仅要做到眼明手快,还要练好腿功,快速跑到领导前面去,多拍正面镜头。
摄像艺术,博大精深;钻研业务,其乐无穷。
一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平,垂直线不垂直,画面中的人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线,因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面,所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的,必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是,采用正面构图时,大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行;但采用斜侧面构图时,物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”,这时,就不能依靠物体自身的水平线,而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行,从而获得水平的效果。
三忌“横线切脖”。拍摄人物时,不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线,往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置,造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下,如果把横线安排在人物头部或头部之上,看起来也不太舒服。
十五忌“或快或慢”。有的记者在运动摄像时,运动速度太快,使人目不暇接,根本看不清运动过程中的画面内容;有的又太慢,看起来磨磨蹭蹭,拖泥带水,使人看了很不舒服。
拍摄出的运动画面,看起来和人的视线移动速度相近,那么,这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯,是运动摄像的一条基本原则。
十九忌“没有主题”。记者在拍摄时要充分运用画面语言。画面语言就是这幅画面所要表达的主题,告诉观众什么。这就要求记者在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧,注重特写、近景、中景的拍摄,处理好主体与陪体的关系,做到主题突出,使人一目了然。如拍摄领导视察的镜头,就要有主要领导的特写或近景。有的记者为了图方便,全用中景或全景拍摄,又没处理好主体与陪体的关系,使观众一条新闻看下来,还不知哪一个是主要领导。
四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景,头部紧顶着画框上沿,脚紧蹬着画框下沿;有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿,挤得满满实实,这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白,避免“顶天立地”,以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时,主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景,会标两头各挤出一两个字;有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头;有的建筑物本来是按全景景别取景,却是“缺边少沿”,全景不全。
另外,由于空气中介质的作用,长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好,选用标准镜头特别是广角镜头,还有提高画面清晰度的作用。
十八忌“越过轴线”。轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体,特别是运动物体时,摄像机机位不能越过假想轴线180°范围,否则,就是“越轴”。
越轴拍摄再加上越轴剪辑,会给观众造成视觉上的混乱。例如,第一个画面是一辆汽车往右开,紧接着的第二个画面是这辆车又往左开,使观众弄不明白这辆车究竟是往哪边开。这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。
克服“顾此失彼”,要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置,同时兼顾两旁的人物,把他(她)们或是安排在画内,或是安排在画外,绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。
七忌“头重脚轻”。有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯,往往是把人物、景物都挤在画面的上半部,而画面的下半部却闲置不用。
克服“头重脚轻”的缺点,要求记者扛起摄像机,首先安排好主体在画面中的位置。一般来说,主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些,这样,给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。
八忌“刀光剑影”。我们有时可以在屏幕上见到这样的画面:人物靠近门窗,由于门窗框产生暗影,阳光射到人物脸上,使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。
二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时,人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘,或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右,而头部的位置又贴近右边画框,空白留在左方,就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时,把画面中较大的空白安排在人物目光的前方,视觉上就比较舒服,相反把较大的空白留在人物脑后,把人物的视线堵死了,使人感到难受。
门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”,与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同,这种树影是无法避开,也无须避开的生活中自然景象的必然反映,观众当然能够接受,而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。
九忌“杂草从生”。当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时,就会出现这样的情形:人物的头顶上长出“一棵树”——人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上;或者人物头上支出一根电线杆——人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。
十三忌“运动随意”。有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象,采用固定摄像还是运动摄像,要根据主题表达的需要,决不能不管三七二十一,扛起摄像机就是推、拉、摇、移,画面没有稳当的时候。特别是电视新闻片,要在有限的时间内反映较多的画面信息,要求每个画面的长度稍短一些,老是推、拉、摇、移,每个画面长度相对较长,既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要,又使人看起来眼花缭乱,有拖泥带水的感觉。拍摄新闻提倡多用固定画面。
假设拍摄一辆行进中的汽车,后期剪辑长度要求至少有两个画面,那么,我们只拍摄了两个画面,而且是在汽车进行轴线180°内外分别拍摄的,剪辑时就麻烦了,——无论如何也无法将这两个画面合理地组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄,我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头,比如,拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向;拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头,景别最好是特写,后期剪辑时,把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间,从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。
十七忌“长焦摇晃”。有的记者经常肩扛摄像机,在远距离用长焦镜头拍摄物体。由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点,即使摄像机扛得再稳,也免不了画面摇晃。
在没有三角架,用肩扛机方式操作时,除了必须要追求长焦特殊效果的以外,应该优先选用标准镜头或广角镜头,尽量少用长焦镜头。这就要求记者克服懒惰心理,宁可多往前走一段路,把摄像机靠近被摄物体进行拍摄,以避免“长焦摇晃”,获得稳定的图像。