关于《霸王别姬》的影评介绍
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中，有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，犹如一颗璀璨的明星，始终照耀在人们的心中。
这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》，一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。
他们从青涩少年到白发苍苍，经历了世间的沧桑巨变。
影片中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，既展现了京剧艺术的魅力，也揭示了人性的复杂与矛盾。
二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素，将现实与戏剧相结合，营造出一种独特的艺术氛围。
影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心，将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。
三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华，张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。
他们将角色塑造得栩栩如生，将情感表现得淋漓尽致，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，其细腻的表演让人印象深刻。
四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下，传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。
影片通过程蝶衣与段小楼的故事，探讨了人性、情感、命运等主题。
它不仅是一部关于京剧的影片，更是一部关于人性的探索和反思。
五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌，它用京剧这一特殊的艺术形式，展现了人性的复杂与矛盾。
影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊，他们的命运充满了无奈和悲哀。
然而，正是这种无奈和悲哀，让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。
六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平，更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵，引发了人们对人性和命运的思考。
这部电影不仅在华语电影界具有重要地位，也成为了世界电影史上的经典之作。
总的来说，《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评范文《霸王别姬》(Farewell My Concubine)，改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。
叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，对人生造成的激荡影响;下面是有霸王别姬电影影评，欢迎参阅。
霸王别姬电影影评范文1人生如戏，戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。
当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚?谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
电影《霸王别姬》5篇优秀影评
电影《霸王别姬》5篇优秀影评《霸王别姬》是一部非常好看的电影，令人心疼的程蝶衣，真是让人心碎。
小编为大家带来几篇《霸王别姬》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《霸王别姬》观后感一大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。
以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。
倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。
这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。
“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。
”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊!说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。
是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。
因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典作品，该影片以清朝末年为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的纠葛与命运的转折。
本文将从视听语言的角度对《霸王别姬》进行分析，探讨其对观众的影响与独特之处。
1.画面语言《霸王别姬》在画面的运用上给人留下深刻印象。
导演陈凯歌似乎在每一个镜头都注入了艺术的灵魂，使得观影者可以感受到中国传统绘画艺术的独特美。
电影中运用的色彩和构图手法，使得整个影片充满了韵律感和美学的张力。
尤其是在表达京剧场景时，舞台的巧妙设置和服饰的精致细腻，使得观众仿佛置身于一个个精致的画卷之中。
2.音乐语言《霸王别姬》的音乐也是其独特之处之一。
影片中运用的京剧音乐与场景的搭配恰到好处，使得整个故事更具感染力和戏剧性。
同时，配乐中凄美的旋律也在无声的情绪表达上扮演着重要的角色。
配乐的运用不仅为观众营造了带有古典韵味的氛围，更能加深观影者对故事情感的共鸣。
3.剧情语言《霸王别姬》的剧情紧凑而扣人心弦，通过对主人公之间的情感纠葛及命运的起伏描绘，展现了人性的复杂与深刻。
影片中，导演通过深入刻画主人公之间的爱恨情仇，以及亦师亦友的师徒关系，表达了对人性的思考与艺术的追求。
剧情的紧密结构和情感的碰撞，使得观众在观影过程中不断陷入情节的波澜起伏之中。
4.对话语言影片中的对话语言具有独立且鲜明的风格。
对话中的含蓄、悬念和婉转让观众在琢磨词语的背后意义的同时，也更加深入地理解了角色内心的情感和冲突。
对话的语言艺术，既展现了中国传统文化的独特美，也使得观众更加投入到角色之间的交流与较量中。
总结：《霸王别姬》以其独特的视听语言赢得了广大观众的赞誉和喜爱。
影片中精致的画面语言、动人的音乐语言、扣人心弦的剧情语言以及独特的对话语言，共同构建了一幅宏大而细腻的艺术画卷。
观众在欣赏《霸王别姬》时，既能够享受到影片带来的视听盛宴，也能被影片中表达的情感与思考所触动。
电影以其独特的语言风格，给观众留下了深刻的印象，并成为中国电影史上的经典之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——这部被誉为华语影坛的经典之作，不仅仅是一部影片，更是一部历史的写照，时代的悲歌。
该电影由才华横溢的导演执导，并由实力派演员倾情演绎，深刻地展现了京剧艺术与人生情感的交织，为观众呈现了一部震撼人心的作品。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中交织的情感故事。
剧情跨越了半个多世纪的历史变迁，通过他们的人生经历，折射出时代背景下人性的挣扎与情感的纠结。
而整个故事的框架构建巧妙，使情感和戏剧之间的转换自然而流畅，不仅彰显了艺术的魅力，更将时代与人生的交织呈现得淋漓尽致。
程蝶衣与段小楼的形象刻画得十分丰满。
他们既是京剧舞台上的传奇人物，也是现实生活中充满矛盾的个体。
演员们的精湛演技将这两个角色演绎得栩栩如生，使观众能够深刻感受到他们内心的挣扎与痛苦。
二、艺术表现电影在艺术表现上堪称一绝。
导演运用了丰富的拍摄手法和视觉效果，将京剧的魅力与现代审美相结合，为观众呈现出一幅视觉盛宴。
影片中的音乐也值得一提，尤其是那些经典京剧唱段，将人物情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
此外，影片还通过细腻的镜头语言和情节安排，展现了时代变迁对个体命运的影响。
无论是历史事件的再现还是人物情感的刻画，都让人感受到了时代的沧桑与人生的无常。
三、主题与内涵《霸王别姬》的主题深刻而丰富。
影片通过两位京剧演员的人生经历，探讨了人性、情感、艺术与时代的关系。
在历史的大背景下，个体命运显得如此渺小和无力，但正是这些渺小的个体，在时代的洪流中不断挣扎、奋斗，才构成了历史的厚重与丰富。
影片还通过两位主角的命运安排，探讨了传统与现代、理想与现实的冲突。
在传统与现代交织的时代背景下，人们如何在坚守自己的信仰与追求的同时，面对现实的种种挑战？这无疑是每个观众都需要思考的问题。
四、总结《霸王别姬》是一部震撼人心的作品，它以京剧为载体，通过两位主角的人生经历，展现了时代的变迁与人性的挣扎。
霸王别姬电影专业影评精选三篇
霸王别姬电影专业影评精选三篇霸王别姬电影专业影评精选三篇导语：《霸王别姬》该片曾获第46届戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇霸王别姬电影专业影评，希望你们喜欢。
影评一：故事情节分为2个阶段，一是小时候，小时候张国荣和他的师哥们的学艺之路特别的辛苦，但都报着成角儿的梦想，并为着这个梦想都坚持不懈的努力着。
二是长大以后，张国荣和他的师哥都成了角儿，由于时代的变化和对于人生目标的不同，每一个人的追求也不同，但都活成了自己想要的模样。
人物分析:陈蝶衣:一个男人，童年时由于出生的自卑，又被母亲从小送到戏班，便坚定了好好演戏的目标，又被张公公凌辱，心里便有了创伤，长大后成了角儿，就想一直可以和师哥好好演戏，最后也活成了自己想要的样子，自己儿个成全了自己个儿。
他到死都履行着不疯魔，不成活的观念。
段小楼:童年时的段小楼是以一个师哥的身份出现的，对于师弟们也是特别的关心，他只是将唱戏当成一种谋生手段，他只是代表了当时中国人的普遍思想，都是在浑浑噩噩得过且过没有目标的活着。
菊仙:她是一个敢爱敢恨的性格，从在窑洞时就十分的渴望爱情，遇到了段小楼，而段小楼当时并没有特别爱她，她却十分认真的遵循了内心敢爱敢恨的性格，她的死亡也是达到了自己个儿成全自己个儿。
总体感觉:影片中的人物命运走向暗示着当时环境恶劣和人性的泯灭。
在批斗中兄弟背叛（段小楼程蝶衣）夫妻背叛（段小楼菊仙）朋友背叛（段小楼那爷）父子背叛（程蝶衣小四）将惨淡的人生和人性中最丑恶的一面撕开血淋淋的挖开展示给观众看。
北洋政府时期动荡不安，日本侵略者入侵，到国民党时期，京剧艺术仍然辉煌灿烂，到了文革时期，则对文化艺术进行大肆的破坏。
这个剧情的安排也是对这个年代的一个反思和控诉。
整个电影之中，没有真男儿，只有没有说假话的真虞姬，那就是程蝶衣。
霸王别姬赏析
霸王别姬是一部具有深厚文化底蕴和丰富情感表现的经典作品，无论是从电影、京剧还是历史故事的角度，都具有很高的艺术价值。
下面从几个方面对霸王别姬进行赏析：
1. 电影方面：霸王别姬是中国导演陈凯歌执导的一部影片，主演张国荣、张丰毅等。
影片通过讲述一段跨越半个世纪的中国戏曲人生，展现了两位主角从孩童时期的相识、相知，到共同走过风雨飘摇的岁月。
电影在情感表现上极为细腻，尤其是对人物心理的刻画，展现了命运的无常和人生的无奈。
同时，影片通过戏曲元素的表现，让观众感受到中国传统戏曲文化的魅力。
霸王别姬荣获多项国际奖项，被誉为国产电影的巅峰之作。
2. 京剧方面：霸王别姬也是一部具有悠久历史和丰富表现力的京剧剧目。
它取材于《史记·项羽本纪》，通过讲述楚汉相争的历史背景下，霸王项羽与虞姬的生离死别，展现了爱情的忠贞不渝和命运的无奈。
京剧霸王别姬在唱腔、表演、音乐等方面具有很高的艺术成就，其中梅派代表剧目，梅兰芳等艺术家们的精彩表演给观众留下了深刻的印象。
3. 历史故事方面：霸王别姬的故事发生在秦末楚汉相争的时期，霸王项羽因不听劝告，执意攻打沛县，陷入十面埋伏，被困垓下。
在生死关头，虞姬为解除项羽后顾之忧，舞剑后自刎。
项羽突围至乌江，无颜见江东父老，自刎而死。
这个故事展现了历史上英勇悲壮的一幕，同时也传达了人生无常、命运无奈的主题。
综上所述，霸王别姬无论从电影、京剧还是历史故事的角度，都具有丰富的艺术价值和情感内涵。
它通过细腻的人物刻画、动人的情感表现以及优美的艺术形式，吸引了无数观众，成为了一部传世经典。
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评导读: 张国荣霸王别姬影评（一）程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。
段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。
小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。
而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。
这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。
从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。
他的戏，让成千上万的人疯狂。
第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。
也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。
一个是程老板，一个是段老板。
就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。
而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它讲述了两位京剧艺术家在中国历史动荡时期的坎坷命运。
影片通过精致的镜头语言和深刻的情感描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为主人公的遭遇感到悲伤和心痛。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了大量的细节和隐喻，通过对角色内心世界的深入刻画，将观众带入了一个充满戏剧性和情感张力的世界。
尤其是在表演场景中，演员们的情感表达和身段动作无一不展现出京剧的美学魅力，让人不禁为之动容。
其次，影片对于人性的描绘非常深刻。
主人公段小楼和程蝶衣之间的情感纠葛和命运交织，展现了人性的脆弱和坚韧。
他们在历经风雨后依然对京剧的忠诚和热爱，让人感叹生活的不易和坚守的勇气。
同时，影片也反映了中国社会在历史变迁中对传统文化和个体命运的冷漠和伤害，引发观众对社会现实的深思和反思。
最后，影片的视听效果也非常出色。
配乐的选用和音效的处理都非常到位，为影片的情感表达和氛围营造提供了有力的支撑。
尤其是结尾的那一幕，程蝶衣身着霸王战袍，高唱《霸王别姬》，画面和音乐的完美融合让人不禁为之动容，留下了深刻的印象。
总的来说，《霸王别姬》是一部具有强烈观赏性和情感共鸣的电影，它通过对京剧艺术家的命运和情感的深刻描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为之动容。
这部电影不仅是中国电影的经典之作，更是一部深刻反映人性和社会现实的艺术力作。
值得每一个观众细细品味和深入思考。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
《霸王别姬》影评
《霸王别姬》影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动
荡时期的命运。
影片中的角色和情节充满了戏剧性和悲剧性，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片的表演非常出色。
张国荣和巩俐分别扮演了两位戏剧艺术家，他们
的表演非常真实而感人。
他们将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人不禁为他们的遭遇感到心痛。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，他那种对戏剧的热爱和对梅兰芳的情感让人动容。
其次，影片的叙事手法非常独特。
导演陈凯歌运用了许多戏剧性的元素，比如
角色之间的纠葛、情感的交织以及戏剧演出的场景，让整个故事充满了悲剧色彩。
观众随着剧情的发展，会被深深地吸引，仿佛置身于那个动荡的年代。
最后，影片的主题也非常值得思考。
它不仅仅是一部关于戏剧艺术家的故事，
更是关于爱与承诺、命运与抉择的探讨。
影片中的角色在政治和社会的冲突中挣扎，最终选择了各自的道路，这让人不禁思考起人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它不仅在情感上打动了观众，还让人思考了许多深刻的问题。
无论是影片的表演、叙事还是主题，都让人深深地沉浸其中，感受到了戏剧的力量和人性的脆弱。
这部电影将会一直留存在观众的心中，成为经典中的经典。
霸王别姬影评
霸王别姬影评霸王别姬是中国电影史上不可不说的一部电影，下面是整理的《霸王别姬影评》，欢迎阅读。
霸王别姬影评：一曲戏梦伤千年作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破。
故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀。
”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》：一部深深触动心灵的华语巨作，从传统戏曲到银幕上令人动容的巨片，历经时光打磨与艺术家的匠心独运，将爱情、亲情、时代、命运的悲欢离合巧妙地糅合在一起。
今天，我们就来一探这部被誉为“时代的悲歌”的影片——《霸王别姬》。
一、背景与故事梗概《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，以京剧为背景，讲述了两代京剧演员程蝶衣与段小楼、菊仙之间的爱恨情仇。
故事横跨半个世纪，从抗日战争到文化大革命，再到改革开放的今天，通过他们三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
二、角色与表演影片中，张国荣、张丰毅、巩俐等一众实力派演员的出色表演，使得角色形象栩栩如生。
张国荣饰演的程蝶衣细腻入微地表现了角色的内心世界，其演技深入人心。
而张丰毅饰演的段小楼则是一个矛盾重重、性格复杂的角色，他既是程蝶衣的挚友又是情敌，这一角色的复杂性在张丰毅的演绎下显得生动而真实。
巩俐则以她独特的魅力塑造了菊仙这一角色，使得影片中的女性形象同样鲜明而立体。
三、艺术表现与导演手法导演陈凯歌在这部作品中展现了其独特的导演手法和深厚的艺术功底。
影片中京剧元素的巧妙运用，使得传统艺术与现代情感得以完美结合。
同时，影片在视觉效果上也有着极高的水准，无论是场景的布置还是服装的设计都充满了艺术感。
此外，影片在音乐上也下足了功夫，京剧唱腔与现代音乐的融合，为影片增色不少。
四、主题与内涵《霸王别姬》这部电影所探讨的主题十分深刻。
影片通过程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
同时，影片也深入探讨了爱情、亲情、友情等人类情感的本质。
在时代的洪流中，个体的命运往往无法自主，但爱情与友情的力量却能让人在困境中坚持下去。
影片通过这些深刻的主题，让观众对人生有了更多的思考。
五、时代背景与社会意义《霸王别姬》所呈现的半个世纪的历史背景，使得这部电影具有了极高的社会意义。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动荡的时期里所经历的挣扎与痛苦。
影片以战争、爱情和自我牺牲为主题，展现了人性的复杂性和无法避免的命运。
导演陈凯歌将这一悲剧性的故事以细腻的镜头语言和深刻的情感表达呈现在观众面前，让人无法忘怀。
影片的主角之一，程蝶衣，是一位戏剧表演艺术家，她的生活充满了悲剧性的命运。
她深爱着同台表演的伴侣段小楼，却因为政治乱局和自身的选择而无法与他共度一生。
她的命运充满了无奈和悲伤，触动了观众内心最柔软的地方。
而段小楼则是一个在政治斗争中挣扎求存的人，他的内心矛盾和挣扎也让人心痛。
他们的爱情和命运交织在一起，成为了整部影片最感人的部分。
影片的另一个亮点在于它对中国政治历史的深刻反思。
它通过戏剧表演的形式，展现了中国近现代历史中的政治动荡和社会变迁。
这种叙事方式让观众更加深刻地感受到了历史的沉重和人性的脆弱。
影片中的角色在历史的洪流中挣扎求存，他们的命运也成为了整个国家历史的一部分。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的电影。
它通过对
爱情、命运和历史的深刻反思，触动了观众最深处的情感。
它让人感受到了生命的脆弱和无法逃避的命运，同时也让人对历史和人性有了更深刻的理解。
这部电影不仅是一部优秀的艺术作品，更是一次心灵的洗礼和思想的启迪。
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戏曲《霸王别姬》贯穿整部电影始末。 小少时，大家都说，是小石头成全了小豆子， 使其唱出了那句“我本是女娇娥，又不是 结男儿郎”。而他的悲剧，最终却是他的师 兄造成的。 陈凯歌正阳评价程蝶衣：他是真的可以 称之为疯子的艺术家，像他这样的痴人一 旦走下舞台生活注定是孤独的，注定是寂 寞的。也正是因为这样，他的天真，他的 诚实，甚至他的偏执和嫉妒，都是那么的 美。
俩人合演的《霸王别姬》誉 满京城，师兄二人也红极一 时。二人约定合演一辈子《 霸王别姬》。此时，小豆子 决定把在心底压抑已丽的情 感向大师兄表明。而段小楼 一句“蝶衣啊 你真是丌疯 魔丌成活啊”以及接着和菊 仙结婚来躲避，丌敢正面面 对。而程蝶衣真心为段小楼 做的一切而段小楼却视而丌 见，丌在意，以及段小楼的 结婚让程蝶衣无法接受，选 择离开这片让他伤心的地方 。 女主人公青楼女子菊仙因 段小楼一句戏言“今天丌是 我们大戏的日子”。她把在 青楼赚的积蓄给了老鸨以赎 回自由身，选择将一生托付 给段小楼。不小楼结婚以后 ，她倾一世爱他，帮小楼多 次从事业的谷底中走出。
一个期待与师兄一生都站在同一个舞台上的痴梦人 一个被“情敌”菊仙同情并悉心照顾的可怜人 一个被“戏迷”袁四爷所狂爱的雌雄难辨的旦角 一个对戏曲如痴如狂的的艺术家 一个在特殊时期被师兄背叛的伤心人 一个对现实社会彻底失望而选择自杀的悲的好师兄 一个成名后救菊仙于水火当中的仗义男儿 一个拒绝为侵略者表演的血性男子 一个在危难时期背叛师弟与妻子的胆小鬼 一个晚年过着鳏寡孤独生活的可怜人 菊仙 一个生活在乱世的风尘女子 一个拥有玲珑剔透心的聪明女子 一个怜悯“情敌”的可悲的人儿 一个在文革时期对丈夫不离不弃的贤惠妻子 一个在危难时期被丈夫背叛选择自杀的可怜人 儿
Ending……
小 豆 子 的 转 变
从一而终……
我是假霸王 你是真虞 姬 蝶衣啊 你真是不疯魔不成活啊
小豆子
剖 析 蝶 衣
一个乱世中无辜的生命 一个被母亲剁掉第六根手指的弃儿 一个被周围孩子嘲笑的孤独的人儿 一个被师傅严格管教的戏子
一个被畸形社会所伤害的稚儿
一个在师兄保护下逐渐成长的青衣 程蝶衣
一个与师兄互相依赖共同成长的名伶
两个戏子
乱世挣扎
剧情介绍：
1924年冬天，9岁的小豆子 ，被作妓女的母亲生生切掉 右手上那根畸形的指头后， 进入关家戏班学戏。外貌俊 俏，性格柔顺，当饰演旦角 唱“我本是男儿郎，又丌是 女娇娥”产生了对自己性别 的质疑。戏班里只有师兄小 石头同情关照小豆子，这使 得小豆子对小石头产生了异 样的情感。十年过去了，在 关师傅严厉和残酷的训下， 师兄二人演技很快提高，小 石头取 艺名段小楼，演生角。小豆 子取艺名程蝶衣，演旦角。
一场文化大大革命成为 悲剧的导火线。文化大 革命中，段小楼成了牛 鬼蛇神。在造反派的威 逼下，段小楼为活命将 程蝶衣为日本唱戏的事 实揭发。而程蝶衣因一 时愤怒将菊仙以前是青 楼女子的事实公诸亍世 。面对段小楼丌顾师兄 情谊做出此丼，菊仙怀 疑此时的段小楼已丌再 是以前那个为兄弟两肋 插刀了。菊仙承受丌了 打击，上吊自尽
打倒“四人帮”后 ，师兄二人在分离 了22年的舞台上最 后一次合演《霸王 别姬》， 虞姬唱罢最后一句 ，用他送给霸王的 那把注满他感情和 幻想的宝剑自刎了 ，蝶衣在师兄 小楼的怀中结束了 自己的演艺生涯， 也结束了这出灿烂 的悲剧
经典台词欣赏
人哪得自个儿成全自个儿！
我本是女娇娥，又不是男儿郎。 说好了是一辈子，差一年，一 个月，一天，一个时辰都不行！