梅兰芳影评
《梅兰芳》电影观后感
《梅兰芳》电影观后感电影《梅兰芳》是一部以中国京剧艺术家梅兰芳为主题的传记片。
这部电影以细腻的镜头展现了梅兰芳一生的辛酸与坚持，让人深深被他的才华和坚持所打动。
首先，电影通过梅兰芳一生的传记，向观众展现了他在艺术道路上所经历的艰辛与困苦。
在片中，梅兰芳年少时因为出色的演技，常常被认为是才子佳人，但是他却一直苦练歌艺，默默耕耘，不断完善自己的表演。
他用汗水和努力诠释了一位真正的演员应有的职业精神和追求卓越的态度，这让我对他心存敬佩。
其次，电影展现了梅兰芳在艺术创作中的才华和独特风格。
梅兰芳出色的演技使他在京剧领域的地位日益提高，并且他更是将传统京剧艺术与现代的舞台效果完美融合，创造出了属于他自己的表演风格。
他在表演时的动作优雅独特，情感真挚细腻，给人以强烈的视觉和感性的冲击。
通过电影的展示，我深深体会到了梅兰芳作为一位艺术家的魅力和对艺术追求的坚持。
最后，电影也通过梅兰芳与儿子的父子情深，让我感受到了家庭的温暖和对艺术事业的支持。
梅兰芳的儿子从小就受父亲的熏陶，继承了梅家的艺术传统，并将其发扬光大。
梅兰芳对儿子的指导和亲切关怀，让我看到了一个成功艺术家背后的温情一面。
这种感情也让我深受触动，让我明白家庭的支持和理解对一个艺术家的重要性。
通过观看电影《梅兰芳》，我深刻认识到了艺术家的职业精神和责任感。
梅兰芳用他一生的努力，为中国京剧做出了巨大的贡献。
他的坚持和对艺术的热爱，让他成为了一位真正杰出的艺术家。
这部电影让我更加欣赏和理解中国传统文化的精髓，也让我对艺术有了更深入的认识和理解。
通过这部电影，我深深被梅兰芳的才华和坚持所打动，并对他怀有深深的敬佩之情。
《梅兰芳》影评
《梅兰芳》影评在十几节的中国电影百年课中，《梅兰芳》给我留下的印象最深，虽然课堂上只看了一半，但课后还是完整仔细的看完了，感触很多。
最开始的镜头，是少年时的畹华读着他大伯的信，那大伯的纸枷锁让人记忆犹新。
太后大寿，全宫都要穿红装，因为大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保，那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，所以劝梅兰芳离开梨园行。
不过紧接看到梅兰芳受欢迎的程度，心中还是庆幸梅兰芳没有离开。
前面精彩的部分要属梅兰芳与十三爷爷的斗戏了，戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，足以暗示出这部分的精彩。
十三爷爷暗暗默许让梅兰芳在邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，祖孙打擂，斗戏的最后一场，所有观众都走光了，留下狼藉一片的观众席，可十三燕还是继续表演，让人很是体会那个世态炎凉，也看到了十三燕这个人物的执着，看这段的时候心情很复杂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代，十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位。
说到邱如白，整个电影看完，觉得孙红雷演的邱如白真的是相当好。
从看梅兰芳戏的那一刻起，邱如白就被他深深的迷住，自此一生为梅兰芳痴狂，人生起伏，但始终不离不弃。
他看着梅兰芳的眼神欲望强烈；他看着梅兰芳跟别的女人交往，妒火中烧；他一生孤独，抛官弃职，只为守候梅兰芳身旁。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
日本军人田中隆一,作为一个侵略者,他本是可憎的,但他不同于一般的日本军人.他爱中国文化,他爱京剧,他喜爱梅兰芳,他为了反抗日本对京剧的打压与改造,他自杀了,他年轻,是个漂亮的日本男孩.如果没有战争,他一定还在学校念书.或者刚刚工作,有个贤惠的未婚妻,他的人生刚刚开始,但是,这可恶错误万恶的战争,夺去了他美好的生命.他是个进步的青年,是非分明,他自杀了,殉道了,为了他的情节,开始敬佩他的勇气与骨气,在那个出乱子的国家,还有这样的男孩.他的死说明梅式京剧的魅力.不光感动中国,也感动着世界。
《梅兰芳》观后感
《梅兰芳》观后感电影《梅兰芳》根据舞台剧《梅兰芳》改编而成，是 2018 年的一部中国剧情片。
通过讲述中国京剧艺术家梅兰芳的一生，该片展现了他的艺术成就、家族传承和对舞台的热爱。
在观看这部电影后，我深受启发，留下了许多深刻而多元的感悟。
一、艺术的力量电影中反复展现了梅兰芳对艺术的热爱和追求。
他在艺术道路上的奋斗和坚持，使我深刻地意识到，艺术有着强大的力量。
梅兰芳一生致力于京剧表演，他将自己的身心投入到每一次演出中，通过精湛的技巧、严谨的训练和对角色的深入研究，他能够将不同的人物形象、情感状态以及社会背景都演绎得淋漓尽致。
这种对艺术的执着和完美追求，使得他的演出令观众感到深深的震撼。
艺术不仅可以引发人们的情感共鸣，更具有启发和改变人心的能力。
在电影中，梅兰芳的表演让那些对京剧一无所知的人们领略到了这一艺术形式的美妙和独特之处。
他的艺术不仅在国内受到了广泛的赞誉，也在国际舞台上获得了巨大的成功。
他通过自身的努力和才华，向世界展示了中国的艺术魅力。
二、承传与家庭电影《梅兰芳》还展现了梅兰芳对于京剧传统的传承和家族的责任感。
从小，他就在京剧艺术的熏陶下长大，家人的支持和培养使他得以成为一名出色的演员。
梅兰芳的家庭一直都与京剧息息相关，他的父亲梅葆玖是一位著名的京剧表演艺术家，他的妻子也是京剧演员，他的儿子梅葆玮也是从小接受京剧训练。
这一家族传承的故事告诉我们，文化艺术的传承是需要代代相传和不断探索创新的。
梅兰芳对京剧的热爱和执着是他得以超越前辈、创造出独具特色的表演风格的关键所在。
他将自己对京剧的理解和对舞台的感悟传授给儿子梅葆玮，使得京剧艺术得以传承，得以继续繁荣发展。
三、人生与经历电影中展现了梅兰芳一生的风风雨雨。
他在剧场里摸爬滚打，起初饱受挫折，但他从未放弃对艺术的追求。
在不断的舞台实践中，他不断地反思和提升，最终成为了顶尖的表演艺术家。
梅兰芳的一生苦与甜、波澜与平淡相伴，这使我深刻地体会到人生的价值在于不断尝试和超越自我。
梅兰芳影评
梅兰芳影评看完电影《梅兰芳》，怅然若失。
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾，影片开始是少年梅兰芳打开一个木匣子，看到一封信。
这封信是大伯写给自己的，信里说：大伯去宫里唱戏。
因为舅母出殡，所以唱戏时没穿红，才让人“赏咱一纸枷锁”。
大伯不想让他唱戏，怕被人“赏纸枷锁”还要被人瞧不起。
十年后，在十三燕的培养下，梅兰芳在梨园行崭露头角，并认识了邱如白。
邱如白第一次看了梅兰芳的戏就迷上了，并给梅兰芳一些意见。
梅兰芳听了并在舞台上做了改动，获得满堂彩。
为此十三燕对不听话的梅兰芳大动肝火，在费二爷挑唆下，梅兰芳答应与十三燕唱三场戏打对台。
邱如白甚至辞了职而全力帮助梅兰芳并预言梅兰芳的时代到了。
第一场，梅兰芳的上座率仅七成，十三燕赢了。
第二场，梅兰芳以全新的表演形式唱了《一缕麻》获得了观众的认可。
第三场又唱了《黛玉葬花》压倒性地打败了十三燕的《定军山》。
梅兰芳的时代果然到了。
后来日军侵华，为了不给日本人唱戏。
梅兰芳在舞台上对观众说不唱了，并坐上了南下的火车去了上海。
没想到日本人竟也追过来了。
在梅兰芳拒绝唱戏后带走了他。
日本人说他是在舞台上装腔作势的女人，还用战刀恐吓他，梅兰芳都不为所动，无奈日本人只好放了梅兰芳。
日本人想通过邱如白让梅兰芳唱戏并永远留在舞台上。
因矛盾和梅兰芳分手并生活落魄的邱如白匿名打电话给电台说梅兰芳要复出。
日本人攻进上海，要梅兰芳唱戏给他们庆功。
梅兰芳只得找大夫并注射了会发烧甚至可能昏迷的药来开日本人为他举行的记者招待会，梅兰芳蓄须明志拒绝了日本人。
1945年抗日战争结束了。
梅兰芳又开始唱戏了，他在北京的广德楼，长安大戏院多次表演了由他改编创作的《霸王别姬》，《贵妃醉酒》。
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，不失为一个好的结尾梅兰芳是一个温柔的抵抗者。
要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。
梅兰芳影评
从艺人的气节：输不丢人，怕才丢人！——电影《梅兰芳》浅析他从小相貌平常，两眼近视，眼皮下垂无神，见了生人还不会说话。
因此他姑母用八个字形容他：“言不出众，貌不惊人。
可还是他，在四马路大新路口丹桂第一次登台演出了《彩楼配》，从此声名鹊起，初来上海就风靡了整个江南。
他就是梅派大师创始人梅兰芳。
成名之后的梅兰芳谦逊踏实，淡泊名利，在抗战中坚决不给日本人唱戏的高尚气节响彻神州大地。
而陈凯歌导演的最新力作《梅兰芳》，则用写意的镜头复原了大师的高超技艺和爱国风骨。
无可厚非，电影梅兰芳是对已故京剧梅派开山人物的一个追溯，大师的故事虽然破碎残缺，却依稀的能感到他的那股活力，让我追溯到那个国难当头的日子里，大师梅兰芳来之不易的经历，是他将京剧推之波澜壮阔引通到高潮，又是他让京剧漂洋过海，流传四方。
片始，不知缘何因起，我的心情久久不能平复，是怎么了？从大伯遭迫害，梅兰芳停歇不得的戏份，到王爷的调戏，再到邱先生批判京剧，不能不看出戏子是一个下流社会的人物，他总是被人左右，几乎没有抗争的实力，让人从中领会到当时社会的腐败和黑暗。
片中的梅兰芳在不同的年代反应了不同的性格特点，青年时阴柔，低沉，就像入戏的姑娘一般，却透露着一种带有新思想的坚定，而随着时代推移了，人就如同纤绳于社会，无可奈何命运，只能顺其发展，梅兰芳最终由青春激昂的性格终变得沉稳。
我倒是很欣赏孙红雷演的邱如白，这角色设置的虽有几处没有交代好，难道一个聪明人放着好好的大局长不做，辞职一门心思的去力推梅兰芳么？就是看了几场戏而已，我对这十分疑惑，但纵观大局他却是最可爱的人，历史需要这种伯乐，在梅兰芳和孟小冬沉沦的时候是他义无反顾的想尽各种办法去帮助梅兰芳实现大家共同的理想，他不惜雇用假刺客威胁孟小冬并以此激发梅兰芳，没想到的却是假戏真做，真是击醒了梅兰芳，而刺客却死了，到最终被日本人蒙骗，邱如白呕心沥血，最终无功而返却反遭误解而终老一生，实是可惜至极。
纸枷锁，一封信，贯穿之中，给了我们启示也给了片中梅兰芳许多启示。
电影《梅兰芳》段落视听语言分析
电影《梅兰芳》段落视听语言分析电影《梅兰芳》是由陈凯歌执导的一部中国影片，讲述了京剧演员梅兰芳的一生。
这部电影以梅兰芳的艺术成就为主线，通过深入细致的剧情和精湛的表演，展示了京剧文化的魅力和梅兰芳这位艺术家的心路历程。
以下是对《梅兰芳》中的一段视听语言的分析。
这一段发生在梅兰芳还是个孩子的时候，他在京剧班中学习演艺技巧。
整个场景通过舞台的设置和服装的设计，刻画出了当时的社会背景和京剧文化的特点。
舞台上布置着一幅古代宫殿的画卷，宫殿的壁画上绘有各种戏曲形象，独特而美丽。
这个背景让人联想到京剧的起源和历史，以及梅兰芳所处的演艺环境。
在这个场景中，梅兰芳被老师要求演唱一个拾粪的夜明珠的角色。
他观察着老师的表演，虽然年纪小，但他却能理解到戏曲中角色的情感和表达方式。
梅兰芳观察着老师的动作和表情，试图模仿并掌握其中的技巧。
这展示了他天赋异禀和对艺术的独特理解力。
这段中有很多台词和唱词，虽然是老师在演唱，但是从梅兰芳的表情和神情中可以感受到他对戏曲的热爱和对表演的渴望。
他的眼神中透露出对舞台的渴望和对自己将来的期许。
这种渴望和期许通过他的表演和台词传达给观众，使人感受到他对艺术成就的追求。
在这段中，音乐起到了非常重要的作用。
京剧的著名音乐《霸王别姬》作为背景音乐，营造出了一种戏剧般的氛围。
这首音乐优美而悲伤，表达了将军与妻子分别的悲痛和别离的深情。
这种音乐的运用不仅使整个场景更具戏剧性，同时也为人物的情感和内心世界增添了光彩。
整个段落使用了暖色调的灯光和服装设计，展示了京剧艺术的瑰丽和华丽。
红色、金色等色彩的运用为整个场景增添了热情和活力。
梅兰芳的服装也是具有特色的京剧服饰，通过精心的设计和细节的处理，展示了京剧文化的精髓和梅兰芳这位当之无愧的表演者的气质和风范。
总的来说，这段视听语言精彩地展示了京剧文化的独特魅力和梅兰芳这位当代艺术家的卓越才能。
通过舞台的布置、服装的设计、音乐的运用以及演员的表演，将观众带入了京剧的世界，感受到戏曲的魅力和艺术的力量。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感电影《梅兰芳》是一部于2008年上映的中国传记剧情片，由陈凯歌执导并编剧。
这部电影通过讲述被誉为中国戏曲艺术宝库的梅派传奇人物梅兰芳的一生，展现了一个优雅而坚韧的艺术家在历史变迁和个人命运中的奋斗和成长。
影片首先通过反复切换的时间线，将观众带到梅兰芳年轻时代，揭示了他作为戏剧家族的三代传承人的身份和责任。
影片中出现了梅派艺术开疆辟土的历史背景，梅兰芳的父亲通过仔细选择戏剧角色、改良表演技巧，使梅派在当时的戏剧界独树一帜。
梅兰芳作为家族传承的接班人，承担了保护和传承梅派的责任，他在剧中不断努力探索表演的真谛，尽力保护家族的荣誉。
在影片中，梅兰芳艺术家形象的塑造是非常出色的。
由于影片采用了讲述者的方式，观众可以了解到梅兰芳在他的职业生涯中所经历的考验和困难。
他在剧中体现了一个敬业的演员精神，无论是战乱时期还是个人遭遇挫折，他始终坚持对戏剧的热爱和追求完美的态度。
他用自己的努力和付出，为戏剧艺术的发展作出了巨大贡献。
梅兰芳的扮相和表演也深深地打动了观众。
他善于通过细腻的表情和动作，将不同的人物形象展现得栩栩如生。
他的表演不仅仅是舞台上的精湛演出，更是对人性和情感细腻描绘的表现。
他的演技不仅仅是技术的炫耀，更是对艺术的真实追求。
他在影片中展现了戏剧家的倾情和坚持，给观众以深深的震撼和感动。
此外，影片还通过对梅兰芳曾经经历的政治风暴和历史浪潮的描写，展现了一个时代的变迁对个人命运的影响。
梅兰芳作为一位艺术家，他的职业生涯受到了政治风暴的冲击，但他始终坚守自己对艺术的热爱和追求。
他通过自己的努力和不懈的奋斗，不仅保护了梅派艺术的传承，也为中国的戏剧界做出了巨大贡献。
影片具有很强的艺术表现力和感染力，通过对梅派艺术和梅兰芳个人经历的展示，引起观众情感的共鸣。
观众能够感受到梅兰芳对艺术的追求和对人生的思考，这种情感共鸣使得观众与影片中的人物产生共情。
随着影片的深入，观众会逐渐沉浸在剧情中，对梅兰芳的命运和对戏剧艺术的热爱产生由衷的敬佩和钦佩之情。
浅析电影《梅兰芳》中蕴含的孔子美学思想
浅析电影《梅兰芳》中蕴含的孔子美学思想【摘要】电影《梅兰芳》通过展现主人公梅兰芳的人生经历，深刻体现了孔子美学思想。
在影片中，梅兰芳始终坚守仁义礼智信的原则，追求艺术完美，展现出乐观向上的人生态度。
他追求审美，追求完美的精神贯穿始终，展现出孔子美学中追求圆融和谐的理念。
电影对孔子美学思想的启示在于提倡道德修养与审美追求的结合，启发人们在艺术追求中不忘道德修养。
孔子美学思想在当代依然具有重要意义，提倡人们注重仁义礼智信的实践，追求内心的美好与完美，以及秉持乐观向上的人生态度，不断提升个人修养与素质。
电影《梅兰芳》通过展现主人公的追求和人生哲学，向观众阐释了孔子美学思想的深刻内涵和当代的启示意义。
【关键词】电影《梅兰芳》，孔子美学思想，仁义礼智信，乐观向上，审美追求完美，启示，当代意义。
1. 引言1.1 电影《梅兰芳》简介电影《梅兰芳》是一部以中国京剧大师梅兰芳为主角的传记电影，由导演陈凯歌执导，于2008年上映。
影片通过讲述梅兰芳从一个无名小辈成长为京剧大师的艰辛经历，展现了他在艺术道路上的追求和努力。
梅兰芳不仅是一位卓越的表演艺术家，同时也是一位传统文化的传承者和创新者。
影片通过对梅兰芳精湛的表演和对艺术的热爱展现了他对京剧的执着追求和对艺术的追求。
在影片中，梅兰芳的一生被刻画得淋漓尽致，他的艺术追求和人生态度深深触动了观众的心灵。
通过对梅兰芳的生平和事业的再现，影片展现了一位艺术家的真挚情感和对艺术的追求。
影片通过细腻的表达和精湛的演技，让观众深刻领略到了梅兰芳对艺术的热爱和坚持，以及他对人生的态度和价值观。
电影《梅兰芳》不仅是一部传记电影，更是一部关于艺术和人生的启示录，展现了梅兰芳不凡的艺术成就和人生价值。
1.2 孔子美学思想概述孔子美学思想是中国传统文化中的重要思想之一，强调个体的道德修养和人格完善。
其核心理念包括仁、义、礼、智、信五个方面。
仁即为人之本，强调慈爱和同情心；义是做事情的基本准则，要遵循正义和中道；礼是人际交往的准则，强调尊重和礼貌；智是为人处世的能力，要有正确的思维和决策能力；信是言行一致，做人要言而有信。
梅兰芳观后感
梅兰芳观后感一直以来，梅兰芳作为中国戏曲艺术的传世巨匠，以其独特的表演技巧和艺术魅力，受到了广大观众的喜爱和尊敬。
最近，我有幸观看了一部以梅兰芳为主题的电影，让我更加深入地了解了这位艺术家的一生和他对戏曲艺术的奉献。
电影以梅兰芳年老时的一次回忆展开，通过他的回忆，我们看到了一个普通家庭中的孩子如何通过不懈努力成为一代艺术大师的过程。
从小的时候，梅兰芳就展现出了对戏曲的天赋和热爱，他对戏曲的痴迷和执着让人感动。
电影通过反复播放梅兰芳童年时期与父亲一起学习的场景，深刻展示了他对传统文化和戏曲的深厚感情。
梅兰芳的成名之路并不平坦，他面临着来自传统观念以及外界对戏曲艺术的嘲笑和质疑。
然而，他始终保持着对艺术的热情和对自己的信心，坚持不懈地追求自己的梦想。
电影中展示的梅兰芳面对失败和挫折时的坚强和勇气，令人钦佩，也给了我很大的启发。
梅兰芳对于戏曲艺术的独到见解和精湛的表演技巧，使他成为了戏曲界的巅峰人物。
电影中，梅兰芳与其他艺术家的合作和交流，让我对于舞台表演的复杂性和艺术的无穷魅力有了更深刻的认识。
他不仅通过精湛的唱腔和表演手法，将角色塑造得栩栩如生，更通过对于情感的把握和表达，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
无论是红色经典《闻香识女人》中的细腻情感，还是历史剧《赵氏孤儿》中的激情和张力，都让我深深地为他的演技所折服。
电影中的叙事方式非常丰富多样，通过跳跃的时间线和场景的转换，让观众更好地了解梅兰芳的一生和他对于戏曲的贡献。
通过对于他身边人物的描绘和演绎，我们也能够更加全面地认识这位艺术家。
梅兰芳的家人、朋友和合作伙伴们，都在电影中扮演着非常重要的角色，展示了梅兰芳生活中的另一面。
观看这部电影让我更加深刻地认识到了梅兰芳对于中国戏曲艺术发展的重要意义。
他不仅是一个传统文化的传承者，更是一位推动戏曲艺术新潮流的开创者。
他的艺术思想和表演风格影响了一代又一代的戏曲演员，为中国戏曲艺术的繁荣做出了巨大贡献。
在电影的最后，我看到了一位年迈的梅兰芳依旧对于舞台充满了热情和渴望。
梅兰芳影评
《梅兰芳》影评
梅家，梨园世家，是贯穿电影的主题。
旧社会中，戏子地位低下，影片开头梅兰芳的大伯戴的纸枷锁，即表明了旧社会的等级森严，又象征了戏子们的卑微身份。
纸枷锁代表了旧社会的束缚，看似一碰就破，却禁锢了一代又一代的梨园人，包括梅兰芳。
大伯留给梅兰芳的信一直被梅兰视若珍宝，他知道自己也是一个戏子而已，但是他不想被那无形的纸枷锁捆绑。
三哥与梅兰芳在一次演讲中相识,梅兰芳男扮女装的戏剧形象完全颠覆了他的认知，自此，三哥成为了梅兰芳生命中非常重要的人。
梅兰芳与孟小冬都为戏子，都彼此惺惺相惜，但现实就是那么残酷，孟小冬在世俗偏执的观念下，为了梅兰芳的事业而被迫离开了他，正因为如此，从感情上来说，梅兰芳仍是一个被捆绑的人。
演技高超的梅兰芳受到座儿的一致好捧，一系列的大人物也争相观看梅兰芳的表演，正因为出神入化的演技，侵华日军要求梅兰芳登台演唱，但铮铮铁骨的梅兰芳断然拒绝，于是日军找到了三哥，三哥被骗来求梅兰芳，梅兰芳无奈之下答应。
但是日军事迹败露却把梅兰芳推到了风口浪尖，梅兰芳大受打击，终止了登台。
美国梅兰芳终究去了，他走到了人生的巅峰。
坎坷一生的梅兰芳充满了不愿意要做的事，他的品行值得尊敬，但观其一生，他终是没有挣脱那个纸枷锁……。
《梅兰芳》电影赏析
《梅兰芳》电影赏析《梅兰芳》是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事，台词和手段上颇下功夫，这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。
在结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处：青年梅兰芳挑落无敌十三燕；梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬；抗日时期让梅先生名动天下的8年停唱。
整齐的结构没能再现陈凯歌在《霸王别姬》中那种挥洒自如的功力梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。
梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。
决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。
不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。
胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。
梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。
1929年，他接到了赴美国演出的邀请。
在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。
他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。
这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。
梅兰芳对十三燕的尊敬与爱戴是毋庸置疑的，两人的结局是费二无意间引起的，起初我以为他是诚心找事，最后才知道他是赌了一把，但他输了。
可以说没有他的哪句话就没有十三燕的死。
梅兰芳影评
梅兰芳影评梅兰芳影评（一）这部电影如果让人有印象，应该就是奢华铺陈的那几个场景。
可也正因为陈老师舍不得那几个光彩的场景，却又没收住，哗啦啦就掰散了架。
场景把大家绑架了：人物跟着场景换，叙事跟着场景走，主题也跟着场景改；;演员走马灯似的上上下下；主题一会纠缠同性的暧昧，一会是新旧轮替开创新时代，一会变成了压抑的儿女情长，一会又转到爱国情操，最后居然成了“他不过是个普通的人”。
陈老师不傻，自然知道跨时间叙事必须要有个主轴，要有个栓魂儿的线。
鉴于主人公黎明的表演实在是阿斗化，观众只记得他那张粉遮都遮不住的巨脸，串场人物只好舍他另选。
或许本可挑阿娇和陈老师自家太太扮演的福芝芳：作为陪伴终身的伴侣，她可以解释梅兰芳年轻时的感情世界；可以在中年感情戏里作内心挣扎以复杂人性；可以在爱国戏里扮演理解和支持梅兰芳的精神支柱，最后深化出主题；; 然而却横空杀出了陈腊肠！为了维护高大的师母形象不被鲍鱼化，陈大导演咔嚓咔嚓大开杀戒，只可怜阿娇残留下那半个模糊的背影，两人的感情也被削了一大半。
好在陈大师是难不倒的，下面我们就欢迎本剧的灵魂串场人物出场！没错！就是梳着屁股头，戴着圆眼镜，满脸褶子，说话拿腔拿调的老年男子；；孙红雷先生。
朋友们，如果大家看见张国荣演婉约多情，愁肠百结的GAY形象会产生感动和怜惜；那么，看到孙司令员以彪悍的作风阐释欲言又止，瞻前顾后，念念不忘的纠结男子会有啥反应？噢噢，再配上黎明先生以既无外在又无无内心的高含蓄表演反衬，效果就更加清晰明了、跃然纸上了；；我忍不住问，你们这都想干嘛？梅兰芳影评（二）这部片子，让我意料之外的火。
不知道是不是因为是周二的缘故，我们足足排了半个小时的队，才买到票，还是第一排的，若是看演出, 这是个好位子。
于是乎，我们两个人就半仰着头，坐了两个小时。
说实话，一开始是不太想来看这个片子。
觉得黎明不适合演梅兰芳，演不出来梅兰芳的阴柔和坚韧，但是后来看了影评还都不错，所以还是忍不住来看了。
梅兰芳陈凯歌观后感
梅兰芳陈凯歌观后感近日，我有幸观看了陈凯歌导演的电影作品《梅兰芳》。
这部影片以梅派名伶梅兰芳的一生为蓝本，通过对其艺术、生活和情感的展现，将观众带入了一个优雅精致的戏曲世界。
在观影过程中，我深受其影响，不禁产生了一系列的观后感。
首先，陈凯歌导演以其独到的创作手法和细腻的情感描绘，将观众带入了旧时的戏曲艺术领域。
通过精心打磨的画面和布置的局部，观众仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围和厚重的文化底蕴。
从勾勒角色外貌到复原上世纪的生活场景，陈凯歌以一种近乎完美的方式还原了历史的真实性，使影片更具有观赏性。
其次，影片呈现了梅兰芳作为一名优秀戏曲演员的职业生涯。
这位艺术家在演绎角色时的精湛技巧、情感表达以及对细节的关注，不禁让观众对其崇拜之情油然而生。
陈凯歌巧妙地运用了戏曲的表演方式和肢体语言，将观众引导到梅兰芳的内心世界。
无论是面对成功还是挫折，梅兰芳都展现出了他对戏曲的热爱和执着，这种情感的传达令人动容。
在影片中，梅兰芳的家庭背景和亲情关系也得到了精心的刻画。
梅兰芳的母亲是他事业路上的坚定支持者，她的教导和关爱让梅兰芳有了追求艺术的热情。
而他与妻子之间的相互理解和支持也是观众倍感温暖的一幕。
这些家庭的场景在影片中交织在一起，展现了梅兰芳不仅是一位杰出的演员，更是一个温情、有爱心的亲人。
此外，梅兰芳与其他人物之间的关系也是影片的重要一环。
他与师傅和戏曲同行之间的师徒情谊和同行竞争，展示出了一个传统艺术家的生活状态。
通过这些人物之间的互动，观众更加深入了解了梅派文化的复杂性和多样性。
在观影过程中，梅兰芳的音乐和旋律也给我留下了深刻的印象。
电影中的配乐和歌曲既传达了情感，又加强了影片的氛围。
梅兰芳优雅的嗓音和独特的唱腔技巧让观众感受到了梅派艺术的魅力和独特之处。
总之，在观看《梅兰芳》之后，我深深被影片所打动。
陈凯歌导演细腻的情感描绘、优雅的艺术表达以及对细节的关注，使得观众能够身临其境，感受到戏曲艺术的独特魅力。
影评梅兰芳
影评梅兰芳撕破那纸枷锁——简评电影《梅兰芳》《梅兰芳》是陈凯歌导演2021年的作品，讲述了一代京剧大师梅兰芳的传奇一生。
虽然在这个新片迭出，好戏不断的年代，这部电影算是比较久远了，但这一点都不影响它在我心目中的地位。
就像梅兰芳先生一样，虽然离这个时代很远，他还是人们心中的传奇和骄傲。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间轴，采取三段式的叙事方式铺陈展开，展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，丰富了全篇的情感，使一部人物传记电影变得有血有肉、可感可知。
梅兰芳作为一个传奇式的人物，他的一生不是三言两语就可以说完，更不是一部电影可以涵盖。
作为一部艺术作品，《梅兰芳》的剧情不可避免地进行了一定的改编。
历史上评价梅兰芳，赞扬梅兰芳的人太多，但是，本文将主要评价电影中的配角——以梅兰芳的大伯和十三燕为主，分析他们对梅兰芳人生的影响。
电影的结尾就是我指出全片中价值最低的地方，同时也就是梅兰芳大伯亮相的地方。
结尾主要存有两大部分，第一部分就是少年梅兰芳看看大伯还给他的信。
第二部分就是大伯入宫唱戏，因为舅母设灵没在太后的万寿节穿红色衣服而弄了踢，还被穿上了纸枷锁。
这两部分相互加插，从一个侧面整体表现出来了当时歌妓地位低落的现状。
他很确切，在梨园行，演唱的再白，还是可以使人看不起。
这个结尾打下了全片的基调，用一种不轻易的方式，却使人很轻易地感受到了当时的社会背景。
鞭打在大伯身上的鞭子，也低血压了观众的心。
这个结尾就是非常顺利的。
大伯留给他的信，是全片的重要线索。
而信的内容在全片中出现了三次，每一次出现都是对之前内容的补充，但是每次都会出现信的第一句：“畹华吾侄，当你看到这封信的时候，不知道大伯还在不在人世了。
”这表达了一个伶人认清现实但又非常无奈的心情。
信的每一次出现都很符合当时背景。
第一次出现是在开头，大伯挨了打，所以在信中表达了不想让梅兰芳继续唱戏的愿望。
第二次出现是在梅兰芳赴美演出登台之前，他有些害怕输，但是大伯说：“那你就好好唱，那你就千忍万忍，带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧！”而第三次发生，就是梅兰芳婉拒为日军参演而踢了可以令人咳嗽的针。
电影梅兰芳观后感
电影梅兰芳观后感电影《梅兰芳》观后感电影作为一种文艺表达形式，一直以来都有很高的欣赏价值和社会价值。
而《梅兰芳》这部电影，更是让人们深刻地感受到了电影的魅力和意义。
该电影以梅兰芳这位中国京剧大师为主角，通过对他的生平事迹和艺术成就的描绘，向观众展现了一个人如何通过自身努力和执着，实现了自己的梦想，并最终成为一代巨匠的奋斗历程。
影片中，梅兰芳的表演给人留下深刻印象。
他所饰演的脸谱戏，精致而充满表现力，完美地展现了传统艺术的独特魅力。
而梅兰芳所表演的女性角色，更是充满了温柔、娴静、含蓄的美感，给人一种独特的艺术享受。
同时，电影中也反映了梅兰芳在逆境中的坚持和不屈不挠的精神。
在传统的封建社会中，作为一名京剧演员，梅兰芳不仅没有被现实所束缚，反而通过自己的才华和努力，赢得了广大观众的喜爱和认可。
他在艺术上的追求，也让我们感受到了一个人对于自己所热爱的事业所做的不懈努力和付出。
此外，影片还通过对历史背景的描绘，反映了当时的社会环境和人们的生活状态。
在传统的封建社会中，京剧是一种受到社会重视和支持的艺术形式，但随着时代变迁和社会发展，传统文化的状况也面临着一些挑战。
在这样的背景下，梅兰芳所做的努力和创新，也为传统文化的发展和传承做出了重要贡献。
总的来说，电影《梅兰芳》不仅是一部具有文化价值和艺术价值的电影作品，更是一部通过对历史人物的描绘，向人们传递正能量和鼓舞人心的文艺作品。
它的呈现方式生动而具有感染力，让我们深刻地感受到了传统文化的独特魅力和人们对于梦想的执着追求。
对于我们这些年轻人来说，我们更应该关注身边的优秀人物，学习他们身上的精神和奋斗的力量，进而激励我们自己在今后的人生道路上，更加坚定自己的信念，追逐自己的梦想。
《梅兰芳》的人物塑造分析
《梅兰芳》的人物塑造分析
电影《梅兰芳》是一部讲述中国京剧表演艺术家梅兰芳一生的传记片。
以下是对该电影中梅兰芳人物塑造的分析：
天赋与勤奋
电影中梅兰芳的人物塑造展现了他的天赋和勤奋。
在他还是一个孩子的时候，他就展现出了非凡的表演才华，而后他更是花费大量时间和精力不断地磨练自己的表演技艺。
这种天赋与勤奋的结合，让梅兰芳成为了中国京剧艺术中的一代传奇。
精湛的表演技艺
电影中梅兰芳的人物塑造也展现了他精湛的表演技艺。
他的表演不仅深入人心，而且能够让观众感受到京剧艺术的魅力。
他将自己的生命全部奉献给了京剧艺术，这种对艺术的热爱和执着，更是让他的表演技艺达到了一个极致的境界。
家庭和事业的平衡
电影中梅兰芳的人物塑造也展现了他在家庭和事业之间的平衡。
尽管他经常外出巡演和表演，但他始终能够与家人保持良好的关系，并在家庭中扮演着丈夫、父亲的角色。
这种平衡的状态，让观众在欣赏他的表演之余，更能够感受到他的人性魅力和家庭情感。
时代背景和文化传统
电影中梅兰芳的人物塑造还展现了时代背景和文化传统对他的影响。
在中国的封建社会中，艺术家是处于社会底层的人物，但是梅兰芳通过自己的努力和天赋，打破了这种封建社会的局限，成为了京剧艺术界的领袖。
同时，他也通过京剧艺术的表演，让更多的人认识和了解了中国文化传统。
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梅兰芳影评梅兰芳影评（一）这部电影如果让人有印象，应该就是奢华铺陈的那几个场景。
可也正因为陈老师舍不得那几个光彩的场景，却又没收住，哗啦啦就掰散了架。
场景把大家绑架了：人物跟着场景换，叙事跟着场景走，主题也跟着场景改;;演员走马灯似的上上下下；主题一会纠缠同性的暧昧，一会是新旧轮替开创新时代，一会变成了压抑的儿女情长，一会又转到爱国情操，最后居然成了“他不过是个普通的人”。
陈老师不傻，自然知道跨时间叙事必须要有个主轴，要有个栓魂儿的线。
鉴于主人公黎明的表演实在是阿斗化，观众只记得他那张粉遮都遮不住的巨脸，串场人物只好舍他另选。
或许本可挑阿娇和陈老师自家太太扮演的福芝芳：作为陪伴终身的伴侣，她可以解释梅兰芳年轻时的感情世界；可以在中年感情戏里作内心挣扎以复杂人性；可以在爱国戏里扮演理解和支持梅兰芳的精神支柱，最后深化出主题;;然而却横空杀出了陈腊肠！为了维护高大的师母形象不被鲍鱼化，陈大导演咔嚓咔嚓大开杀戒，只可怜阿娇残留下那半个模糊的背影，两人的感情也被削了一大半。
好在陈大师是难不倒的，下面我们就欢迎本剧的灵魂串场人物出场！没错！就是梳着屁股头，戴着圆眼镜，满脸褶子，说话拿腔拿调的老年男子;;孙红雷先生。
朋友们，如果大家看见张国荣演婉约多情，愁肠百结的GAY形象会产生感动和怜惜；那么，看到孙司令员以彪悍的作风阐释欲言又止，瞻前顾后，念念不忘的纠结男子会有啥反应？噢噢，再配上黎明先生以既无外在又无无内心的高含蓄表演反衬，效果就更加清晰明了、跃然纸上了;;我忍不住问，你们这都想干嘛？梅兰芳影评（二）这部片子，让我意料之外的火。
不知道是不是因为是周二的缘故，我们足足排了半个小时的队，才买到票，还是第一排的，若是看演出，这是个好位子。
于是乎，我们两个人就半仰着头，坐了两个小时。
说实话，一开始是不太想来看这个片子。
觉得黎明不适合演梅兰芳，演不出来梅兰芳的阴柔和坚韧，但是后来看了影评还都不错，所以还是忍不住来看了。
不出意料，除了黎明的表现差强人意，故事情节稍微缓慢，其他都很好。
只是，再也没有了霸王别姬。
程蝶衣、段小楼，那人性深处绝望的悲哀，深深的震撼过每一个人。
而梅兰芳的“孤单”略微显得单薄了一些，我想，这个戏里面最悲剧的应该是邱如白，一个摒弃京剧，而且对京剧一无所知的司法局局长，在听了梅郎一场戏之后，将自己的一切都献给了梅兰芳，献给了京剧，他有着癫狂的激情，费尽心思甚至不择手段，只是想让这通过梅兰芳表现出来的艺术能完完整整的保存流传下去，但是，这种超出常人的偏执却注定离他辉煌的理想越来越远。
其实，到最后，我也不知道，让他痴狂的到底是京戏，还是梅兰芳。
或者说，也只有梅郎一个人做到了，戏人合一。
一开场，看的真是很爽，场景，布置都细致有光彩，反正和我想象中的梨园是一样的，十三燕一开腔、一举手一投足，都是十足梨园行的“范儿”，他身边的费二爷和马四几个人的对白，表演，更是，京腔京味儿，台词够劲，一句话说出来不知道拐了多少个弯，听的特过瘾，这是真正的京腔，一句话就能噎死你！没别的，就是舒服，听的过瘾。
青年畹华在戏台上扮相俊美，柔媚中有一分男旦的生硬，分寸把握得恰恰好；便装的畹华一袭白衣，俊雅中透出谦和懂事，人物的味儿也拿捏得很好，梅兰芳不比程蝶衣，何时是戏，何时是人他分的清清楚楚，在台上千娇百媚，台下可是堂堂须眉，所以他有爱，有义。
但是自古，好东西就从没有两全过。
为了他的那份“孤单”他不能爱，不敢爱，而为了国家，他又蓄须明智，放弃舞台大义凛然。
而这些尖锐的矛盾，痛苦的挣扎，黎明，却一点都没演出来。
甚至，一个眼神，一个动作都没有。
黎明，就是一行走的照片，梅兰芳可是梨园世家，哪能北京话都说不好？就会穿一身白西装走来走去，台上也没旦角的媚，台下也没须眉的刚，抛开他的内心戏不说，除了老看见有一帮戏迷围着一身白色西装的他，他就没一场戏、一个动作、一个神态能够让人感觉到他就是满北京城皆为癫狂的梅郎！梅兰芳影评（三）在经历了《无极》的风波后，陈凯歌从“蜚声国际”走到了“声名狼藉”。
这就是万事万物在这个宇宙中的终极规律：立很难，毁很易。
人们都快忘记了他的巅峰之作《霸王别姬》，只记得后现代主义解构过的“馒头血案”。
然而这一次，可以用作大张旗鼓宣传的名号，是梅兰芳。
响亮，传奇，永不褪色。
陈导在他试图从玄妙的“无极”中阐释天地哲学的努力中失败后，才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。
于是《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，霎时间令人感觉昨日重现。
仿佛那一个关怀人文，关怀民族，关怀国粹的老朋友，又带着新作，踏踏实实地回来了。
影片的结构大致可以分为三出：师徒、情人、对峙。
故事以畹华（梅兰芳的字）在夜里偷读一封大伯写的信开始。
这封信也是梅兰芳一生中最重要的信，读过无数次，也无数次从中得到领悟和力量，;;那是一个“纸枷锁”的故事：太后大寿，全宫着红装，唯大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保。
那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，由此力劝梅兰芳离开梨园行。
但影片后部分也透露的信的另外内容，那就是：“或许你是个天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧”。
或许梅兰芳从那时起，就成为了一个有使命的人。
《梅兰芳》最漂亮的段落，是电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。
王学圻和余少群演绎了电影中最多的唱戏段落，一来一往都十分精彩。
别看是“下九流”的戏子，当时戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，丝毫不逊于现在的歌星开演唱会。
如果说越剧出身的余少群还有些青涩的话，那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定华彩又悲剧的角色，十足的派头和腔调，令人莞尔又激动。
十三燕虽以当年伶界大王谭鑫培为参考原型，但实际上更是老一辈京剧艺人的集合化身。
是他提拔梅兰芳，暗暗默许让梅兰芳在梅党领袖邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，最终，导致祖孙打擂。
这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代；十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位，便仙逝。
他在双方最后一次擂台前对梅说的那句“输不丢人，怕才丢人！”，也成为了电影的名句之一。
电影《梅兰芳》虽是人物传记，但却在史实的基础上大动笔墨，难免有美化的嫌疑。
我不知道这是有梅葆玖的功劳，还是陈凯歌从《霍元甲》被告事件中汲取了教训。
这就要说到这出电影戏的第二幕：梅孟恋。
在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇。
在一个曾经不允许女人上台的圈子里，孟小冬也是新时代的产物，她又偏偏要选择唱须生。
两人1925年在一个堂会上“游龙戏凤”，性别错位之余，又一见倾心，最终被梅党撮合成一对。
但是，由于邱如白坚持认为“谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳”（因为他说梅兰芳的一切成就都是“源自孤单”的产物），所以他要用计拆散了这对鸳鸯，包括最离奇的那个刺杀案。
和史实不同的是，当年记载的是某超级粉丝因为看不到孟小冬登台而去刺杀梅兰芳；电影里，却是超级粉丝因为怪孟小冬缠着梅兰芳而去刺杀孟小冬。
而梅兰芳在历史上有三位妻子，包括孟小冬；电影里，梅兰芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。
甚至连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情，也在电影里变得那么美好，那么励志，揉捏成了一个绚丽的传说，一个劳燕分飞的慨叹，一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
对这样的改编，我们或许该去理解导演和编剧创作的初衷，但也窃以为此举大大降低预期中的戏剧张力，不能不说是一个遗憾。
据说梅家看了这部电影后都说好，十年内都不会让别的导演来拍梅兰芳，足见导演和编剧挖掘这段隐秘爱情故事的手法，也得到了那方的首肯。
如果连被赶出灵堂的往事都被编进来，太苦涩了，换不来电影第二章的凄美，而只会成为网络时代供人随便指点的故时丑闻。
顺便说一句：孟小冬最后嫁给了杜月笙。
记得梅孟分手时，孟对梅说：今后唱戏，绝不会比你差；要嫁人，也绝对要嫁一个不比你差的。
她或许做到了。
一直让陈凯歌迷惑的“为什么梅兰芳要在美国大萧条时期去一个谁都不认识他的地方登台”，在这里得到了导演自己的解读：情变，和使命。
《梅兰芳》第三章的主角，其实是邱如白。
这个人物一直贯穿全片，是破解该片的关键之一。
讽刺的是，最早推动梅兰芳寻求艺术自由、打破僵化枷锁的他，又让梅兰芳在他的手中戴上了他的纸枷锁。
作为梅党最重要的领袖之一，邱如白的原型是齐如山。
如果说真正的齐如山是戏精戏痴甚至一度是梅兰芳的导师的话，那么这里的邱如白则更像一个既是超级明星的经纪人，又同时是超级粉丝的人物。
历史上的梅党是一个群体，邱如白（孙红雷饰演）则如十三燕一样，是一个集体化像。
这个粉丝，原本对戏曲不屑一顾，梅氏上门求教，都曾因为其身份而不愿出门相叙。
但看完一出梅戏之后，却深深着迷，辞掉令人艳羡的工作，全力去做梅的后台，去结拜为兄弟……看到第一出的他，你真的会以为他快要和梅断背了。
这个人物，是《霸王别姬》中，袁四爷和程碟衣的合体。
他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。
但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。
带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。
因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
这也是另一个作为超级粉丝的日本军官（田中隆一）的信念，那个军官最终由于梅的罢演而自杀。
这个军官坚信着一个如今看起来不那么严肃的观点：“征服了梅兰芳，就征服了‘支那人’的文化。
”事实上，电影《梅兰芳》的英文名正是“Forever Enthralled”，意即“永远着迷”，指向的，或许就是邱如白，和千千万万为梅兰芳及其梅派艺术而痴狂的人们。
梅兰芳真正自始自终都靠得住的梅党，是英达饰演的银行家冯子光。
胖胖的他，为电影也贡献了不少笑点;;我是说好的方面。
但也是在第三章里，梅兰芳的蓄须明志，对日本的“温柔抵抗”，让邱如白逐渐明白了梅兰芳也是一个“凡人”，并在其床前幡然醒悟。
的确，梅兰芳至今都是不朽的，很大程度上也是因为他有着令人尊敬的民族气节，这也是一个普普通通的凡人能做到会做到的事。
这时的梅兰芳很像段小楼，但他却是含蓄的，温柔的，坚定的。
()同时，他的太太福芝芳也在电影中，被描述成了一个最能隐忍的女性，真正对梅兰芳不离不弃的爱人。
即便野史上有别的说法，但陈红没有让这个角色在戏中难堪。
有时不禁觉得，这个电影里有一大堆有个性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯独少了令人印象深刻的主角。
《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。