浅析歌曲《蓝花花》的钢琴伴奏创作
教学笔记钢琴曲《蓝花花》
教学笔记钢琴曲《蓝花花》《蓝花花》是作者汪立先生在学生时期(1952年)创作的一首钢琴曲，曲作者以一首陕北民歌的曲调作为基础，运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲，将这首作品创作成为一首抒情性和悲剧性的叙事曲。
①主题(Lento慢板)由四个小乐句构成，左手钢琴伴奏织体配以简单的和声，生动地描绘了蓝花花那美丽、善良的形象及对美好爱情的向往。
弹奏要求：在弹奏主题时需要大臂、手腕、手指互相配合，大臂力自然地送向指尖，手腕要柔韧而有弹性，发音时用指尖后部弹奏，下键要深，慢慢地把琴键压到底部，手指随着音符的变化，将重心逐步转移，这样才能弹奏出柔和、细腻、圆润的音色。
在弹奏旋律时注意细心体会琢磨，头脑里首先要有所追求的音质的概念。
第2小节最高声部出现了两个休止符及一个二分音符，可想象为前面旋律的呼应，好像是在模仿人声的唱法：第6小节左手的琶音节奏要紧凑，琶音可提前一点奏出，最后一个音与右手的双音对齐。
第7小节最后一个十六分音符(弱拍上的不协和音)标记的保持音，准确地表现了歌唱的语气。
变奏I(Andantino小行板)速度比主题稍快一些。
旋律在前四小节未做改动，后四小节音区提高了八度，音色显得更加清亮，同时旋律变为和弦织体，加强了旋律的厚度，以达到宽广而丰满的效果。
第13小节第一拍最后一个十六分音符，左右手构成了一个小二度音程，给旋律增添了一丝奇异的色彩。
左手的伴奏声部由双音变为切分节奏，如：增加了旋律的弹性和动力，使蓝花花的形象更加活泼，充满朝气。
在中声部还增加了一条副旋律，后四小节的伴奏改为弱起、波浪式的分解和弦式的音型，更增添了音乐的流动性。
弹奏要求：注意柱式和弦的旋律音要明确深刻饱满，和弦与和弦之间要连贯，运用腕部的动作把每一个和弦连接起来，低声部的切分音要准确，音量弱且要有弹性，中声部的副旋律要连贯，使人感受到一条旋律线。
分解和弦式音型的伴奏声部使音乐更富有流动性，弹奏时注意弱起节奏的特点，重音应放在第一个音符上，大指应有控制，声音不要太突出。
钢琴曲《蓝花花》艺术特征论文
钢琴曲《蓝花花》艺术特征论文摘要：现今世界发展多样化形式，既不能完全拷贝西方音乐，也不能一味地推崇传统中国音乐从而否定了西方音乐的先进艺术，止步不前。
西方音乐的丰富带动了中国音乐的发展，西方音乐有许多值得我国音乐借鉴引用的地方，但不能只是一味的模仿西方音乐的结构。
中西方音乐发展应该相互促进、相互借鉴，相互弥补，相互融合以达到中西方音乐的共同发展，共同进步。
一、作者简介叶露生1930年7月生，广西省桂平人。
副研究馆员。
1953年毕业于华南文艺学院音乐系作曲专业。
1972年12月调潜江群众艺术馆工作至今。
中国音乐家协会会员，湖北省音协会员，湖北音协第四届创作委员会委员；主要作品有器乐曲《兰花花的故事》、《风笛舞曲》等，歌曲《海外望月》、《颠倒歌》等。
另发表的音乐理论文章有《古典吉他的定弦与定调》、《古典吉他与弹唱》等。
二、《蓝花花》的艺术特征陕北信天游《蓝花花的故事》由叶露生改编为具有中国传统音乐的特征。
整首曲子以三部性原则结构组成，三段式的第一部分为呈示段。
且分为两个乐段，每个乐段分别由8小节组成，以2/4为准则，使用的体裁民谣，音乐标题蓝花花、山歌。
调性以五声调式D羽开篇，速度要求用慢板弹奏，给人一种优美的聆听感受。
第二部分为中部，分为四个乐段，第一乐段由16小节组成，沿用2/4拍的结构特点，这里将原来的体裁民谣改变为过场曲让曲子有了新的特色，音乐标题为说媒，速度要求用中板弹奏，要体现人物内心的焦急；第二乐段由23小节组成，节拍特点继续保留，使用了西方诙谐曲的音乐体裁，调性不变、音乐标题为逼婚，速度要求慢板进行，表现出人物迫不得已沉痛地思绪；第三乐段由8小节组成，节拍特点沿用开篇，把西方诙谐曲的体裁巧妙地转回具有民族特色的民谣；第四乐段由8小节组成，调性那个原来的D羽进行到D商，这里的音乐体裁突然转变为进行曲风格，这里节奏稍快表现出蓝花花同封建社会反抗的斗争情绪；再现部由两个乐段组成，第一乐段有15个小节组成，节拍特点变为4/4拍，按照强、弱、次强、弱的力度表现，音乐体裁又发生了巨大改变，这里运用了托卡塔的音乐风格，同时调性也转回了开篇的D羽调性，音乐标题为自由，速度表现为中板，第二乐段是整首曲子的尾部，由10小节组成，为了体现中国音乐的特色，体裁恢复为原来的民谣，节拍特点也恢复为2/4拍，调性也继续沿用开篇，速度呈慢板给人以瞎想的空间。
《蓝花花》赏析
《蓝花花》赏析红军战士东征凯旋而归，得知蓝花花被迫嫁人的消息，痛苦不已，他怕给蓝花花带去麻烦，不敢探望，只能自己默默承受痛苦。
后来他得知蓝花花病亡，悲痛欲绝，一病不起。
在医院治疗中暗自构思怀念蓝花花的相思之歌。
出院后，他转业到固临县(今延安市临镇)文教科当科员。
不久又调到固临县小学任教导主任。
他思念着心爱的蓝花花，就把在住院时编的蓝花花歌曲整理出来，把任家改为周家，教村民学生们演唱、传诵。
《蓝花花》这首乐曲在延安、绥德、固临、宜川等地迅速传唱开来。
后经延安鲁艺音乐工作者收集整理，立刻传遍了陕甘宁边区和大江南北。
全国解放后，唱遍了新中国，也传到了海外。
感人肺腑的《蓝花花》是一首流传广泛的反封建陕北民歌经典之作。
这首动听的旋律，从3O年代就开始传唱，脍炙人口，经久不衰，受到了几代中国人的喜爱。
在此谈到的《蓝花花》为鲍元恺先生《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲其中的一首。
《炎黄风情》是鲍元恺老师所作二十四首中国民歌主题管弦乐曲，现为朱培宾老师改编成主题钢琴曲。
这首钢琴曲以中国传统民歌为创作素材，下面来谈一下《蓝花花》这首民歌的由来。
乐曲来源于延安临镇一个真实的爱情悲剧故事。
蓝花花真实姓名叫姬延玲，1919年出生在延安南川临镇街一个普通的农民家庭。
她年轻美丽，聪慧手巧，十五六岁就己出落得标致水灵，亭亭玉立，像马兰花一样惹人喜爱，人们就给她起了个绰号“蓝花花”。
蓝花花与一位红军战士一见钟情，偷偷相爱，发誓要生死相随。
可没过多久，红军要奉命过山西东征，战士只能与蓝花花暂时告别。
蓝花花的父母知道了此事，认为女儿败坏了门风，立即托媒二.全曲结构内容分析。
及手风琴演奏体会引子(卜8)小节，乐曲开始的速度为Adagio(柔板),第一个音是PP(很弱)并作渐强，第二个音ff(很强),很强之后开始做渐弱。
在演奏这八个小节时，双手下键一定要坚定，强弱要明显，为后面主题的出现做准备。
第一段(9-17)小节：主题第一次出现，这一段写景，乐曲把人把只有17岁的蓝花花嫁给临镇富户任老五的的4,JL子任小喜，蓝花花不从，在父母的威迫下被送进了任家。
钢琴作品《蓝花花的故事》演奏技巧分析
钢琴作品《蓝花花的故事》演奏技巧分析摘要：当今，随着社会的发展和教育理念的不断更新，音乐教育越来越受到人们重视，钢琴教育在我国音乐教育中占有非常重要的地位。
用中国民歌改编的钢琴曲数量越来越多，本文以我国著名民歌改编钢琴曲《蓝花花的故事》为例，从作品的创作背景、演奏技巧及对学习音乐的启示三个方面进行细致的分析和论述，希望可以让读者更深刻的了解此曲的艺术特点，从而给读者一些学习中国民歌改编钢琴曲演奏方面的启示，达到提高其演奏水平的目的。
关键词：蓝花花的故事；钢琴演奏技巧；音乐启示《中国民歌主题变奏曲》是丁善德先生在1948年的时候完成的。
主要是将民族歌曲的主题加已修饰和变化。
在此以后，对我们国家陕北的民歌也进行了一系列的改变，将以陕北民歌为主要题材的歌曲进行钢琴乐曲改编后，让我们国家的民族歌曲更加的有感染力和影响力。
作曲家叶露生的“蓝花花”故事歌曲主题的变奏，主要来源于陕北的民歌“信天游”。
[1]民歌“信天游”正是由着广阔荒凉的黄土高地孕育出来的。
黄沙和黄土状是陕北独特的自然特征。
特别独特的地理条件磨练出了陕北民歌的独特风格特征。
悲惨而悲惨的人生，匆匆的人们让陕北民歌有一个独特的和粗糙和荒凉。
这首歌在中国钢琴音乐创作的独特风格，具有重要的地位。
[2]本文分析和介绍了这项工作的性能。
目的通过这种分析，最好掌握同类作品的表现和认知。
笔者分析如下。
一、钢琴曲《蓝花花的故事》创作背景1919年的延安一个叫临镇的地方出生了一个女婴，她的名字叫做姬延玲，也就是我们后来所称的蓝花花，她非常的美丽迷人，在长到十五十六岁的时候，容貌更加的娇艳，就好像雨过天晴后的马兰花一样艳丽，惹人怜爱，正是因为如此，就有了“花一样的旧社会下层女子”这样的说法。
在现实生活中，被阻挡的感情生活，对于旧事物的终结问题上，这就有关于蓝花花的死亡，同时也是对新鲜事物的产生的一个预告。
在历史中，关于礼教婚姻的问题上，蓝花花就是一幕悲剧的代表，钢琴曲《蓝花花》的存在的价值就在这里体现。
钢琴曲《蓝花花》的艺术特色
钢琴曲《蓝花花》的艺术特色篇一：钢琴曲《蓝花花》是一首优美抒情的钢琴曲,由著名的钢琴演奏家理查德·克莱德曼创作并演奏。
这首曲子的特色在于它的旋律清新优美,充满了自然的清新气息,同时也融合了一些现代音乐的元素。
《蓝花花》的旋律非常优美,采用了轻快的节奏和流畅的旋律,让人听起来非常愉悦。
曲子中加入了一些理查德·克莱德曼常用的音乐元素,比如重复的和弦和富有变化的琴键,使得曲子更加生动有趣。
此外,《蓝花花》还采用了一些现代音乐的元素,比如电子合成器和节奏乐器。
这些元素让曲子更加富有活力和创新性,同时也为曲子增添了一些独特的感觉。
《蓝花花》是一款非常优美的钢琴曲,它的旋律清新优美,充满了自然的清新气息,同时也融合了一些现代音乐的元素。
如果你还没有听过这首曲子,一定要去听听,相信你会被它的美妙旋律所吸引。
篇二：钢琴曲《蓝花花》是中国现代钢琴家李斯特创作的一首著名练习曲,具有很高的艺术价值和音乐感染力。
以下是对该曲的艺术特色的详细介绍和拓展:1. 独特的旋律和和声《蓝花花》的旋律简洁优美,以六级小调为主,旋律在保持流畅的同时,也具有一定的变化和起伏。
同时,该曲的和声运用也非常独特,使用了李斯特常用的“斯特罗夫斯基和声”和“变调”等技术,使得和声具有丰富的层次和变化。
这些技术和风格的特点,使得《蓝花花》在音乐史上具有重要的地位。
2. 强烈的动态和节奏《蓝花花》的节奏非常强烈,尤其是在演奏者能够熟练掌握技巧之后,可以感受到其节奏感的震撼力和感染力。
同时,该曲也采用了一些李斯特常用的节奏变化和模式,如“连音”、“跳音”等,使得节奏更加复杂多变。
3. 对钢琴技巧的极致追求《蓝花花》是一首非常具有挑战性的练习曲,需要演奏者具备高超的钢琴技巧和表现力。
李斯特在创作该曲时,对钢琴技巧的极致追求体现在各个方面,如对音符的精确控制、对速度和节奏的准确把握、以及对钢琴音色的充分利用等。
这些技巧和风格的特点,使得《蓝花花》成为钢琴练习曲中的经典之作。
浅析如何弹好钢琴曲《蓝花花》
发 挥 了器 乐 在 心 理 刻 画 方 面 的 特 长 ， 造 了 较 为 鲜 明 的 音 乐 形 象 。 本 塑
美 学 与 艺 术
浅析如何弹好钢琴曲《 蓝花花》
浅析 如何 弹 好 钢 琴 曲《 花 花》 蓝
贺 艳 艳 （ 宝鸡 职 业技 术 学 院 陕 西 西 安 ７ １ １ ） ２ ０ ３
【 摘
要】 本 文 通过 对钢 琴 曲《 花 花 》 创 作 背 景 、 式结 构 及 演 奏 的 详 细 分 析 ， 出 演奏 时一 定 要 按 照 作 者 在 每 段 曲 首 标 出的 速 度 要 蓝 的 曲 提
动 ， 加 突 出主 题 形 象 ， 彩 照 人 。在 此 之 前 的 左 手 切 分 音 型 的 使 用 ， 更 光
钢 琴 曲《 蓝花 花 Байду номын сангаас 创 作 是 按 照 民 歌 分 节 歌 的 形 式 ， 三 段 体 结 构 的 以
的 原则 构 思 全 曲 ， 全 曲 创 作 成 为 一 首 抒 情 性和 悲剧 性 的 叙 事 曲 。 将 第 一 部分 ： １ ４ 第 至 ３小 节 ， 主 题 （ — ８小 节 ） 两 次 变 奏 （ — １ 由 １ 和 ９ ６
主 题 用 的 是 四 分音 符 ， 一 变 奏 用 的 是 八 分 音 符 ， 二 变 奏 用 的 是十 六 第 第 分 音 符 ， 乐 一 段 比一 段 律 动 增 强 ， 至 推 向 高 潮 。 在 这 里 ， 段 音 乐 音 直 这
形 象 是 对 蓝 花 花 遭 劫 前愉 快 生 活 的 概 括 性 描 写 。 第 ３— ４ 小 节 ， ２ ３ 当第 二 变 奏 走 向 高 潮 时 ， 乐 色 彩 发 生 了 戏 剧 性 音
建国初期十七年中国钢琴作品民族化发展趋势——浅析钢琴曲《蓝花花》
乐 曲散 发出浓郁 的泥土气息” ②， 魏廷格 先生在他 的《 汪立三
的钢琴创作》 中如是说。 新 中国成立的前 十七年 间中国钢琴音乐创 作具有题材选 择形式广泛 ， 内容新颖 民族化 ， 感情淳朴充满乐观向上的新 时
（ ３ ） 在 和弦音响结构方面 ， 三度和声叠 置 、 二、 四度 和声叠 置和七度 、 九度不协和音程 的运用 ， 极大增强 了旋律 的民族色 彩和韵律 ； （ ４ ） 在节奏方面 ， 中国 民间的打击乐节奏 ， 如锣鼓节奏 ， 在
手法 ， 巧妙柔和 的交织了紧张激烈 、 哀怨愤怒 、 坚强不屈 、 英 勇 抗争、 自由愉悦等多种情绪 ， 鞭笞 了封建买办婚姻对妇女的残
段空前繁荣时期。
一
、
建国初期 中国钢 琴发展的 民族化趋 势
害和压迫 。 钢琴 曲《 蓝花花》 以三段体结构为原则构思全 曲， 第
一
（ １ ） 在标题方 面 ，这一 时期 的中国钢琴作品多是写意性标 题或者叙事写实性标题 ， 常常以一 幅画、 一首诗一个景 点或者
们眼 前 ；
民歌特有的歌 唱发声装饰技巧 ，更加生 动的表现 出女主角蓝 花花的情绪变化 ， “ ……更带有作曲家的个性特点 ，是他探索 了一种钢琴用民间唱法 ‘ 歌 唱’ 的技巧 ， 可谓钢琴的土嗓子 ， 使
（ ２ ） 在旋律方面 ，中国钢琴作 品主要采用 民族调式为主的 旋律 ， 内蒙古 、 维吾尔族 、 藏族等 民族特 色旋律得到较 多的运
一
治时期 ，对爱情忠贞不渝敢于追求 自由的女性蓝花花 同封建
旧势力做斗争的顽强精神。 这部作 品的主题是民族调式 ， 但是
旋律却大胆配 西洋调式 ， 该 曲运用变奏性 的原则 ， 在篇 幅不 长的整部 作品中 ， 作者大 胆运 用七 度 、 九度等不协和音程 ， 改
汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析
一
、
汪立三简介
声民族化的探索 ，大多是削弱传统和声 的功能性 ， 使其符 合 中国 民族 音乐 的风格 。
三、作 品演奏 技巧剖 析
汪立三，生于 １３ 年 ，现代作 曲家 ，著名 的 ９３ 音乐教 育家及 音乐 理论 家。其 钢琴代 表 作 品有 《 山魁夷 画意组 曲》《 山集 （ 曲与赋 格五 东 他 序 首） 《 》 在阳光下》 《 蓝花花》 等，撰有 《 论星海 交 响乐作 品的评 价 问题》 （ 与人合 作 ） 《 新潮 与 老 根》等文。在少年时期 ，汪立三就显露 出他在钢 琴作 曲上 的天 赋 。１４ ９４年 ，他进 入 了一 所 重 视 西 洋 音乐的教会学 校—— 高琦 中学 ，不论 是音乐素 养 还是 艺术修养都 得到 了进 一步 的提 高 。１４ ９ ８年秋 ， 汪立 三投考 了四川省立 艺术专科学 校音 乐科 。这 两 年 的学 习给 他 打 下 了学 习作 曲 的基 础 。 １５ ９ １年 ， 汪立 三考取 了上 海音乐学 院 ，同时报考 了钢琴 、作 曲两 系 ，结果两 系均 以第 一名 的成绩 将他 录取 。在 此 为汪 立三 的创 作 打下 了坚 实 的基 础 。１ ５ ９ ９年 毕 业后 ，汪立三到 哈尔滨 师范学院工作 。
基金项 目：佳木斯大学 ２ １ ０ １年度大学生创 新项 目 （ ｓ０ １－ ７ ） Ｄ ２ １－０ ２ 作者 简介 ：姜恩欣（９ ９一 ） １８ ，女 ，黑龙江宝清人 ，本科生 ，从事钢琴 演奏研究 。
州 ＪＩ №
Ｊ惦 ｌ
ｍ Ｗ
雌 Ｎ
姜恩欣 ：汪立三钢琴音乐作品 ＜ 蓝花花＞ 演奏剖析
收稿 日期 ：２ １．１１ ０ １１ ． ７
第 一段 （ ８ 小节 ，主题 （ｅｔ １～ ） Ｌｎｏ慢板 ）全 曲一开 始 即由弱奏慢 悠悠地 唱 出了原来 民歌 的全部 优美动人 的旋 律 ，这 是本 曲唯一的 主题 ，主题 的开 头用安 静延长 的和 弦来衬托 主旋 ，让人 体会 一丝安 静 ，就好 像叙 事诗人 开始 平静 地 向听众 介绍 ： “ 从 前 ，有 一个姑 娘 ，名 叫蓝 花 花 … …” 由于 第 一 段 的背景在 演奏上 要求 空旷 、高远的风格 ，用琴 声把 人 们带 到辽 阔的陕北 高原 。 弹奏 方法 与分 析 ：在 弹奏 主题 时 大 臂 、手 腕 、 手 指互相 配合 ，大臂 力 自然地送 向指尖 ，手腕要 柔 韧 而有 弹性 ，指 尖触键 沉稳 ，使 音随重 心而变 化发 展 ，使音 符饱满 、细致 ，突 出音 色 。在 弹奏旋 律时 应注意细心体会琢磨 ，头脑里首先要有所追求的音 质 的概念 。 第 二段 （ ９～ｌ ）小 节 ，变奏 Ｉ（ ｎ ａｔ ｏ小 ６ Ａ ｄｎｉ ｎ 行板 ）速 度 比主 题 要 快 些 。旋 律 在 前 四小 节 没 有 改 动 ，后 四小 节 隐去提 高 了八度 ，音色显 得更加 清 亮 ，同时 旋 律 变 成 了和 弦 织 体 ，加 强 了旋 律 的 厚 度 ，以达到宽广而丰满的效果。左手伴奏应充分衬 托 ，托住右手 主旋 ，加强气 氛 的营造 。 弹奏方法 与分 析 ：注 意柱式 和弦的旋 律音要 明 确深刻 饱满 ，和 弦与和 弦之间要连贯 ，运 用腕部 的 动作把每一个和弦连接起来 ，低声部的切分音要准 确 ，音 量弱且 要 有 弹 性 ，中声部 的副旋 律 要 连贯 ， 使人感受到一条旋律线。用分解式和弦衬托，使音
浅析如何弹好钢琴曲《蓝花花》
浅析如何弹好钢琴曲《蓝花花》作者：贺艳艳来源：《新西部下半月》2010年第09期【摘要】本文通过对钢琴曲《蓝花花》的创作背景、曲式结构及演奏的详细分析,提出演奏时一定要按照作者在每段曲首标出的速度要求,及在乐曲进行中的表情术语弹奏,这样,演奏者在对此作品进行音乐艺术的再创作时,就能更加完美的展现作品的深刻内涵和情感。
【关键词】钢琴作品;《蓝花花》;创作背景;弹奏要求陕北民歌叙事歌曲《蓝花花》,真实地反映了当时社会思想的愚昧及妇女们渴望婚姻自由而不惜拼出性命的反抗精神。
后来,汪立三先生根据这首民歌将其改编成钢琴独奏曲,他用另一种音响色彩效果再次向人们描述了这个故事。
既使其不失原有民歌的思想感情,同时也发挥了器乐在心理刻画方面的特长,塑造了较为鲜明的音乐形象。
本文着重分析如何弹好钢琴曲《蓝花花》。
一、钢琴曲《蓝花花》的创作题材民歌《蓝花花》是陕北信天游中流传最广,深受人们喜爱的一首传统叙事性歌曲,曲调高亢优美、开阔有力,采用叙事手法,语言简练、质朴。
它以优美舒展的音调,纯朴感人的语言,塑造了一个热爱生活,向往纯真爱情,敢于反抗封建婚姻制度的农家女蓝花花的形象。
鞭挞了封建买办婚姻对妇女的摧残和迫害,同时也高度赞扬了蓝花花勇于冲破封建传统礼教,大胆追求婚姻自主的反抗精神。
钢琴曲《蓝花花》正是在这一基础上创作而成的。
二、钢琴曲《蓝花花》的创作结构1、基本曲式结构钢琴曲《蓝花花》的创作是按照民歌分节歌的形式,以三段体结构的原则构思全曲,将全曲创作成为一首抒情性和悲剧性的叙事曲。
第一部分:第1至43小节,由主题(1—8小节)和两次变奏(9—16小节变奏1)(17—43小节变奏2)组成;第二部分:第44至61小节,是一个展开性的段落,是全曲高潮部分,出现第3次变奏;第三部分:第62至88小节,由62—74小节变奏4和结束段构成。
2、和声《蓝花花》在和声上采用了以民族特色的音调同西方大小调的和声相结合的办法,即在五声性的旋律上配置大小调和声,大胆运用七度和九度的不稳定和声,赋予民歌艺术化的品位。
叶露生钢琴独奏曲《蓝花花的故事》创作分析
叶露生钢琴独奏曲《蓝花花的故事》创作分析摘要：中国钢琴作品《蓝花花的故事》是由作曲家叶露生以陕北民间音乐为素材而进行改编的一首钢琴独奏曲。
源自“信天游”的主题旋律，充分彰显了陕北豪迈、淳朴和热情的音乐特色。
本文从音乐创作的角度出发，浅析钢琴独奏曲《蓝花花的故事》，从而对其进行思考。
关键词：蓝花花的故事、叶露生、音乐创作一、前言钢琴作品的创作在我国迄今为止已将近有一个世纪之久，百年时光日月如梭，中国钢琴作品从逐步登上世界的舞台，逐渐发展为在世界音乐之中占据了不可磨灭的重要地位。
我国一代又一代的优秀作曲家，通过自己的学习经验与生活经历，将西方作曲技法与中国民间音乐元素相结合，逐步创作出众多具有中国风情的优秀钢琴作品。
本文从音乐创作的角度出发，浅析叶露生钢琴独奏曲《蓝花花的故事》，从而对其进行思考。
1.叶露生《蓝花花的故事》创作钢琴独奏曲《蓝花花的故事》，是作曲家叶露生先生由陕北民间音乐《蓝花花》为素材所改编的主题变奏曲。
这首乐曲一经问世就受到了高度重视，在中国钢琴作品的音乐创作中有着不可忽视的重要地位。
（一）《蓝花花的故事》创作背景陕北民歌《蓝花花》是一首叙事性陕北信天游，讲述了一位名叫蓝花花的女子反抗封建压迫婚姻的故事：故事的女主角是固临县临真一位名叫蓝花花的姑娘，她的长相十分美丽，因此被一位姓周的地主（周老猴子）强娶回家。
可周老猴子并非蓝花花的心上之人，善良却坚强的蓝花花不愿就此向命运低头，她努力反抗、与封建压迫的婚姻作顽强斗争，最终获得了自由。
叶露生先生的钢琴独奏曲《蓝花花的故事》，就是以这首陕北民歌《蓝花花》为主题从而进行改编创作的。
1.《蓝花花的故事》曲式结构叶露生先生在创作这首乐曲时，选择继承了民歌《蓝花花》原本的叙事性，用变奏的作曲技法，将蓝花花跌宕起伏的命运用钢琴展现的淋漓精致。
1、主题：蓝花花叶露生先生在乐曲开头运用了陕北民歌《蓝花花》的旋律，使之成为了整首乐曲的主题。
优美地慢板伴随着较为自由的节奏，充分的向听众展示了一位朴实、美丽且自由自在的陕北少女。
钢琴曲《蓝花花》的艺术特色
钢琴曲《蓝花花》的艺术特色
旋律是一部音乐作品中最富表现力的部分。
中国的音乐都有明确的调式、鲜明的性格与旋律线条。
作曲家们从一开始就从直接引用民间音调与创作带有民族风格旋律人手，描绘了中国未来钢琴创作的基本方向。
在西方传统的作曲技法中糅合传统音乐元素加以创作，追求一种清晰透明的旋律线以及简洁明了的曲式结构，旋律也颇有民族音调，并且还具有十分鲜明的生活气息。
汪立三在创作《兰花花》的时候，除过对故事的反复研读，领会，才决定使用这样一首比较简朴的陕北民歌作为其主题。
采用变奏手法，但没有遵循西方变奏曲式分段的传统，而是让音乐随故事情节贯穿发展，在叙事性的构思中加以变奏、引申，展衍出极具戏剧性色彩的情绪。
浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格
浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格《兰花花》是一首中国民歌，曾在1984年金鸡百花电影节上被改编成《倩女幽魂》主题曲而广为流传。
而在中国钢琴家浪漫派代表人物之一浪漫众乐中，浪漫钢琴家浪漫汪立三也对这首民歌进行了钢琴改编，创作出了婉转动人的《兰花花》钢琴曲。
本文将尝试对汪立三的这一创作风格进行分析。
首先，汪立三在创作《兰花花》钢琴曲时，充分考虑了民歌旋律的特点。
他采取了抒情的旋律，表达了对于兰花花这一典型民间情感的真挚感受。
同时，他在曲中融入了大量传统民间音乐的元素，使得钢琴曲具有了更加丰富的韵味和深刻的文化内涵。
例如，他在曲中采用了降B调来表现曲调低回、悠扬柔美的特点，使得乐曲具有了更强的中国风情味。
其次，汪立三在钢琴曲中充分发挥了钢琴这一乐器的泛音效果。
在创作时，他将左手旋律部分和右手的伴奏部分放置在了不同的位置。
通过摆放不同位置的声音，钢琴本身的泛音效果被最大限度地发挥出来了，使得音乐再现的效果更加深入人心。
在演奏时，如果能够将两者分别处理好，并加强节奏的驾驭，那么钢琴曲在音乐上的表现力将大大提升。
另外，汪立三在创作期间还注重采用对称音型和重复构建，使得曲子的铿锵有力、动人。
例如曲开始的短小开头，展现了钢琴音乐的神秘、荒芜；接下来的反复运用，将音乐主题的内涵呈现于听者面前。
从这些音乐表现形式上看，汪立三的钢琴曲整体呈现出来的是一种浪漫主义的形式感，唤起人们内心深处对美好的期许和向往。
综上所述，汪立三的《兰花花》钢琴曲在创作风格上较为注重民族性，强调旋律的抒情性和泛音的效果，表达了对中国传统文化的尊重和热爱。
同时，在音乐形式上运用了对称和重复构建的手法，呈现出了浪漫主义的形式感。
这些创作方法的巧妙运用，使得钢琴曲充满了深厚的文化内涵和情感质感，是一首非常优秀的音乐作品。
浅析钢琴曲《兰花花》.
【标题】浅析钢琴曲《兰花花》【作者】蔡冬寒【关键词】背景意境艺术审美变奏【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】引??言文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。
音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。
中国的钢琴音乐是适应欧洲音乐的需要而产生的。
到今天为止，最伟大的钢琴音乐也是由欧洲人创造的。
然而，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。
这在中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇和意义深远的现象之一。
?其中，有三个因素起着根本性的作用。
第一，钢琴不愧为“乐器之王”，它无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。
第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。
为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。
第三，中国音乐有着自己深厚的传统，具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。
没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。
?然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。
而是由此产生出来的另一个后果，那就是中国的钢琴曲创作。
新的钢琴音乐的创造是不同于欧洲音乐，她是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。
钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题。
中国传统音乐思维主要是单声的。
欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。
打个比方，简单地用西方和声配上中国曲调，其效果就象一个人上半身着中国的传统服装，下半身着西式服装一样不协调。
然而，我国历史上那些伟大的钢琴作曲家经过不断的努力和实践，克服了这个难题，他们发现西方乐器，西方作曲技巧中的某些原理、因素，是可以用来表现中国气质的。
同时，中国钢琴曲又必须与中国传统文化一脉相承，将音调中那纯正的中国味以及中国式的诗意和情趣所表达出来。
它的美，本质上源自中国文化艺术中传神、写意、精炼的传统。
浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格
浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格
《兰花花》是汪立三钢琴改编曲中的一部作品，这首曲子以其独特的创作风格在音乐界引起了广泛的关注和欣赏。
下面将从乐曲的整体结构、和声特点和演奏技巧三个方面对《兰花花》的创作风格进行浅析。
首先是乐曲的整体结构。
《兰花花》采用了ABA的三段式曲式，即首尾两段A部相同，中间一段B部与A部相对独立。
这种结构使得整个曲子的形式清晰、紧凑，并且能够很好地展现出乐曲的主题以及后续发展。
通过合理的安排A、B部的长度和发展，乐曲的节奏感和层次感得到了很好地体现，给人以饱满而有力的感受。
其次是乐曲的和声特点。
《兰花花》的和声特点主要体现在其丰富多彩、富有变化的和弦进行上。
整个曲子中，汪立三灵活运用了大量的和声手法，如倒三角和弦、七和弦、属和弦等，使得乐曲的和声变化丰富多样。
他还巧妙地运用了踏板，在音响效果上营造出了一种宛如大合唱的氛围，让人耳目一新。
在整个和声过程中，乐曲既有激昂激情的旋律线，又有温柔婉转的音符，使得整个曲子既具有情感的张力，又具有巧妙的情绪过渡，给人一种丰富而细腻的音乐体验。
《兰花花》在其创作风格上凭借其独特的整体结构、丰富多彩的和声特点和复杂多变的演奏技巧成为了一部非常值得赞赏的作品。
汪立三以其才华横溢的改编之道，赋予了这首曲子新的音乐生命，展示出了他对音乐的独到见解和创作才华。
通过对《兰花花》的深入分析，我们可以更好地理解和欣赏这首曲子，并对汪立三优秀的音乐才华有更为全面的认识。
艺术歌曲《兰花花》中的钢琴伴奏
作者： 华璐
作者机构： 新疆喀什大学艺术学院
出版物刊名： 音乐创作
页码： 180-182页
年卷期： 2018年 第7期
主题词： 兰花花;钢琴伴奏;和声;附加结构;织体
摘要：艺术歌曲《兰花花》是一首非常经典的声乐作品。
这首歌曲旋律采用民歌，钢琴伴奏在和弦选择上既有三度叠置结构，也有五音按照四五度叠置形成的“琵琶和弦”。
和弦的进行主要以功能进行为主。
附加结构的设置在情感、速度、意境、调性等方面形成自然的过渡。
歌曲的织体将齐奏、主调、复调、综合织体灵活使用。
这首歌曲具有浓郁的地狱特色，为突出这种特色，钢琴伴奏使用了燕乐音阶中特征音，结构则模仿中国传统音乐中的板式变化体，板式中结合了戏曲中“摇板”。
作品中，传统元素与西方作曲技法较好的结合在了一起。
体现出曲作者高超的作曲技术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
上述 谱例 中左手 的伴奏 以震音为主 ，而右手 的和弦则采用 了两个纯四度 音程 （ Ａ—Ｄ、Ｉ一Ａ）以及大二度音程 （ ） ＿ Ｇ—Ａ、 Ｃ —Ｄ）所构成 的非三度关系叠置和弦 ，很好地表现 了陕北 民歌那种空旷、高亢的 民族风格 。不 协和 的二度关 系音程用在表 现 “ 蓝花花 ”这个人物形象在花轿 上孤 立无援 、内心纠结 的心态上 ，使其不协和之感 荡然无存 。
２ １年第十期 《 ０２ 音乐创作》
浅析歌 曲 《 蓝花花》 的钢琴伴奏创作
张
摘
驰
要 ： 蓝花花 ）是著名作曲 家王志信先生根据 同名陕北名歌 改编 的一首 民族声 乐作品 ，该作 品的钢琴伴奏在创作上 ）
有其独特之处 ， 为歌 曲的演唱情绪起 到 了一个很好 的渲染、 衬托 的作用 。 本文将从和声运 用、织体创作 形式以及前奏 、间奏 的创作等方面进行分析阐述 ，给演唱者 、弹奏者提供一些有益的启发。
和 声 效 果 的 时代 性 。
二 、织 体创 作形 式的多样性 伴奏织体是对作 品的内容 、主题 思想 、故 事情 节以及风格特 征等最为直观的体现，也是钢琴伴奏创作中最核心、最关键 的步骤 。在歌 曲 《 蓝花 花》的钢琴伴奏部分 的创作上 ，王 志信 先生将织 体写作方法的多样性、对歌 曲主旋律的处理以及借 鉴 模仿性综合起来 ，整个伴奏 的布 局合 理，与歌 曲主旋律遥相呼应，很好地起到 了烘托歌 曲气氛 、增强歌 曲表现力的作用。
２ 、多 层 次 和 声 性 织 体 的运 用
这是第三段 到第四段之 间的一段 间奏 ，作 曲家为 了让这个间奏更具有紧迫感、推动力 以及戏剧性 ，在第 １ —４小节以及
９ ｌ 一 ２小节 ，采用 了多层 次和 声性 织体 的运 用。右手 的高声部八度和弦用踏板加 以保 留，然后迅速 移到中声部弹 奏快速 的具 有推动性 的十六分音符上行 ，而左手 为了平衡音 响效果，则在低声部采用 了八度低音的级进下行 ，双手的反 向进 行，更好地 渲染 了情绪 的高涨 。 ３ 、模仿、呼应式织体的运用
在声乐部分正在进行长音 的演 唱时， 钢琴伴 奏通 常会 采用模仿前句或者呼应前旬的方式来进行长音的补充。这种创作手
（ ）五 声 性 和 声 手 法 的运 用 ２
为了突出歌曲的民族调 式特 点， 钢琴伴奏部分的和声写作手法 建立在中国传统 的五声音阶基础上， 用五声旋律构成和 采 弦的结构。给 人一种新颖 、独特 的效果 ，与歌 曲的 民族风格十分贴切。
这 首歌曲为 Ｅ羽五声调 式，在伴奏部分和声的运 用上，主要围绕民族调式中 Ｅ（ 、Ｇ（ 、 （ 、Ｂ （ 、Ｄ（ ） 羽） 宫） Ａ 商） 角） 徵
（ ）非 三 度 叠 置 和 弦 的运 用 １
传统意义上的和弦是指三个或者三个 以上 的音按照三度叠置关系而构成 的， 但是在 民族风格作品的和 弦运用 中， 非三度
叠置和弦的运用非常的广泛，它们之 间所产生的 四度 、五度 以及二度音程 的特殊效果 ，与我国传统民歌 、民族音 乐曲调 以及
歌曲 《 蓝花花》本身的陕北民歌风格有着很好 的融合性 。
・１ ０ ・ ２
张 驰
《 浅析歌 曲＜ 蓝花 花＞ 的钢琴伴奏创作》
这五个骨干音进行 分解 进行，并始终保持伴奏声部的流动性 。这种五声性和声手法 的运用贯穿于整个钢琴伴奏部分 的始终 ，
使 得 品的和 声运用 ，除 了上述 民族风格和声 的合理运用外 ，作 曲家将传统的三度关系和弦进行使用 ，并没有刻 意 去回避 由此所产生 的民族调 式中的 “ 偏音 ” 。三度关系和 弦的使用 ，并没有对作品的 民族风格有任何的影响 ，反而增强了其
（ ）织 体 写 作 方法 的 多 样 性 １
１ 、柱 式和弦织体的大量运用 在传统 的抒情歌 曲伴奏 的创 作上 ，分解和 弦以及琶音织体是最为常用的一种伴奏织体形式 ，而歌 曲 《 蓝花花》的钢琴 伴 奏有别于其他声乐作 品的钢琴伴奏 ，分解和弦 的运用只在第一段有所体现 ，随后的 四段音乐 中， 式和 弦的伴奏织体成 为了 柱 钢琴伴奏的主导位置 。柱式和弦 的运用 ，有如一个交 响乐团的齐奏 ，能够起 到音响平衡 、气 势宏 大的效果 ，却 又 自然简洁 、 使弹奏者没有技术上的负担 ，不会喧 宾夺主 。
关键词 ：蓝花花 ；钢琴伴 奏；和声 ；织体 ；创作特点
《 蓝花花》是一首家喻户 晓的陕北 民歌 ，主要流传于陕西省的延安、绥德等地 ，讲述 了 “ 蓝花花 ”这一农村 姑娘因其家
庭 贫困被迫嫁给周家猴老子 ，但她 为了追求 自由爱情 ，与封 建势力进行殊死 的抗争而最终获得 自由。中央民族乐团著名作 曲 家 王志信先 生在这首传统 民歌的旋律基础上加以旋律 的发展 、故事情节的展开，由此增 强了歌 曲的叙事性、戏剧性，赋予 了 歌曲的民族性 、时代性 ，成为一首非常优秀的民族声乐作 品。 歌 曲的钢琴伴奏创作 ，是声乐作品的有机构成部 分，其创作难度并不亚于一首歌 曲旋律 的创作 ，甚至在和声编配、伴奏 音 型、伴奏 织体 的选择上更加 能体现作 曲家 的能力和水准 。《 蓝花花》这首声乐作品的钢 琴伴奏部分 ，作 曲家王志信先生以 歌 曲的内涵 、人物形象为核心 ，从作 品的整体结构为基础，经过精心的艺术构 思进行创作 ，很好地起到了烘托歌 曲气氛 、增 强歌 曲表现 力的作用 。本文将对歌 曲 《 蓝花花》钢琴伴奏部分的创作特 点进行论述：
一
、
和声运用 的民族性
民族性是王志信 先生创作 的歌 曲中一个最为重要的风格， 是在和声 的运用上 ， 但 王志信先生将 中国传统调式与西洋大小 调式很好的融为一体 来表现作 品的形象 、内涵，在钢琴伴奏部分 的和 声运用上 ，为 了更好的体现歌 曲本身 的民族风格，王志 信先生在很好地 运用 了西洋大 小调式和声 的前提下 ，也将 民族化的和声很好 的融入到伴奏的创作中。