第五讲 摄影构图(2)
摄影构图课件ppt
人像摄影构图
特写构图
通过近距离拍摄来突出人 物面部表情和特征，强调 人物的情感和个性。
环境人像构图
将人物融入周围环境中， 通过环境来衬托人物性情 和故事背景。
角度与构图
利用不同的角度和构图方 式来创造视觉效果，如低 角度、高角度或倾斜角度 拍摄。
静物摄影构图
规则三分法构图
背景与氛围构图
将画面分为三等分，将重要元素放在 分割线或交点上，以保持平衡和稳定 性。
物体的特点。
质感表现
利用光线和角度的变化，表现 出物体的质感和表面特征，增
强画面的触感。
光影与氛围
通过控制光线和阴影的散布， 营造出特殊的氛围和情感，使
画面更加生动。
THANK导观众的视线，将目光引向主题。引 导线可以是真实的线条，如道路、桥梁等，也可以是虚拟 的线条，如建筑物的轮廓。
对称法
通过对称轴将画面分为左右两部分，将主题置于对称轴上 或靠近对称轴的位置。对称构图给人以稳定、平衡的感觉 。
对照法
通过对照画面中的元素，突出主题。对照可以体现在色彩 、明暗、大小等方面。通过对照，可以使照片更具冲击力 和表现力。
摄影构图课件
汇报人： 202X-12-31
• 摄影构图基础 • 不同摄影类型的构图技能 • 实践拍摄与后期处理 • 优秀摄影作品赏析
01
摄影构图基础
构图元素
主题
前景
确定照片的主题或中心点，是构图的基础 。主题可以是人、物或风景，是观众注意 力的焦点。
位于主题之前的景物，可以为照片增加深 度感和层次感。公道利用前景可以引导观 众的视线，增强照片的视觉效果。
选择合适的背景和灯光效果来营造氛 围和情感，如使用黑色或白色背景来 突出主题。
摄影基础教程构图图解（二）——三分法
摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
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《摄影构图》ppt课件
人们的视线运动有一个习惯的规律：从左到右，从上到 下。合理运用这个规律，可使画面富于动感，拓展纵深， 延伸画面。
由于有了视线运动，使得图片的左上为视觉入口，右 下为出口，造成四个视觉中心的1、2、3、4的顺序。
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3
4
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（二）视线运动
视线运动
水平构图 垂直构图 斜线构图 “S”型构图 汇聚线
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块中的小面积的对抗色 能产生强烈的刺激。 “万绿丛中一点红”
3、色彩的心理特征
红色－－进取、热
烈
黄色－－温暖、幸
福
绿色、兰色－－宁
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静、和平、寒冷
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四、心理特征
和谐： 指变化中的统一，指画 面的诸要素：光、影、 点、色彩、虚实等统一 在表现主题之下。
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主讲：XXX
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一、概论 二、视觉特征
（一）视觉位置特征 （二）视线运动
三、色彩特征 四、心理特征 五、突出主题的具体方式 六、总结 七、构图训练
2
一、概论
摄影构图是将现实生活 中的三维空间环境下的物体， 通过拍摄，利用视觉特征，有 机地再现在由角边限定的二维 空间内。
摄影构图担负着突出主体，
吸引视线，简化杂乱，给出
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（一）视觉的位置特征
3、角 由两线相交所形成。
角有强烈的限制视线作 用。也就是说，将表现 主角置于角内能突出主 体，同时，角尖所指的 方向也有向上或向下引 导的趋势。
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（一）视觉的位置特征
4、画面的几何中心 画面的几何中心（即
死点），为画面对角线 中心。有宁静、平衡、 固定或呆板的特点。
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2.均衡式构图。给人以满足的感 觉，画面结构完美无缺，安排 巧妙，对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 ：呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边，能给人以思考 和想象，并留下进一 步判断的余
E．有明暗变化 的主体，可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上，主体物亮 的部分处理在 亮的背景上， 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F． 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些，而背景的轮廓 线处理得模糊一些， 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题： 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题： 1.选择取舍
一般来说，少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题：
2．要注意不同色温条 件下，颜色的冷暖变化 和对比，有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题：
3．要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置，恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题： 4．要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为，右上方的交叉点最为理想 ，其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯，使主体自然成为视 觉中心，具有突出主体，并使画面趋
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影的构图规律
摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。
下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。
这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。
由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。
其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。
(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。
是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。
说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。
它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。
(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。
其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。
在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。
按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。
而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。
不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。
(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。
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对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式，画面被等分，两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图，可以强调主题 的平衡和稳定性，同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状，如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力，引 导观众的视线，突出主题，增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇，甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素，使 画面在视觉上达到平衡，避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法，增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件，如Adobe Photoshop、 Lightroom等，以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理，对照片的色彩进行精细调整和校正，使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中，根据需要裁剪照片，重新构图，以突出主题， 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新，构图规 则也将不断演变和完善，未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展，未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用，为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图
摄影构图的法则
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图图解》课件
构图中的颜色和色彩搭配
颜色和色彩的选择对照片的视觉效果起着至关重要的作用。不同的颜色和色 彩搭配可以传达不同的情感和意境。
背景的重要性和处理方法
背景是构图中的重要元素，可以衬托主体，营造氛围。通过合理处理背景， 使得主体更突出、画面更有层次感。
前景和中景的运用
通过设置前景和中景，可以增加照片的深度和立体感，使画面更具吸引力和 层次感。
构图中的比例和尺寸
比例和尺寸的运用可以控制照片中不同元素的重要性和相对关系，创造平衡的构图效果。
拍摄水平照片和垂直照片的区别
水平照片适合展现宽广的景象和场景，垂直照片则适合突出主体和创造纵向的动感和层次感。
构图中运用光线的技巧
光线是摄影中重要的要素之一，不同的照明条件和光线角度会对照片的呈现 产生重要影响。
构图中的对称和平衡
对称构图创造稳定感，平衡构图保持均衡。通过对称和平衡的运用，营造和 谐、有序的视觉效果。
视角选择对构图的影响
不同的视角可以改变主题的表现方式。低视角强调主体的威严和庄重，高视 角凸显主体的柔和和轻盈。
构图中使用线条的技巧
引导视线
利用线条引导观众视线， 突出主题或创造特殊效果。
《摄影构图图解》PPT课件
什么是摄影构图？
摄影构图是指在摄影中组织和安排图像元素的艺术。通过合理的构图技巧， 可以提升照片的吸引力和表现力。
图像构图中的基本元素是什么？
• 线条：引导视线、增强层次感 • 形状：创造稳定感和动态感 • 颜色：营造氛围、传递情感 • 光线：烘托主题、创造氛围 • 纹理：增加细节和质感
空间的利用和处理
掌握空间的利用和处理是构图的重要技巧之一。合理利用正空间、负空间和 照片中的空白，创造平衡和美感。
摄影构图方法
摄影构图方法摄影构图是指通过选择合适的拍摄角度、位置、光线等要素，将被摄主体及其周围环境有机地组合在一起，形成独特而富有艺术感的画面结构。
好的摄影构图能够突出主题，增强视觉冲击力，使照片更加吸引人。
以下将介绍几种常见的摄影构图方法。
首先是三分法构图。
这是一种常用的构图方法，在画面中将画面分为左侧、右侧和中央三个部分，通过将主体放在其中一个区域中，可以使画面更加平衡和有层次感。
例如，在拍摄风景时，可以将天空放在上方的一侧，地面放在下方的一侧，将被摄主体放在中间，使画面更加有动感和平衡。
其次是对角线构图。
对角线构图是通过将画面分为两条对角线来组织元素的位置。
这种构图方法能够引导观众的目光，增加画面的动态感和视觉冲击力。
例如，在拍摄建筑物时，可以将建筑物的线条沿对角线放置，使画面更加有层次感和张力。
再次是中心构图。
中心构图是将被摄主体放置在画面的中心位置，将其置于镜头的焦点。
这种构图方法可以突出被摄主体的重要性，使其成为画面的中心焦点。
例如，拍摄人物肖像时，可以将人物放在画面的中心，使人物成为整个画面的焦点。
另外，还有金字塔构图。
金字塔构图是将元素以金字塔形状进行组合，从而形成画面的重心和层次感。
这种构图方法可以使画面更加稳定和平衡。
例如，在拍摄风景时，可以将远处的山峦放在画面的上部，将近处的树木放在画面的下部，形成金字塔形状的构图。
最后是倒影构图。
倒影构图是通过水面的倒影来增加画面的层次感和视觉冲击力。
例如，在拍摄湖泊时，可以将湖面的倒影与实景结合在一起，形成独特的画面效果，使画面更加引人入胜。
总之，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，通过选择合适的构图方法，可以使画面更加平衡、有层次感和吸引力。
以上介绍的几种常见的摄影构图方法只是其中的一部分，摄影爱好者可以根据不同的主题和场景选择适合的构图方法，创作出更具艺术感和观赏性的作品。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄影构图教学课件内容
摄影构图教学课件内容摄影构图教学课件内容一、摄影构图的特点一、镜头性镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。
首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。
成为构图的构成成分，镜头“看不见”的东西就无法显现。
不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除；在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。
而摄影构图却没有这种可能。
当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。
这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。
抛弃了人工的痕迹，更显得自然、生动。
有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。
其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。
第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。
透视在绘画艺术中，是一个重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。
但在摄影中，不论它是夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透视效果。
只要掌握了镜头的性能，就能运用自如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。
第四，虚实的影像构成。
虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。
在绘画中的虚实处理，也有多样变化的形式，然而却都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自然。
一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于突出主体。
另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。
如图《逆风行》（汪昌和摄，获第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。
又有人偏爱“实”而形成了个人风格。
在摄影史上“F16小组”就是偏爱大景深的一些人所形成的群体。
虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。
数码摄影构图与用光 (2)
数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。
下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。
1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。
良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。
- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。
- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。
- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。
- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。
2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。
合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。
- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。
黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。
- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。
如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。
- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。
总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。
摄影构图(图文并茂版)
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用 广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周 倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾 斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城 楼较近，又想把红 旗拍进去，只好把 相机向上仰拍，结 果两边的建筑向里 倾斜。同时拍摄主 体天安门城楼也不 水平，建筑物倾斜 得厉害，这也是特
构图评析
Story .1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上， 有时，看似没有章法，但其 实，还是有一些原则可以遵循。在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
仍此
1. 【错误示范】:这张 然 外
人带景的影像中，建
留， 的图
物支柱的线条明显地
太 少人
1
位于人物头部的上方， 。 物
这种情况，就犹如外
视 线
拍时，在人物的头上
的 空
拍出树枝、树干一般， 间
显得较为怪异。
似 乎
2. 【构图改 进】:只要稍稍 调整拍摄的角 度，避开建物 支柱的线条， 并且将相机的 框景范围往右 带，留出更多 的视线范围即 可解决上述的
另外还有几条需要注意的一般性原则:1.人物视线;的前面画面要比背后流出较多的 空间:2.正面人像眼睛要靠画面的上方：3.侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中:4.构 图时首先考虑好上下关系，然后考虑好左右关系：5.人物在画幅中不要太顶，也不要 过低，不能居中（登记照除外），也不能太偏于一边：6.要避免面部前方的堵塞感觉 等等。
对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪
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近景人物的面部表情成为画面的主要内容，眼睛成了
画面的中心部分，
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特写——强调一个“特”字 第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
“传神全在阿睹中”
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
“景愈藏境界越大，景愈露境界越小”，
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摄影构图
（2）地平线的处理 第 八 讲 摄 影 构 图
首先，要尽可能水平，不要倾斜
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
其次，地平线尽可能不要上下居中
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
第三，如果画面有水面，冰面或镜面反光，出现 倒影时，可以将地平线居中。
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二、不同方向的感情色彩 第 八 讲 摄 影 构 图
第四节
第 八 讲 摄 影 构 图
取景的艺术
摄影构图
取景主要着眼于从客观世界上截取景物，以及如何 截取，是选择景物的艺术；构图则着眼于对景物“经营” 和“布局”。
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
一、横幅与竖幅的选择
横、竖画幅的确定要考虑三个因素，即画面中
的主线走势、主体的移动及主体与倍体、环境的关 系。
第三节：构图的章法： 一、摄影构图的原则
第 八 讲 摄 影 构 图
1、画面立意要明确
摄影构图
一幅摄影作品首先要主题要 鲜明
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摄影构图
2、画面要有生气
第 八 讲 摄 影 构 图
2
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有
点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣。
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在人们欣赏习惯上，完整的形象要比残缺的形象更突出。
要有主体又要有陪体，其中最主要的是主体形象要完整，
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
视觉艺术上的“完整”并不等于形象上的“完全”
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
“景愈藏境界越大，景愈露境界越小”，
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三、画面的整体结构要均衡 第 八 讲 摄 影 构 图
细微动作，常常以姿态作为重要的形象语言.
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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三、不同高度的虚实意境 第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
平拍
仰拍 俯拍
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摄影构图
• 第 八 讲 摄 影 构 图
平拍
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摄影构图 • 俯拍效果（俯拍重在于写实，仰拍在于写意）
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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全景
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
中景
第 八 讲 摄 影 构 图
环中 境景 降” 到以 次表 要现 地人 位物 。的 神 情 动 作 取 胜 ，
“
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近景
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
近取其神 近取其质
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
竖 幅
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
横幅
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
以横向走势线条为主的画摄 影 构 图
物纵 挺向 拔走 、势 耸线 立条 、为 高主 大的 画 面 或 表 现 景
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第 八 讲 摄 影 构 图
正面拍摄的不足之处，对称构图产生的横向线条， 容易与画面的边缘横线平行，显得呆板，缺少透视变
化，不利于表现对象的立体感和空间感，人像摄影有
碍于主体形象的表现。
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正侧面 第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
正侧面拍摄人像，有助于突出对象正侧面的轮廓 线条，表现人物脸部轮廓和动作姿态。
摄影构图
摄影艺术的均衡是以点和块、线和面的互相对照来 达到的均衡。
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图的均衡方法
1、置陈布势均衡画面
2、用光影均衡画面
3、用点、线、形均衡画面
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四、形象生动
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
五、画面结构要多样统一
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第 八 讲 摄 影 构 图
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• 俯拍效果
第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
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• 仰拍效果
第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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不同距离的景别变化
第 八 讲 摄 影 构 图
摄影构图
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远景：
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
远取其势
远景画面，空白往往占据较大面积，可以引人联想，寓情于景
3、力求简洁
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
艺术的使命就在于在美的王国里去选择。 利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删 繁就简。
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
二、画面视觉印象要完整
“完整”是指视觉艺术上的完整。首先是指画面形
象的整体结构要完整，不是指画面上的局部形象表现，
其次是指反映的内容意义的形象要完整。即一幅作品既 使观众一眼就能明白作品的主题思想。
许多事物的侧面、特别是物体运动时的侧面， 其线条是最优美、最富有特征的.
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正侧面
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
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背面拍摄
摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
背面方向拍摄角度可以将主体与背景融为一体
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
背面方向拍摄人物，不重视人物的面部神情和
1、正面方向
摄影构图
有利于表现被摄对象的正面特征；拍摄建筑物
可以突出其正面的气势，对称的结构，显示出稳定、
庄重的感觉。 人像摄影，可以完整表现人物脸部的表情、面貌特征。
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摄影构图
正面拍摄
第 八 讲 摄 影 构 图
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摄影构图
第 八 讲 摄 影 构 图
给观众以一种亲近感，产生画内画外的交流
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摄影构图