中国古代人物画教学设计
中国画——人物：教案概述
中国画——人物：教案概述。
一、教学内容人物画分为肖像艺术和造型艺术两部分，其中肖像艺术的主要目的是准确地表现某个特定人物的形象和气质特征，而造型艺术则更注重绘画技法、表现手法和艺术风格等方面。
1.肖像艺术在肖像艺术方面，学生应该学会对各种面部表情、姿态等进行分类和分析，掌握描绘面部特征、根据服饰、肢体语言等描绘人物气质等技能。
同时，学生还应对各种世界性美术流派有一定的了解，比如：黄鹤楼、龙门石窟、敦煌画、唐卡等。
知道了这些就可对不同流派的绘画运用，明确其表达的应用场景。
例如清朝篆刻家和画家吴门派所属的无锡人齐白石的新中国第一枚人民干部章(1960)，在章表面精美的雕刻花纹上，刻有他的青年肖像，极大方便了对应章，成为社会模仿典范，被广泛收藏。
2.造型艺术在造型艺术方面，学生应学会通过画笔和颜料表现人物形态结构、衣物零碎、线条和气质等方面。
同时，还应学会运用各种不同的颜色、纹理、阴影和光线来表现人物的情绪和氛围。
常见的表现方式包括通过色彩运用衬托人物形象的鲜明感，捕捉光影来表现人物气质和动态，创新构图为人物提供生命力等。
二、教学方法在教学方法方面，需要在保证学生吸取基本技巧的同时，通过多样化的教学手段注重启发学生的创造力。
应充分利用堂下实践和实训的机会，加强练习检查，通过多角度、多手段详细讲解，在学生基本掌握一定技能的情况下，发挥独特创意和个人风格，并批判性地提出意见和建议。
这样既有利于学生的成果表现，又有利于学生在个性创意方面的拓展。
三、教学目标在中学中国画人物的教学中，教师应把握好以下教学目标：1.培养学生的审美意识和文化艺术素养，全面提高学生的艺术素养和绘画技能，体验和感受中华民族优秀的绘画文化传统。
2.培养学生的观察和分析能力，掌握不同风格和表现手法的绘画特色，识别和了解不同世界性美术流派和风格。
3.发挥学生的创造力和个性特长，提高学生的独立思考和创新意识；体验和掌握多种不同的创作方式和技法，发展学生的想象力和创新能力。
历史人物绘画讲解教案设计
历史人物绘画讲解教案设计教案设计，以历史人物绘画讲解。
一、教学目标。
1. 了解历史人物的生平和成就。
2. 学习绘画技巧和方法。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 历史人物的生平和成就。
2. 绘画技巧和方法。
三、教学准备。
1. 历史人物的资料和图片。
2. 绘画工具和材料。
3. 教学PPT和视频。
四、教学过程。
1. 导入。
通过展示历史人物的图片和简要介绍，引起学生对历史人物的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 学习历史人物。
让学生分组，每组选择一个历史人物进行研究，了解其生平和成就，并用PPT进行展示。
3. 绘画讲解。
教师向学生介绍绘画的基本技巧和方法，包括素描、色彩运用、构图等内容，并通过示范进行讲解。
4. 绘画实践。
让学生根据所选历史人物的形象进行绘画实践，引导学生运用所学的绘画技巧和方法进行创作。
5. 作品展示。
学生完成绘画后，进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进学生的艺术交流和合作能力。
6. 总结。
教师对本节课的学习内容进行总结，激励学生继续学习和探索历史人物绘画的乐趣和意义。
五、教学反思。
本节课通过结合历史人物和绘画，既扩大了学生的历史知识面，又提高了学生的艺术修养和绘画技能。
但在教学过程中，需要更加注重学生的实际操作和创作，以及对历史人物的深入了解和思考。
下一步可以加强学生的实践能力和创新意识，提高教学效果和学习成果。
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
1.中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。
2.例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女。《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。
2.花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。例如王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、文同的《墨竹图》等都是四君子画的代表作品。朱耷《荷石水禽图》和韩滉《五牛图》也是著名的花鸟画的代表作品。
情感态度和价值观:提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。了解中国传统花鸟画写实与写意的关系。
教学重点
理解中国传统人物画形与神的关系。
教学难点
了解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
一、写生花鸟
1.花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。据说，宋徽宗时画院高手笔下的月季花，可以区分出四时，朝暮不同的花、蕊、叶。留存至今的作品如黄筌的《写生珍禽图》等可证古人所言不虚。
总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形，必传其神；传其神，必写其心”。
5.风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。
南宋著名画家李唐的传世作品《炙艾图》，北宋张择端的《清明上河图》和苏汉臣《货郎图》都是著名的风俗画代表作品。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化和美术历史的认识和了解。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的定义、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图和表现手法等。
3. 中国古代人物画的代表作品：介绍中国古代人物画的名家名作，如唐代的阎立本、吴道子，宋代的李公麟等。
4. 欣赏和分析中国古代人物画的技法和风格：通过欣赏和分析经典作品，使学生了解中国古代人物画的技法和风格特点。
5. 创作中国古代人物画：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，培养学生的创作能力和审美能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典中国古代人物画作品，引导学生进行分析讨论。
3. 实践法：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，给予学生个别辅导。
四、教学步骤1. 导入：通过展示中国古代人物画作品，引发学生对课题的兴趣。
2. 讲解：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品。
3. 欣赏：组织学生欣赏经典中国古代人物画作品，引导学生进行分析讨论。
4. 创作：指导学生进行中国古代人物画的创作实践，给予学生个别辅导。
五、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和代表作品的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和创作能力。
3. 学生对中国传统文化和美术历史的认识和了解程度。
六、教学资源1. 中国古代人物画作品图片和视频资料。
2. 中国画颜料、毛笔、宣纸等绘画材料。
3. 参考书籍和教学课件。
七、教学环境1. 装有投影仪和白板的教室。
2. 画桌和画架。
3. 适当的照明和通风。
八、教学安全1. 提醒学生使用绘画工具时的安全事项，如避免误食颜料、正确使用毛笔等。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
古代中国人物画《韩熙载夜宴图欣赏》教学设计
古代中国人物画《韩鹏13图欣赏》教学设计1 .教材分析教材选自人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏课第六课《独树一帜——古代中国画》，本节课内容为“传神写照的古代中国人物画:古代中国人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的“传神写照工本节课通过《韩熙载夜宴图》（以下均简称为《韩》）的描述、分析、解释和评价的讲授，引导学生掌握古代人物画的鉴赏方法并对其的价值有较深刻的认识。
2 .学生分析高一学生经过历史、语文等课程的学习，对古代中国人物画的欣赏具有一定的知识背景储备。
他们经过义务教育阶段的美术课程学习，初步具有一定的审美基础和鉴赏能力。
3 .教学目的（一）让学生了解《韩》的内容、创作背景和价值；（二）引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”；（三）使学生能初步掌握古代中国人物画的鉴赏方法，并提高审美能力；4 .教学重点、难点（一）引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”5 .教学准备教师准备：多媒体辅助课件、1：1《韩》复制品（4卷）、《韩》明信片（奖品）学生准备：分为4组（面对面而坐），课本、签字笔6 .教学过程一、从游戏入手，导入新课教师用多媒体课件展示（图1）邀请学生参与仿《最强大脑》中绘画识记的抢答小游激。
学生活动：（1）10秒钟默记多媒体出示的绘画内容；（2）根据序号顺序依次进行抢答；教师接着用课件展示（图2）,通过学生熟悉的、拥有超强记忆能力的王昱布引出顾闵中和《韩》，通过古今相同才能的对比，进一步激发学生对《韩》的兴趣。
设计意图：通过让学生参与图像记忆小游戏，再结合学生熟悉的综艺名人，让学生对顾闵中和《韩》产生好奇感，从而激发对本课程的兴趣。
二、鉴赏《韩熙载夜宴图》a∙鉴赏方法步骤1 .描述：《韩熙载夜宴图》丰富的内容教师将4卷1：1的复制品《韩》发给学生并展开后，开始介绍《韩熙载夜宴图》由题、画面、跋三部分构成（中国画特有的一种构成形式）。
古画肖像画鉴赏教案中班
古画肖像画鉴赏教案中班
一、教学目标
1. 了解古代肖像画的历史背景和发展过程。
2. 能够分辨不同时期、不同风格的古代肖像画。
3. 提高学生对古代肖像画的鉴赏能力，培养学生的审美情趣。
二、教学重点
1. 了解古代肖像画的特点和风格。
2. 分辨不同时期、不同风格的古代肖像画。
三、教学难点
1. 对不同时期、不同风格的古代肖像画进行准确鉴赏和分辨。
四、教学准备
1. 教师准备相关古代肖像画的图片或图片资料。
2. 准备相关古代肖像画的介绍资料。
3. 准备相关古代肖像画的鉴赏分析表格。
五、教学过程
1. 导入：通过图片或图片资料向学生展示不同时期、不同风格的古代肖像画，引导学生讨论古代肖像画的特点和风格。
2. 学习：教师向学生介绍古代肖像画的历史背景和发展过程，让学生了解不同时期的古代肖像画的特点和风格。
3. 实践：让学生观看不同时期、不同风格的古代肖像画，让他们分辨和鉴赏这些肖像画，并填写鉴赏分析表格。
4. 总结：教师和学生一起总结不同时期、不同风格的古代肖像画的特点和风格，加深学生对古代肖像画的理解和认识。
5. 拓展：鼓励学生自主学习，了解更多不同时期、不同风格的
古代肖像画，并分享给同学。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对古代肖像画有了更深入的了解，提
高了对古代肖像画的鉴赏能力。
同时，也培养了学生的审美情趣和
艺术素养。
在以后的教学中，可以通过更多的实践活动和拓展学习，进一步加深学生对古代肖像画的认识和理解。
教学设计--中国古代绘画撷英--中国古代人物画--马高燕
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节：一、问题导入，引出课题：抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容，意指教学目标，借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验，梳理脉络：利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法，从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究，系统学习：多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏，实践体验：分步完成《张卿子像》鉴赏活动，体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展，情感升华：呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问：1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上，一个什么样的历史遗存？4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路，查信息，猜谜底, 看图片，听讲解。
想：思考问题。
说：任一学生主动回答：用毛笔在宣纸上涂抹。
查：在设备上检索信息。
猜：根据教师出示的信息，结合已有的知识，猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的求知欲和学习兴趣，也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
（找到画面中的形式美法则，感受线条、设色与形神兼备的关系）4、作品品评（了解作品中的美）3、理解画家的创作意图（感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响，理解作品独特的审美情趣）问题导入引出课题过渡语：无论是帛画、壁画，还是更早时期的岩画、彩陶，绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
初中美术仕女图教案设计
初中美术仕女图教案设计一、教学目标：1. 让学生了解中国古代仕女画的历史背景、特点及其艺术价值。
2. 培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，提高审美素养。
3. 引导学生运用线条、色彩等绘画元素创作具有个性的仕女画作品。
二、教学内容：1. 中国古代仕女画的历史背景及特点。
2. 仕女画的表现手法和技巧。
3. 创作实践：绘制一幅仕女画作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：了解中国古代仕女画的历史背景、特点及其艺术价值。
2. 难点：掌握仕女画的表现手法和技巧，创作具有个性的仕女画作品。
四、教学过程：1. 导入：展示中国古代仕女画作品，引导学生关注仕女画的服饰、姿态、表情等特征，激发学生兴趣。
2. 新课内容：讲解中国古代仕女画的历史背景、特点及其艺术价值。
通过对比分析不同时期的仕女画作品，使学生了解仕女画的发展脉络。
3. 仕女画表现手法和技巧讲解：介绍仕女画的线条、色彩、构图等基本表现手法，并结合实例进行分析。
4. 创作实践：指导学生进行仕女画创作。
要求学生结合所学知识，运用线条、色彩等绘画元素，表现人物的服饰、姿态、表情等特征。
5. 学生创作：学生在教师的指导下进行仕女画创作，教师巡回辅导，解答学生疑问。
6. 作品展示与评价：将学生的作品进行展示，引导学生相互欣赏、交流，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调仕女画的特点及其艺术价值，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
五、教学反思：在教学过程中，关注学生的兴趣和需求，引导学生积极参与创作实践，提高学生的审美素养。
同时，注重教师与学生的互动，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，使学生在轻松愉快的氛围中学习、成长。
在评价学生的作品时，既要关注学生的技巧水平，也要注重学生的创新意识和个性表现。
鼓励学生在继承传统的基础上，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和时代特色的作品。
六、课后作业：1. 搜集更多关于中国古代仕女画的作品，进行欣赏和分析。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究一、引言中国古代人物画是中国绘画史上的一大特色，它以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格，成为了中国绘画史上不可或缺的一部分。
在高中美术鉴赏课上，教师如何组织教学，让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化价值，是一个非常重要的课题。
本文将研究此课题，探讨同课异构教学模式下，如何进行高中美术鉴赏课《中国古代人物画》的教学研究。
二、同课异构教学模式下的课程设计1.目标定位本课程旨在让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化内涵，培养学生的审美情趣和文化素养，激发学生对中国传统绘画的兴趣，同时提高其绘画鉴赏能力和文化鉴赏能力。
2.教学内容本课程的内容主要包括中国古代人物画的发展历程、代表作品的鉴赏、艺术特点和文化内涵等方面的内容。
3.教学方法采用同课异构教学模式，结合多媒体教学、小组合作探究、实地写生等多种教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
4.教学手段多媒体设备、教学图书、名家作品展览、实地写生等。
三、同课异构教学模式下的具体教学策略1.前期准备工作在开展课程之前，教师需对教学内容进行充分的准备和研究，制定教学计划和教学设计。
2.引入课题教师可通过一个有趣的故事或者一个引人入胜的视频，引入本课程的主题，激发学生的学习兴趣，让他们主动投入到学习状态中来。
3.多媒体教学在教学过程中，教师可以使用多媒体设备，展示中国古代人物画的代表作品，让学生通过图片和视频的方式，直观地感受到中国古代人物画的艺术魅力。
4.小组合作探究教师可以组织学生进行小组合作探究活动，让他们就某一幅具体的古代人物画展开深入的讨论和分析，共同探究这幅作品的艺术特点和文化内涵。
5.实地写生在教学的后期阶段，教师可以组织学生到美术馆或者画室进行实地写生活动，让学生亲身感受中国古代人物画的魅力，同时提高他们的绘画技能和文化鉴赏能力。
四、同课异构教学模式下的教学评价1.形成性评价通过课堂小组讨论、实地写生等活动，教师能够及时发现学生的学习情况，对学生的学习过程进行及时指导和反馈。
中国人物画教案
中国人物画教案【篇一：中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：（一）创设问题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标：1.知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义2.能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。
2、能大致了解文人画的发展，及其重要人物与作品。
3.情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气．2体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。
教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。
教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。
教学过程：第一环节：视频播放引导课题第二环节：课堂讲解细致分析第三环节：课堂提问总结提升第四环节：总结全课引发思考教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。
通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。
二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。
初步感受中国绘画，激发学生兴趣。
1.提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。
从五个方面用对比分析什么是文人画。
分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。
既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。
所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。
从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。
从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。
二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。
从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。
也能变相反应出作者当代的社会情况。
2.简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。
魏晋南北朝出现其创作思想。
姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。
5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。
6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
六年级上册美术教学设计-10 水墨人物画｜苏少版
六年级上册美术教学设计－10 水墨人物画｜苏少版一、教学内容本次教学将学习水墨人物画，重点是学习如何使用无产工具表达人物的神情和形态，通过这样的方式感受中国传统绘画的魅力。
二、教学目标1.知道什么是水墨人物画，明白水墨人物画的特点，理解水墨画的精髓所在。
2.能够使用无产工具，如笔、毛笔、纸张等来表达人物形态、神情。
3.借助本次课程训练学生的耐心和细致性，培养学生对艺术的兴趣。
三、教学重点1.理解水墨人物画的特点，掌握如何运用无产工具表达人物。
2.学会运用明暗来表现人物的凹凸感与立体感。
3.学会通过细节来表现人物的个性和性格。
四、教学难点1.如何在画风中表现出人物形态和神情的变化。
2.如何在使用无产工具时体现出线条的细腻和粗细感。
五、教学过程1.引入老师通过介绍古代水墨人物画的历史和艺术价值，引导学生理解水墨人物画的特点，感受到水墨画的独特魅力和艺术价值。
2.知识讲解1.水墨人物画的基本特点和表现方法。
2.水墨人物画的分类和风格。
3.水墨人物画的基本构图和明暗处理3.操作演示1.老师进行一次水墨人物画的演示，让学生了解线条和光影的处理方法。
2.学生们根据老师的演示，进行实践操作，重点训练细致、耐心和创新性等方面的能力。
4.实践操作1.学生自由发挥，根据老师的引导和指导，在现场完成水墨人物画的创作。
2.老师指导学生在表现人物的凹凸感以及神情变化等方面加强训练。
5.教学总结通过本次课程的学习，学生将知道什么是水墨人物画，明白水墨人物画的特点，掌握如何使用无产工具表达人物的神情和形态，同时借助本次课程训练学生的耐心和细致性，培养学生对艺术的兴趣。
这不仅仅是一次单纯的绘画教学，更是一次文化素养和审美教育的综合实践。
六、教学评估1.学生按照要求，完成了水墨人物画的绘制。
2.学生能够使用无产工具表达人物的神情和形态。
3.学生的耐心和细致性有所提高，对艺术的兴趣也有所增强。
七、教学延伸老师可以引导学生阅读相关的绘画书籍和著作，加深学生对中国传统绘画的理解和感受，同时也可以通过学生的作品，开展一次主题美展等活动，让更多的人了解水墨人物画，传承中华绘画文化。
历史人物绘画讲解教案中班
历史人物绘画讲解教案中班一、教学目标。
1.知识与技能，通过本节课的学习，学生能够了解一些历史人物的形象特征，并能够通过绘画的方式表达出来。
2.情感态度价值观，通过绘画历史人物，培养学生对历史人物的尊重和热爱，激发学生对历史的兴趣。
3.学科能力，培养学生的观察力、想象力和绘画能力。
二、教学重难点。
1.教学重点，让学生了解历史人物的形象特征，并通过绘画表达出来。
2.教学难点，如何通过简单的线条和颜色表达历史人物的形象特征。
三、教学过程。
1.导入新课。
老师向学生展示一些历史人物的图片，让学生观察并描述历史人物的外貌特征，如头发、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2.学习新知识。
通过图片和文字的介绍，让学生了解一些历史人物的形象特征，如孙中山先生的大鼻子、毛泽东主席的厚嘴唇等。
3.绘画实践。
让学生选择自己喜欢的历史人物，用铅笔在画纸上勾勒出历史人物的轮廓，然后用颜色填充历史人物的头发、衣服等部分。
4.展示作品。
让学生展示自己的绘画作品，并邀请其他同学进行欣赏和评价。
5.总结。
让学生总结本节课的学习内容，回顾历史人物的形象特征，并对自己的绘画作品进行反思和改进。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生对一些历史人物的形象特征有了初步的了解，并通过绘画的方式表达出来。
但是在教学过程中，也发现一些问题，如学生的绘画能力参差不齐，需要进一步加强绘画技巧的训练。
因此，在今后的教学中，需要注重培养学生的绘画能力，加强绘画技巧的训练，使学生能够更好地表达历史人物的形象特征。
初步了解中国古代传统绘教案
初步了解中国古代传统绘教案中国古代传统绘画中国古代传统绘画是中国文化宝库中璀璨的一颗明珠，其独特的风格和技法在世界范围内享有盛誉。
通过研究古代绘教案，我们可以初步了解中国古代传统绘画的特点、发展历程以及绘画教育的重要性。
一、中国古代传统绘画的特点中国古代传统绘画具有独特的艺术风格和审美追求。
其主要特点包括以下几个方面：1.线条的运用：中国古代传统绘画追求“以线起意，以墨成形”。
艺术家在画面中运用各种线条，通过变化的粗细、曲直、虚实等来表现物象的形态、质感和气息。
2.色彩的运用：中国古代传统绘画以墨色为主，少用鲜艳的颜料。
艺术家追求以黑白灰为基调，通过运用不同密度的墨汁来表现画面的深浅明暗。
3.构图的追求：中国古代传统绘画注重画面的整体平衡和有序感。
艺术家会通过布局、层次、透视等手法来构建画面，使之达到动静相宜、虚实相间的效果。
4.意境的追求：中国古代传统绘画强调画家对自然的“观”和“意”的表达。
艺术家通过精神上的把握和感悟，将自然景物转化为具有内涵和情感的作品。
二、中国古代传统绘画的发展历程中国古代传统绘画经历了漫长的发展历程，衍生出了多种流派和画派。
以下是其中几个重要的绘画流派：宋代绘画：宋代绘画以唐代积累为基础，加以进一步的发展和创新。
以南宋的“四僧”、北宋的“梁楷”为代表，形成了自主独特的绘画风格。
元代绘画：元代绘画受到蒙古族的统治影响，融合了中原文化和蒙古文化的元素，形成了宽厚豪放的风格。
代表人物有赵孟頫、黄公望等。
明代绘画：明代绘画秉承了元代绘画的风格，并且加以了一些新的特点。
明代绘画注重对光影的把握，形成了独特的“光影派”。
代表人物有文徵明、唐寅等。
清代绘画：清代绘画成为中国古代传统绘画发展的最后阶段，其特点是结合了前代的绘画风格，并受到西方绘画的影响。
代表人物有石涛、郎世宁等。
三、绘画教育的重要性绘画教育在中国古代具有重要的地位和意义。
它不仅培养了许多杰出的艺术家，也推动了中国古代传统绘画的发展和演变。
《中国古代人物画》教学设计2篇
《中国古代人物画》教学设计2篇Teaching design of ancient Chinese figure pai nting《中国古代人物画》教学设计2篇前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是高中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：《中国古代人物画》教学设计2、篇章2：中国古代人物画教学设计篇章1:《中国古代人物画》教学设计1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．教学方法：讲授、问答、讨论、欣赏（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
中国国画教学设计(优秀7篇)
中国国画教学设计（优秀7篇）中国国画教学设计篇一活动目标1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。
2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。
3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。
活动准备1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。
2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。
3、国画工具材料。
活动过程1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。
(I)教师：是什么样的。
?(幼儿自由讨论)(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。
2、师幼共同探索发型的画法。
(1)探索单层发型的画法。
教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢？(幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)教师：这些发型是怎么画出来的？(2)探索染色发型的两法。
教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样？有兴趣的小朋友可以试试。
3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。
教师：你准备给设计什么样的发型呢？染什么颜色的头发？4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。
教师：你设计的是什么样的发型？是什么颜色的？你喜欢哪种发型？为什么？这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。
通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。
在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。
中国国画教学设计篇二教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。
作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。
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中国古代人物画教学设计
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1．借助现代教育媒体，美术教案－中国古代人物画从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
美术教案－中国古代人物画
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
美术教案－中国古代人物画
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．课的类型：讲授课
四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，
花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5．小结
六．电教软件
光盘
七．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的.特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞
女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
九．课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。