国产动画电影中的民族风格探讨
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
《大鱼海棠》是一部极具中国民族文化特色的动画电影，它通过对中国传统文化的深度挖掘和巧妙融合，打造了一个令人叹为观止的奇幻世界，让观众感受到了浓厚的中国氛围和深邃的文化内涵。
中国文化是丰富多彩的，其中包含着许多神话传说和传统美学观念。
《大鱼海棠》通过改编中国古代神话故事《梁山伯与祝英台》，讲述了一个原创的幻想故事，将中国传统神话故事、民间故事和文学作品中的丰富元素，如龙虎山、神仙、五大洲、顶天立地等等糅合在一起，构建了一个充满中国传统文化韵味的世界。
一方面，电影中的剧情和人物角色都具有浓厚的中国特色。
例如，电影中萌妹赤鲤和大鱼皆来源于中国民间传说，而主角名字“青丘狐”则是中国传说中妖魔的代表。
此外，电影中展现的神话场景，如五大洲，神邬等等，都极具中国特色和传统韵味。
另一方面，电影中的艺术表现形式也体现出了中国民族文化的特色。
例如，电影采用了水墨画的手绘风格，将中国传统山水画、画龙点睛的精髓融入其中，呈现了一个唯美而古朴的画面。
同时，电影中采用了一些中国传统音乐元素，如二胡、琵琶等等，加强了中国文化在电影中的表现力。
最后，电影中也表达了关于中国传统文化的思考。
电影通过对生命、爱情的探讨，传达了中国文化中有关生死轮回、情感经历、人与自然和谐相处等思想。
同时，电影中展现的儒家传统的美德，如勇敢、懂礼犯规、和谐共处等等，也展现了中国以孝为本的传统文化观念。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是一部由中国导演杨洋执导的动画电影，于2016年上映。
它以奇幻的方式讲述了一个关于生死、爱情、成长和奇迹的故事，通过对中国的传统文化和神话故事元素的融合，展现了中国动画电影中的民族文化。
我们可以从电影的题材来分析其中融入的民族文化。
《大鱼海棠》的故事背景设定在一个神秘的海底世界，在这个世界中，人类和神仙共存。
这种创作背景源自于中国传统的神话故事，如《神话大结局》中的人鱼故事和《白蛇传》中的白蛇情缘，将中国古代神话与现代创作相结合。
通过这种方式，电影创造了一个民族独有的神秘世界，充满了中国古代故事的元素。
在角色设定上，《大鱼海棠》也体现了中国民族文化的特点。
电影的主要角色是一位名叫秀酱的女孩，她具有中国古代仕女的特点，如传统的长发和华丽的服饰。
电影还加入了中国传统文化中的其他元素，如秀酱的名字暗示着她的美丽和纯洁，还有她和其他角色之间复杂的情感纠葛，都与中国古代文学作品中的女性形象有关。
在视觉设计上，《大鱼海棠》凭借其精美的画面给观众留下深刻的印象，同时也展现了中国民族文化的魅力。
电影中描绘了神秘的海底世界和壮丽的自然风景，如山水画一般的山川河流、绚丽多彩的风景和瑰丽的神仙宫殿。
这些画面中融入了中国传统绘画和山水画的元素，展现了中国传统文化的审美观和艺术风格。
除了以上几点，电影中的音乐也是体现民族文化的重要因素。
电影的音乐由中国音乐家黄韵玲创作，融入了中国传统音乐的元素，如二胡、笛子、古筝等传统乐器的音色和旋律。
这些音乐与电影的场景相得益彰，为观众创造了一种浓厚的中国氛围，唤起了观众对于中国传统音乐的记忆和情感。
通过对《大鱼海棠》电影的分析，我们可以看到中国动画电影中民族文化的重要地位和丰富内涵。
从电影的题材、角色设定、视觉设计和音乐创作等方面，中国的传统文化与现代创作相结合，为观众带来了一个充满神奇和美丽的中国世界。
这也反映了中国动画电影在探索传统文化的过程中的努力和创新，为中国电影产业的发展做出了重要贡献。
《2024年国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》范文
《国产动画电影的传统美学风格及其文化探源》篇一一、引言随着中国动画电影的不断发展，越来越多的国产动画电影开始展现出传统美学风格。
这种风格不仅在视觉上给人以美的享受，更在文化内涵上体现了中国传统文化与现代审美相结合的独特魅力。
本文旨在探讨国产动画电影的传统美学风格及其文化探源。
二、国产动画电影的传统美学风格1. 画面风格：国产动画电影的传统美学风格在画面上表现出浓厚的民族特色。
运用水墨、剪纸、皮影等传统艺术形式，以及中国画的山水、花鸟等元素，创造出具有东方韵味的画面。
色彩运用上，注重运用对比鲜明的色彩，使画面更加生动活泼。
2. 角色设计：在角色设计上，国产动画电影借鉴了中国传统戏曲、民间传说等元素，创造出了具有独特气质的角色形象。
这些角色形象既符合中国传统审美观念，又具有现代审美特征，使得角色形象更加生动、鲜活。
3. 音乐与音效：音乐与音效是国产动画电影传统美学风格的重要组成部分。
运用中国传统乐器，如二胡、琵琶等，以及具有地方特色的音乐元素，为动画电影营造出独特的氛围。
同时，音效的运用也使得动画电影更加生动逼真。
三、文化探源1. 传统文化底蕴：国产动画电影的传统美学风格源于中国深厚的传统文化底蕴。
中国传统文化注重和谐、平衡、自然等观念，这些观念在动画电影中得到了充分体现。
同时，中国传统文化中的哲学思想、道德观念等也为动画电影提供了丰富的创作素材。
2. 民族艺术形式：中国民族艺术形式为国产动画电影提供了丰富的创作灵感。
水墨、剪纸、皮影等传统艺术形式具有独特的艺术魅力，为动画电影创造了具有东方韵味的画面。
此外，中国传统戏曲、民间传说等元素也为动画电影提供了丰富的角色形象和故事情节。
3. 时代发展需求：随着时代的发展，国产动画电影需要不断创新以满足观众的需求。
传统美学风格的运用使得国产动画电影在保持民族文化特色的同时，又符合现代审美需求。
这种创新使得国产动画电影在国内外市场上取得了良好的口碑和票房成绩。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
《大鱼海棠》是一部备受瞩目的中国动画电影，该片以其精美的画面和深刻的故事情节赢得了观众们的喜爱。
这部电影也是对中国民族文化的展示与传承，展现了中国传统文化的魅力。
在这篇文章中，我们将以《大鱼海棠》为例，分析中国动画电影中的民族文化。
从故事情节出发，可以看出《大鱼海棠》充分展现了中国传统文化中的故事元素。
故事的背景设定在一个充满神话色彩的世界中，主人公悲苦的遭遇和她对爱情的坚守，都体现了中国传统故事中的主题和价值观。
在故事中还体现了中国人对自然的敬畏和对命运的尊重，这些都是中国传统文化中的重要元素。
从角色形象出发，《大鱼海棠》中的角色形象也体现了中国传统文化的特点。
电影中的各种神兽和精灵形象都来源于中国传统的神话故事，每一个角色都富有中国古代传说中的特色。
这些形象的运用不仅凸显了中国传统文化的神秘魅力，也为观众们展示了中国民族文化中丰富的形象世界。
从艺术风格出发，《大鱼海棠》在画面和音乐上都融入了中国传统文化的元素。
电影中的画面采用了水墨画的风格，并结合了中国古典音乐，凸显了中国传统文化的韵味。
这种艺术风格的运用不仅为观众们呈现了中国传统文化的美感，也为中国动画电影的发展带来了新的可能性。
从主题表达出发，《大鱼海棠》通过对人与自然、对爱与命运、对美好与坚守的思考，体现了中国传统文化中的一些核心价值观。
电影通过主人公的成长历程，向观众们传递了中国传统文化中对爱和勇气的理解，呼吁人们珍爱生活、珍爱自然、珍爱人与人之间的情感。
论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索
2022/1下摘要:近年来,中国动画电影的创作者既立足于民族化根基,守正传统故事,从经典人物形象和儒家等传统思想观念中汲取创作营养,丰富故事内核,同时又对动画电影创作元素进行创新突破,融入现代赛博元素,阐释现代觉醒意识,既坚守了优秀传统内核,又创新丰富了内容形式。
植根于中华民族文化沃土中的新时代中国电影,呈现出了典型的民族风格艺术特征,形成了传统故事内核与现代艺术表达的浑然自洽。
关键词:中国动画电影民族化赛博朋克融合论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索阴耿铭梓二十世纪五十年代至八十年代，以上海美术电影制片厂为代表的一批动画创作基地，创作出一系列具有浓重中国民族化倾向的动画作品，成为民族化动画电影的开端。
但在此后，国产动画作品受到美日等外来文化的冲击，市场被逐渐掠夺，逐渐走上模仿之路，民族化倾向式微。
这一时期的中国动画电影坚守民族根本和创新故事剧情难以两全，民族化动画电影的发展陷入两难的境地，生产出的电影也鲜有可流传的经典之作。
进入新时代以后，随着民族文化自信的高涨，动画创作技术与观念的提升，在“中国灵魂”和“国际视野”的发展愿景引领之下，国产的动画电影迎来了东山再起的勃兴之象。
《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等一批“高票房，好口碑”的影片不断涌现，让中国动画电影人重拾动画电影的民族自信，在实现民族化和创新性相融合中，大胆接续传统，融入现代理念，为新时代中国动画电影的进步发展提供了可资借鉴的思路。
根植传统的影像转化:从主题的再语境化到故事人物的影像转化在动画电影引入到中国的初期，早期的动画电影人就不断探索，先是从模仿西方的动画形式起步，逐步实现中国绘画艺术与中国动画的耦合。
之后，这种联系延展到中国美术的方方面面，中国动画电影借鉴了传统的剪纸艺术、泥塑、木偶、水墨画等传统艺术形式，努力从中国的传统艺术中找寻文化的潜在基因，形成富有中国特色和风格类型的动画电影类型，也探索出了中国动画电影民族化的路径模式。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是一部中国动画电影，它以中国民族文化为基础，并融入了现代的创意和技术手段，展现了独特的艺术魅力。
本文将以《大鱼海棠》为例，分析中国动画电影中的民族文化。
《大鱼海棠》通过讲述一个奇幻而传统的故事来展示中国的民族文化。
故事发生在一个梦幻的世界里，描绘了人鱼之间的情感纠葛。
这个故事基于中国传统文化中的寓言和神话，如《拾田记》和《白蛇传》。
通过这样的故事背景，观众可以感受到中国传统文化的独特之处。
《大鱼海棠》在艺术表现上采用了中国的传统美术风格。
电影中的画面色彩鲜艳丰富，线条简洁而流畅，充满了中国画的特点。
电影还融入了中国传统音乐的元素，配乐中使用了许多古筝和二胡等传统乐器的声音。
这些艺术表现手法使观众在欣赏电影的过程中，不仅可以欣赏到美丽的画面，还能感受到中国传统文化的独特韵味。
《大鱼海棠》在剧情和人物塑造上也展现了中国的民族文化。
电影中的主要角色形象都可追溯到中国传统文化中的人物形象，如千年鱼、孩童等。
这些角色不仅在外貌上与中国传统文化有关，而且在性格和行为方式上也展现了中国传统文化的特点。
电影中的千年鱼被描绘成聪明而慈爱的角色，成为了保护人类的守护者，这是中国传统文化中“仙女下凡”的形象。
《大鱼海棠》通过讲述人与自然的和谐与冲突来传递中国的生态文化。
电影中的世界充满了奇幻和自然的元素，描述了人与自然的联系。
电影通过描绘人鱼之间的互动以及主角鲲鹏与大自然的冲突来表达了中国传统文化中对于环境保护和自然生态的重视。
这与中国传统文化中的生态观念相契合，展示了中国民族文化的独特之处。
《大鱼海棠》通过讲述一个中国传统故事并采用中国传统艺术手法，展现了中国的民族文化。
电影以其独特的表现形式和生动的故事情节，吸引了国内外观众的关注。
这部电影为中国动画电影的发展做出了贡献，也向世界展示了中国的民族文化艺术魅力。
中国动画人物特点
中国动画人物特点
中国动画人物的特点可以从以下几个方面来总结：
1. 传统文化底蕴：中国动画中的角色，往往融入了丰富的传统文化元素，如《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》中的哪吒等，他们的故事和性格都深深根植于中国的神话和传说，具有深厚的文化底蕴。
2. 色彩运用：中国动画中常常使用鲜艳、明亮的色彩，尤其是红色和黄色，这种色彩运用使得动画画面更加生动、有趣，且富有活力。
3. 角色形象独特：中国动画中的角色形象往往具有独特的风格，如《黑猫警长》中的黑猫警长、《葫芦兄弟》中的葫芦娃等，他们的形象特征鲜明，容易辨认。
4. 情感表达丰富：中国动画中角色的情感表达非常丰富，他们有着爱、恨、情、仇等各种情感，情感表达深入人心。
5. 教育意义：中国动画中的许多故事都具有深刻的教育意义，它们通过生动的故事情节和形象，向观众传递了诚实、勇敢、善良、正义等价值观，对观众有着积极的影响。
总的来说，中国动画人物的特点在于其深厚的文化底蕴、独特的色彩运用、鲜明的角色形象、丰富的情感表达以及深刻的教育意义。
这些特点使得中国动画在国内外都具有一定的影响力。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
田晓鹏动画电影对民族风格的探索
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域2023年田晓鹏执导的个人第二部动画电影《深海》入围第73届柏林国际电影节新生代单元，并在激烈的春节档竞争中拿下9.19亿元票房，获得中国影史动画片票房榜第10名。
①基于前作《西游记之大圣归来》仅用2000万元的成本收获了9.56亿元票房，创下当时中国动画电影最高票房纪录，为整个中国动画行业带来信心，促使了21世纪动画民族化创作局面改观。
第二部作品虽然在票房上略有逊色，但不可否认的是，在民族风格与制作技术上的创新都超越前作达到目前中国动画电影的前列水平。
尤其作为一部不依托任何“固有IP”的原创动画作品，在关注当下社会病征的同时融合民族风格的美学思想，在动画形式上大量运用“水墨粒子”技术，大胆探索三维动画中水墨动画崭新的表现方式与在人物塑造上尝试更为真实与细腻的“东方式”表演，以对动画艺术的追求达到更高造诣。
作为中国21世纪动画电影导演的代表人物之一，田晓鹏凭借个人仅有的两部作品《西游记之大圣归来》与《深海》，受到了业内与多数观众的广泛认可。
他在传承中国动画电影民族风格的创作过程中发扬民族文化基因，展现民族审美风范，为中国动画电影民族化的探索与发展做出了属于他个人的较为突出的贡献。
本文从回溯中国动画民族风格的创作入手，着重比较田晓鹏导演从中国动画传承中汲取的经验与创新以及分析其创作中的民族风格带给未来动画电影创作的启示。
一、中国动画的民族风格之路从动画起源至今，中国动画历经百年探索，创作的历程大致可以分为三个阶段[1]：第一阶段是对外模仿期。
中国动画起源于20世纪20年代初，随着《墨水瓶人》（1919）、《猫的闹剧》（1919）等一批外国动画开始流入中国，这些动画短片在赢得国人喜爱的同时也激发了国人制作动画的想法，万氏兄弟在受到这些动画的启发后，开始模仿创作与探索中国动画的道路。
作为中国动画的开拓者，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》（1922）。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化《大鱼海棠》是一部由中国动画工作室独立制作的动画电影，它反映了中国民族文化在动画电影中的呈现方式。
本文将以《大鱼海棠》为例，分析中国动画电影中的民族文化。
中国动画电影在制作过程中注重民族文化元素的融入。
《大鱼海棠》以中国传统神话故事为背景，讲述了一个关于爱和牺牲的故事。
电影中运用了中国古代诗词、音乐、画面等多种传统艺术形式，使观众感受到中国传统文化的魅力。
中国动画电影在创作内容中呈现了民族文化的特点。
《大鱼海棠》结合了中国传统文化与现代思想，通过对神话故事的重构，展示了中国人对自然、生命与人性的独特见解。
电影中的主人公们与仙界的交互、思考人生与自然的关系等场景，展现了中国人独特的审美观与生活态度。
中国动画电影在角色形象设计上体现了民族文化的特色。
《大鱼海棠》中的主要角色形象都具有中国式的外貌和特点，在形象的塑造上融入了中国传统的审美观念。
电影中运用了中国式的服饰、建筑等元素，使角色形象更加贴合中国文化的特点，更易于观众产生情感共鸣。
中国动画电影在艺术风格上展现了民族文化的精髓。
《大鱼海棠》采用水墨画的风格，在场景和角色的描绘中运用了中国水墨画的技巧，使电影呈现出独特的视觉效果。
水墨画作为中国传统艺术形式之一，以其韵味独特、意境深远而受到广泛认可，通过运用这种艺术风格，电影成功地将中国民族文化的独特美感传递给观众。
《大鱼海棠》是中国动画电影中的一部代表作，它通过制作过程、创作内容、角色形象以及艺术风格等方面的展现，充分体现了中国民族文化。
这部电影不仅在中国国内取得了良好的口碑和票房成绩，也受到了国际观众的认可和好评。
它的成功标志着中国动画电影在国际舞台上有了更大的发展空间，并为中国动画电影的进一步繁荣发展做出了积极贡献。
《2024年新国风动画电影中民族文化的影像构建》范文
《新国风动画电影中民族文化的影像构建》篇一一、引言随着时代的发展，国风文化在中华大地上日益崛起，新国风动画电影作为文化传承的重要载体，以其独特的艺术形式和视觉效果，成功地将民族文化融入影像构建之中。
本文旨在探讨新国风动画电影中民族文化的影像构建，分析其表现手法、艺术特色及文化价值。
二、新国风动画电影概述新国风动画电影是指以中国传统文化为背景，运用现代动画技术手段创作的动画电影。
它以国画、水墨画等传统艺术形式为视觉风格，融合了民间故事、神话传说等元素，形成了独具特色的影像风格。
近年来，新国风动画电影逐渐崭露头角，如《大鱼海棠》、《白蛇缘起》等作品在国内外获得了广泛关注。
三、民族文化在影像构建中的表现手法1. 视觉风格：新国风动画电影采用水墨、国画等传统艺术形式作为视觉风格，以线描和墨色为主，呈现出清新、淡雅的视觉效果。
这种风格充分体现了中国传统文化的韵味和民族特色。
2. 角色设计：在角色设计上，新国风动画电影借鉴了古代服饰、发型等元素，塑造出具有民族特色的角色形象。
同时，通过角色的动作、表情等细节表现，将人物性格、情感等元素融入其中。
3. 场景构建：场景构建是新国风动画电影中民族文化影像构建的重要环节。
通过描绘古建筑、山水、花鸟等元素，营造出具有民族特色的场景氛围。
此外，还运用了传统音乐、乐器等元素，为影片营造出独特的视听效果。
四、艺术特色及文化价值1. 艺术特色：新国风动画电影以独特的视觉风格、角色设计和场景构建为特点，将传统文化与现代动画技术相结合，形成了独具特色的艺术风格。
同时，通过运用传统音乐、故事情节等元素，将民族文化与现代审美相结合，为观众带来全新的视听体验。
2. 文化价值：新国风动画电影通过影像构建，成功地将民族文化传承给下一代。
它不仅让观众欣赏到中国传统文化的韵味和魅力，还让观众了解到中国历史、民间故事、神话传说等元素。
此外，新国风动画电影还通过影像构建，传递了中华民族的价值观、道德观念等文化内涵，为观众提供了思考和启示。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
中国动画电影《大鱼海棠》是一部充满民族文化元素的作品，它以中国传统文化为基础，通过独特的故事情节和艺术表现形式展现了中国的民族精神和价值观念。
《大鱼海棠》取材于中国民间传说故事，在故事背景、角色设定、服饰造型等方面融
入了丰富的中国传统文化元素。
电影讲述了一个关于鲲鱼与人类之间的故事，背景设定在
一个神奇的水下世界，人鱼、仙女等神话人物在其中相互交织。
这些元素不仅展示了中国
传统文化中对自然力量的崇拜和对命运的探索，还体现了中国人对生命的独特理解。
《大鱼海棠》的艺术表现形式与中国文化紧密相连。
电影运用了中国传统水墨画的形式，呈现出独特的艺术风格。
整部电影都充满了浓郁的中国水墨画的意境，画面清新唯美，色彩鲜艳，并且注重细节和笔触的表现。
这种独特的艺术风格使得电影更具中国文化特色，同时也凸显了中国传统文化的独特魅力。
《大鱼海棠》还在剧情中体现出中国传统文化的价值观念，如孝敬亲人、友情、爱情等。
电影主人公椿是一个年轻而勇敢的女孩，为了拯救自己的朋友鱼儿，勇敢地冒险并最
终化身为大鱼，为整个世界带来了生机和希望。
这种故事情节反映了中国传统文化中对于
牺牲和奉献精神的推崇，同时也表达了人与自然和谐共生的思想。
中国动画电影《大鱼海棠》以其独特的艺术表现形式和精彩的剧情故事，成功地展现
了中国的民族文化。
通过融入中国传统文化元素，电影深入挖掘了中国传统文化的内涵，
使得观众在欣赏电影的同时也更加了解并感受到中国的民族文化。
这也为中国动画电影在
国际上的传播和影响力树立了良好的榜样。
略论国产动画电影《马兰花》民族风格的得与失
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最 族 性 感 ， 凸 显 当下 的 审 美 意识 ， 彩 有 对 并 色 间 精心 制 作 ， 因 为作 为 “ 国 六 十 周 年 的 前 的 各 个 版 本 相 比 ， 大 的 区 别是 改 变 了 还 建 故 事 的 立 意 。 片 导 演 姚 光 华 表 示 ， 果 说 比 、 重而 不 失局部 鲜 亮 ， 本 如 浓 与场景 相得 益彰 。 献 礼 动 画 大 片 ” 它能 为 中 国动 画 带 来 什 么 ， 样 的惊 喜 ， 实 为人 期 待 。 动 画 电景《 兰 原 来 的《 兰 花 》 题 价 值 观 是 勤 劳 、 朴 、 着 当 乡马 马 主 淳 作 为 动 画 电 影 的 重 要环 节— — 音 乐 部 新 花 》 于撩 开神 秘 的面 纱 后 ， 于 两 极 化 的 勇敢 ， 么现 在 的 大型 影 院动 画版《 兰 花 》 分 的 好 坏 将 直 接 影 响 到 影 片 的 成 败 。 版 终 趋 那 马 舆论 评 价 使 它颇 具 争议 ， ｂ ｎ 代 表 象征 政 则 加上 了“ 容 、 毅 ” 元 素 ， 适 时“ 入 《 ｌ￣ 在 Ｊ ， 宽 坚 等 并 融 马兰 花 》 音乐 创作 是 成 功 的 ， 乐 中以东 方 配 府 最 高 荣誉 的第 １ 届 华 表 奖 的 角 逐 中 ，马 环 保 、 存 、 谐 等 全 球 语 境 下 的大 格 局 理 民族 文化 底 蕴 融入 于 流 行现 代 元素 的音 符 ， ３ 《 生 和 兰花 》 虽入 围 “ 秀 动 画 片 奖 ” 最 后 却 败 在 念 ” 动 画 电影《 兰 花 》 目标 是— — 站 在 具 有 童趣 、 优 ， 。 马 的 幽默 、 松 、 美 和丰 富想 象 力的 轻 优 《 乐 奔跑 》《 快 、 淘气 包 马小 跳 》 喜 羊 羊与 灰 、 《 个新 的角 度 、 的 高度 ， 新 结 构故 事 ， 新 重 提 特 点 ， 美 地 传 达 出 真 、 、 的 影 片 主题 。 完 善 美 使 马兰 花 》 这个 已为 很 多 而 由吴 克 群 、 茹 芸 、 岚 等 流 行 歌 手 为动 许 温 太 狼之 牛 气冲 天 麇 鹿 王 》 四部 动 画 电影 升 影片 内在 张力 ， 《 增 传达 新 理 念 。 画 电 景《 兰花 》犬 的 主题 歌 也旋 律优 美 ， 乡马 南唱 面 前 ， 示 出仍 具 有 进 一 步 完 善 的空 间 。 显 而 人所 熟 悉 的故 事 ， 添 新 内容 ，
动画民族风格探析--以《骄傲的将军》为例
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１５０㊀－动画民族风格探析以«骄傲的将军»为例仪忠耀作者简介:仪忠耀(１９９５ )ꎬ男ꎬ研究生在读ꎬ新疆艺术学院ꎬ研究方向:动画设计ꎮ(新疆艺术学院ꎬ新疆乌鲁木齐８３００４９)摘㊀要:«骄傲的将军»同中国京剧的传统元素完美糅合在一起ꎬ不仅处处渗透着民族艺术的魅力ꎬ还为当代青年动漫家树立了一个很好的创作典范 采用中国传统民族元素ꎮ中国的民族艺术是一块取之不尽ꎬ用之不竭的宝藏ꎬ是国产动画灵感的来源ꎮ在动漫创作中ꎬ我们应该重视自己本民族的优秀传统文化ꎬ并且将其整理并发扬光大ꎬ一味的模仿他人总会迷失自己前进的方向ꎬ只有将传统的民族文化作为创作的根本ꎬ将中国几千年的传统思想和文化内涵融入影片中ꎬ才能创作出具有中国特色的动画作品ꎮ关键词:动漫ꎻ民族风格ꎻ传统文化ꎻ创作中图分类号:Ｊ２１８.７㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)２２－０１５０－０１㊀㊀１㊀上海美影厂民族化的自我塑造«骄傲的将军»总导演是特伟和李克弱ꎬ编剧是在中国动漫界赫赫有名的漫画大师华君武ꎮ该剧的摄制组一经成立ꎬ便远赴全国各地搜集大量古代名画ꎬ雕塑ꎬ建筑等资料ꎬ为了使该动漫电影电影体现本民族的风格ꎬ电影从中国传统的戏曲中汲取营养ꎬ特别是京剧中的许多元素ꎬ所以电影中人物脸部多用京剧的脸谱表现ꎬ人物说话的声音也多用戏曲的腔调ꎬ经过一年多的辛勤工作ꎬ该片成功上映ꎮ该片民族风格浓郁ꎬ不仅在国内影响深远ꎬ在国际上也大受好评ꎮ在２１世纪ꎬ技术先进ꎬ物质文化丰足的今天ꎬ却几乎没有生产出经典的ꎬ有代表性和具有本民族文化特色的动画影片ꎮ中国动画电影在同国外动漫竞争的环境下ꎬ盲目学习国外动漫ꎬ在动漫电影这个大世界中渐渐迷失ꎬ找不到自己的方向ꎮ动画剧本平淡㊁没有吸引力ꎬ已经成为当代中国动漫电影的主要特点ꎮ在这样的大环境下ꎬ中国动漫的制作人和当代从事动漫的广大青年应当回头重新审视老一辈人制作的动漫电影ꎬ从老一辈艺术家的动画作品中汲取引言ꎬ学习到老一辈人对动漫的信念和真挚的情感ꎬ这对我国动画事业的发展是非常有益的ꎮ２㊀虚实结合的艺术表现手法明代戏剧家王骥德的«曲律»涉戏曲㊁散区创作多种方面进行了深入的理论探讨ꎮ他在其中指出: 戏剧之道ꎬ出之贵实ꎬ而用之贵虚ꎮ 即戏剧来源于现实生活ꎬ而要高于现实生活达到艺术层次则要注重使用虚拟的表达手法ꎮ古今在处理故事题材已存在相当大的差异ꎮ当代在处理传奇性传统的故事题材不仅可以使用虚拟的表现手法ꎬ角色也可以为了迎合市场重新设定ꎬ创造新的角色ꎮ情节同样不断地进行再修改㊁再创造ꎮ古人则认为ꎬ角色可以虚拟ꎬ但故事以从古流传至今不能随意捏造ꎬ否则便会让观众怀疑故事的真实性ꎮ特伟先生以 临阵磨枪 经典寓言为原型创作了动画«骄傲的将军»剧本ꎮ华君武先生为动画设计了虚拟但又符合逻辑真实的角色ꎬ使用 虚实结合(ｖｉｒｔｕａｌ－ｒｅａｌｓｙｎｔｈｅｓｉｓ) 的艺术手法ꎬ将军㊁宦官㊁农夫㊁鹦鹉通过 大胜归来 歌舞升平 举鼎射箭 荒废武艺 郊外比试 临阵磨枪 等情节ꎬ跌宕起伏ꎬ曲折动人同时又深入诠释了 临阵磨枪 这一寓言ꎮ另外ꎬ在局部的氛围和场景刻画方面ꎮ钱家俊老先生使用一种烘云托月 不写之写 的表现手法ꎮ这是出自金圣叹评点«第六才子西厢记»时使用的一种表达手法ꎮ故事开头通过几杆红旗的飘动加上音乐的烘托ꎬ从这一画面让人联想到了一支胜利之师ꎬ故事结束敌兵来犯的时候也有使用ꎬ用两个小兵就代替了千军万马ꎮ同样的手法在故事情节上也有展现ꎬ将军在朝堂上 举鼎射箭 等一系列举动ꎬ让人联想到他在充满硝烟的战场上大杀四方㊁无人可敌ꎮ使朝堂上的官员心口臣服的同时ꎬ省略了大量繁重的剧情介绍ꎬ精彩的动画场面也让观众大呼过瘾ꎮ３㊀中国动画民族风格的探索８０多岁的蒲家祥老先生曾回忆ꎬ钱家俊使用了在当时看起来十分新奇的工艺技法 民族墨底晕染的方法ꎬ再铺上水粉使得背景效果十分浑厚浓重ꎬ１９６０年钱家骏先生执导了第一部水墨动画«小蝌蚪找妈妈»ꎬ其中制作手段便是分层上色在不同的透明赛璐璐片上再由动画摄影师分层拍摄ꎮ不得说不说本片在颜色设计方面是对中国动画民族风格的一次探索ꎮ本片中的角色设计师也是中国动画的 黄金一代 ꎮ由设计师钱家俊㊁唐澄㊁蒲家祥㊁严定宪㊁戴铁郎㊁林文肖等设计了角色的造型及动态ꎮ由于国家的鼓励和民族绘画艺术的兴起ꎬ他们这一代对传统民族风格可以说是情有独钟㊁艺术修养极高ꎮ在设计较色过程中将民族风格与传统角色造型相结合ꎬ加入京剧脸谱元素和戏曲角色动作ꎮ创造了属于八一制片厂早期自己的艺术风貌ꎬ角色夸张凝练㊁写意性极强㊁民族风格鲜明ꎮ４㊀京剧戏曲元素的运用主角将军采用了京剧中的大花脸ꎬ使用京剧脸谱的画法将脸部分为六个色块ꎮ主要以红黑白为主代表了刚强㊁勇猛㊁鲁莽ꎬ又通过变形上挑的眉毛和夸张的嘴部线条让将军有了一丝自负的意味ꎮ剧情前半段将军脸部形状饱满上提而到了剧情后半段脸谱结合人物脸部形状夸张了人物脸部下垂的面部肌肉展示了角色的骄傲㊁自负㊁慵懒㊁愚莽ꎮ脸部额头和下巴也不断变化成燕子㊁蝴蝶㊁蝙蝠的图案ꎮ将军的衣服装饰也借鉴了京剧中的 靠 的服饰特点ꎬ充满了装饰意味ꎬ 金衣金甲 红裤黑靴 一身行头一出场ꎬ一个沙场武将的形象就已经深入人心了ꎮ再配上夸张的京剧 斜丁 的台步ꎬ利用戏曲的五种基本技法手㊁眼㊁心㊁法㊁步ꎬ达到了角色写意的要求ꎮ角色师爷则用了京剧中的粉白脸形象ꎬ身着黑衣长袖大褂ꎬ鼻子上添加了大量的白色ꎬ八字胡须整个身体畏畏缩缩成一个长筒型ꎮ体现了人物阴险奸诈㊁善用心机㊁谄媚奸猾的狐狸品质ꎮ结语让我们回到上世纪５０年代ꎬ深入探析«骄傲的将军»这部影片ꎮ特伟老先生当时所面对环境与新时代动画所遭遇的困难又何其相似ꎮ«骄傲的将军»就是充分发掘民族元素并和动画制作完美结合的典型范例ꎬ重看«骄傲的将军»的过程中ꎬ我们或许会得到一些启示吧ꎮ参考文献:[１]㊀屈立丰.理解上海美术电影制片厂 民族化 动画的另一种路径[Ｍ].成都大学学报ꎬ２０１４.[２]㊀时春风.王馨.国产民族风格动画«骄傲的将军»中的虚实创作实践探析[Ｍ].动画视阈ꎬ２０１６.[３]㊀张颖.中国动画与 中国学派 研究[Ｍ].东方出版中心ꎬ２０１２.。
国产动画电影中的民族风格探讨
国产动画电影中的民族风格探讨中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的传统文化和艺术形式。
在国产动画电影中，民族风格的探讨常常成为一个重要的主题。
这些电影通过展现中国的民族文化特点，塑造了许多具有鲜明个性和强烈民族特色的角色形象，并以各种方式传达了对传统文化的热爱、对多元文化的包容以及对未来的美好向往。
首先，中国的民族风格在动画电影中得到了广泛的体现。
中国拥有众多的传统民族，并且每个民族都有着独特的文化风格。
一些动画电影往往通过描绘地方特色和传统习俗来展现中国民族风格。
比如，《大闹天竺》描绘了西藏的壮丽景色和独特的藏传佛教文化；《大鱼海棠》则以中国的古代神话故事为背景，将浓厚的中国传统文化融入到画面和剧情中。
这些电影不仅展现了中国各个地区丰富多彩的文化面貌，也让观众更加了解中国的传统文化。
其次，在国产动画电影中，民族风格的探讨常常与中国的当代社会问题相结合。
这些电影在表达对现实问题的关注的同时，也注重传递民族文化的力量。
比如，《白蛇：缘起》以白蛇传说为背景，探讨了个人选择与伦理道德的关系，同时传递了对于公平正义的呼唤。
电影通过民族风格的叙事方式和视觉表达，将古老的传统文化与当代社会问题紧密地结合在一起，以宏大叙事和鲜明的形象塑造深入人心的角色，引导观众思考现实问题。
此外，国产动画电影的民族风格也在传递对多元文化的包容和交流的态度。
中国是一个多民族的国家，不同的民族文化交融共生，相互影响。
一些动画电影通过展示不同民族文化之间的融合与交流，传递出积极的多元文化价值观。
比如，《哪吒之魔童降世》中，哪吒是一个中西文化风格的角色，他既有传统神话中的威严和力量，也兼具现代都市青年的潮流元素。
这种将不同文化元素融合在一起的民族风格，体现了对民族文化的开放和包容，也为观众提供了一种跨文化交流和融合的新思路。
最后，国产动画电影中的民族风格探讨也体现了对未来的美好向往。
中国历来崇尚和谐、美好的价值观，这种对美好的追求在国产动画电影中得到了体现。
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源
国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来，国产动画电影取得了长足的进步，不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可，更在国际舞台上呈现了中国动画的实力和潜力。
然而，随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强，越来越多的国产动画电影开始重视表达中国的传统美学风格，以及其背后的文化探源。
中国传统美学是一个源遥流长、博大精深的体系，包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。
在国产动画电影中，这些传统美学元素得到了广泛的应用。
其中，最为突出的特点是追求图形和颜色的简练、平衡和谐。
这一特点与中国画的审美追求相契合，中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色，重视形神兼备，追求生动的质感和意境的抒发。
国产动画电影中的画面也屡屡运用鲜艳的配色和生动的线条，以创设出奇特的美感。
另外，国产动画电影还屡屡借鉴中国传统文学和神话故事，通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。
这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致，如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。
这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来，既传承了传统，又融入了现代表现手法，展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。
此外，珍惜生态环境和宏扬中华民族精神是中国传统文化不行或缺的元素，这也在国产动画电影中得到了体现。
例如，《白蛇：缘起》这部电影以中国古代听说中的白蛇故事为背景，通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调，传递了对自然和人文的尊重。
这些电影不仅呈现了中国的奇特文化，也召唤了大众保卫生态环境、传承优秀传统文化的意识。
然而，国产动画电影在追求传统美学风格的同时，也在不息创新，寻求与世界动画电影的对话与融合。
随着国际合作的加深和技术的进步，中国动画越来越多地接受先进的制作工艺和手法，提高了动画的视觉效果和艺术表现力。
这一点在近年来的一些作品中得到了充分的呈现，如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。
这些作品重视细节的塑造和情感的传递，将中国传统美学与现代影像技术相结合，以更加丰富和多样的方式表现中国文化。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化1. 引言1.1 中国动画电影的发展历程中国动画电影的发展历程可以追溯至上世纪初，最初受到的是国外动画的影响，开始模仿和学习国外动画制作技术和表现形式。
随着时间的推移，中国动画电影逐渐形成了自己的特色和风格，开始注重民族文化的表达和传承。
在上世纪50年代至70年代，中国动画电影迎来了一个辉煌的时期，如《哪吒闹海》、《猪八戒闹天宫》等作品广受欢迎。
在上世纪80年代至90年代，中国动画电影受到了来自国外动画的竞争和冲击，产量和质量都出现了下滑。
进入21世纪后，中国动画电影逐渐复兴，取得了一系列的成就。
2004年《功夫熊猫》的成功可以说是中国动画电影的转折点，它展现了中国传统文化元素和现代制作技术的完美结合，成功赢得国内外观众的青睐。
随后，《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品也吸引了大量观众的关注，为中国动画电影赢得了更多的赞誉和市场。
中国动画电影正处在一个蓬勃发展的阶段，不断吸纳民族文化的元素，展现出独特的魅力和风采。
1.2 《大鱼海棠》在中国动画电影中的地位《大鱼海棠》作为中国动画电影中的一部重要作品，具有非常特殊的地位。
该片在中国动画电影中引起了广泛的关注和讨论，成为了中国动画电影发展历程中的一颗璀璨明珠。
其独特的故事情节和精美的画面呈现深深吸引了观众的注意，让人们对中国动画电影的未来充满了期待。
《大鱼海棠》也是中国动画电影在国际舞台上的一次亮相，获得了国际大奖的肯定，为中国动画电影的国际交流和合作树立了良好的榜样。
《大鱼海棠》在中国动画电影中的地位还体现在其对民族文化的深刻挖掘和表现上。
影片中融入了大量中国传统元素，如汉服、中国画风格的场景和角色设计等，展现了中国独特的文化底蕴。
这种对民族文化的尊重和传承，使《大鱼海棠》成为了中国动画电影中具有标志性意义的作品，为中国动画电影的发展注入了新的活力。
在中国动画电影发展的历史长河中，《大鱼海棠》的地位将永远闪耀着光芒，成为中国动画电影的一颗璀璨明珠。
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化
以《大鱼海棠》为例分析中国动画电影中的民族文化【摘要】《大鱼海棠》是一部极具中国民族文化特色的动画电影，通过对中国传统民族文化的重新诠释和展示，展现了中国古代文学元素、传统美术风格和民俗故事在影片中的应用。
该片不仅在形式上保留了中国动画电影的传统特色，同时也融入了现代制作技术，为中国动画电影的发展带来了新的契机。
通过分析《大鱼海棠》中中国民族文化的体现，可以看到中国动画电影在传承和发展民族文化方面的重要意义，具有积极的传播效果和社会意义。
《大鱼海棠》的成功不仅为中国动画电影树立了榜样，也为中国文化的传播和发展做出了贡献。
【关键词】中国动画电影、《大鱼海棠》、民族文化、传统、中国传统文化、民俗故事、古代文学元素、美术风格、传承、发展、契机、积极意义1. 引言1.1 中国动画电影的发展历程中国动画电影的发展历程可以追溯到上世纪初期。
在那个时候，中国的动画电影产业还处于起步阶段，受到了国外动画电影的影响，特别是美国和日本的动画作品。
随着时间的推移，中国的动画电影逐渐开始崭露头角，一些经典作品如《大闹天宫》、《猫和老鼠》等也逐渐受到了观众的认可。
中国动画电影在发展过程中还存在着一些困难和不足之处，如技术水平和故事内容的质量等方面需要进一步提高。
随着全球动画产业的蓬勃发展，中国动画电影面临着来自国外同行的竞争和挑战。
不过，近年来，随着国家对文化产业的重视和大力支持，中国动画电影开始迎来了新的发展机遇。
一些优秀的作品如《大鱼海棠》等开始崭露头角，受到了观众和专业人士的高度赞誉。
这也为中国动画电影的未来发展指明了一条光明的道路，带动了整个行业的蓬勃发展和壮大。
1.2 《大鱼海棠》的背景介绍《大鱼海棠》是一部在中国上映的动画电影，由梁旋和张春联共同执导，于2016年7月8日在中国上映。
该片以一个关于海上少女和人间少年之间离合与重逢的感人故事为主线，描绘了一个神秘而奇幻的海底世界。
影片中融合了中国传统文化元素，并将中国的古老传说和神话进行了重新演绎。
国产动画电影中的民族风格探讨
国产动画电影中的民族风格探讨动画作为一种艺术形式自诞生到现在有一百余年的历史。
动画最早起源于欧洲，在中国，动画的历史发展源远流长，早在60年代初动画就开始了发展，但是在近代，国产动画的发展似乎受到了阻力，缺乏手法鲜明、题材新颖的动画作品。
国产动画早期使用中国传统的艺术表现手法，将动画中的个体灵活生动的表现出来。
但是随着时代的发展，具有民族特色的动画作品越来越少，动画产业也处于平淡的处境。
一、国产动画电影的民族风格体现（一）根据传统民间故事制作我国从很早就开始流传各式各样的民间故事，无论是神话传说、名人轶事还是历史事件，都可以以其为原型，创作出剧本，并通过动画的形式表现出来。
以前人们口耳相传的民间故事通过一种动态的手法来表现，在听故事之余还可以欣赏动态的画面，作为观众代入感更强，更容易被人们所接受，使人印象深刻。
民间故事一般都是广大人民群众在长期的劳动生活中创造出来的，这些故事中体现出了劳动人民的传统美德和情感，所以民间故事百听不厌而且流传数千年而不衰。
在这些民间故事中，我们可以看到诸如舍己为人、勤劳勇敢、扶正除恶、等很多传统文化美德，这些美德能够给听众的思想带来启示，使人们的心灵得到净化。
动画电影的制作与发展同样是需要这样的民族文化精神。
另外民间故事经过世代流传，真假不一，有很多本来就是虚构，意义在于通过故事传达一种精神情感。
民间故事在讲述时经常夸大故事情节，以求得到更好的效果来吸引听众注意。
与之相同，动画电影的画面感以及表现手法多较为夸张，动画中的一切场景都可以大胆想象，因此民间故事成为了最好的动画电影的借鉴素材。
（二）根据传统戏曲故事改编而来戏曲这一艺术表现形式本身便是对一个事件的演绎，它通过肢体表达、语言表达、美术渲染、音乐烘托等多种表现方式，在舞台上拥有着强烈的叙事性特征。
另外戏曲具有自身的特色，比如特殊的脸谱文化，红色、黑色、白色各自代表着忠诚、正直、奸诈等不同类型的人物。
动画电影制作也很巧妙的应用了这一点，在很多人物的形象制作上利用了其脸谱的特点来表现人物鲜明的性格特征。
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国产动画电影中的民族风格探讨
作者：丁静楠
来源：《艺术评鉴》2018年第20期
摘要：2004年以来，国家大力扶持中国动画业的发展，动画产业是现今的朝阳产业。
就目前中国动画来看，国产动画在产量上已经远远超出欧美、日本等国家。
但是在众多的国产动画中令人耳目一新的题材与制作却比较缺乏。
相比来看，中国动画产业受美、日动画的冲击影响还是非常大的，所以要想让中国动画在人民心目中留下深刻的印象，必须将国产动画与我们本民族的民族风格有机联系起来，大力推广具有民族风格特色的国产动画。
本文通过探讨中国动画的民族风格体现与不足之处，结合国产动画在新形势下的发展做出分析。
关键词：国产动画电影民族风格探讨
中图分类号：J906 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0167-02
动画作为一种艺术形式自诞生到现在有一百余年的历史。
动画最早起源于欧洲，在中国，动画的历史发展源远流长，早在60年代初动画就开始了发展，但是在近代，国产动画的发展似乎受到了阻力，缺乏手法鲜明、题材新颖的动画作品。
国产动画早期使用中国传统的艺术表现手法，将动画中的个体灵活生动的表现出来。
但是随着时代的发展，具有民族特色的动画作品越来越少，动画产业也处于平淡的处境。
一、国产动画电影的民族风格体现
（一）根据传统民间故事制作
我国从很早就开始流传各式各样的民间故事，无论是神话传说、名人轶事还是历史事件，都可以以其为原型，创作出剧本，并通过动画的形式表现出来。
以前人们口耳相传的民间故事通过一种动态的手法来表现，在听故事之余还可以欣赏动态的画面，作为观众代入感更强，更容易被人们所接受，使人印象深刻。
民间故事一般都是广大人民群众在长期的劳动生活中创造出来的，这些故事中体现出了劳动人民的传统美德和情感，所以民间故事百听不厌而且流传数千年而不衰。
在这些民间故事中，我们可以看到诸如舍己为人、勤劳勇敢、扶正除恶、等很多传统文化美德，这些美德能够给听众的思想带来启示，使人们的心灵得到净化。
动画电影的制作与发展同样是需要这样的民族文化精神。
另外民间故事经过世代流传，真假不一，有很多本来就是虚构，意义在于通过故事传达一种精神情感。
民间故事在讲述时经常夸大故事情节，以求得到更好的效果来吸引听众注意。
与之相同，动画电影的画面感以及表现手法多较为夸张，动画中的一切场景都可以大胆想象，因此民间故事成为了最好的动画电影的借鉴素材。
（二）根据传统戏曲故事改编而来
戏曲这一艺术表现形式本身便是对一个事件的演绎，它通过肢体表达、语言表达、美术渲染、音乐烘托等多种表现方式，在舞台上拥有着强烈的叙事性特征。
另外戏曲具有自身的特色，比如特殊的脸谱文化，红色、黑色、白色各自代表着忠诚、正直、奸诈等不同类型的人物。
动画电影制作也很巧妙的应用了这一点，在很多人物的形象制作上利用了其脸谱的特点来表现人物鲜明的性格特征。
我国的戏曲文化是传统民族艺术，其中京剧还被誉为国粹。
戏曲艺术中的造型特点、人物形象、表现手法都与动画中的表现有许多相同之处。
戏曲舞台上的人物扮相比较夸张，所穿着的服饰比较繁多、厚重，每个人物形象都具有其独特的服饰特点。
戏曲头饰也有专业的讲究，生旦净末丑每种角色有独特的穿戴方式。
另外戏曲的妆容是戏曲与其他舞台作品差异最大的地方。
戏曲的人物妆容普遍夸张，采用浓重的色彩勾勒脸部的线条，形成脸谱，使每个人物的不同性格都能通过脸部妆容分辨出来。
通常戏曲演员一上台，观众便能根据他所穿着的服饰、佩戴的头饰以及脸部的脸谱色彩迅速分辨出人物形象。
在动画电影的制作中依然体现着这一特点，动画电影的人物形象一般都是在人物形象的原型上稍作夸张，以便观众对它的印象深刻。
另外动画电影不必具备真实性，它的人物构型可以满足人们的所有幻想，目的是为了吸引观众的注意。
在动画电影中色彩的大胆运用也和戏曲艺术十分相像。
动画电影的放映过程中，通常观众可以自行分辨荧幕上的人物性格，正直、奸诈、善良这些性格特征都在动画电影的画面氛围以及人物色彩上体现了出来。
正是由于有戏曲文化自古至今的熏陶，人们意识观念里的善与恶已经可以通过人物的外在形象做出分辨。
（三）根据民族绘画演变而来
我国的绘画有着悠久的历史，山水画、水墨画、人物画，每一種绘画都具有着独特的民族特点、彰显着迷人的东方神韵。
动画电影的发展更是离不开绘画技术的支持，每一部动画电影的审美布局、构图结构、色彩搭配无一脱离绘画技术，最后动画呈现在我们面前的人物形象以及画面品质直接反映了制作团队的整体绘画基础水平。
就前期热映的《大鱼海棠》为例，这部动画一改以往的色彩风格，整体画面静谧安详，色彩偏红色，显示了中国的民族文化特点，其中的人物形象也是参照了中国传统人物形象，穿着的服饰也体现着传统文化元素。
这部动画电影的人物形象起源于中国《山海经》中的古句：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知道其几千里也”。
在人物形象的刻画方面，绘画技术将动画电影中的人物做得灵动鲜活。
另外在欣赏影片时，可以看到很多中国传统元素的体现。
例如风格的水墨化，祥云的勾勒，裙裾的飘摆，配上一抹中国红，所有的传统元素加在一起构成了一部视觉盛宴。
不可否认的是，艺术是相通的，绘画艺术在国产动画电影中的合理应用为国产动画电影的质量与口碑增添了浓墨重彩的一笔。
（四）根据民间工艺美术的特点创作
国产动画电影除了能从戏曲、绘画、民间故事来汲取民族特色文化以外，还有一些民间工艺美术作品。
其中皮影即皮影戏，这种艺术形式本身就是通过动作和语言来向人们表达某个故事，由人工操作皮影人物来展现一幅动态的画面，其情形就类比于早期的动画产品。
著名的皮
影动画作品“桃花源记”就是采用了皮影这一民间传统技艺，将陶渊明笔下的世外桃源刻画得别具一格，再通过与电脑技术相结合，使皮影动画的真实性增强，与文章中的人物形象极为相似。
剪纸作为一项传统的民间艺术，其历史源远流长，早在2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。
以前几乎每家每户的老人都能拿起剪刀，剪出惟妙惟肖的作品，剪纸在民间的流传范围甚广，自古至今，优秀的剪纸艺术作品也是层出不穷。
所谓剪纸就是将心中所要表达的人物形象或者风景静物形象通过在纸张上剪出相应的形状来表现其艺术特性。
就剪纸动画来说，我国的剪纸动画是一种特有的美术片类型，其主要采取逐格拍摄的摄制手法，将动画场景中需要的人物、环境、道具逐一剪制成型进行拍摄。
我国第一步剪纸动画“猪八戒吃西瓜”以其鲜艳明丽的色彩，独具民间艺术风格的造型令观众耳目一新，深受观众的喜爱。
木偶戏与皮影戏有很大的相似之处，其表演都是由人在背后操控木偶，使其做出相应的动作，再配以声乐，向观众展现出一部完整的动画作品。
二、基于民族风格下的国产动画发展
（一）国产动画发展的不足
美、日动画的发展较我国来说更加先进，目前我国的国产动画产业在发展方式上还是处于借鉴西方的处境。
受美、日动画产业的影响，我国的动画产业制作趋近于现代化，模仿其他国家成功的经验，但是取得的效果并不是特别理想。
近年来优秀的民族国产动画越来越少，我们更应该重视国产民族文化下的动画产业发展。
另外，现如今我国的动画领域技术人才相对匮乏，大多数所谓的动画专业人才更多方面的是表现在了电脑制作技术方面，对动画的文化内涵发掘不够深刻。
除此之外，目前国产动画的消费人群年龄段较窄，还是主要针对青少年儿童，由此一来动画的发展会受到限制，民族文化的传承也很难体现。
（二）国产动画的发展展望
国产动画的发展要以中华民族的历史为发展根基。
中华民族五千年的兴盛衰落，其中承载了无数的智慧与魅力。
虽然目前日本与欧美的动画发展较快，但是从它们的发展中，我们很难代入自己民族的特色，久而久之观众会产生审美疲劳，不仅不利于国产动画的发展，更不利于民族特色的传承。
中华民族具有厚重的历史积淀，其中并不缺乏故事题材，只有我们多读历史，多感悟历史，才能将其中的文化内涵领悟透彻。
对于此我们需要培养青少年的爱国主义精神，引导着青少年自觉传承中国民族特色文化，激起人们对于国产动画的期望，培育真正的国产动画电影人才。
参考文献：
[1]陶宇.中国动画电影的民族风格探讨[J].大众文艺，2016，（08）：181.
[2]陈崇刚，罗玥.中国动画电影的民族风格探析[J].电影文学，2011，（09）：31-32.
[3]徐瑞阳.中国动画电影的民族风格探析[J].大众文艺，2016，（22）：179-180.。