用心灵捕捉 予笔墨再现——我学写意人物随感
我眼中的写意人物
·222·艺术研究摘 要：艺术本身就是来源于生活的，我们不需要去矫揉造作，用心地去感受生活，画出真实的，属于这个时代的，更属于你自己的作品才是最好的。
关键词：写意人物；气韵生动；造型；笔墨说到写意人物，很多人会第一个想到宋代禅门画家梁楷的《泼墨仙人图》。
以“墨戏为精神，以减笔为技法”虽然是寥寥几笔，但却把对象的神韵表现得淋漓尽致。
他确实是减笔人物的一位高人，后人很努力，似乎也很难去超越。
值得强调的是，写意人物不仅仅只是梁楷类型的大写意减笔人物，写意人物还有一些小写意的、兼工带写的。
门类很多，各式各样。
在我看来，它应该是把六法中“气韵生动”摆在最重要的位置，而且占据这点来支撑其画面，它是灵魂；或紧或松，都是看画者当时的感受，所以写意，相对于工笔，更多是寄情于画，伤心、愤怒、喜悦……郑板桥曾颂扬八大山人：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
”足以说明性情的重要性；虽说从顾恺之到梁楷再到陈洪绶等等卓越的历史人物画家，他们很优秀，创造了中国古文明的灿烂文化，我们不能忘记，我们也必须从他们身上学习中国传统的人物画法，但是我们千万不要一味地去追随。
不管是写意、工笔、山水还是人物，我们应该画出专属于我们这个时代所具备的一些特征。
艺术来源于生活的，我们不需要去矫揉造作，用心地去感受生活，画出真实的，为之动容的，属于这个时代的，更属于你自己的作品才是最好的。
写意人物的课程是安排在大三上学期，共有四周。
苏老师很用心有计划的教导我们，第一周是画芥子园，画谱上的水浒人物，练习线条。
比起以前工笔时的线稿练习，这次不允许照着形去描，而是图书凭感觉画，我刚开始画的前三张都特别的谨慎小心，可是就是画不好。
直到最后，我似乎明白了工笔与写意的不同之处，放开胆子，抓住人物动态，铺开笔锋，带着激情，效果果然出乎意料。
第二周，老师让我们临吴道子的《天王送子图》，吴道子是画界中的“画圣”，当然是名不虚传了，他极具动感的兰叶描把画里的人神刻画得超脱世俗。
以笔墨寄情——写意人物画创作浅谈
以笔墨寄情——写意人物画创作浅谈写意人物画是传统中国画中的重要流派之一，它脱离传统写实，强调形神兼备，以笔墨勾勒出人物的精神内涵与气韵生动的形态特征。
写意人物画的创作要点是注重审美意境的体现，力求在笔墨的运用中表达出独特的艺术感染力。
本文将就笔者在写意人物画创作中的心得与体会进行浅谈。
创作之初写意人物画中，创作之初便是非常重要的环节。
首先要确定一个合适的创作主题，选择适合表现主题的人物形象。
在固定主题、人物之后，对其精神内涵、气质特征进行深入分析，并运用光影、色彩等元素加以表现。
在构图上，要突出主人公，刻画主角的神情表情、身体语言等细节，打造出让人难以忘怀的形象特征。
同时，背景的设计也显得尤为重要，合理的背景设计可以衬托和凸显主角的形象特征，使整幅画面更加和谐、统一。
明暗对比在写意人物画的创作中，明暗对比是一种非常常用的表现方式，它可以通过对造型的黑白明暗的差异，塑造出人物深邃的内更、独特的气质特征，强化表现人物形态的立体感，同时也在视觉上加强人物形象对观众的感染力。
在摆局之初就要掌握好整幅画的明暗分配，巧妙地组织光影效果，清晰地表现出人物体形的变化，通过各种明暗变化的比例关系来构筑虚实关系，塑造出生动鲜活的形象。
线条，色彩线条和色彩是写意人物画中最为基本也是最重要的表现手段。
线条的运用，主要是表现出人物的活力、形态特征，如人物的骨架、肌肉、体态、衣着等。
在线条运用中，我们可以采用自然流畅的线条、节奏明快的笔画来塑造人物形象的形态特征.色彩是一种在整幅画面中最能够渲染出情景背景的语言。
色彩应该具有表现力、传达力，最终形成感染力。
对于写意人物画创作者而言，其选择的色彩应当与人物特征、气质、主题、背景相协调，以达到画面整体的平衡。
走出自己的特色要想写出一幅精美绝伦、具有个人特色的写意人物画，一定要走自己的风格，通过自己的理解去表达自己对独特审美意境的理解。
在笔墨风格上，要寻找自己的个性化创作特点。
在书写既定的人物形象时，要有自己独特的表现手法，避免风格过于生硬或繁复，而是寻求一种地道、自然的笔墨风格，表现出内外兼修、形神兼备的状态。
工笔人体物写生心得（5篇范例）
工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。
画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。
大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。
头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。
手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。
衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。
面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。
浅谈对写意人物画的认识
浅谈对写意人物画的认识摘要：写意人物画是对中国优秀文化的传承和发展，它凝聚了数千年中国哲学思想、文化、艺术的成分，传承着古老的东方韵味和中国精神以及中国绘画艺术的独特魅力。
当代水墨人物画的发展，更是一个继承与创新的过程。
它是在根植自身民族文化、吸收其他艺术元素以及外来文化营养的基础上，逐渐发展完善起来的。
“八五思潮”后，西方现代绘画观念在中国广泛传播，使得西方的绘画理念与中国固有的绘画思想恰如其分地融合，中国写意人物绘画艺术也就开始呈现出一片生机勃勃的景象，并朝着更高层次的方向发展，这大大促进了中国当代水墨人物画形式语言的多样化，使中国写意人物画得以不断地创新、不断地向更宽阔领域迈进。
关键词：写意人物画；造型；笔墨谢赫的“六法”论提出“应物象形”，宗炳的《画山水序》也说“以形写形”，说明绘画反映生活离不开具体的形，它是用形象来说话的，因此没有形象就没有绘画。
笔墨是中国绘画的基本功，是作画的方法手段。
所以，历代画家、评论家无不对笔墨予以重视：“画岂有无笔墨者”（明董其昌语），“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西”（刘海粟语），“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”（李可染）。
咫尺之图，写千百里之景。
东西南北，莞尔目前；春夏秋冬，生于笔端。
中国画是在源远流长且博大精深的中国文化之中孕育而生的，它所阐述的物象也是中国元素以及中国人独特的思维和表达方式的结晶，它有着鲜明而强烈的民族艺术个性，没有任何一种画种能够（也不可能）将它替代。
以我国自然和人文环境为背景而产生的中国写意画，有着它独特的内涵和气质。
它所蕴藉的哲学思想和儒、释、道三家的文化精神.形成了既重视客观现实又重视主观意识的思维模式。
单从造型和笔墨这两方面来看，究竟如何去做，特别是在哪些方面深入钻研才能将造型和笔墨都提升到一个较高的层次，且与中国文化巧妙地融合呢？通过笔者对写意人物的初步学习，从刚开始的无从执笔到渐渐地对写意人物有了初步浅显的认识，下面就谈一谈自身在学习写意人物过程中的一些心得和体会。
水墨写意人物心得体会作文
水墨写意人物心得体会作文水墨写意人物画是中国绘画的重要流派之一，以极简的线条和墨色表现人物的形态和肌理。
我在学习水墨写意人物画的过程中，深感其独特的魅力和艺术价值。
以下是我对水墨写意人物画的心得体会：水墨写意人物画追求简洁与灵动。
相对于传统功夫画的细腻和复杂，水墨写意人物画更加注重形象的简约和墨色的流畅。
在表现人物的形态和姿势时，要抓住人物的骨架和轮廓，以极富节奏感的线条勾勒出人物的基本形态，避免过多的细节。
通过简略的线条，使人物的形象更加具有韵味和含蓄，给人留下丰富的想象空间。
水墨写意人物画注重对形态的把握。
人物的形态是水墨写意人物画的重要表现对象，而且关系到整幅画作的成功与否。
在绘画时，我们要通过细腻的线条勾勒出人物的轮廓与比例，使人物的形态更加逼真。
同时，在表现人物的形态时要注意到其动态与表情，以使人物形态在动态变化中更具生动感与层次感。
水墨写意人物画重视情感的表达。
艺术的灵魂在于情感的体验与传递，水墨写意人物画也不例外。
在绘画人物时，我们需要通过适当的线条表现人物的情感状态，如喜、怒、哀、乐等。
通过线条的曲折、平缓或是浓淡变化等手法，使观者能够感受到人物的情感世界，并产生共鸣。
水墨写意人物画注重对墨色的运用。
水墨作为水墨写意人物画的主要材料，其运用对作品的效果有着至关重要的影响。
在绘画人物时，我们要运用不同浓淡的墨色勾勒出人物的形态和轮廓，使人物的形象更具质感。
同时，要深入研究墨色的表现力，通过墨色的浓淡变化和晕染效果，增强作品的层次感与空间感。
水墨写意人物画的墨色有时需要酣畅淋漓，有时需要柔和宛转，而这种墨色的变化和运用正是水墨写意人物画的独特之处。
水墨写意人物画是中国绘画的瑰宝，其独特的艺术语言和表现方式，让人为之叹为观止。
在长期的学习中，我深深感受到水墨写意人物画给人以自由、纯粹与想象的空间。
水墨写意人物画要求我们在画面中追求形象的简约与灵动、情感的表达与传递、墨色的丰富与变化，这对我而言是一个全新的挑战和机遇。
写意人物心得(精品4篇)
写意人物心得(精品4篇)写意人物心得篇1我深信写意人物画的价值与意义，并始终坚持用画笔去捕捉人物的情感和灵魂。
在过去的几年里，我通过不断的实践和学习，逐渐形成了自己的绘画风格。
在画作风格方面，我追求的是一种清新淡雅的风格，以柔和的线条和细腻的笔触，展现人物的情感和内涵。
我的作品通常以生活为主题，通过描绘普通人的生活场景和情感变化，表达出我对生活的理解和感悟。
在绘画技巧方面，我注重线条的运用和情感的表现。
我通过变化线条的粗细和曲直，来表现人物的形态和情感的变化。
同时，我也善于运用色彩，通过不同的色彩搭配和明度变化，来营造出不同的氛围和情感。
在绘画过程中，我通常会经历几个阶段。
首先，我会通过观察和思考，捕捉到人物的灵魂和情感，并将其转化为具体的形象。
其次，我会用画笔和颜料，将人物的情感和形态表现出来。
最后，我会对作品进行不断的修改和调整，直到达到自己满意的程度。
回顾我的绘画历程，我深感坚持和努力的重要性。
只有在不断的尝试和努力中，才能逐渐形成自己的风格和技巧。
同时，我也认识到，写意人物画不仅仅是技巧和形式的表达，更是对人物情感和灵魂的探索和表现。
我相信，只有用心去感受和表现人物的情感和内涵，才能创作出真正有价值的作品。
写意人物心得篇2写意人物心得初识“写意人物”最初接触到“写意人物”这个概念，是在我进入初中的时候。
在一次美术课上，老师让我们欣赏了一些中国古典人物画作，其中包括了一些“写意人物”的画作。
我被这些画作的生动性和深刻的文化内涵所吸引，开始了对“写意人物”的探索之旅。
“写意人物”的定义和特点“写意人物”是中国传统绘画中的一种艺术形式，它强调的是神似和意境的表达，追求的是笔墨的写意性。
与西方写实主义绘画不同，写意人物更加注重画家个人情感和哲学思想的表达，其人物形象往往夸张、变形，却依然能够让人感受到其内在的魅力和精神世界的深度。
学习“写意人物”的经历在学习的过程中，我逐渐领悟到了“写意人物”的魅力所在。
笔墨纵横 线写捭阖——读于志学先生写意人物、花鸟国画有感
本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。
读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。
其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画“以线为骨” 传统的最纯正的继承。
其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。
本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》生活是一切艺术创作，最为纯粹的源泉之一。
读于先生此次“黑土情浓•当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。
无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。
如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。
而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。
农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。
本次展览于志学先生写意画作《羲之爱鹅》《丝路即景》《高原情》这些作品，更多的融入了西域汉子的粗狂、大气，反映了高原人披风栉雨、沙海牧驼，在风雪丝路中与自然艰苦斗争的生活。
而于志学先生常常创作的《驯鹿图》，则将东北地区的鄂伦春、达斡尔、鄂温克等特有少数民族猎民与驯鹿之间亲密的关系，以及他们半农半猎生活状态，呈现了东北雪原、密林里土著居民们与自然和谐共存的状态和原生态文化。
这一切都是地地道道的淳朴乡民形象，是真真切切的生活情景，是于先生对生活中真性情，是其艺术活力最为集中的体现。
水墨人物写生随笔
写意人物写生心得
写意人物写生心得
写意人物写生是一种表现人物形态、神韵和气质的绘画形式。
在进行写意人物写生时，需要注重捕捉人物的动态和精神特征，通过笔墨的自由流畅来表现人物的气息和神韵。
以下是我的一些心得体会：
1. 观察人物的动态和神态：写意人物写生需要注重捕捉人物的动态和神态，从而表现人物的气息和神韵。
在观察人物时，需要留意人物的姿态、动作、面部表情和眼神等，以及人物所处的环境和背景。
只有通过深入观察，才能准确地把握人物的特征和气质。
2. 熟练掌握笔墨技巧：写意人物写生需要运用自由流畅的笔墨来表现人物的形态和神韵。
因此，需要熟练掌握笔墨技巧，如运用水墨的干湿、浓淡、虚实、激励等特点来表现人物的轮廓和形态，以及运用线条的粗细、长短、曲直等特点来表现人物的神态和气息。
3. 以意为主，不拘泥于形：写意人物写生强调笔墨的自由和意境的表达，因此需要在表现人物形态的基础上，注重表达人物的气息和神韵。
在绘画时，应该以意为主，不拘泥于形，通过笔墨的自由流畅来表达自己的情感和感受，以达到更加深刻的表现效果。
4. 多练多画，不断提高：写意人物写生需要不断地练习和提高，才能够掌握更加自由流畅的笔墨技巧，更加准确地表现人物的气息和神韵。
因此，需要多画多练，不断地提高自己的绘画水平和表现能力。
总之，写意人物写生是一种表现人物气息和神韵的自由流畅的绘画形式。
在进行写意人物写生时，需要注重观察人物的动态和神态，熟练掌握笔墨技巧，以意为主，不拘泥于形，多练多画，不断提高自己的绘画水平和表现能力。
远取其势 近取其质——写意人物画写生教学随感
远取其势近取其质——写意人物画写生教学随感
近年来，写意人物画在国内艺术圈备受瞩目。
写意人物画不拘泥于写实，更倾向于抓住人物的精神特质和气质美，以笔墨的力度和节奏展现人物的神韵和魅力。
然而，写意人物画的表现手法多样，有的学生在学习过程中容易迷失方向，无法准确地抓住重点。
因此，老师在教学过程中应注重远取其势，近取其质。
“远取其势”，指的是在画面的整体布局上要注意人物的形态和空间布局。
在练习中，我们应该考虑到人物的大小关系、位置关系和整体形态。
这样可以让画面更加生动有力，更有表现力。
在这一过程中，我们需要更多的观察和思考，多做几次草稿，以便找到最佳的布局方式。
“近取其质”，指的是在人物的形态、特征和气质方面做深入的思考和观察。
在写生过程中，不仅要抓住人物的面部表情、姿态特征，还要考虑到人物的内心世界、情感和气质。
只有深入理解人物的内在特质，才能更好地表现出人物的精神面貌。
总之，在写意人物画写生教学中，我们需要注重远取其势，近取其质。
只有在整体布局和人物特质方面都做好了充分准备，才能真正做到笔墨自然流畅，表现力和传达力更强。
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写意人物课程感悟
写意人物课程感悟摘要：1.引言：说明写意人物课程的背景和目的2.课程感悟：分析课程中的关键知识点和技巧3.实践体验：分享个人在课程中的创作经历和心得4.课程收获：总结在写意人物绘画方面的提升和感悟5.结尾：表达对课程的感激之情和未来展望正文：【引言】在我国的传统绘画艺术中，写意人物画一直占据着举足轻重的地位。
为了更好地传承这一优秀的民族文化，近期我参加了一期写意人物画课程。
在这期课程中，我深入学习了许多有关写意人物画的知识和技巧，收获颇丰。
【课程感悟】在课程中，导师详细讲解了写意人物画的起源、发展以及各个流派的特点。
我了解到，写意人物画强调“意蕴生动、形神兼备”，追求画面的意境和内涵。
在此基础之上，我还学习了如何运用笔墨、线条、色彩等表现手法，去捕捉人物的神态、动作和情感。
通过学习，我对写意人物画的关键知识点和技巧有了更深刻的认识。
【实践体验】在课程的实践环节，我尝试将所学知识运用到实际创作中。
在绘制过程中，我深刻体会到了写意人物画的魅力。
通过笔墨的浓淡、线条的刚柔并济，我逐渐呈现出了一幅生动的人物画卷。
在这个过程中，我学会了如何观察生活、提炼素材，并将自己的情感融入到作品中。
【课程收获】通过这期写意人物画课程，我在绘画技巧和审美观念上取得了显著的提升。
我明白了写意人物画并非简单地模仿现实，而是要把握住人物的精神风貌，展现画面的意境美。
此外，我还学会了如何在创作过程中调整心态，让自己更加投入和专注。
【结尾】最后，我要感谢导师的悉心指导和同学们的互相鼓励。
在未来的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的绘画水平，为传承和发扬我国写意人物画贡献自己的一份力量。
浅谈当代水墨人物写生感悟
浅谈当代水墨人物写生感悟当代水墨人物写生是古老艺术形式与现代观念的结合体，将传统的水墨技法与当代文化内涵相结合，形成了独特的风格和表现方式。
在当代社会中，人物写生不仅仅是表现人物形象的一种手法，更是艺术家对社会现象和人性的思考和反思。
在进行当代水墨人物写生创作时，艺术家首先要有追求真实和独立思考的精神，力求通过写生的方式捕捉到人物的真实形象和内在精神。
在写生中，艺术家要注重观察和感受，通过细致入微的观察，捕捉到人物的神情、姿态、动作、衣饰等方面的细节，用线条描绘出具体的形象。
艺术家还要从人物的眼神、表情和动作中捕捉到一些抽象的气氛和情感，以及社会现象和人性的内涵。
当代水墨人物写生还要注重情感表达。
人物写生不仅仅是外在形象的再现，更是艺术家对社会现象和人性的思考和表达。
艺术家可以通过对人物形象的塑造，表达对现实生活中种种现象和问题的关注和思考。
艺术家可以通过人物的眼神、表情和动作的描绘，表达对现实生活中人物内心世界的理解和关注。
通过人物写生，艺术家可以通过对人物形象的塑造和情感的表达，传递出深刻的社会和人性观察。
当代水墨人物写生的创作还要注重创新与表现形式的多样性。
在当代社会中，人物写生已经不再局限于传统的水墨技法和创作方式，艺术家可以结合当代的绘画技法和媒材，创造出各种丰富多样的表现手法。
艺术家可以通过抽象表现、装置艺术、数字艺术等方式，使人物写生更加立体、多元、具有时代特征。
当代水墨人物写生是一个复杂而独特的艺术形式，它既传承了传统水墨的技法和精神，又与当代社会和人性问题相结合，形成了独特的风格和表现方式。
当代水墨人物写生通过观察和感知，追寻真实和独立思考，形神兼备地描绘出人物的形象特点和内在精神。
通过情感表达，艺术家可以表达对社会现象和人性问题的关注和思考。
通过创新与多样性的表现方式，艺术家使人物写生更加富于个性和时代特征。
当代水墨人物写生为我们提供了一个更深入地了解社会和人性的视角，也为我们呈现了更多样化和丰富的艺术表达方式。
我的大写意泼墨人物
我的大写意泼墨人物新中国成立的那年我出生在汉唐的古都长安这里聚集了一批文人墨客，他们风流倜傥、悠游儒雅他们学富五车、挥毫弄墨着实为这座千年古城增添了不少魅力，著名的长安画派就滋生于此。
唐代大诗人白居易说：“天地间有碎灵之气焉，万类皆得之，而人居多。
”我便是这其中生于斯、长于斯得益于斯的一员。
幼承家学，艺于书画，尤钻绘事，稍长受业研习赵望云石鲁诸家精髓。
并精研宋、元明、清各派大家甚受其益。
师古深得梁楷之蕴意，泼墨大写意人物墨色层次、意境效果有独到之处逐步形成了自己的绘画风格。
我是新中国培养出来的一代画家，早年在专业院校接受了西方造型的训练，打下了坚实的素描造型基础。
所绘制的人物画在造型上采取了中西融合的方式，结合了西画的明暗光影。
这种中西融合的绘画方式最早始于晚清的曾鲸，后经清代的演化和培植，终于在民国年问以徐悲鸿为代表的画家中达到了较为成熟的阶段。
这在当时的画坛是一场引起广泛争议的艺术变革外来的艺术因素只是一种触发之机缘。
中国绘画传统当然是博大而辉煌的，至今依然是可供利用的审美资源。
然而当这种传统一旦故步自封，而无法进一步开拓自身的表现空间时它就立即变得不合时宜了。
对于这一点，被当年的康有为、陈独秀、徐悲鸿等人敏锐地捕捉到了，他们是中国绘画传统在举步维艰的历史之际寻求突破的代表人物。
中国人物画的造型在明清之际，已构成了相对完整的审美体系，中国古代画家具有绝顶的艺术才智，他们善于根据真实对象，建构出一种极富审美意味“造型”的样式。
中国传统人物画的“造型”一方面保留了现实对象的重要特征，但另一方面也与现实对象之间产生某种间隔，成为绘画创作与现实生活的障碍，与现实生活失去联系。
直至徐悲鸿等人在画坛上的出现，中国画才开始新境。
中国人物画从西画吸取表现手法，使其“造型”语言与现实生活再度建立联系，从而打破“模式”消除“障碍”获得新的生机。
这是20世纪以来建立起来的一个新的传统，是中西融合然又不失中国艺术审美品格的新的绘画样式。
写意人物写生的学习心得
写意人物写生的学习心得写意人物学习心得经过四周的人物画学习，感到自己在人物画上面还有很多的不足，尤其在造型方面，还得多锻炼，提高造型的方法就是多画速写，多练。
在用墨上面还是有点脏，不够干净。
线条方面也是有不足的，还不够大胆，流畅。
对模特的特点抓的不够细致，还要继续仔细观察。
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意临摹课，让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
以书入画，所谓书画同源。
综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。
所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。
中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。
线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。
工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。
中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。
”。
由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。
写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。
最新学习国画写意后的体会
学习国画写意后的体会学习国画写意后的体会在没学国画之前，我就对国画充满着浓厚的兴趣，中国画它有着独特的风格和审美情趣。
我们先学的课程是国画写意，首先当然是要准备国画材料，有国画颜料、墨汁、毛毡、生宣、毛笔和碟子等。
材料准备就绪后，老师让我们去图书馆借了几本关于国画写意花鸟的书。
老师说我们要从梅兰竹菊开始画。
我还记得第一天老师给我们示范了竹子的画法，还给我们复印了几张有关画竹节、竹枝、竹叶的画。
老师详细的讲解和细心的示范很快把我们带入了状态，虽然以前从未接触过中国画，但在老师悉心的教导下，我们画的越来越有感觉。
尤其是老师给我们示范的牡丹让我印象深刻。
老师分别给我们讲解了牡丹花头、花蕊、牡丹叶片、枝干的画法。
这些让我学到了很多，比如笔墨的控制，如何去勾和染，还有画不同种类的牡丹的技法等等。
三周后，我们进入了国画写意山水的阶段。
中国山水画从古至今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
这时我们要做的第一件事还是去图书馆借书，但这次借的是有关山水画的书。
学习国画必须追溯古人之法，因此少不了临摹古代大师的作品。
学习中国山水画，必须懂得古人之理法。
临摹是掌握古人理法的重要途径。
在山水画的学习中，临摹可以使我们对历代优秀作品留下极深的印象，可以培养我们的审美眼光。
因此老师要我们多向古人学习，多临摹，从临摹中去掌握画山水不同的技法。
山水画要有笔有墨，要见笔。
笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕；墨是指墨的层次、晕味变化。
李可染、黄宾虹、吴昌硕都是用笔高手，他们的笔墨都是醇厚悠长、韵味无穷。
中国画造型不同于西方绘画，主要是线造型，从某个角度可以这样说：中国画就是“线的艺术”。
而老师总是强调这句话“书画同源于书法是相通的”。
所以说书法是山水画的基础，想学好国画必须练好书法。
山水画的笔墨技法总的概括就是十六个字：“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。
中国写意人物画心得体会
中国写意人物画心得体会中国写意人物画是中国传统文化的重要组成部分，它将中国文化的精髓融入了绘画中。
在这个个性张扬的时代，写意人物画以其自由、舒畅的笔墨和深刻的内涵，吸引了越来越多的爱好者。
在我多年的绘画实践中，我总结了一些心得体会，希望能够对初学者或有兴趣的人士有所启发。
一、写意人物画的创作灵感来源于生活中国写意人物画是一种具有高度自由性的绘画形式，它的灵感可以来源于生活中的任何事物。
从日常的行走、观察，到社会各个领域的文化现象和事件，都可以成为写意人物画的创作灵感。
因此，一个优秀的写意人物画家必须具有开阔的视野和独特的创作思路，能够敏锐地捕捉生活中的一些瞬间，将其化为自己的绘画语言。
二、构图是写意人物画的关键中国写意人物画的特点之一是大胆的构图。
构图的重点是突出人物的主题，可以利用画面中的线、形、色等元素来表现出人物的特点和情感。
由于写意人物画追求的是意境和情感的表达，因此一些细节可以省略，重点是打造画面的氛围与气氛。
此外，在熟练掌握写意人物画的基本要素和技巧后，更需要注重画面的整体性、和谐性以及视觉效果。
三、笔墨渗透着作者的情感写意人物画最好的特点之一是它能够表达出作者的情感和气息。
这是因为写意绘画需要艺术家通过笔墨、线条、色彩等表达出内心深处的情感和思想。
这种情感在画作中是可以感受到的，这也是中国绘画文化最重要的一部分。
因此，在创作写意人物画时，艺术家必须心无旁骛，致力于将自己的思想和情感完美地表达出来。
四、练好基本功是提高写意人物画技巧的根本无论何种绘画形式，掌握基本功是非常重要的。
写意人物画是一种具有大自由性的绘画形式，但它也有一个重要的前提，那就是画家必须掌握深厚的基本功。
尤其需要注意人物的比例和形体的基本构造。
这些基本功在写意人物画中尤其重要，因为它可以在高自由度的创作过程中给画家提供有效的支撑。
总之，写意人物画是一种具有浓郁中国文化特色的绘画形式。
在其深厚的历史底蕴中，写意人物画以其自由、舒畅的笔触，表达了中国文化中的精神和内涵。
写意人体心得
写意人体心得中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。
他有着极其悠久的历史。
人物画的产生早于其他国画科。
在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
写意线描写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。
写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。
写意着色写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。
着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。
大写意大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。
如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。
但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。
调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。
这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。
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墨韵 ， 显其 更有神韵。 画写意人 物 ， 可以直接用对 事物进 行写生。于材 质和画法 的不同 ， 以必 须有别于素描 人物和色彩 人物 ， 所 形成独 特的绘
、
一
线的组织和色块、 墨块的组合构成 ． 墨色 的桔 湿浓淡 用 尺 寸与比例 ， 故中国画 中的男子相貌奇古 ， 身首不 称 ． 女子则 蛾 再 创造 ， 都是画者 以自己独特的理解和 追求借助对 象 眉樱唇 ， 削肩细腰 。 倘把这 些人物 的衣 服脱掉 ， 其形可 怕 ． 这 笔 的轻重徐疾等 ， 但 非无妨 ， 却是 中国画的好处 ， 中国画欲求印象的强 烈 ， 故扩张人 的一种 自我表现。 三 、 善于创 新 ， 力求将 中国画 的笔墨形式美 感达 到 以形 写 物 的特 点 ， 使男子 增雄伟 ． 女子增纤丽 ， 而充分 表现其 性格 ． 故 神、 以神 传情 的最高境界 不 用写实 ， 用象征法 。 而 不求形似 ． 而求神似 ， 如周舫 的＜ 簪花侍
与油画 肖像 相比 ． 中国画写生 固然更为简 洁 ． 但作 为 中国 女 图》 。 它更是 注重精 神内涵和形式美的高度融 合的一种 西方 的人物 画重背景 ． 背景 为室内或野 外 ． 画面全部 画人物 写生 ． 其 故 再创造 。 它必须将对象的造型 、 光影 、 色彩 转换 成独特 的绘画语 填涂 ． 留空 白， 不 如达 芬奇的《 蒙娜丽莎》 中国的人物 画 。 画 。 可 言形态 ． 并不 是一种 机械的模 拟。创新的过程是一个 反复实践 个人悬挂空 中， 驾云一般 ， 如 亦可描人立于纸的下 方 ， 中国 故 的过 程 ． 需要不 断提 炼概括 和提 高 。 人物 形象 的刻画及 内心 情 画 的画纸 ， 留出空 白余地 甚多 ， 令人遐想出无垠的空 间。 感 的塑造也 是十分 重要的。 西方人物 画重客观 。 以求形 似。 中国人物 画重主观 。 讲究神 用心 灵捕捉 ， 予笔墨再现 ； 以形写神 ， 以神传情 ， 形神 兼备 ． 韵。
【 关键词 】 水墨人物 ； 创新
记得我最早 的涂 鸦是 画人物 ．当用笨拙的线条描 出 “ ” 人 时． 我常 因画中的人 笑我 亦乐 ， 因画中的人悲我亦忧 。 懵懂的涂 画语言 。 善于捕捉人物的动态和神态 鸦， 伴我度过快 乐的童 年。后 来 ， 居然由学文转向学绘 画艺术 ． 要 用心去观 察人 物 。 不管 写实或 变形 ． 都要 求画者 具有一 我学 了素描人物 和油 画人 物 ， 来画国画人物 ， 再 每完威 一幅 ， 我 定 的观察能力和造型能 力。我 常以饱 满滋 润淡墨的大笔 ， 笔尖 总觉得意犹未尽。与西方 的油 画人 物相 比 。 中国的 写意人 物更 蘸一点浓墨 ． 使其在纸上有 浓淡 变化 ． 大胆 落笔 ． 出人 物的头 画 为简洁 ． 更讲究人物 的精神 内涵 ， 此 ， 触颇多。 对 我感 顺 笔尖上再 蘸浓墨 画五官 ． 注意捕 捉人物 中国传统绘画源远流长 ， 它扎根 于中华民族深厚 的文化土 发走向 ， 画脸 的轮廓 ， 的神态 ． 用笔要潇洒 自如 。 画写意人物 ， 时也捕 捉具 有动态的 有 壤中 ， 中国画从 内容上分有人物 、 山水、 花鸟。从表现形 式上有 他们不一定是模特 ， 表现 的动作也许是 无意识的 。 时间可能 工笔 、 写意 、 兼工带 写。中 国画最 注重 以“ 写意 为特点 的艺术 人 ． 很短 ． 但却 要在宣 纸上表现 ． 这有 别于 速写 ， 以有一 定 的难 所 观． 东晋顾 皑之有“ 想妙 得” 迁 的主张 ， 唐代确 立 的。 师造化 ． 外 当用水墨 以最快的速度完成一副作品 ， 水墨 的变化 ． 线条的 中得心 源 的创造原则 ，气韵生动 ” 。 的审美标准 和“ 以形 写神” 度。 ， 使人物 画不仅具有 了动态美 ． 更有 了灵性美。 。 象物寄情” 等艺术理论。 人物画是 中国历史长河 中起 源最早的 节奏 ． 二、 学会继承 ， 运用 中国画 的传统笔墨表现 画种 ， 原为贵族所用 ． 当后来文人士 大夫 的山水 、 花鸟跃居 画坛 中国画的传统笔墨灵性在宣纸上 易产 生特殊 美感。 中国画 主流 ， 人物画也如大家 闺秀般 隐在主流 的背 后。 自五 四新 文化 的笔墨掌握不够 。 易让画有生硬 、 呆板 的感觉 。 运动 以后 ， 随着西方 美术的大量 引入 ， 中国人物画也 慢慢揭 开 让水墨的浓淡变化 自然的流淌在人 的形 神之间 ， 能让 画 才 神秘的面纱 ， 与西方的油 画肖像竞相争艳 ， 共同发展。 上的人有血 、 肉、 骨、 有 有 有灵性。 西方的油 画人物 讲究解剖学 ， 注重 写实 ． 中国传统 的写 而 幅 成功的人物 写生作 品体现 画者在 对象 与画面之 间的 意人物画 目的只在表现 出人物 的姿 态特 点 ， 却不讲人物各部 的
文学与艺术
第二卷
第四期
用 心 灵捕捉 予笔 墨再 现
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我 学 写意 人 物 随 感
王 桂 香
（ 州册亨 县 第二 中学 贵【 摘贵 州来自 亨５２０ ） ５２０
从欧洲大 师们起历来可称 为一件艺术 品 ． 水墨人 物常 常 而 要 】 中国画人物写生是 注重精神 内涵和形 式 像 ．
不 美 高度 融合 的一 种 再创 造 ， 它必 须将 对 象的 造 型 、 影 、 光 色 被人认 为是 一副习作。我原 来也 以为对人物进行水 墨写生 ． 算创作 的 ， 画得 多了 ， 就不觉 得了 ， 实， 其 中国水 墨人物 画 因有 彩 转 换 成 独特 的 绘 画语 言形 态 。
一
水墨画 ， 中国画的一 种 ， 用水墨所作之 画， 是 指纯 基本 要素 是我 画水墨人物追 求的 目标和境 界。 有三 ： 单纯性 。 象征性 。 自然性。相 传始于唐代 ． 成于五代 ， 盛于 宋元 。 明清及近代持续有发展 。 以笔 法为主导． 充分发挥墨 法的