水粉画技法-人物写生

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人体写生基础教学

人体写生基础教学

人体写生基础教学
人体写生是指通过观察和绘制人体的形态、姿势、动作等来提高
绘画技能和培养艺术感觉的一种绘画基础教学方法。

在人体写生课程中,学生会通过裸体模特或穿着紧身衣服的模特来进行人体写生练习。

首先,学生需要学习人体的骨骼结构、肌肉分布和各个部位的比
例关系。

只有了解了这些基本知识,才能在绘画中更加准确地表现人
体的形态和动态。

其次,学生需要熟练掌握人体的基本姿势和动作。

这需要花费一
定的时间来进行自己的练习,同时也需要观察和学习其他画家的作品。

通过不断地练习和观察,学生可以提高自己的人体写生技能。

最后,学生需要注意细节。

在人体写生中,细节尤为重要。

例如,肌肉的线条、皮肤的纹理、光影的处理等都需要仔细地观察和绘制。

只有注重细节,才能让作品更加逼真生动。

总的来说,人体写生是一项艰苦而繁琐的工作,但却是提高绘画
水平的最佳方法之一。

在练习中,学生需要注重基础、勤奋练习、培
养耐心和注意观察,才能成为一名优秀的画家。

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案第一节概述色彩,在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。

在高等艺术院校,开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识,逐步掌握色彩的变化规律,运用色彩造型的基本方法,研究色彩的规律及其特殊性,达到较为完美地表现对象这一要求。

所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言,也是必修课之一。

色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景,最后是研究人体的色彩变化规律。

根据科学而合理的程序安排,一般先从静物开始,对着实物和场景写生,要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。

可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。

最后再到野外去研究大自然的外光变化。

刚开始学习色彩,可以进行临摹学习。

要找到适合自己这个阶段学习的作品,然后要学会怎么样看画,要研究色彩的大关系,注意用笔是否准确。

在临摹的时候要尽量临准确,边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。

本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练,然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。

通过本教程的学习和实践,具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。

从整体出发,相互比较,深入塑造形体并处理画面的关系和效果,熟练掌握作画的方法步骤。

对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种,各有各的长处,都有其它画种不能代替的特点。

水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画,水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介,顾名思义冠以“水粉画”为名,油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种,色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种(油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点)。

水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。

我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画,那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代,象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画,距今至少已有15000年的历史。

水粉半身像步骤

水粉半身像步骤

1、用铅笔起稿:先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。

注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。

2、用单色画出大的明暗关系:这一步要强调画面的素描关系,既有形体结 ...
1、用铅笔起稿:先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。

注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。

2、用单色画出大的明暗关系:这一步要强调画面的素描关系,既有形体结构也有明暗对比。

注意头、颈、肩、胸、腹与下肢的形体连接关系的准确性。

3、画大体色:这一步用较大号的笔,尽快的画出画面整体的色彩关系,以及构建画面的空间关系。

着色的次序一般是深色块到深灰色块再到浅灰色块。

4.深入刻画:一般从头部开始,要注意深色的头发与背景所形成的在明度上的协调关系;还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系;人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。

这三种对比关系反复作用,可以使画面的主体更加鲜明。

半身人像写生中手的刻画是一大难题。

既要理解手的形体结构,也要注意手的色彩变化。

水粉画的构图和写生步骤

水粉画的构图和写生步骤

步骤1 用群青打轮廓, 步骤 用群青打轮廓,构图时注意浅蓝台布与中黄 衬布的面积差别,减小黄布的面积, 衬布的面积差别,减小黄布的面积,有利于形成浅 蓝色主导的色调,有利于整体的统一。 蓝色主导的色调,有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法, 步骤2:用大号笔采用薄画法,迅速铺出大的色彩关 抓住“第一印象”也就抓住了色调。 系,抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵 不拘小节, 成,不拘小节,加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联 尽量使之浑然一体,避免单个物体色彩的孤立。 系,尽量使之浑然一体,避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、 静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果,静物的组合要 考虑到画面构图。首先,选择静物要根据表现的意图和 题材而定,是暖色调还是冷色调,是器皿类还是文具类。 然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别,如 大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色 彩,如物体的深浅、色性、冷暖的变化。 其次还要注意不同物体的质感。只有把静 物推敲完整了才能更好的进行写生。(如 上图)
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致,聚散自然,画面才有节 奏感。如下面三幅构图:左面一幅,水果的摆放形成一条 线,明显太规则,显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中, 没有聚散与疏密变化,缺少节奏感。右边一幅物体,除了要注意相互之间的组合关系,还要注意 画面的视觉均衡。重心不稳,偏上偏下、偏左偏右都会让 人感觉不舒服。左图重心偏下,上轻下重。中间一幅主题 物放置太偏,视觉中心偏移。右边一幅整体偏右,构图不 饱满,画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来, 教师准备若干静物实物图片投影出来,让学 生在课堂上自我组织构图练习。 生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学 生进行按步骤进行写生。 生进行按步骤进行写生。

水粉头像

水粉头像
水粉头像
教学目的和要求: 1、了解水粉头像写生的构图;人物肤色的基本 色调及年龄、性别特征; 2、掌握水粉头像写生的色彩处理以及着色程序 (步骤和方法); 3、掌握水粉头像写生的基本表现方法以及特殊 技法的表现。 教学重点和难点: 重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年龄、 性别特征、比例以及人物与背景构图的处理;难点 在于学生用水粉语言掌握人物头像写生的基本技法 和特殊技法的表现。
3、深入刻画: 这一步要着眼于 全局,来进行局部的 色彩对比观察,既要 把丰富的色彩感觉表 现出来,又要注意到 画面不能花和乱,既 要注意对象的整体性, 又不能忽略人物的个 性特征。
4、调整统一: 经过构图轮廓、铺大色块 和深入刻画,基本上把对模特 的认识和理解都呈现在画面上 了。这时,就到“慢—快 — 慢”的后一个“慢”了。把画 摆在这里,从局部的深入刻画 中解脱出来,努力追忆初见到 模特时的印象和感受,使人物 神态的表达进一步协调统一。 其实这最后的调整与统一,恰 是一种对艺术表现品位的培养 和提高。
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中,我们应该加强头部固有色区域(正面) 与背景色彩的色相对比,并减弱头部环境 色区域(侧面)与背景色彩的色相对比。 这里所说的对比指色环当中的对比色(互 补色)。我们以(图4)为例进行具体分析, 在这幅图中,背景是蓝色的衬布,我们可 以明显的感受到作者有意加强了女青年正 面(固有色区域)橙色的纯度;并同时减 弱了人物侧面(环境色区域)固有色的纯 度,将之画成绿灰色(黄灰+蓝)与背景蓝 色进行了接近的处理。
图8
3
写生步骤
1、定构图: 先画出头部大的基本 轮廓,注意头、脖子和肩 的动态及结构衔接关系, 头像在画面中大小的比例 及与画面四边的距离合适, 注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓 时,一定要把握整体观察, 互相比较着画的原则。

水粉静物写生的方法和步骤

水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓 经过观察研究以后,对所描绘的对象有了细致的分析和构思,在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。

构图的好坏是⼀幅作品成功的基础,也是作者艰苦设计的结果,同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。

构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑,只有形与⾊的整体的结合,才能产⽣完美的构图效果。

构图应注意研究以下⼏个⽅⾯: a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。

b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓: a. 要准确,就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。

b. 要简洁。

2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始,要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉,从整体着眼,主体物⼊⼿。

把暗部⾊彩 画准后,再画明暗交界线及中间⾊,然后逐步向亮部推移,最后加亮光。

也可以从⼤⾯积的中间⾊画起,然后加暗部和亮部。

画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始,⽤较⼤的笔,调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。

将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来,然后将物体受光⾯的⾊彩画出,使画⾯形成⼀个基本⾊调。

画时要胆⼤⼼细,要有激情⼜要稳重,因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点,⽤⾊时采⽤先湿后⼲,先薄后厚,先深后浅的步骤,最低限度地使⽤“⽩粉”。

把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然,对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后,即可进⼊⼤体塑造阶段。

对静物每⼀个部分进⾏塑造,这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期,这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。

可以从主体部分开始画起,随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。

在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。

要经常保持整体看、局部看。

局部画⼜不能画得过分,要适可⽽⽌。

眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较,以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤,并以此决定深⼊描绘程度。

不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较;使之形体更为确切,⾊彩更为结实,造型更为概括,画⾯更为完整。

水粉风景画中的人物表现方法

水粉风景画中的人物表现方法

水粉风景画中的人物表现方法在许多描绘自然风光的风景画中是没有人物的,但和人们生活密切相关的环境或旅游胜地,一般在画面中都需要有人物来陪衬,如码头、河港、街道、公园、田野等,如果没有人物是不真实和不完美的。

许多风景画中有了人物,加强了生活气息,使人看了更为亲切。

从一幅画的构图均衡原理来看,人物的分量是比较重的,可以与大片树林或建筑物等其他景物形成均衡效果。

人物还常常安排在画幅的重要位置,使景色增加活力与生动感。

人物的数量和位置,要按生活特点和画面形式的需要来考虑。

以景为主的画面,人物在环境中一般都不会太大,画人物要符合透视的原理,才能使远近不同位置的人立足于地面,如违反透视规律,人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错觉。

避免这类错误的出现,首先需要处理好视平线(地平线的高低)与人的关系。

假定是等高的人,近处人的腰部如在地平线的位置,远处的人,腰部也要画在地平线的位置上;如近处的人,头部在地平线的位置,远处的人也应如此,其他依此类推。

当然,人不会是高低相等,可根据这简易的规律加以处理,高低不同的人物或各种动势的人,都大致可以画正确了。

画人物,应注意到人物的体态、人群的疏密、人物的大小(包括远近)等不同状况后再下笔,使人物的总体分布有美的效果。

人物的高低起伏、远近大小、松紧疏密、重叠分散等,在整体的处理上十分生动而完美。

画人物可先把上身的颜色点好,再点四肢,根据比例再点头部,不要把头部画大,同时还要表明背面的发色或正面的脸色的区别。

人多的情况下,画双腿要凭感觉,要画出动势,多观察人走动时双腿的变化特点。

画腿不画脚是可以的,因为人物小,从比例上讲,脚的大小已是微不足道了。

不画脚,在视觉上仍要感到它是存在的。

人物的色彩完全由作者主观决定,实际对象的色彩只作参考。

人物色彩的考虑,要根据画面的总体需要,可以与环境形成对比,也可以比较调和。

一般人物的色彩,常画得鲜艳跳动与整个画面形成对比,产生画龙点睛的效果,但也不能五颜六色画得太花,失去谐调统一感。

水粉写生技法_色彩人物

水粉写生技法_色彩人物
色彩人物
• 什么是色彩人物?
色彩人物写生课程
一、课程性质 做为绘画基础课的色彩人物,是在色彩静物训练的基础 上进一步对于色彩的学习与提高,一般采用水粉材料,内 容要求为半身像或全身像人物写生. 二、本课程的任务 学习色彩规律,练习对色彩的观察、归纳、概括、表 现,提高运用色彩塑造人物的能力,着重提高色彩感受和 表达能力。(色敏度测验) 三、重点 1、画面整体色调 2、对复杂色彩(肤色)的把握和一定生技法(视频)
1观察方法 整体观察,分析概括,抓大关系。(固有色相, 明暗交界线) 比较观察,谐调呼应,刻画细节。 2起稿构图 3铺大体色彩 4深入刻画 5调整 6用笔(讲究浓厚干湿,虚实变化)
水粉材料的特点: 色彩鲜明、兼具 透明与覆盖性, 有一定的深入能 力又便于使用。
一、色彩基本概念 1原色、补色 2光源色、环境色、固有色 3三要素:明度、色相、纯度 4自然色彩与绘画色彩 5色调
二、绘画色彩的不同应用 1固有色为主的绘画(随类赋彩,色相变化范围小, 注重色彩之间的搭配,呼应,有对比而又谐调) 2描绘环境色的绘画(光造成物体的固有色在明度、 纯度、色相的变化,但在一定的范围之内,注意谐 调与自然。) 3采用主观色彩的绘画(装饰性、表现性、抽象性、 象征性)

人物色彩绘画之水粉人物写生步骤

人物色彩绘画之水粉人物写生步骤

水粉人物写生步骤
步骤—,作者以单色稿.寥寥几笔勾画以人物大的轮廓以及头、颈、胸的关系,运用红棕色确定人物大的形体与背景的明暗关系。

步骤二,结合上一步骤,作者在此阶段着重人物与背景大的明度关系与色彩关系的确立.从整体上对人物形象进行归纳与概括,并通过补色关系使画面获得强烈的视觉效果。

步骤三,此步骤为深入阶段.进一步加强形体与背景的关系,并对人物形象特点,色彩
的观察与表现,通过对比有机地联系起来。

完成稿,最后阶段,作者运用笔触肌理的精岸薄厚对画面整体的统筹与造型的虚实处理,使人物与背景富于构成意味与节奏的文化.绘画的形式因素有了充分的体现
来自美术论坛/thread-690-1-1.html作品。

高中美术作品中的水粉画技法

高中美术作品中的水粉画技法
发展
近年来,随着艺术观念和绘画材料的不断更新,水粉画在表 现技法上也有了很大的发展。现代水粉画更加注重画面的形 式感和色彩的表现力,同时也吸收了其他画种的技法,形成 了多元化的艺术风格。
水粉画在高中美术课程中地位
重要性
水粉画是高中美术课程中的重要内容之一,它不仅可以帮助学生掌握基本的绘 画技能,还可以培养学生的审美能力和创造力。
应用
在高中美术课程中,水粉画通常被用于静物、风景、人物等多种题材的绘画实 践。通过水粉画的学习,学生可以更好地理解和运用色彩、构图等绘画语言, 提高自己的艺术素养和表现能力。
02
水粉画基础技法
色彩运用与搭配原则
色彩三属性理解
掌握色相、明度、纯度等色彩基 本属性,为水粉画创作打下基础

冷暖色调运用Βιβλιοθήκη 艺术创作将所学技法和感悟应用到自己的创作中,不断提升自己的艺术修养和 创作水平。
05
人物水粉画创作实践
人物写生选材及构图要点
选材
选择具有代表性的人物形象,注重人物性格、表 情和动态的刻画。
构图
注意画面的整体布局,运用黄金分割等构图原则 ,使画面和谐统一。
角度与视角
尝试不同的观察角度和视角,以获得更加生动和 具有表现力的画面效果。
层次感营造
利用色彩、明暗、笔触等手法,区分前景、中景和背景,营造出 丰富的层次感。
空间感表现
通过空气透视、色彩渐变等手法,表现出画面的空间感和深远感 。
风景作品欣赏与感悟
作品欣赏
欣赏国内外优秀的风景水粉画作品,学习大师们的表现技法和创作 思路。
感悟自然
通过对自然风景的深入观察和感悟,培养对大自然的热爱和敬畏之 情。
静物选择
选择具有代表性、形态美观的静 物,如花卉、水果、器皿等,注 意静物的质感、色彩和光影效果 。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

写 生作为 色彩基 础课 , 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 , 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 , 虚 充分体 现作者 的创造 意 图, 以 达 到形式美 , 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 , 2 世 纪 6 年代 从 O O
得这一规则会使我们的构 图千变万化, 并展现特有的魅 力。 构 图时, 一定 绝对服 从对象 的状况 , 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 , 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 , 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 , 色调 概念 不明确 、 理解不 够 , 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 , 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的, 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 , 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 , 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 ( 水粉 ) 静物写生的方法与要 点
口任


要: 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 , 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图, 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图, 图的形 式美原则 主要是 : 构 既 有对 比和变化 , 又要和谐 统一 , 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 , 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。

同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。

一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。

组织好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理,要使画面既有生活气息,又富于趣味性,使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合,蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合,这样使它们之间既有联系又有对比,丰富和谐又富于变化,充满生活情趣,给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。

其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。

资料大全-水粉画基本练习方法 精品

资料大全-水粉画基本练习方法 精品

水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法一、水粉画写生写生是根据眼前的具体对象作画的方式。

写生有室内写生与室外写生之别。

室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。

依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。

因为室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。

写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。

所以完成一幅习作,有可能取得某些成功,也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。

这是很正常的,因为绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。

因此要重视完成习作后的总结。

写生是绘画基础训练中比较重要的课题,没有这个基础,要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习,就会碰到比较大的困难。

当然,其他方式的练习,也会促进写生能力的提高。

二、色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力。

也就是对色彩的直观反应能力。

这一点,还没有被较多的初学者所认识和重视。

其实,这与素描学习中强调画生活速写,来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的。

从素描造型转入色彩造型的初期,总是习惯于看对象的明暗关系,把对象画成色彩单调的固有色素描。

要改变这种认识色彩的错误习惯,采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。

因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。

色彩速写的时间要短,几分钟至十几分钟即可;画幅要小,16开左右就行了,数量要多,着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来,可不拘泥于对形体的具体刻画。

三、水粉画临摹这是学习绘画的主要途径。

人们以为学习传统的中国画,应从临摹入手,学西洋画如油画、水彩等画种,则须从写生入门。

而实际上,不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。

临摹的目的,是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力。

水粉画人物着衣人像的表现方法

水粉画人物着衣人像的表现方法

★少⼉兴趣频道为⼤家整理的⽔粉画⼈物着⾐⼈像的表现⽅法,供⼤家参考。

更多阅读请查看本站频道!⽔粉画⼈物着⾐⼈像的表现⽅法
着⾐⼈像写⽣可分为胸像、半⾝像、全⾝像。

⽔粉写⽣⼀般画半⾝像较多,在形体结构、服饰、道具、环境、构图、⾊彩等表现因素上⽐头像写⽣要复杂得多。

画着⾐⼈像除表现好头像外,⼿与脚的描绘同样重要,它们能反映出⼈物的⽓质与情绪,并帮助构成画⾯,成为仅次于头部的视觉中⼼。

在整体处理上,要着重把握头部、胸部、腰腹部、臀部及腿部的连接转折与透视变化,强调⾊彩关系与形体关系的紧密融合,处处从整体⼈⼿,准确表达出对象的结构动态和整个画⾯的⾊彩关系。

⼈物服饰⾐褶的处理是着⾐⼈像的重要表现因素,⾐褶结构相当繁杂,不同质地的⾯料⼜有不同的表现形式。

要把握⼤的⾐褶变化的规律与特征,分析因挤压、牵扯、下垂、旋转等所形成的⾐褶运动⽅向。

⼩⾐褶稍有差异也⽆所谓,但⽆论何种质地的⾐褶,都要表现出疏密关系。

结构转折处较密,平坦的部分较疏,不必完全⼀样,对于偶然的、⼗分别扭的⾐纹在表现时也可略加改变。

水粉画的写生技巧

水粉画的写生技巧
48 寻夏下旬刊(教学研究)
l万方数据
高尚的道德情操和道德行为与追求真、善、美的理 想,二者常常是统一在一起,密不可分的。人们在改 造世界的活动中.总是把自己的意志、道德和审美观 念及对事物运动规律的认识统一在一起的。
美术教学不仅要让学生掌握一定的美术技能、 技巧。更重要的是.教师要充分挖掘教材中蕴含的德 育因素。捕捉最佳的“潜入”时机。充分利用美术学科 的课型特点,采用切实有效的教法,使学生潜移默化 地受到美的感染和熏陶。从而领略美术教学独特的 道德美。
二、归纳色彩写生与黑影写生的练习方法 所谓归纳色彩写生。亦称限制色写生。它要求以 高度概括的手段.用有限的几个颜色去描绘对象,表 现出较丰富的色彩层次感觉。做到认真观察分析,精 炼概括,以一当十。写生时计划性要强,动笔之前要 考虑好对象的色彩归纳成哪几个颜色,色彩如何布 局,并需要一些主观的色彩处理。如一幅九套色花卉 归纳色彩写生.其中用四个颜色表现花,用三个色画 枝叶,用一个色画背景。按照考虑好的颜色逐一画上 去,然后讲话将花、枝叶、背景的颜色交错使用,这样 就能加强画面色彩的整体感。所以最接近装潢、染织 等一些工艺美术图案的表现方法和套色木刻的 效果。 所谓黑影写生.即用一个颜色不分深浅浓淡进 行写生,亦称“影绘”.有近似于单色版画、焦墨画、金 石拓片等效果。虽仅仅用一个颜色也要注意表现结 构层次。还要处理好画面黑自分布、疏密、繁简等对 比关系。 特别要说明一点.水粉画上色.一般需要两三遗 才能完成(经验丰富有把握者也可以一遍厕完,在风 景写生时常常如此)。第一遍从整体着眼。先抓住大 体色彩关系。把颜色铺上去;第二遍进行各个局部的 刻画:第三遍收拾整理。当然这不是一个机械的程 序,也不是指任何部位都做几次覆盖,作画时应灵活
一般情况下.画虚处远暗部要水多色薄,画实处 近处受光面要水少色厚。造成硒面。粉”的原因,大多 数是由于暗部调白不当,所以画暗部时,特别是花颜 色深暗的物体时应尽量少用白粉,可用土黄、土红、 橙黄、蓝、绿等色与之调配。以保持暗部色彩的饱和 度及透明感。

水粉人物写实教学教案

水粉人物写实教学教案

水粉人物写实教学教案教案标题:水粉人物写实教学教案教学目标:1. 学生能够理解水粉人物写实的基本概念和技巧。

2. 学生能够运用水粉绘画技巧创作出具有写实感的人物作品。

3. 学生能够通过观察和实践提高自己的绘画技能和艺术表达能力。

教学准备:1. 教师准备:- 水粉颜料和调色板- 水彩纸或水粉专用纸- 不同大小的画笔- 水杯和毛巾- 水粉教学示范作品- 人物照片或素描模板2. 学生准备:- 铅笔和橡皮擦- 水彩纸或水粉专用纸- 水粉颜料和调色板- 不同大小的画笔- 水杯和毛巾教学步骤:引入:1. 向学生介绍水粉人物写实的概念和特点,强调写实绘画的重要性和对观察力的要求。

2. 展示一些水粉人物写实的作品范例,让学生感受不同艺术家的风格和表现手法。

主体:3. 通过示范教学,向学生展示水粉人物写实的基本步骤和技巧,包括:- 选择合适的人物照片或素描模板作为参考。

- 用铅笔轻轻地勾勒出人物的基本轮廓和主要特征。

- 选择合适的颜色和调配水粉颜料。

- 从画面的大体部分开始,先用较浓的颜色进行底色的上色,再逐渐添加细节和阴影。

- 注意水粉颜料的透明性和干燥时间,掌握好水粉的运用和混合技巧。

- 着重表现人物的肤色、表情和细节特征,注重光影和层次感的表现。

4. 让学生跟随示范一起进行练习,引导他们逐步掌握水粉人物写实的技巧和方法。

5. 在学生练习的过程中,教师要及时给予指导和建议,鼓励学生发挥创造力,注重观察和细节的表现。

总结:6. 让学生展示他们的作品,并进行互相欣赏和评价,让他们分享创作的心得和体会。

7. 总结水粉人物写实的教学内容和要点,强调继续练习和实践的重要性,提醒学生在日常生活中多观察人物形象和特征。

拓展活动:8. 鼓励学生参观艺术展览或画廊,观赏水粉人物写实的作品,进一步提升艺术鉴赏能力。

9. 给学生布置绘制水粉人物写实作品的作业,以巩固所学知识和技巧。

教学评估:1. 教师观察学生在教学过程中的参与度和专注度。

水粉写生步骤

水粉写生步骤

水粉写生步骤一、观察1、作画之前,首先要细心观察对象,即整体观察反复比较。

2、水粉更注重构图和艺术审美情感,寻求最生动的绘画角度,抓着对象的第一感性认识。

3、分析绘画五大要素的各自特征和关系,尤其是色彩调子关系,直到眼睛一闭各种特征和关系都能在脑海中闪现出来为止,才开始作画。

二、起稿1、用2B或3B轻轻勾出物体大的基本形体,此时多用长短不一的线条,少用曲线,宁方勿圆。

2、分清主体物和次主体物及陪衬物的关系,物体的大小、高低、前后、左右等因素要均衡、和谐。

3、用单色浅浅勾出物体基本轮廓,使形象特征更明确、更突出,同时勾出投影、主要布纹、明暗交接线。

三、铺单色块1、用单色从明暗交接线起大笔铺暗部色,包括投影和布纹暗部。

2、目的是让物体和空间形成一个不可分割的整体,但这一步不是像画素描那样严格的塑造明暗和形体,而是先抛开细节,突出整体关系,此时宜薄画法。

四、涂色1、从主体物明暗交接线或画面中最暗的地方开始涂色。

2、先调固有色,此时最好不要加白色,颜料中水分可以多点,并铺到整个暗部-----包括投影、衬布。

使画面色彩冷暖、明暗及前后空间形成不可分割的整体。

3、接着仍从明暗交接线或暗部开始进一步明确并加强这些关系,此时已准确的地方可保留,而修改不准确的地方,可少加一点白颜料。

4、物体投影和背景尽可能一气呵成。

5、再接着才能画灰面和亮面,此时可根据实际需要调入适量的白颜料来提高亮部调子,使整个画面基本完成。

6、但高光或亚高光暂不要处理,包括苹果或梨等的蒂。

7、最后处理光源色、环境色对固有色的影响,即彩的关系-----包括冷暖关系、补色关系、色彩透视关系等五、调整处理。

水粉画的写生步骤

水粉画的写生步骤

水粉画的写生步骤应该说作画的步骤不可能所有的人都是一种模式,每个人都有自己的特点。

但作为初学者而言,可采用一种最常见、最基本的步骤来学习,在逐步改进自己的作画步骤与方法并形成自己的绘画特点。

1、观察,心画2、构图,打轮廓用单线勾画外轮廓,要同时勾画出形体结构,暗面和投影的位置,并画出静物中直线、方块圆圈等形体的正确透视关系,还要注意许多器皿具有的相对于中心轴的对称关系。

打轮廓和画色彩稿的先后顺序可以变换。

一般情况下如果时间来得及,大多数是先画彩稿,这样便于保持视觉的新鲜感。

面对一组静物不要一上来就动笔,要把作画前的情绪调整好,仔细观察这组静物抓住第一印象的美感所在,使自己有一种表现“冲动感”初学者可以先用铅笔稿,在用水粉定稿,起稿时要有严谨的形体意识,水粉画写生中各形体的造型准确与否不能因色彩表现而忽视。

起稿时外线应以直线为主,以便塑造物体时讲究点“块面感”。

起好稿后,用大笔以“素描”的手法,大致画一下物象的明暗关系。

用稀释颜色,以块面的转折为主,不必太细。

首先考虑画面结构安排和整体效果的处理,结构不仅仅是如何安排景物,境与构思同时考虑,用赭石、熟褐、群青、钴蓝起稿,初学者可以用铅笔打个草稿,把比例、结构、透视关系画准。

在构图时对与景物的特征,所要表现的总体气氛,色调的处理,画面的主次,强弱、虚实关系色彩的冷暖处理等都应感受到。

并在起稿构图阶段把对客观事物的这种感受孕育积聚起来,形成绘画激情。

特别是初学者往往只急于掌握具体画法和步骤忽略了对所画物体本身的感受,机械的按照程序去画,没有分析,没有想法,更谈不上绘画的激情和冲动。

这样画出来的东西是没有生命的,既打动不了自己,也感染不了别人,更为有害的是只注重于步骤和方法的训练,不注意从一开始就培养锻炼自己的艺术感力,技能技巧可能很熟练,但在艺术修养和审美水平上却得不到提高,画到一定程度就很难再有所提高了对于初学者,从一开始就把基本方法技能技巧的训练,与绘画艺术感受力的训练,同时进行,技巧和修养相互促进,才使学习有更大收获。

水粉画技法:人物写生

水粉画技法:人物写生

水粉画技法:人物写生一对人物写生的几点理解在西画教学中,不论是什么画种,基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。

这是因为人物的形体与结构最为复杂,而且人具有生命,有千姿百态的变化和丰富的表情,表现难度很大。

从水粉画学习的进度与循序来考虑,一般都在通过静物与风景的训练以后,再实行人物写生练习。

但因为各美术专业性质的不同,对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时,是有不同考虑的。

人物形象,具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。

生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等;社会特征是因为生活的经历和职业等社会因素造成的,可反映在服饰、仪表等方面;精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。

要表现以上种种内容,需要具有一定的人物素描基础。

人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像,以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。

人体的写生练习是更高难度的作业,各美术专业很少采用这个课题作为水粉画基础训练的内容。

二人物写生的目的要求以人物作为写生的课题,其目的要求最主要的是使用色彩画准对象的形体和结构,表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。

同时也要求有艺术效果,人体的形体结构是从对称的关系中来考虑处理和表现的;对不同的人物要画出不同的肤色特征。

人物的色彩变化比较细腻,不易分辨,很容易把肤色画得单调或灰暗。

人物肤色的变化,主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。

学好掌握色彩变化规律,这是重要的作业要求。

三人物写生的准备1.选择写生对象与摆设作为绘画写生的人物,在专业上称模特儿,在教学中有经验的教师,将根据学习的进度选用合适的模特儿。

如开始阶段应选择形象特征比较明显,结构清楚、肤色有特点的壮年男性,然后画老年或青年男女。

人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。

人物写生阶段,都从头像开始,接着画胸像、半身像和全身像。

开始写生前,必须对人物的姿态、服饰、环境实行总的设计,这种设计不但要符合对象的个性、气质特点,而且要适合色彩和形式美的要求。

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彩图26-5 人物写生步骤之五
彩图26-5,在画脸面部分时,可以从脸部结构的底面和两侧向中间画,色彩、笔法与结构要松紧结合,色度的交接不能距离太大。在颜色未干时,紧接着将色彩衔接起来,使交接自然柔和。上色时,要观察脸面部分的不同色区的色彩倾向,如双颊、耳朵等部位的色偏暖,须、发、眉与皮肤交接的地方,色带冷调,眼窝有含灰的色素等。
四 人物写生的另一种作业形式
绘画中的基础训练,大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中,也有根据其专业的应用特点,采用平面写生方法的,它并不要求表现真实的立体空间感,而要求单纯地概括对象,运用两度空间的表现手段,探索装饰的风味,如彩图23、24、25。这种作业形式,同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中,有一种限制色作业,限制使用颜色的数量,这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法,但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中,如没有达到一定广度和深度的情况下,归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求。
彩图23 中国美术学院版画系学生作品
彩图24 中国美术学院版画系学生作品
彩图25 中国美术学院版画系学生作品
五 人物写生步骤图例及说明
以一位新疆老人的胸像作为例子,说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润,背景是含灰的红紫深色调,与主体人物形成对比,使人像鲜明突出。
彩图26-1 人物写生步骤之一
彩图26-1,与静物风景写生一样,要求将对象概括成简单的几何形,确定在画纸的合适位置上,然后将人物的形体简略地画出来。构图的格式可以多样,如人物的大小、高低的位置、周围空间多少的剪裁等变化。但构图要求稳定、充实、新颖、生动。
彩图26-2 人物写生步骤之二
2.如何采光
光线对于体现写生对象的形体和色彩,具有重要作用。北窗明亮的光线,比较稳定,物体受光后的形体、色彩、明暗层次,都比较清楚,能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中,对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中,但色彩受光源色的影响较严重,效果也是不好的。
每个写生的角度,所见到的光的状况是不同的,可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说,对象在三分之二部分受光,三分之一部分在背光中,这样明暗对比,对象会显得比较清楚,写生时较易人手,并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚,固有色明显,但因光照比较平均,色彩明亮而差异不大,缺乏明暗对比,容易画得平,难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓,往往有线的感觉,这线的因素,在塑造形体时,可以产生明确、有力,使色彩鲜明的效果;对象由于正面受光,明度差异不大,所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化,这对形体结构的表现十分重要;处在背光中的对象(在室内),人物大部分的色彩显得沉暗,细微色彩倾向不易捉摸,容易画得灰暗,失去色彩的鲜明与光泽,表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。
二 人物写生的目的要求
以人物作为写生的课题,其目的要求最主要的是运用色彩画准对象的形体和结构,表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果,人体的形体结构是从对
称的关系中来考虑处理和表现的;对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻,不易分辨,很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化,主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律,这是重要的作业要求。
人物形象,具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等;社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的,可反映在服饰、仪表等方面;精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容,需要具有一定的人物素描基础。
人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像,以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业,各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。
一 对人物写生的几点认识
在西画教学中,不论是什么画种,基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂,而且人具有生命,有千姿百态的变化和丰富的表情,表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑,一般都在通过静物与风景的训练以后,再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同,对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时,是有不同考虑的。
三 人物写生的准备
1.选择写生对象与摆设
作为绘画写生的人物,在专业上称模特儿,在教学中有经验的教师,将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显,结构清楚、肤色有特点的壮年男性,然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段,都从头像开始,接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前,必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计,这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点,而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然,不能矫揉造作,使模特儿感到别扭难受。半身或全身像,可以使用单纯的背景,也可以设计有内容的生活环境,甚至具有简单的情节。总之,人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节,都必须是一个统一的整体,而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。
内衣的色调十分明亮,以白色为主,可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯,用笔要简练。
最后,远离画面检查一下整体效果,不足之处再作修改。
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彩图26-4 人物写生步骤之四
彩图26-4,当背景的颜色画好后,再画披着的外衣,它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的外衣,与人物的气质很协调;灰绿色调与紫灰背景,有弱的补色对比关系,使画面谐调中有对比,加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。
彩图26-2,用单色画出人像的素描稿,这是上色前的一个重要准备,使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。
彩图26-3 人物写生步骤之三
彩图26-3,如果不是明亮的背景,可以从背景先画。背景是含灰的玫瑰红与紫灰交融的沉暗色调,这灰的纯度是通过调入钴蓝、熟褐及草绿等颜色而产生的,最深的地方,还需要调入黑色,使其稳定、深沉、有厚重感;要用较大的扁形笔,多用些水分,颜色要充分饱满,一次画成。笔法的竖直或斜向变化,要随意自然,使较大ห้องสมุดไป่ตู้积的背景不呆板单调;在人物暗部后面的背景颜色,可以略鲜明一些,加强空间感。
彩图26-6 人物写生步骤之六
彩图26-6,在脸面部基本上铺上大体色彩后,再调整一下形与结构不够正确的地方,先不急于去刻画细节。
在深入刻画时,要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来,显示出年龄的特点;眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位,与形象特征和神情密切有关,要恰如其分地刻画出来,但细节的刻画不能平均对待,或过分清楚,以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现,先要用色调把胡须的整体感画好,然后用干枯的笔蘸上颜色,用弧形的笔法,画出胡须的明亮处,在黑色胡须中稀疏的白须,可以用小刀尖刮出来,会产生真实的效果;处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位,要画得简略,也要注意画出皮肤的松弛感。
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