宋代｜扬无咎《四梅花图》卷赏析——北京故宫博物院藏品

宋代｜扬无咎《四梅花图》卷赏析——北京故宫博物院藏品
扬无咎（1097─1169年），字补之，号
逃禅老人，又号清夷长者，清江（今属江西省）
人，寓居南昌。

自称为东汉著名文学家扬雄之
后，故其姓氏从“手”而不从“木”。

生平事
迹不详。

他为人正直耿介，绍兴
（1131─1162年）年间，奸相当道，朝廷对
外妥协苟安，无咎“不直秦桧，累征不起”，
一生没有作官，是一位藐视权贵的画家。

他为
梅花传神写照，以“墨梅擅天下，身后寸纸千
金”，成为中国梅画的初始者之一。

事实上，
“画如其人”，无咎笔底高标清韵的梅花，正
是画家素洁坚贞的高尚操守的化身。

《四梅花图》卷，宋，扬无咎作，纸本，水墨，纵37.2 厘米，横358.8 厘米北京故宫博物院藏
《四梅花图》卷，宋，扬无咎作，纸本，水墨，纵37.2 厘米，横358.8 厘米。

北京故宫博物院藏品。

资料来源北京故博。

扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。

据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。

值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。

”扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。

此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。

枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。

全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。

据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。

卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。

此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。

嘉庆
初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。

后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。

又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。