从《八月迷情》到《黑暗中的舞者》——浅析音响音乐在视觉表现中的运用
《八月迷情》中的声画结合方式鉴赏
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《 月迷情 》 中的 声画结合 方式鉴赏
■刘 楠
【 摘要 】电影是视听 艺术 ， 如何将 画面和 声音 结合起来 ， 已经有 了大量的 实践。但在研 究方面， 目前的文献 大都从声音的功能 、 性质等方 面来讨论 ， 很 少有 文章分析 声画是如何 结合 的。 本文试 以音 乐剧情 片 《 八月迷情》为例 ， 对 该影片中的声画结合 方式加 以剖析 。 【 关键词 】 八月迷情》 声画结合 音 乐剧情 片
天生 就是 “ 听 ” 物 ， 实生 活 中 ， 视 动 现
苗 的每 一 次 摆 动 都 会 引 起 声 音 在 节 奏 甚 至 是 方 向 上 的 变化 ， 上摄 影机 拍 摄 角 度 加 和 景 别 的 不 同 ， 人 心 旷 神 怡 。 这 正 是 电 令 影 中 声画 相 互 促 进 相 互 补 充 产 生 的效 果 。 声画结合 （ 声画 同步 和 声 画 对 位 ） 合 音 符 乐 心理 学 。音 乐心 理 学 告 诉 我 们 ： 音 使 长 人 感 觉 空 间 宽 阔 ， 短 音 使 人 感 觉 空 间狭 窄 ； 音 使 人 感 觉 心 情 平 和 安 静 ， 音 使 长 短 人性情急躁 、 不平 静 。 规 律 的节 奏 运 动 。 有
影 片 中为 解 决 人 物 的 出场 问题 ． 取 采 了 以音 乐 为 向导 的方 式 。大 家 都 知道 ， 在 故 事 中 ， 一 个 重 要 人 物 的 出 场 都 会 推 动 每 情节发展 。 电影 也是 一 样 。 不 同 的是 ． 所 作 为 一 部 以 音 乐 为 卖 点 的 电影 ， 以音 乐 ｇ 是 １
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《八月迷情》中的声画结合方式鉴赏
《八月迷情》中的声画结合方式鉴赏作者：刘楠来源：《新闻世界》2010年第03期【摘要】电影是视听艺术,如何将画面和声音结合起来,已经有了大量的实践。
但在研究方面,目前的文献大都从声音的功能、性质等方面来讨论,很少有文章分析声画是如何结合的。
本文试以音乐剧情片《八月迷情》为例,对该影片中的声画结合方式加以剖析。
【关键词】《八月迷情》声画结合音乐剧情片人天生就是“视听”动物,现实生活中,处处都有声画结合的美景。
电影是视听艺术。
一部视听结合杂乱且不会引起美感的电影显然不会被大众接受,那么什么样的视听结合才是美的呢?本文对电影《八月迷情》中的声画结合方式作一剖析。
《八月迷情》是华纳兄弟公司于2007年出品的音乐剧情片。
埃文是本片的小主人公,他的父母因音乐相识相爱,但却因为等级观念无奈地分开了。
由于外祖父的安排,埃文的母亲(莱拉)直到父亲去世才知道自己的孩子还在人世,所以拾起荒废已久的大提琴,期望用音乐找到自己的儿子。
同时,埃文的父亲(路易斯)勇敢地面对自己心灵深处的渴望,重新与音乐为伴,终于在埃文开音乐会的时候,一家人团圆了。
影片一开始,观众伴随着风声听到一个男孩的声音。
“听!你听到了吗?那个旋律,我在哪儿都能听到。
”这时,屏幕上出现了字幕,每一个名字都被太阳光照射,反射出白色的光芒。
大提琴渐渐加入,给人一种温暖且宁静的感觉。
“那旋律在风中,在空气里,在阳光下。
”接着,我们看到了广阔的天空,一大片绿色的稻田,看不到边际。
渐渐听到了风声,风吹动麦苗发出的声音,昆虫的叫声和音乐声,节奏越来越快。
埃文在麦地里尽情地享受着“自然协奏曲”,他挥舞着手臂,摆动着身体,和周围的环境完全融为一体。
埃文张开双臂时我们能听到滑翔的声音,麦苗因风的吹动形成了波浪,这时我们听到弦乐在不停地渲染着色彩。
埃文的每一个动作、麦苗的每一次摆动都会引起声音在节奏甚至是方向上的变化,加上摄影机拍摄角度和景别的不同,令人心旷神怡。
这正是电影中声画相互促进相互补充产生的效果。
电影《八月迷情》音乐鉴赏
《八月迷情》音乐鉴赏《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片，讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手与一名年轻的女大提琴家在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，那个名叫埃文·特勒（奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。
虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，下定决心离开孤儿院只身来到纽约去寻找自己的父母，却在纽约的街头迷失了方向。
只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
电影的主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默（《狮子王》）谱写，电影配乐由马克·曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。
这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。
整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。
影片有三条固始县，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线。
他们有各自的乐章，但又是重叠交错在一起的，表现出相同的爱情、亲情。
这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用音乐在话剧中扮演着极为重要的角色，它可以为故事情节增添更多的层次和深度。
在话剧中，音乐的运用不仅仅停留在为场景搭建氛围的层面上，更是通过音乐的表达来加强角色的内心情感，增进故事情节的推进，进而为观众带来更加深刻的观赏感受。
比如在某些悲伤的情节中，悲伤的音乐会加深角色内心的痛苦，让观众更好地理解角色的心理变化。
而在某些悬疑的情节中，悬疑的音乐则能增加故事的神秘色彩，让观众更好地感受到故事的紧张气氛。
由此可见，音乐在话剧中的作用非常重要，它可以为故事情节增添更多的层次和深度，使观众在欣赏话剧的过程中获得更加丰富的感受。
音响在话剧中也扮演着非常重要的角色，它可以增强舞台效果，加强情感表达。
在话剧中，音响的使用涉及声音的大小、位置、方向和音色等方面，通过精心的设计，可以营造出逼真的声音效果，增强舞台效果。
比如在某些场景中，通过将声音从不同的位置传出，可以让观众感受到更加真实的视听效果，增强舞台观赏的感受。
而在某些场景中，通过调整声音的大小和音色，可以更好地表达角色的情感，加强情感表达。
如在戏剧中角色的心理活动、对白的演绎都需要在音响效果的支持下，使表达更加精致丰富、尤其是对话剧中的音响效果设计，使角色对话、动作的讲述更加真实、增强了戏剧的视听感受。
在话剧中，音响还可以通过对场景的声音组合，为故事情节的推进提供更多的帮助。
比如在某些场景中，适当的背景音效可以为故事情节增加更多的层次和深度，让观众更好地理解故事的发展。
通过对场景声音的处理，不仅可以让观众身临其境地感受到故事情节，还可以增加观众的好奇心和观赏的兴趣。
可以说音响在话剧中也有着非常重要的作用，它可以增强舞台效果，加强情感表达，为故事情节的发展提供更多的推动力。
音乐与音响在话剧中扮演着非常重要的角色，它们不仅可以增强舞台效果，加强情感表达，还可以为故事情节增添更多的层次和深度。
在话剧中，音乐与音响的使用是一门技艺，需要细致入微的处理和恰到好处的运用。
《八月迷情》观后感
·八月迷情——音乐是生命？Wizard在人行道的演奏见证了Lyla和Louis的相遇相爱，《Moon dance》的旋律优美而浪漫，Lyla父亲独断专行断绝他们的爱情，原不过是为了女儿的音乐生命。
果真如电影中台词所言：“音乐就是生命。
”不敢苟同。
谁知道却因为这个，Lyla放弃的音乐生命的绝大部分而甘心去做一个籍籍无名的音乐老师？既然音乐是生命，Louis又怎么会因为这莫名的爱情放弃自己的乐队？维特根斯坦有言道：“我的语言的界限意味着我的世界的界限。
”但是奇妙的事情是，音乐是了无边界的东西，Lyla不知所踪后Louis所唱的所有歌曲都流淌出千古以来人类所共鸣的悲伤，我们无一例外感到它，却不必说一句话。
这是音乐的魔力，是它之所以成为伟大的东西的缘由之一，但是它不可能等同生命，这是一个悖论，因为世界上随便举出一样东西都一定在现实中大于它——爱情、存在、正义、战争·······Wizard是这样一个角色，他为了生存似乎背叛了音乐的美好，成了街头流浪儿的头，以他们为盈利手段，把奥古斯特的音乐天才当做飞黄腾达的机缘，似乎把音乐和钱财本末倒置。
我相信导演不一定明白Wizard是怎么一样的存在，但是他的存在是无论是主观还是客观，都比Lyla和Louis更强有力地推翻了“音乐就是生命”这个信条。
我们的逻辑并不该是：世界无处没有音乐，世界无处没有生命。
而因该是世界无处没有生命，世界无处没有音乐。
我相信音乐是人类更好走向未来的动力源泉之一，但是音乐不是生命全部。
音乐不能告诉Lyla她的儿子在哪，也不能告诉Louis怎么找到Lyla或者该不该去找她，音乐不能告诉Wizard他的音乐梦想和热情去了哪，不能解决他生存的迷惘。
当然不能否认音乐成为他们生命里很顽强的一部分，甚至因为音乐他们才有了生存下去的坚硬。
自然，后来主角们因为音乐重逢，这或许是音乐的魔力，但实际上和西方的许多故事里贯穿始终的东西一样，是一种逃不掉的命运。
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用舞台音乐的作用：首先，舞台音乐可以为观众营造所需的场景氛围，让观众更好的理解这个场景的基调和情绪。
比如，在某些紧张场景中，低沉的背景音乐加重了氛围的压迫感，使观众更能够理解角色的处境。
反之亦然，在某些喜剧情节中，欢快的音乐则可以为观众营造欢乐的氛围，配合演员的表演，带给观众轻松的感受。
其次，舞台音乐设计有助于强化角色情感的表达和转变。
在话剧中，有许多时刻是无法用语言来表达的，而通过音乐来代替，却能够让观众更加直观地感受到角色情感的变化。
比如，角色在经历了某个重要事件后，可以通过音乐的转变，来表达角色的内心世界的变化。
再次，舞台音乐也可以在话剧的节奏中起到重要的作用。
它可以帮助观众更好地理解话剧的情节发展，增加话剧的戏剧性。
比如，在高潮部分运用快速激昂的音乐来强化戏剧张力，也可以在某些镜头后，运用缓慢的音乐来减缓观众的情感压力。
音响的作用：音响是另外一个重要的元素。
与舞台音乐不同的是，音响设计更多的是强调空间感，让观众可以更好的理解角色的位置、情境和感受。
首先，音响可以强化角色的地理位置感。
在话剧中有许多地方是无法直观感受的，比如剧场的大厅、戏院等等，此时音响设备可以通过使用不同的扬声器，将声音从不同的地方传入，从而帮助观众更好地感受到环境的变化。
其次，音响也可以强化某些的视觉效果。
比如，在一些戏剧中的场景转换时，可以通过音响来帮助观众理解场景的变化。
随着音响的不同，观众的注意力将自然转移到新的画面，使大家可以更好的沉浸在话剧的气氛中。
最后，音响也可以为表演带来更多的情感与张力，尤其是在拔高矛盾的场景中。
通过应用声响变化，以加强观众在戏剧性的宣泄上的感受，进一步增强角色之间的冲突。
综上所述，舞台音乐与音响无疑是话剧的重要部分。
它们可以为观众带来更完整的观感体验，营造出更逼真的戏剧场景，增加话剧的戏剧性。
好的舞台音乐与音响设计，不仅可以为观众带来视听的双重感受，同时可以加深观众的情感体验，使演员的表演产生更大的影响力。
从《八月迷情》到《黑暗中的舞者》
从《八月迷情》到《黑暗中的舞者》作者：王洁薇来源：《电影评介》2011年第10期[摘要]音响音乐作为电影构成中一个重要的表现元素，与电影画面镜头所传达的视觉元素相得益彰，也为电影的人物刻画，情绪渲染和主题烘托添上了浓墨重彩的一笔。
包括噪音音乐在内，音响音乐作为一种特殊的音乐形式，在电影《黑暗中的舞者》和《八月迷情》两部电影中展现了独特的魅力，用一种离我们近在咫尺的发声器材和别具一格的听觉特征让音乐本身的艺术价值在电影这个艺术形式中绽放着绚烂无比的光彩。
[关键词]音响音乐视觉表现噪音音乐艺术价值doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.024在影视声音构成中，语言、音乐、音响是传统的三大要素。
其中，音响往往具备写实化的特征，用来表现客观的环境和声场；而音乐主要用来表达情感，往往带有主观的特征。
但二者的区别也并不十分严格，有的时候，音乐会被当做音响来处理，发挥音响所起到的作用；反之，音响也可以被看做是音乐，具有一定的节奏感和律动性。
二者在形态和作用上的交融，产生了音乐音响和音响音乐。
其中，与音乐音响相比，音响音乐往往为电影创作者们提供了更大的表现空间，在影片中音响的运用方式具备了音乐的表现效果和意义。
就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某种特征，发挥了类似音乐的情感作用。
在影视剧中，如风声、雨声、划水声、敲击声、车水马龙声等这些常见的音响，其存在给画面带来真实感，有时候在特殊的影片类型，如恐怖片、动作片中，还可以增强现场的紧张感、神秘感、以及动作的节奏感。
当音响在一个较长的时间段落中完整地呈现时，并如同音乐中的各种乐器在总谱中有秩序地发挥出一种艺术表现作用的时候，这段音响就具有了音响音乐的表现功能，因为它以音响的形式获得了音乐所具有的艺术表现力。
不但可以起到渲染气氛、营造情绪的变化，还可以进一步刻画出人物的内心活动，从而达到对影片本身的主题升华。
电影《黑暗中的舞者》和《八月迷情》中音响音乐的运用就是两个很典型的例子。
音乐与音响的剧情辅助作用
音乐与音响的剧情辅助作用作者：王理来源：《新闻爱好者》2009年第21期摘要：音乐与音响作为影视语言中不可或缺的模糊语言，是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它们与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造；它们抽象而概括地表现人物的感情深度与广度，大大扩展了电影画面的表现内容。
本文将结合电影《花样年华》中音乐的写意性和音响的写实性，简要分析电影中音乐及音响的剧情辅助作用。
关键词：主题音乐插曲自然音响剧情辅助电影从无声到有声，经历了漫长的转变过程。
有学者认为，电影音乐的产生是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是用来填补器材故障与换片的空当时间。
20世纪初，人们逐渐领悟到在掩盖放映机的噪音的同时，无声电影也需要用音乐来渲染剧情。
于是就尝试在电影中加入音乐。
主题音乐作为电影的核心音乐。
通常占整部影片音乐段数的40％。
它是全篇音乐形象与精神的概括。
起着深化主题、刻画形象的作用。
通常，主题音乐以一条音乐主线的方式，在电影中适时变奏使得整部影片的音乐基调不致刻板。
而穿插于主题曲中的插段音乐。
则多采用“回旋曲式”构成。
起着点缀影片、渲染气氛的作用。
在影视中。
自然音响的使用通常会给观众造成身临其境的感觉。
利用画外音响扩大画面空间，表现不同的时代、不同的空间感觉，表现速度、动感与冲击力。
可以增强影片的现实感。
同时。
有的音响效果还具有夸张、闪回、对比、悬念等写意功能。
曾经有人这样解释音乐与电影的关系：在多年以后。
我们对一些经典电影的记忆开始感到模糊的时候。
电影的音乐往往能使我们的脑海重现电影的经典镜头。
电影《花样年华》就是这样，它的成功之处除了让人眼花缭乱的旗袍外，最迷人的是那个时代味道的音乐。
王家卫用音乐将他的风格感觉发挥到了极致，他曾比喻说：“音色像颜色。
犹如摄影机用的滤镜一般。
把所有的事物染成另一种色调。
尤其是用了跟影像不同时代的音乐。
会产生一种暖昧感。
让事物变得更复杂。
”主题音乐的象征性符号作用主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似。
研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文（精选5篇）
研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文（精选5篇）第一篇：研究性学习：不同类型的音乐在电影中的作用·影视音乐探究·论文影视音乐探究随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。
许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外电影音乐可以说是电影的“”容貌“。
电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。
而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。
比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。
影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。
而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。
随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。
影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。
今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。
因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。
歌剧表演中的音乐和视觉表达
歌剧表演中的音乐和视觉表达歌剧是一种融合了音乐、戏剧和视觉艺术的综合艺术形式。
它通过音乐、歌唱、舞蹈以及视觉效果来表达情感、讲述故事和展示人类的心灵世界。
在歌剧表演中，音乐和视觉表达起着至关重要的作用，相互交织，共同创造了一种独特的艺术体验。
音乐在歌剧中可以被看作是一种情感的表达方式，它能够直接触动人们的内心深处。
歌剧作曲家通过音乐的旋律、节奏、和声以及乐器的运用，将剧情中的情绪传递给观众。
音乐可以通过柔和的旋律、悠扬的乐章或者激昂的节奏来表达角色们的喜怒哀乐，凸显故事的高潮和转折点。
不同的旋律和和声有时反映了不同的角色、不同的情感状态，让观众更加深入地了解角色的心理和情绪变化。
视觉表达在歌剧中也起着重要的作用。
舞台设计、服装设计、灯光设计以及舞美效果都是视觉表达的重要组成部分。
舞台设计能够通过布景、道具和舞台布置来创造出不同的场景和环境，为故事的发展提供合适的背景。
服装设计能够展示角色的身份、个性以及情感状态，通过服饰的变化来反映角色的成长和变化。
灯光设计可以通过灯光的明暗、颜色和方向来烘托气氛和表达情感，为观众带来更加真实和饱满的感觉。
舞美效果包括舞蹈、动作设计和特技效果，通过舞蹈的优美和精准，以及特技效果的震撼和惊喜，为观众呈现出更加精彩的画面。
音乐和视觉表达在歌剧表演中相辅相成，共同创造了独特的艺术体验。
音乐能够通过旋律、和声和节奏来唤起观众的情感共鸣，使他们更加投入到剧情中去。
视觉表达通过舞台设计、服装设计、灯光设计和舞美效果来营造出具体的场景和形象，使观众身临其境，感受到剧情的真实性和魅力。
音乐和视觉表达的共同作用使得歌剧表演成为了一种集舞台艺术、音乐艺术和视觉艺术于一身的独特形式。
除了情感的表达，音乐和视觉表达还能够加强角色的塑造。
音乐可以通过旋律的变化与角色的性格、思想和情感相呼应，使角色更加立体和真实。
视觉表达则通过舞台设计、服装设计和灯光效果来突出角色的形象特点，让观众对角色形成清晰的印象。
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用
浅谈舞台音乐与音响在话剧中的作用舞台音乐和音响在话剧中起着非常重要的作用，它们能够增强剧情的表现力，使观众更好地沉浸在故事中。
舞台音乐能够为剧情营造出合适的氛围。
正如电影中的配乐一样，舞台音乐能够通过选择合适的音乐曲目、音色和节奏来传达不同的情感和情绪。
无论是悲剧、喜剧、爱情还是紧张的场景，都可以通过音乐来强化观众对故事的感知。
在一场激烈的战斗场景中，激昂的音乐可以让观众感到紧张刺激；而在柔情的爱情戏中，柔和的音乐则能够营造出浪漫的氛围。
舞台音乐还能够创造出恰到好处的过渡。
在剧目中，有时需要从一个场景平稳地过渡到另一个场景，如果没有音乐的辅助，可能会显得生硬和突兀。
而舞台音乐可以通过音乐的渐弱渐强或者音乐的节奏转换来实现场景的平稳过渡。
这种过渡能够让观众在场景变换的瞬间不会感到突兀，而是更加自然地理解故事的发展。
音响在话剧中的作用也十分重要。
音响系统可以使演员的声音得到放大，让观众在整个剧场中都能够清晰地听到对话和歌唱。
在大型剧场中，观众坐在后排可能无法听到演员的话语，这时就需要音响系统来辅助放大声音。
音响系统还可以通过调整音色和音量来实现不同角色的声音特点，增加角色的个性魅力。
一个慷慨激昂的角色可以通过增大音量和调高音调来表现其豪迈的气质。
舞台音乐和音响还可以通过特效来增强剧场的效果。
在一些特殊场景中，如雷电交加的暴风雨中，通过适当的音效和音乐，可以增强观众的沉浸感，让他们更好地体验到场景的紧张和惊险。
舞台音乐和音响在话剧中扮演着非常重要的角色。
它们能够通过音乐的选择和音响系统的调节，增强剧情的表现力，使观众更好地沉浸在故事中。
在话剧的制作过程中，舞台音乐和音响的设计和运用需要充分考虑剧情的需要，以达到最佳的艺术效果。
谈舞台音响效果的运用
谈舞台音响效果的运用作者：李煜来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第08期摘要：音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，还要用耳朵去倾听。
音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。
所以，我们在创作过程中要重视音响效果的使用。
关键词：舞台；音响效果；运用中图分类号：J814.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0108-01合理巧妙的运用音响效果，不仅渲染了气氛，塑造了人物，而且加强了戏曲效果，扩大了听觉领域，拓展了编剧、导演、演员和音响师施展技艺的空间，给戏曲表演艺术带来了新的魅力。
一、舞台音响效果的作用随着人们对舞台艺术要求的增高，如何使人们感受到更加具有价值，且更加完美的演出，需要从各个方面进行完善。
其中舞台音响效果在整个舞台演出中，起到非常重要的作用，其主要是根据舞台表演内容，利用人、乐器及其他设备，以推动内容进度，增强观众感受，展现内容背景等，使舞台表演更加具有艺术性和感染力的声音效果。
舞台音响效果小仅需要保持声音的真实性，还需要其具有专业性和操作性。
如在进行话剧或舞台剧表演时，即使在没有灯光、台词、道具等因素的影响下，仅通过声音和音响效果，也能够让观众感受到剧情的推动、人物的心理以及故事环境的变化等。
传统的音响设备主要起到放大器的作用，如今随着人们对音响设备的研究和运用，能够通过调试音响系统，起到营造舞台氛围的作用。
良好的运用舞台音响效果，还能够有效帮助表演者完成一些自身难以完成的声音，如有些剧情或歌曲，需要用到比较特殊的声音，此时可以通过音响系统制作出该声音。
舞台音响效果还能够起到营造剧情氛围的作用，即通过对音响系统的操作，增强声音的动态范围，让观众明显感觉到声音的强弱变化，如剧情气氛较低落时，可以将音量调低，并使声音更加暗沉，如果剧情气氛较活跃，可以将音量调高，并使声音更加明亮。
感受噪音音乐——电影《黑暗中的舞者》中噪音音乐分析
To Feel Noise Music——Analysis of Noise Music in the Movie ＂Dancer in Darkness＂作者： 路广
作者机构： 内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特010010
出版物刊名： 吉林艺术学院学报
页码： 5-8页
年卷期： 2010年 第5期
主题词： 噪音音乐;电影;剧作作用
摘要：噪音音乐出现于20世纪初,由于噪音是发音体不规则的振动,它不具有乐音那样的音高体系,因此虽然噪音有着丰富的表现力,但通过实践检验,作为纯音乐形式的噪音音乐并没有得到普遍听众的认可。
然而,噪音音乐的创新思想却影响了一批导演和电影音乐作曲家的创作理念。
美国电影《黑暗中的舞者》便是将噪音音乐引入电影中的一个成功典范。
_黑暗中的舞者_视听语言分析
大 众 文 艺大120摘要：《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉尔斯•冯•特里尔“良心三部曲”之一，影片以歌舞片的形式展现了一对从捷克移民到美国的母子的艰难的底层生活，尤其在表现方法上大胆独特，将现实空间的纪实表述和超现实的歌舞场面相结合。
本文主要将两个表现方法进行对比，从视听语言的角度作具体分析。
关键词：《黑暗中的舞者》；视听语言；纪实；超现实《黑暗中的舞者》是丹麦导演拉尔斯•冯•特里尔继《破浪》《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。
作为一部歌舞片，本片由冰岛歌手比约克演唱兼主演，并且在戛纳电影节上荣获了最佳影片与最佳女主角两项大奖。
影片从内容到风格形式都一反传统歌舞片的模式。
对此，熟悉拉尔斯的观众早已做好了心理准备，他的早期作品“欧洲三部曲”就展示出了超常的令人晕眩的影像风格和大量的技巧性的表现。
有别于他早期作品的是，《黑暗中的舞者》运用了纪实与表现两种手法交叉反复，纪实场景里记录了一对从捷克移民到美国的母子的艰难的底层生活，为了筹集儿子眼睛手术的治疗费，坚强的母亲莎曼努力在工厂做工，即使莎曼的视力正在衰退到只有戴高度近视镜才能维持微弱的视力，即使面临死刑莎曼惦记的还是儿子的手术。
对音乐剧的热爱是她在现实生活里的唯一的精神支柱，于莎曼而言音乐的世界是激情的、热烈的、宽容的、抚慰心灵的，导演拉尔斯运用夸张的表现手法打造了这样一个让人沉醉的世界给了善良的莎曼。
质朴纪实的画面和比约克轻灵的歌声讲述了一个震颤心灵的故事。
以下我将主要从视听语言的角度来作具体分析。
影片分为两种表现方法，一是对现实世界的纪实表述，另一个是超现实的歌舞场面。
两者在视听语言上有强烈的对比。
首先是摄法方面，在超现实的歌舞场面中，几乎全是固定镜头拍摄，镜头运用大量的俯拍、仰拍、远景，将人物置身于更大的画面空间里，人物更加自由，镜头保持稳定，角度变化多样，剪辑流畅，画质具有油画般的美感，符合大多数人的观影习惯。
莎曼与杰夫在铁轨边，莎曼唱道：“我什么都见过了，见过树木，见过杨柳在微风中起舞……”背景中火车的慢镜头，人物的拍摄角度、景别、节奏等设计都极为唯美浪漫。
从《八月迷情》到《黑暗中的舞者》——浅析音响音乐在视觉表现中的运用
从《八月迷情》到《黑暗中的舞者》——浅析音响音乐在视
觉表现中的运用
王洁薇
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2011(000)010
【摘要】音响音乐作为电影构成中一个重要的表现元素,与电影画面镜头所传达的视觉元素相得益彰,也为电影的人物刻画,情绪渲染和主题烘托添上了浓墨重彩的一笔.包括噪音音乐在内,音响音乐作为一种特殊的音乐形式,在电影<黑暗中的舞者>和<八月迷情>两部电影中展现了独特的魅力,用一种离我们近在咫尺的发声器材和别具一格的听觉特征让音乐本身的艺术价值在电影这个艺术形式中绽放着绚烂无比的光彩.
【总页数】4页(P55-57,92)
【作者】王洁薇
【作者单位】中国传媒大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.音乐之殇--浅谈电影《黑暗中的舞者》的音响音乐化特征 [J], 叶思成
2.感受噪音音乐——电影《黑暗中的舞者》中噪音音乐分析 [J], 路广
3.以音乐构建故事的童话电影——浅析电影《八月迷情》独特的音乐设计 [J], 刘丽
4.《八月迷情》:用音乐演绎的寻爱之旅 [J], 张天慧
5.音乐对电影主题的渲染——童话般的叙事《八月迷情》解析 [J], 黎辉辉
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【从叙事学角度看《八月迷情》】八月迷情剧照
【从叙事学角度看《八月迷情》】八月迷情剧照美国音乐剧情电影《八月迷情》（August Rush）拍摄于2021年，上映之日起就毁誉参半，有人对它嗤之以鼻，比如《纽约邮报》就说：“这样一部糟糕的影片竟然能够位居票房榜的前十？你可能会怀疑是不是自己眼花了。
”也有人坚定地认为这是一部感人至深、温暖优美的电影。
本文从叙事学角度分析影片，试图找出它的优点和不足之处。
一、故事大概《八月迷情》的剧情是这样的：一对青年音乐家——莱拉·诺瓦切克与路易斯·康纳利在一个偶然的场合下相遇并一见倾心，两人度过一夜后被迫分开。
莱拉的父亲为保护她，将她生下的婴儿送到孤儿院，并谎称婴儿已经死亡。
弃儿埃文·特勒在孤儿院长大，他的父母也各自过着孤寂的生活。
十一年后三人分别踏上寻找对方的旅程。
埃文出走不久即加入一个乞丐集团，头儿是自称“奇才”的失意音乐人，他指使孩子们在街上卖艺乞讨。
正是他发现了埃文的音乐天才，并教给他重大的人生道理，同时也扮演着反面角色阻碍他的成长成才。
影片最后奥古斯特（更名后的埃文）指挥的乐曲震撼了所有人，吸引莱拉和路易斯穿过人群挤往前台，三人的视线在夜空中相遇，预示着新的缔结开始。
二、从叙事学角度看影片特色影片采用的是复合型叙事结构，故事情节紧凑，松弛有度，较好地避免了松散拖沓、平铺直叙。
影片围绕奥古斯特（埃文）的故事展开，中间穿插了莱拉及路易斯两人的故事，可以说形成了三条线：主线是奥古斯特的经历，另两条是莱拉和路易斯的人生。
从时间安排来看，影片开始于十一年后奥古斯特在孤儿院的生活，然后插叙了莱拉与路易斯的相遇相恋，再又回到奥古斯特的故事。
如此反复，几条线平行穿插，情节发展有条不紊。
音乐在剧中扮演了重要角色，三人的经历从某种意义上是领悟音乐的过程，也正是音乐，让三人最终相会于露天音乐会，三条线也汇到了一处。
这样的安排条理清楚又不失跌宕起伏，扣人心弦，内容丰富而又趣味横生。
本片主题是寻找与成长。
八月迷情观后感
八月迷情观后感漆黑的夜晚，偌大的城市，闪烁的零星灯光，他凭着对音乐的信仰与灵魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整个世界陷入混沌，我的心火依旧燃烧。
心间那一串风铃的清响，指引着回家的方向。
”“我是个迷途的孩子，但没有被抛弃，既然找不到归路，就随着心走吧。
”“听，你听见了吗?那个音乐，无论到哪我都听得到，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在，你只需敞开心扉。
你只需，去聆听。
”从他深邃、绿色而覆一层阴鉾的眼睛里，可以看到纯真的，执念的，对爱的追求与对音乐的渴望。
他爱音乐，更胜于食物，他似乎生来便是一个出色的指挥家与创作家。
且不管Ms. 彭说的什么敬业与乐业精神，我现在只想倒吸一口气，感叹：“人似乎真的是怀有某种使命来到这个世界的! 大概是最近《爵迹》看多了吧，我坚信每个人都拥有不可思议的天赋，我们是精魂的主宰，我们诞生是神的旨意。
且不看电影是否夸张了或添加了奇幻的元素，奥古斯特拉什的天赋终究是很难被复制的。
我的震惊始于开头那一幕：八月的阳光，令炽热疯长，一个个奇才的光圈折射出迷幻的光芒; 齐腰高的麦田里，略显青色的穗絮微微地颤，宛若阳光下完美的黑色剪影。
巨大的麦浪在风中涌现一波又一波深墨的绿意，一个小男孩，拥有天使般纯真的笑颜，苍白的面庞有着不谐世俗的安恬。
他伸出手，任凭风在指间穿梭，任凭那一支属于天地的乐律奏响。
东南西北，无数麦色仿佛翩翩起舞的乐章，在广阔的夏日大地上编织雄壮气魄的曲目。
那是千万精灵银铃般的欢笑，是风缕呼啸的大合唱，是西班牙舞女绚烂而旖旎如花的裙摆……记得当时的我是目瞪口呆的，甚至很不识趣地“啊?”的惊叫一声。
这场壮丽的盛宴，我虽不能幻想成音乐，但亦可悟其之美。
无论是从绘画还是文学的角度，花一点时间，或是细细较对色泽，或是叼着避让词汇疯长，总是信手拈来的。
然叫我去作曲，却比登天还难。
因此那位小朋友的天赋着实令我敬佩。
站在马路中央，手持一张纸牌，即可成为万众瞩目的指挥，繁忙的市中心，嘈杂的川流不息的车辆，陌生的素不相识的人们，一切杂乱无章之物均可成为他创作的元素。
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电影 《 黑暗 中的舞者 》和 《 八月 观 的环 境 和 声 场 ：而音 乐主 要 用 来 表 迷 情 》中音 响音 乐 的运 用 就 是 两 个 很 达 情感 ，往 往 带 有 主观 的特 征 。但 二 典 型 的例 子 。这 两 部 电影 的 类 型都 是 者 的 区别 也并 不 十 分严 格 ， 的时候 ， 歌 舞 片。 它 们 可 以说 把 音 响音 乐 的艺 有
色各样 的音响及噪音作 为创作乐曲的
材 料 ，主 张把 日常生 活 中可 以听 到 的 噪 音 作 为 音 乐作 品 基 本 的 音 响 材 料 ， 试 图 用 它们 来 制造 出听 众 可 以接 受 的 旋律。 涵 盖 了未 来 主 义 的典 型 思 想 ， 即运动 ，力量 ，速 度 和 工 业 的特 点 的 噪 音 音 乐告 诉 我 们 ：在 无 限 丰 富 的听
音 乐会 被 当做 音 响来 处 理 ，发 挥 音 响 所 起 到 的作 用 ；反 之 ，音 响也 可 以被
术 魅 力发 挥 到 了全 新 的 地 步 ，片 中很
多 处 出现 的音 响在 连 续 的 一 段 时 间 里 看做是音乐 ，具 有一定 的节奏感和律 巧妙地被编织成一首首和谐的有律动 性 的音 乐，完美地融人 电影的镜头 画 动 性 。 二 者 在 形 态和 作 用 上 的交 融 ， 产 生 了音 乐 音响 和 音 响 音 乐 。 其 中 ，与音 乐音 响相 比 ，音 响 音 乐往 往 为 电影创 作 者 们 提 供 了更 大 的 表 现 空 间 ，在 影 片 中音 响 的 运 用 方 式 具 备 了音 乐 的表 现 效 果 和 意 义 。就 是 面 中 ， 为情 节 的 展 开 、 人 物 的 刻 画和 主题 的凝 练 添 上 了浓 墨 重 彩 的 一 笔 。 这两 部 当代 电影 在 音 响 音 乐 方 面 的表 现 上 各 有 千 秋 ，又 相辅 相成 。其 中还 有 一 点 需 要 提 出 ，就 是 两部 电 影 中 ，
一
觉世界 中 ，作 为典型音高特征 的所谓
传 统 音 乐体 系只 是 一 小 部 分 ，音 乐要 发 展 ，其 音 响材 质 必 须 加 入 更 多 的新 元 素 。 当我 们 身 处 在 一 个 现代 化 大 城 市 中 ，带 有 各种 工 业 化 特 征 的音 响不 绝 于 耳 ，例 如 汽 车 马 达 声 、 喇 叭 声 、 工地 的起 重 机 、人 流 的 攒 动 等等 。对 于 一个 对 现 代 音 乐有 研 究 专业 的音 乐 人来 说 ，也许 只 需 要 站 在 ～座 立 交桥 下 ，就 可 以 闭上 眼 睛 享 受 这种 全 新 材 质 的音 乐 。 这种 音 响往 往 是 零碎 的 、 但 随机 的 、转 瞬 即逝 的 ，也 只 有有 心人 才 能感 知 和 体 会 得 到 ，就 能 从这 充 满 力 量 ，充 满速 度 ，又 代 表 了工业 发展
刻 画 出人 物 的 内心 活 动 ，从 而 达 到 对 影 片 本 身 的主 题 升 华 。
力、速度推动 了世界的前进 ，造就 了 现代文 明。噪音音乐便是意大利的未 来 主 义 艺术 思 潮 在音 乐领 域 的反 映 。
对 意 大 利 未 来 主 义 音 乐贡 献 最 大 的 是 意 大 利 作 曲家 兼 画 家 路 易吉 ・ 索 洛 鲁 （ ８ ５ １ ７ 他 认 为 ： “ 代 的 生 １ ８ — ９ ４） 古
葬 挈
从 八月迷情 到 黑 暗中 的舞者
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浅析音响音乐在视觉表现中的适用
［ 摘要 ］ 音响音 乐作 为电影构成 中一 个重要的表现 元素 ，与 电影 画面镜 头所传 达的视 觉元 素相得 益彰 ，也 为电影 的人物 刻画 ，情绪渲 染和 主题 烘托 添上 了浓 墨 重 彩 的一 笔 。 包括 噪 音 音 乐在 内 ，音 响 音 乐作 为 一 种 特 殊 的 音 乐 形 式 ，在 电 影 《 黑暗 中的舞者 》和 《 月迷情 》两部 电影 中展现 了独特 的魅力 ，用一种 离 八 我们近在咫尺 的发 声器材和别具一格 的听觉特征 让音 乐本 身的艺术价值在 电影 这个 艺术形式 中绽放着绚烂无比的光彩。 ［ 关键词 ］ 音响音乐 视 觉表现 噪音音 乐 艺术价值
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在 影 视 声 音 构成 中 ， 言 、 乐 、 语 音 音 响是 传 统 的三 大 要 素 。其 中 ，音 响 往 往具 备 写实 化 的特 征 ，用 来 表 际上它 在某 些音响音乐的演绎过程中 ，音响 却具有音乐的某种特征 ，发挥 了类似 的取 材 很 广 ，甚 至 是 生 活 中 的 噪音 ，
音 乐 的情 感作 用 。在 影 视 剧 中 ，如 风 声 、雨 声 、划 水 声 、敲 击 声 、 车 水 马 味。虽然音响往往在物理特性上都具 龙 声 等 这 些 常见 的音 响 ，其 存在 给 画 备 噪 音 的 特 征 ，不 属于 传 统 意 义 上 的 面 带 来 真 实感 ，有 时 候 在 特 殊 的 影 片 类 型 ，如 恐怖 片 、动 作 片 中 ，还 可 以 增 强 现场 的 紧张 感 、 神 秘 感 、 以及 动 作 的节奏 感 。 当音 响 在 一 个 较 长 的 时 “ 乐音 ”范 畴 ，但 噪 音 音 乐却 并 不是 简 单 的音 响 堆 砌 ，而具 备 了某 种 现 代 音乐的特性。 噪 音音 乐一 一 殊 的 音 响 音 特