舞蹈学
舞蹈学专业人才培养计划
舞蹈学专业人才培养计划舞蹈学专业的人才培养计划是为了培养具备扎实舞蹈技能和丰富艺术修养的专业人才。
在这个计划中，学生将接受综合性的舞蹈培训，涵盖舞蹈技术、舞蹈理论和舞蹈创作等方面的知识。
本文将就舞蹈学专业人才培养计划的培养目标、课程设置和实践教学等方面进行论述。
一、培养目标舞蹈学专业的培养目标主要包括以下几个方面：1. 舞蹈技术：培养学生扎实的舞蹈技术，包括舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面的训练。
学生需要通过系统学习和反复练习，掌握不同风格和流派的舞蹈技巧，具备出色的舞蹈表演能力。
2. 艺术修养：培养学生对舞蹈艺术的理解和表达能力，注重培养学生的音乐、美术和戏剧等相关艺术素养，提升学生的艺术综合能力。
3. 舞蹈理论：培养学生对舞蹈艺术的理论研究能力，包括舞蹈历史、舞蹈美学和舞蹈批评等方面的知识。
学生需要具备批判性思维和独立研究的能力，能够对舞蹈作品进行深入的分析和解读。
4. 舞蹈创作：培养学生独立进行舞蹈创作的能力，包括编舞和排演等方面的训练。
学生需要通过创作实践来提升自己的舞蹈思维和创作能力，培养独特的艺术风格和个人特色。
二、课程设置舞蹈学专业的课程设置主要包括以下几个方面：1. 基础课程：包括舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面的训练。
学生将通过系统的基础课程学习，建立起良好的身体素质和舞蹈基本功。
2. 专业课程：包括舞蹈理论、舞蹈史、舞蹈分析和舞蹈创作等方面的学习。
学生将学习舞蹈学的基本理论和方法，深入研究不同流派和风格的舞蹈作品，同时培养自己的舞蹈创作能力。
3. 实践教学：包括舞蹈排练、演出和舞台实习等方面的实践教学。
学生将有机会参与学校和社会的各类舞蹈演出，锻炼自己的舞蹈表演和舞台表现能力。
4. 选修课程：根据学生的个人兴趣和发展需求，设置相关的选修课程。
学生可以选择学习更深入的舞蹈技术，或者学习其他相关艺术学科，拓宽自己的艺术视野。
三、实践教学实践教学是舞蹈学专业人才培养计划的重要组成部分。
舞蹈学专业的主要课程
舞蹈学专业的主要课程舞蹈学专业是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生的舞蹈技能和舞蹈理论素养。
作为专业学科，舞蹈学的课程设置是非常重要的，它将直接影响到学生的学术水平和艺术成就。
下面将介绍舞蹈学专业的主要课程。
一、舞蹈技巧课程舞蹈技巧是舞蹈学专业的核心内容之一。
在舞蹈技巧课程中，学生将系统地学习和掌握各种舞蹈技术，包括肢体控制、肌肉力量、灵活性、平衡感等。
这些技巧的掌握对于学生的舞蹈表演水平和艺术创作能力至关重要。
二、舞蹈编排与创作课程舞蹈编排与创作是舞蹈学专业的重要组成部分。
在这门课程中，学生将学习各种舞蹈编排的技巧和方法，包括舞蹈结构、舞蹈节奏、舞蹈动作的组合与呈现等。
通过这门课程的学习，学生将培养自己的舞蹈创作能力，能够独立完成舞蹈作品的编排和创作。
三、舞蹈历史与理论课程舞蹈历史与理论是舞蹈学专业中非常重要的一门课程。
在这门课程中，学生将学习舞蹈的起源、发展和演变过程，了解不同舞蹈形式和风格的特点。
同时，学生还将学习舞蹈理论的基本概念和方法，培养批判性思维和分析能力。
四、舞台表演与演出课程舞台表演与演出是舞蹈学专业的实践性课程之一。
在这门课程中，学生将接受舞台表演的训练，学习如何在舞台上展现自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
同时，学生还将参与各种舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演能力和团队合作精神。
五、舞蹈解剖与生理课程舞蹈解剖与生理是舞蹈学专业的基础课程之一。
在这门课程中，学生将学习人体解剖学和生理学的基本知识，了解人体骨骼、肌肉和神经系统在舞蹈中的作用和运动机理。
通过这门课程的学习，学生将更好地理解和掌握舞蹈技巧，预防和处理舞蹈伤害。
六、舞蹈教育与管理课程舞蹈教育与管理是舞蹈学专业的实践性课程之一。
在这门课程中，学生将学习舞蹈教育的理论和实践，了解舞蹈教学的基本原则和方法。
同时，学生还将学习舞蹈团队的组织与管理，培养自己的舞蹈教育和管理能力。
七、舞蹈欣赏与评析课程舞蹈欣赏与评析是舞蹈学专业的重要组成部分。
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么舞蹈学专业是培养舞蹈艺术人才的专业，它涉及了舞蹈的技巧、理论和艺术表现等方面的学习。
舞蹈学专业课程旨在提供给学生系统的知识和技能，使他们能够掌握舞蹈的基本概念、技巧和创作能力。
一、基础课程1. 舞蹈史：这门课程介绍了舞蹈的历史与发展，让学生了解各种不同类型的舞蹈形式和其在不同文化背景下的演变。
2. 舞蹈技巧：学生将学习舞蹈的基本动作与技巧，如肢体动作、平衡、柔韧性和身体控制等。
这些技巧的掌握对于学生的整体舞台表现至关重要。
3. 舞蹈解剖学：学生将学习人体解剖学与运动学的基本原理，以更好地理解舞蹈技巧和预防运动伤害。
4. 音乐与舞蹈：这门课程教授学生舞蹈与音乐之间的关系，以及舞蹈与音乐如何相互协调。
二、专业课程1. 舞蹈编导：学生将学习创作舞蹈的基本原理和表现技巧。
他们将学习如何构思编舞作品，包括舞蹈结构、情感表达和节奏感等要素。
2. 表演技巧：这门课程旨在培养学生的舞台表演技巧，包括肢体语言、音乐感知力、舞蹈情感表达和舞台意识等方面的训练。
3. 舞蹈理论与批评：学生将学习分析舞蹈作品和演出的理论与方法，以及舞蹈批评的基本原则。
这些知识将有助于学生更好地理解并评价舞蹈作品。
4. 舞蹈教学方法与实践：该课程旨在培养学生的舞蹈教学能力。
学生将学习如何规划课程、指导学生并评估他们的表现。
三、选修课程1. 现代舞：学生将学习现代舞的基本原则和技巧。
包括动态、实验性的舞蹈形式。
2. 古典舞：学生将学习古典舞的技巧和风格，包括芭蕾舞和传统民族舞蹈等。
3. 民间舞蹈：学生将学习民间舞蹈的技巧和文化背景，包括各地的传统舞蹈形式和节日舞蹈等。
4. 舞台化妆与舞台服装：学生将学习舞台化妆和舞台服装的原理和技巧，以及如何通过妆容和服装来传达角色形象。
综上所述，舞蹈学专业课程涵盖了舞蹈史、舞蹈技巧、舞蹈编导、表演技巧、舞蹈理论、舞蹈教学和选修课程等方面的内容。
学生通过这些课程的学习，能够系统地掌握和应用舞蹈的知识、技能和创作能力，为自己未来的舞蹈事业奠定坚实的基础。
舞蹈学ppt课件
舞蹈表现力培养
01
02
03
情感表达
通过舞蹈动作和表情，表 达舞者的情感和内心世界 ，使观众产生共鸣。
音乐感受
培养舞者对音乐的感受和 理解，通过节奏和旋律的 把握，增强舞蹈的表现力 。
艺术修养
提高舞者的艺术修养和审 美水平，使其能够更好地 理解和演绎舞蹈作品。
03
舞蹈艺术鉴赏
舞蹈审美标准
形体美
舞蹈演员的形体线条流畅、优雅，动作协调、 准确。
舞蹈学ppt课件
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目录
• 舞蹈概述 • 舞蹈基本功与技巧 • 舞蹈艺术鉴赏 • 舞蹈文化与社会价值 • 舞蹈教育与发展 • 舞蹈与其他艺术形式的结合
01 舞蹈概述
舞蹈的定义与特点
总结词
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手 段的艺术形式，具有强烈的节奏感和 情感表达力。
详细描述
《睡美人》
一部经典的芭蕾舞剧，讲述了一个 被诅咒沉睡的公主被王子救醒的故 事。
舞蹈评论与写作
掌握舞蹈评论的基本要素
对舞蹈作品的主题、形式、技巧、表 演等方面进行深入分析，给出客观、 中肯的评价。
提高写作技巧
培养审美情趣
通过不断欣赏和评论舞蹈作品，提高 自己的审美水平和艺术修养。
运用生动的语言和形象的比喻，使评 论更具说服力和感染力。
05
舞蹈教育与发展
舞蹈教育的意义与目标
意义
舞蹈教育对于培养学生的审美意识、艺术修养和身心健康具有重要意义，有助 于提高学生的综合素质和全面发展。
目标
舞蹈教育的目标是培养学生的舞蹈技能、表演能力和创作能力，同时传承和弘 扬舞蹈文化，为学生未来的艺术事业发展奠定基础。
舞蹈教学方法与手段
舞蹈学教案范文6篇
舞蹈学教案范文6篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舞蹈学专业课程有哪些
舞蹈学专业课程有哪些舞蹈学专业旨在为学生提供系统学习和掌握舞蹈相关知识和技能的机会，以培养他们成为舞蹈艺术领域的专业人才。
舞蹈学专业课程的设置旨在培养学生的舞蹈技巧、表演能力以及舞蹈理论的学术素养。
下面将介绍一些典型的舞蹈学专业课程。
1. 舞蹈技巧课程舞蹈技巧是舞蹈学专业的核心课程之一，学生将通过系统的训练来提高自己的舞蹈技巧。
这些课程包括芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等。
学生将学习动作的正确执行和肌肉记忆，培养身体的力量、柔韧性和协调性。
2. 舞蹈编排与创作舞蹈编排与创作课程旨在帮助学生学习和掌握舞蹈作品的编排和创作技巧。
学生将通过学习舞蹈的结构、形式和艺术表达方式，探索自己的创作潜力，并尝试编排自己的舞蹈作品。
3. 舞蹈历史与理论舞蹈历史与理论课程将帮助学生了解和研究舞蹈的历史演变和理论框架。
学生将学习不同时期和地区的舞蹈发展历程，研究舞蹈的文化背景和艺术观念，深入理解舞蹈艺术的本质。
4. 舞台表演舞台表演课程旨在培养学生在舞台上展示舞蹈技巧和表演能力的能力。
学生将通过参与学校举办的舞蹈演出和表演项目，锻炼自己的表演技巧，提升舞台魅力和演艺能力。
5. 舞蹈解剖学与运动生理学舞蹈解剖学与运动生理学课程将帮助学生了解人体运动机制和舞蹈技巧的生理基础。
学生将学习人体骨骼、肌肉和关节的结构与功能，了解运动对身体的影响，以及预防运动伤害的方法。
6. 舞蹈音乐舞蹈音乐课程将帮助学生掌握与舞蹈相关的音乐知识和技能。
学生将学习音乐节奏、音乐理论和视奏技巧，以及如何与音乐家合作，为舞蹈作品选择适合的音乐。
7. 舞蹈教育舞蹈教育课程旨在培养学生对舞蹈教学方法和教育理论的理解和应用能力。
学生将学习如何设计和组织舞蹈教学课程，以及如何与学生有效沟通和引导他们的舞蹈学习。
总结起来，舞蹈学专业课程涵盖了舞蹈技巧、编排与创作、舞蹈历史与理论、舞台表演、舞蹈解剖学与运动生理学、舞蹈音乐以及舞蹈教育等方面。
通过综合学习这些课程，学生将全面发展他们的舞蹈技巧和表演能力，同时也了解和研究舞蹈艺术的不同层面和维度。
舞蹈学专业课程有哪些
舞蹈学专业课程有哪些舞蹈艺术作为一种美的表现形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
舞蹈学专业是培养专业舞者和舞蹈教师的重要学科，涵盖了许多不同的课程。
本文将介绍一些常见的舞蹈学专业课程，从基础舞蹈技术到理论知识，帮助读者了解这个专业的学习内容。
首先，舞蹈学专业的基础课程主要包括舞蹈基本功的培养。
这些课程旨在帮助学生掌握正确的身体姿势、肌肉控制和舞蹈动作的技巧。
例如，芭蕾舞技术课程将训练学生的姿势、转身、跳跃和舞蹈组合等基本技能。
现代舞技术课程则强调舞者的身体表达和舞蹈风格的发展。
此外，还有爵士舞、中国舞等技术课程，涵盖不同类型舞蹈的基本动作要领。
除了基础舞蹈技术，舞蹈学专业还包括了舞台表演课程。
这些课程旨在培养学生在舞台上的表演能力和自信心。
学生将学习如何与舞蹈伴侣或团队合作，如何与音乐、灯光和舞美结合，营造出令人难忘的舞台效果。
舞台编导课程将教授学生舞蹈创作的基本原理，包括舞蹈编排、舞台设计等方面的知识。
此外，舞蹈学专业还注重理论知识的学习。
舞蹈历史课程将介绍著名的舞蹈作品、舞蹈家和舞蹈流派，帮助学生了解舞蹈艺术的演变和发展。
舞蹈解剖学课程则向学生介绍人体解剖学和运动生理学的基本知识，以帮助他们更好地理解舞蹈技巧和预防伤病。
此外，舞蹈和文化研究课程也是舞蹈学专业中的重要组成部分，培养学生对不同文化和舞蹈形式的理解和欣赏能力。
除了上述课程，舞蹈学专业还有许多选修课程供学生选择。
比如，音乐课程将帮助学生理解音乐和舞蹈之间的关系，为他们的舞蹈创作提供音乐方面的素材和灵感。
身体训练课程将帮助学生保持身体的健康和灵活性，为他们的舞蹈技巧提供支持。
舞蹈理论课程将深入探讨舞蹈的哲学、社会和文化影响，让学生对舞蹈的意义和价值有更深入的理解。
综上所述，舞蹈学专业课程涵盖了广泛的内容，包括基础舞蹈技术、舞台表演、舞蹈理论和选修课程等。
通过这些课程的综合学习，学生将能够全面地了解舞蹈艺术，培养出出色的舞蹈技巧和表演能力。
舞蹈学专业有哪些课程
舞蹈学专业有哪些课程舞蹈学专业是艺术类学科的一项重要分支，旨在培养学生对舞蹈的深入理解和技术实践能力。
在舞蹈学专业的学习中，学生将接触到丰富多样的课程内容，以全面提升舞蹈艺术水平。
本文将介绍舞蹈学专业常见的几门核心课程。
一、舞蹈史舞蹈史是舞蹈学专业的入门课程之一。
通过学习舞蹈发展的历史背景、重要人物和经典作品，学生能够深入了解不同时期和地域的舞蹈艺术特点，拓宽自己的舞蹈视野。
同时，舞蹈史的学习也能够为学生日后的创作和表演提供灵感和参考。
二、解剖学与生理学解剖学与生理学在舞蹈学专业中起着重要的作用。
学生需要通过学习人体的结构和功能，了解人体骨骼、肌肉等生理特点，以便在舞蹈实践中正确运用身体，并避免受伤。
此外，了解身体的解剖学和生理学知识还有助于学生更好地理解舞蹈动作的原理，提高舞蹈的技术水平。
三、舞蹈编导舞蹈编导是培养学生创作和安排舞蹈作品的重要课程。
学生将学习不同编舞风格和技巧，包括舞蹈构图、舞蹈动作设计、音乐选取等。
通过实践编排不同类型的舞蹈作品，学生能够培养自己的舞蹈创作能力和舞台表演技巧，并为将来从事编导工作打下基础。
四、舞蹈理论舞蹈理论课程是舞蹈学专业中的基础课程之一。
学生将学习关于舞蹈艺术的理论知识，包括舞蹈的定义、舞蹈的表现形式和舞蹈美学等。
通过学习舞蹈理论，学生能够培养对舞蹈作品的批判性思维和审美能力，提高对舞蹈的艺术欣赏水平。
五、舞蹈技巧舞蹈技巧课程是舞蹈学专业中不可或缺的一部分。
学生将通过系统的训练和练习，提高各种舞蹈动作的表现能力，包括基本功训练、柔韧性和力量训练、舞蹈技术练习等。
舞蹈技巧的学习能够帮助学生掌握舞蹈表演所需的技术要求，为日后的舞台表演做好准备。
六、舞台表演舞台表演是舞蹈学专业中至关重要的一门课程。
学生将有机会参与舞台演出，学习表演技巧和舞台演出技巧。
通过实践训练，学生将提高自己在舞台上的台风、形象呈现和情感表达能力，同时培养合作意识和团队精神。
七、舞蹈欣赏舞蹈欣赏课程旨在培养学生对舞蹈作品的艺术欣赏能力。
舞蹈学专业毕业可以做什么_舞蹈学专业就业前景怎么样
舞蹈学专业毕业可以做什么_舞蹈学专业就业前景怎么样舞蹈学专业毕业可以做什么舞蹈学专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
舞蹈学专业就业方向主要如下：1、舞蹈表演方向。
毕业生可从事舞蹈演员岗位，招聘舞蹈演员的单位主要有艺术团、酒吧和传媒公司等。
一般参加商业演出、团队巡演、驻场演出、文艺演出和演唱会等。
2、舞蹈教育方向。
舞蹈教育方向的工作就是做舞蹈老师或者音乐老师，就业单位主要有培训机构、少年宫、文化宫等。
3、文职方向。
本专业毕业生可在政府文教系统从事宣传人员、文艺骨干等工作。
舞蹈学专业就业前景怎么样舞蹈学专业主要研究舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏等方面的基本知识，接受各种舞蹈的技术训练，在艺术院校、艺术团体、文化宫，青少年宫等单位进行舞蹈的教学和指导等。
常见的舞蹈有古典舞、芭蕾舞、民族舞、现代舞、拉丁舞、华尔兹、探戈等。
舞蹈学专业就业前景广泛，可在艺术类院校、教育机构从事舞蹈教学、舞蹈指导等工作，也可在文艺团体从事舞蹈演员等工作。
未来舞蹈学专业毕业生就业前景是可以预期的，就业环境日渐明朗化，在经历了多年的就业压力之后，很多学生从高考就开始规划自己的未来工作，这为学习什么专业减少了盲目性。
就业选择上，要综合考量自身的情况，确定就业目标。
经过调查发现，越早进行就业准备和职业规划的学生，就业情况越好，离自己的目标就业岗位越接近。
高考前一天注意事项1、注意天气变化。
高考前要留意天气变化，是否有雷雨、暴雨、高温、降温等天气变化，这样可以提前准备好伞，或者采取防暑降温的措施。
2、注意心态变化。
绝大部分考生都会出现高考前焦虑、紧张，正是因为有这种情绪，有的考生考前会特别的兴奋，有的考生则特别低落，这都会影响第二天的考试，此时要相信自己，尽力就好，不要过于苛求。
3、注意休息时间。
如果说以平常心对待高考，那么睡眠时间也要和平时一样，但是要适当多休息1-2个小时，毕竟“大战”在即，睡眠质量很难把握。
舞蹈学专业发展现状
舞蹈学专业发展现状1. 引言舞蹈作为一种具有千年历史的艺术形式，自古以来一直扮演着追求美、表达情感和展示文化的重要角色。
随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增加，舞蹈学专业也得到了越来越多的关注。
本文将探讨舞蹈学专业的发展现状，包括该专业的就业前景、研究领域、教育模式等方面的内容。
2. 就业前景舞蹈学专业的就业前景受到了很多因素的影响。
首先，舞蹈行业的市场竞争非常激烈，需要具备扎实的舞蹈技术和艺术修养才能在该行业中脱颖而出。
其次，舞蹈学专业的就业领域相对较窄，主要包括舞蹈演员、舞蹈教师、舞蹈编导等方面的工作岗位。
然而，随着舞蹈欣赏与表演水平的提高，越来越多的舞蹈剧团、舞蹈教育机构和舞蹈电视节目需要专业的舞蹈人才，这为舞蹈学专业的就业提供了更多的机会。
3. 研究领域舞蹈学专业的研究领域主要包括舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈创作和舞蹈教育等方面。
舞蹈历史研究旨在探究各个时期不同地区的舞蹈发展历程和风格特点，以及舞蹈与社会、文化的关系。
舞蹈理论研究则关注舞蹈的内在结构和艺术特征，通过对舞蹈语言和舞蹈表达手法的分析，提高舞蹈创作和表演的水平。
舞蹈创作研究探讨舞蹈创作的过程和方法，培养舞蹈编导的创新能力。
舞蹈教育研究旨在探索舞蹈教学的方法和策略，培养舞蹈教师的教育素养和专业能力。
4. 教育模式舞蹈学专业的教育模式主要包括理论与实践相结合的教学方法和综合素质培养的教育目标。
理论与实践相结合的教学方法注重培养学生的舞蹈专业知识和技能，通过舞蹈课程的设计和实践演练，提高学生的实际操作能力和舞蹈创作能力。
综合素质培养的教育目标强调发展学生的审美意识、创新能力和团队合作精神，通过艺术素养课程和综合实践活动，培养学生的身心素质和综合素质。
5. 发展趋势随着社会的不断进步和人们对舞蹈的需求多样化，舞蹈学专业也在不断发展和演变。
未来的舞蹈学专业将更加注重跨学科的合作与研究，融合了音乐学、戏剧学、心理学和运动科学等多个学科的理论和方法。
舞蹈学专业考研方向
舞蹈学专业考研方向引言舞蹈学是一门综合性较强的艺术学科，随着中国舞蹈事业的快速发展，越来越多的人选择进修舞蹈学专业。
考研是许多学子实现进一步深造的重要方式之一。
本文将探讨舞蹈学专业考研的方向及相关注意事项，旨在为有志于攻读舞蹈学研究生的同学提供参考。
考研方向选择在舞蹈学专业考研中，根据个人的兴趣和发展规划，可以选择以下几个方向：1.舞蹈表演与创作方向：这是舞蹈学专业考研中最为常见的方向，培养学生在舞蹈创作与表演方面的能力。
学生将深入学习舞蹈专业技能、理论知识和表演技巧，掌握舞蹈的基本要素和创作方法。
2.舞蹈教育方向：该方向注重培养学生在舞蹈教育领域的能力。
学生将学习教育心理学、教学法和舞蹈教育理论，了解舞蹈教育的最新动向和方法，为未来从事舞蹈教育工作做好充分准备。
3.舞蹈学理论研究方向：该方向侧重于舞蹈学的理论研究，致力于深入探讨舞蹈的历史、哲学和美学等方面的问题。
学生将学习研究方法和论文写作技巧，开展独立的舞蹈学研究项目。
考研准备无论选择哪个方向，舞蹈学专业考研都需要一定的准备工作：1.提前了解考研内容：详细了解考试科目、考试大纲和参考书目，制定合理的复习计划。
2.加强专业基础学习：熟悉舞蹈基本功和技巧，掌握相关舞蹈理论知识，并参与一些专业活动和比赛，提高自己的实践能力。
3.多参加讨论和交流：积极参与学术讨论、学术报告等活动，和教授、同学们多交流心得和经验。
4.多做试题：通过做真题和模拟试题，熟悉考试形式和题型，同时检验自己的复习情况。
5.书写舞蹈学论文：在舞蹈学专业考研中，论文写作是必不可少的一项环节。
提前选择研究课题，进行相关文献调研，合理组织论文结构和论证过程，注重语言文字的准确性和科学性。
注意事项考研过程中需要注意以下几点：1.合理规划时间：制定合理的学习计划，将时间合理分配给各科目的复习，特别是论文写作的时间安排，避免拖延而导致时间不够。
2.多参加实践活动：积极参与舞蹈演出、比赛和专业活动，提升自己的实际操作能力和综合素质。
舞蹈学导论课件ppt
当代舞蹈学关注舞蹈的多元化、全球化发展 ，探索舞蹈在跨文化交流、社会变革等方面 的作用。
舞蹈学研究方法
历史文献研究法
通过收集、整理、分析历史文 献，梳理舞蹈发展的历史脉络
与特点。
田野调查法
深入民间、宫廷等实地调查， 观察、记录、分析舞蹈表演形 式与风格。
实验研究法
运用实验手段对舞蹈动作、节 奏、结构等进行量化分析，揭 示舞蹈艺术的内在规律。
美国朱莉亚舞蹈学院
享有国际盛誉的舞蹈学府，以严格的训练和全面的舞蹈教育著称， 为美国乃至世界舞蹈界输送了大量优秀人才。
传统民间舞蹈挖掘与保护
民族民间舞蹈普查
对传统民间舞蹈进行全面普查， 收集、整理、分类和记录各民族 民间舞蹈资料，建立数据库档案
。
原生态舞蹈传承
重视原生态舞蹈的保护和传承，鼓 励和支持民间艺人、舞蹈团队开展 原生态舞蹈的传授、表演和创作。
表情与情感的表达
通过面部表情和身体语言传达舞蹈 作品的情感。
03
02
技巧练习
掌握各种舞蹈技巧，如跳跃、旋转 、翻滚等。
舞台表现力
培养自信心和舞台表现力，增强观 众感染力。
04
优秀舞蹈作品欣赏与解析
经典舞蹈作品
介绍国内外著名的舞蹈作 品，如《天鹅湖》、《千 手观音》等。
作品风格与特点
分析不同舞蹈作品的风格 、主题和表现手法。
感谢观看
跨学科研究法
与其他学科如心理学、社会学 、人类学等进行交叉研究，挖
掘舞蹈艺术的多元价值。
02
舞蹈艺术基础知识
舞蹈种类与风格
古典舞
包括芭蕾舞、中国古典舞等，以优美的舞姿 和严格的训练著称。
现代舞
不受固定形式约束，强调个性表达和创新的 舞蹈形式，包括爵士舞、街舞等。
舞蹈学专业发展就业前景(精选5篇)
舞蹈学专业发展就业前景(精选5篇)舞蹈学专业发展就业前景篇11.舞蹈表演专业：舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向。
毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。
可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
2.舞蹈学专业：舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。
舞蹈学专业发展就业前景篇2业务培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主干学科：艺术学、教育学主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等主要实践性教学环节：包括社会实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。
舞蹈学专业发展就业前景篇3舞蹈学专业的就业前景不错，毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位。
掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能;具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力;掌握主要舞种的分析方法和一般技术;具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力;了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态;掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法;具有一定的实际工作能力。
舞蹈学专业发展就业前景篇41)具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质。
2)系统掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识和基本技能与方法，了解国内外舞蹈学科的最新发展情况，具有舞蹈学科科学研究的初步能力，具有较扎实的舞蹈理论知识的实践运用能力。
学舞蹈可选专业有哪些
学舞蹈可选专业有哪些学舞蹈是一门古老而优雅的艺术形式，对于热爱舞蹈的人来说，选择一个合适的专业非常重要。
在舞蹈领域中，有许多不同的专业可以选择，涵盖了各种舞蹈形式和舞蹈相关的学科。
本文将介绍几个学舞蹈可选专业，帮助你更好地了解这个领域。
1. 舞蹈表演专业舞蹈表演专业是最受学生欢迎的舞蹈专业之一。
在这个专业中，学生将学习舞蹈技巧和舞蹈表演艺术。
他们将接受严格的舞蹈训练，学习不同的舞蹈风格和技巧，如古典舞、现代舞、爵士舞等。
此外，学生还将学习舞台表现技巧、剧目演绎以及舞蹈历史和理论知识。
2. 舞蹈编导专业舞蹈编导专业培养学生成为优秀的舞蹈编导人才。
在这个专业中，学生将学习舞蹈编排技巧和创作能力，掌握舞蹈节目的设计和制作过程。
他们将学习如何挑选音乐、规划舞蹈动作、组织舞蹈演出等。
此外，学生还将深入研究舞蹈创作理论和编导方法，培养独立思考和创新能力。
3. 舞蹈教育专业舞蹈教育专业培养学生成为专业的舞蹈教师或舞蹈教育工作者。
在这个专业中，学生将学习教育心理学、舞蹈教学方法和教学技巧。
他们将了解儿童和成人的舞蹈教育需求，学习设计和组织舞蹈教学活动。
此外，学生还将学习舞蹈教育的理论和实践，了解舞蹈教育的发展历程和趋势。
4. 舞蹈科学专业舞蹈科学专业是舞蹈与运动科学领域的交叉学科。
在这个专业中，学生将学习人体解剖学、生理学和运动学等运动科学知识，以及舞蹈运动的生理和心理特点。
他们将学习如何预防舞蹈相关的伤害，提高舞者的身体素质和技术水平。
此外，学生还将研究舞蹈运动对身体健康和心理健康的影响，探索舞蹈与健康、康复等领域的关系。
5. 舞蹈研究专业舞蹈研究专业旨在培养学生成为舞蹈学术研究人员。
在这个专业中，学生将学习舞蹈学的基本理论和方法，深入研究舞蹈的历史、理论和文化价值。
他们将学习如何进行舞蹈文献研究、舞蹈实证研究和舞蹈批评，发表研究论文和学术文章。
此外，学生还将关注当代舞蹈发展和舞蹈学科的前沿问题，积极参与学术交流和学术活动。
舞蹈学专业基础设置
舞蹈学专业基础设置引言舞蹈学专业是培养舞蹈专业人才的学科之一，其基础设置是学生全面掌握舞蹈学的专业知识和技能的关键。
本文将介绍舞蹈学专业基础设置的内容，包括理论与实践的结合、舞蹈史与文化、舞蹈技巧、舞蹈创作以及对舞台展示的要求等方面。
理论与实践的结合舞蹈学专业的基础设置注重理论与实践相结合，培养学生的舞蹈理论知识和实践技能。
在理论方面，学生将学习舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈美学等基础课程，了解舞蹈的发展历程、理论研究和审美观念。
在实践方面，学生将接受舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈技巧培训等课程，培养舞蹈表演和创作的实践能力。
舞蹈史与文化舞蹈学专业的基础设置包括舞蹈史与文化方面的学习，旨在让学生了解舞蹈的历史背景和不同文化之间的舞蹈特点。
学生将学习不同时期、不同国家和不同文化背景下的经典舞蹈作品，掌握各种舞蹈形式和风格的特点。
同时，学生还将学习舞蹈与文化的关系，了解舞蹈在不同文化中的地位和作用。
舞蹈技巧舞蹈技巧是舞蹈学专业基础设置的核心内容之一。
学生将接受舞蹈技巧的系统培训，包括身体训练、舞蹈动作的基本功练习、舞蹈节奏和音乐感的培养等。
学生将通过反复训练和实践，提高自身的舞蹈技巧水平，掌握各种舞蹈动作和技术的应用。
舞蹈创作舞蹈创作是培养学生创造力和创新能力的关键环节。
学生将接受舞蹈创作的理论培训，并进行实践中的创作实验。
学生将学习舞蹈创作的方法和技巧，掌握舞蹈创作的基本原则和流程。
在实践中，学生将进行舞蹈创作的实践活动，并进行创作作品的演出和评估。
舞台展示要求舞蹈学专业的基础设置还包括对学生舞台展示能力的要求。
学生将接受舞台表演的训练，培养自信和自我表达能力。
学生将参与学校内外的舞台演出，并进行实践中的舞台演出经验积累。
学生将通过舞台展示，展示自己的舞蹈技巧和创作才华，锻炼自己的表演能力和舞台魅力。
结论舞蹈学专业基础设置的内容涵盖了学生全面掌握舞蹈学的专业知识和技能的要求。
这些基础设置的内容将帮助学生建立舞蹈学的理论框架，培养学生扎实的舞蹈技巧和创作能力，提高学生的舞台展示能力。
舞蹈学专业学什么
舞蹈学专业学什么简介舞蹈学专业是一门研究舞蹈艺术、舞蹈表演和舞蹈教学的学科。
通过对舞蹈理论、舞蹈技巧和舞蹈历史的深入学习，培养学生的舞蹈表演能力和教学能力，为他们进一步发展舞蹈事业打下坚实基础。
本文将介绍舞蹈学专业学习的内容和目标。
学习目标舞蹈学专业的学习目标包括以下几方面：1.舞蹈理论：学习舞蹈的基本概念、原理和发展历程，了解不同舞种的特点和风格，培养对舞蹈艺术的理解和分析能力。
2.舞蹈技巧：通过专业舞蹈训练，掌握舞蹈的基本技巧和动作，提高舞姿和舞蹈技巧的表现力，培养良好的身体控制和舞台表演能力。
3.舞蹈创作：学习舞蹈编排和舞蹈创作的方法和技巧，培养舞蹈创作能力，能够独立设计和编排舞蹈作品。
4.舞蹈历史：研究舞蹈的历史和发展，探讨不同时期和地域的舞蹈文化，了解舞蹈在不同社会背景下的艺术表现和价值。
5.舞蹈教学：学习舞蹈教学理论和方法，培养对学生身心发展的关注和引导能力，为舞蹈教学工作做好准备。
学习内容舞蹈学专业的学习内容包括以下几个方面：舞蹈理论•舞蹈概论：介绍舞蹈的基本概念，舞蹈的功能和分类。
•舞蹈美学：探讨舞蹈艺术的美学原理和审美标准。
•舞蹈史：研究舞蹈的历史和发展，了解不同时期和地域的舞蹈风格和特点。
•舞蹈分析：分析舞蹈作品的结构、风格和意义，培养对舞蹈作品的理解和欣赏能力。
舞蹈技巧•芭蕾舞：学习芭蕾舞的基本姿势、动作和技巧，提高身体柔韧性和舞蹈力量。
•现代舞：掌握现代舞的独特动作风格和技巧，增强肢体表现力和动作品质。
•中国舞：学习中国舞的基本动作和形式，了解中国舞的文化内涵。
•民间舞：探索各地民间舞蹈的特点和风格，学习民间舞的基本动作和编排方法。
舞蹈创作•舞蹈编排：学习舞蹈编排的基本原则和技巧，设计舞蹈作品的结构和内容。
•舞蹈创作：培养舞蹈创作的能力和灵感，设计独立的舞蹈作品。
•舞台表演：学习舞台表演的技巧和表现力，提高舞者的舞台表演能力。
舞蹈教学•舞蹈教学理论：了解舞蹈教学的基本理论和方法，学习课程设计和教学评价。
舞蹈学导论重点
舞蹈学导论重点舞蹈学是研究舞蹈艺术形式、风格、历史和理论的学科。
通过学习舞蹈学，人们可以深入了解舞蹈艺术的内涵和外延，理解舞蹈的发展与变革，以及舞蹈在不同文化和社会背景中的作用与意义。
本文将重点介绍舞蹈学的基本概念、发展历程、研究方法和理论模型。
一、舞蹈学的基本概念舞蹈学是一门跨学科的学科，它综合运用了艺术学、人类学、社会学、心理学和运动科学等多个学科的知识与方法。
舞蹈学研究的对象是舞蹈本身，包括舞蹈的形式、动作、表演技巧、节奏、旋律、舞曲、服装和舞台设计等方面。
同时，舞蹈学也研究舞蹈与社会、文化、历史、心理等方面的关系，探讨舞蹈在不同文化中的变异与传承。
二、舞蹈学的发展历程舞蹈学的发展可以追溯到古代。
在古希腊、古印度和古中国等文明古国中，人们对舞蹈的形式、技巧和意义进行了深入的研究。
然而，舞蹈学作为一门系统的学科直到近代才得以形成。
20世纪初，舞蹈学逐渐从表演艺术学科中分离出来，形成了独立的学科体系。
随着现代舞和后现代舞蹈的出现，舞蹈学在学术界的地位逐渐提高，研究方法和理论模型也日趋完善。
三、舞蹈学的研究方法舞蹈学的研究方法包括实证研究和文献研究两个方面。
实证研究主要通过观察和实地调查来获取数据。
研究者可以通过观察舞蹈表演、采访舞蹈艺术家和舞蹈教育者、参与舞蹈团体等方式，收集并分析相关数据。
文献研究主要通过阅读舞蹈史料、舞蹈理论著作和学术文章来获取信息和分析观点。
研究者可以通过对不同时期和地区的舞蹈作品和评论的综合研究，揭示舞蹈在不同文化和历史背景中的变迁和发展。
四、舞蹈学的理论模型舞蹈学的理论模型可以分为形式美学模型和符号学模型两类。
形式美学模型主要关注舞蹈形式的审美特征，通过对舞蹈形式的结构、动作和节奏等要素的分析和解读，探讨舞蹈作品的艺术价值和感染力。
符号学模型主要关注舞蹈的符号与意义，通过对舞蹈动作、姿势、音乐和场景等符号的分析和解读，揭示舞蹈的文化内涵和社会意义。
五、舞蹈学的应用领域舞蹈学的应用领域广泛，包括舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈治疗等。
舞蹈学科类型
舞蹈学科类型
ID：76 - 025
一、舞蹈学科类型
1、芭蕾舞——这种舞蹈类型最为古老，是西方的一种经典舞蹈。
它主要是以芭蕾舞蹈家为主，精心制作舞蹈和音乐，芭蕾舞通常以四部曲作品，三部曲和单幕作品等不同形式来表现。
2、民族舞——民族舞是受到民族文化的影响而形成的一种特殊形式的舞蹈，它可以运用一些民族气息浓厚的乐器来表演。
例如，中国的胡桃林、广场舞、八路人等等。
3、古典舞——古典舞也叫歌剧舞，是一种由世界舞台上的著名演员创作的古典音乐和舞蹈，例如，意大利的芭蕾、华尔兹、萨尔茨堡舞、上海舞等。
4、现代舞——现代舞是20世纪前后出现的一种舞蹈形式，它运用现代的音乐、表演、服装、舞蹈动作等，来表达艺术家的心情，而且现代舞可以是单一舞者或多人舞蹈。
二、舞蹈学科研究内容
1、舞蹈历史学——这是进行舞蹈研究的基础，主要是研究舞蹈的起源、发展及其现在及将来的变化。
2、舞蹈技术学——这是学习舞蹈的核心内容，包括舞蹈节奏和动作的教学及研究，以及怎样使用自己的身体和情感来表达艺术。
3、舞蹈表演艺术——这是一门探究舞蹈演出的学科，研究的内容是如何才能更好的表达出舞蹈演出的技巧和感受，同时还要研究舞
蹈表演的艺术形式和表演技巧。
4、舞蹈教学学——这是一门研究舞蹈教学的学科，研究的内容包括舞蹈科目的教学实践、教学方法、教学设计、课程策划等。
舞蹈学导论重点
舞蹈学导论重点舞蹈学是研究舞蹈艺术的学科，旨在探讨舞蹈的起源、表现形式、发展历程等方面的知识。
作为一门综合性学科，舞蹈学涉及到舞蹈艺术、文化传承、身体运动等多个领域，对于理解和欣赏舞蹈具有重要的作用。
本文将对舞蹈学导论的重点进行讨论。
一、舞蹈的定义和分类舞蹈是一种以身体动作为表现手段，通过节奏和形式来塑造艺术形象的表演艺术。
它以舞者的身体语言和动作技巧为主要特征，通过舞蹈音乐、舞蹈动作和舞台效果等方式来传达情感和思想。
舞蹈可以按照不同的分类标准进行划分，比如按照舞蹈的起源可以分为民间舞和古典舞；按照舞蹈的表现形式可以分为叙事舞、抽象舞和实验舞；按照舞蹈的风格可以分为爵士舞、现代舞、芭蕾舞等。
二、舞蹈的起源与历史舞蹈的起源可以追溯到人类的原始社会。
原始人利用舞蹈来表达自己的情感和愿望，同时也用舞蹈来祈祷、祭祀和庆祝丰收等。
随着人类社会的发展，舞蹈逐渐成为一种独立的艺术形式，并逐步形成了各个地区独特的舞蹈风格和传统。
古代埃及、希腊、印度等文明古国都有着独特的舞蹈艺术，而古典芭蕾舞则起源于法国，经过多个世纪的发展，逐渐成为世界舞蹈的代表。
现代舞的发展受到现代艺术和社会变革的影响，更加注重舞者个体的表达和情感的传达。
三、舞蹈的表演要素舞蹈的表演要素包括音乐、动作和舞台效果三个方面。
舞蹈音乐是舞蹈最基本的衬托和表现手段，具有一定的节奏、旋律和情感表达。
动作是舞蹈的核心，通过舞者身体的动作和技巧来传达情感和形象。
舞台效果则包括舞台布景、灯光、服装等，能够增强观众对舞蹈的视觉体验。
四、舞蹈的学科与研究方法舞蹈学作为一门学科，具有多元化的研究内容和方法。
舞蹈学的研究领域包括舞蹈历史、舞蹈美学、舞蹈教育等。
研究舞蹈的方法包括文献研究、实地调研、观察和分析等。
舞蹈学还涉及到舞蹈教学和创作，通过系统的教学和训练，提高舞者的技巧和表达能力。
同时，舞蹈学也关注舞蹈的创作过程，通过研究理论和实践，探索舞蹈的艺术创新和表现形式。
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从物理的视阈看舞蹈思想
摘要：舞蹈，最基本的概念是用自己的身体却表达内心的情感。
在诸多舞蹈认识中，最基本的认知是时空视角。
时空是万事万物存在的根本。
物理自400多年前从哲学当中独立出来，这样一门年轻的而又最基本的自然学科却与古老的舞蹈艺术有着鲜为人知的渊源。
本文试图从二者之间的渊源溯起，穿透舞蹈激情澎湃的想象揭示出舞蹈另一面理性的光辉。
关键词：物理学、舞蹈、时空观
舞蹈是对哲学思想的变迁和舞蹈家们对多变的生活环境的反应的最直接的表现形式；舞蹈是浮想联翩，潇洒不羁，跳跃的思维律动，弥漫出若即若离的艺术图景。
而物理是通过抽象的思辨，严密的推理，逻辑的论证，精确的计算，总揽全局而又步步为营的思维方式，构筑的“思维的体操”。
舞蹈和物理看似风马牛不相及的两门学科，物理学是一门最基本的自然学科，它是探讨物质结构和物质基本运动规律的学科，所以人们往往认为物理学只是包含一些枯燥的理论公式，而忽视了物理学中包含的人文因素诸如人文哲学思想、美学等方面。
乔治·萨顿认为“科学、宗教与艺术是一个金字塔的三面，当人们站在塔的不同侧面的底部时，它们之间相距很远，但当他们爬到塔的高处时，他们之间的距离就近多了”
一、物理和舞蹈的深刻渊源
舞蹈，最基本的概念是用自己的身体却表达内心的情感，这种要求在戏剧表演中也存在，至少戏剧又拓展了语言、情节等其他因素，已经不是单纯的肢体表演了。
越到现代越变得不可理解，自然图景和物理世界都变得不被人们理解和认识。
舞蹈艺术是着重情感的，想象的。
艺术家和物理学家都在试图认识和理解自然，都在试图理解隐藏在自然背后的某种法则。
当然，艺术家还要理解人类的情感。
这样科学和艺术交融的思想比比皆是。
事实上如意个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、艺术的表现手段是抒情、想象。
物理的表达手段是理性，是数字和方程，这种法则正式由数字和方程来表达。
这样一种细致、精确的表达就构成了一种科学思维的范式。
艺术家总是试图把自己对于自然的理解用艺术的手段来表达。
与科学的追求一致：宇宙是怎样起源的；生命是怎样起源的；人类的未来是怎样的？成为了艺术家和科学家共同的追求。
从某种意义上来说，艺术和物理学认知自然的平行愿景。
科学和艺术的共同基础是人类的梦想和创造力。
从起源上来说艺术和物理都来源于自然，反映在头脑在，又在人脑中进行加工，早期那中浪漫主义的激情和梦想，同时科学技术的发展又刺激着艺术家的创造力。
二、舞蹈的时空性
四方上下谓之宇，古往今来谓之宙。
宇宙就是时空。
《庄子·桑庚楚》曰：“有实而无乎处者宇也，有长而无乎本剽者宙也”。
也就是说，“宇”是有实在而无定处可执者，是指整个空间；“宙”是有久延而无始末可求者，是指整个时间。
1581年诞生的《皇后的喜芭蕾》，这正是欧洲从蒙昧的中世纪向文艺复兴的转化时期。
其总编导博若耶在节目单写道：“谐和于多种乐器，而由多人舞蹈的几何性图形的混合”①。
“谐和于乐器”是指舞蹈动作与具有时间性的音乐相融合；“由多人舞蹈的几何性图形的混合”是指舞者在几何图形上的空间运动。
简而言之，它表明舞蹈是在时间中进行的，其形态则是运动于空间的“几何图形”。
朴素唯物主义者泰勒斯一句“万物源于水”成为追求万事万物的本原，也是人类追求自然本原的开始。
时间和空间是自然界的本质存在。
欧几里德的几何理论中强调时间是呈序列化、均匀、连续的。
空间上由直线构成。
直线和圆是欧式几何学的核心。
事实上大自然界真正存在的直线上非常至少的。
直线也成为了构成空间的开始，也构成了古希腊古典美学的基本原则：和谐、简单。
路易十四时期的宫廷芭蕾大师博尚把几何图形、对称和正面队形作
为他“花样”芭蕾编排的基础。
博尚还是芭蕾五种脚位的创造者。
从脚踝到膝盖到胯根的完全外开形成了舞蹈直线构筑舞台空间的开始，也是舞台空间中最重要的二度平面空间。
需要注意的是，我们在书中非常有趣地看到博尚毫不掩饰记下，他发现他的编舞灵感，是在巴黎街头观看鸽子而得到的。
他坚持认为通过在其居住的顶楼为鸽子撒下食物并观察鸽子成群结队在天空中飞行时的队形变化和争抢食物的动作，他从中得到灵感来编排芭蕾。
博尚正是从格子“直线”飞行的运动中构筑了舞蹈的空间位置。
三、绝对时空观VS相对时空论
牛顿:绝对的真实的数学时间，就其本质而言是永远均匀地流逝着，与任何外界事物无关。
绝对空间就其本质而言，是与任何外界事物无关，它从不运动，而且永远不变。
空间就像一个永恒的物理框架，在这样一个永恒的框架当中，万事万物处在其间运动，人们处在一个超级的框架当中来观察自然。
在观察的同时，时间在均匀地，慢慢地流逝着，与任何外界无关。
前浪漫时期的舞剧革新家诺维尔提出“哑剧芭蕾舞必须始终贯穿着情节”，怎样才叫“始终贯穿着情节”呢？诺维尔认为：“芭蕾舞剧既是一种演出，就必须把戏剧各要素汇集为一……任何舞剧题材的处理，都必须包括三部分：陈述、扭结和解结”（第九页）②。
他还进一步认为：“芭蕾舞剧就是这类剧中。
它应该分场、分幕，每一场都应该像一幕一样，有其开始、中场和结束；也就是说有其陈述、扭结和解结（第十五页）”③从这句话我们可以看出，诺维尔的“始终贯穿着情节”，除由陈述、扭结和解结作为情节三要素外，还要求将这种观念由整幕舞剧贯彻到每一场中。
即正幕舞剧中除了承担“陈述”、“扭结”和“解结”任务的某一场次外，自身也还有陈述、扭结和解结。
④
在近代物理学阶段，爱因斯坦相对论的提出，颠覆了古典物理学的绝对时空观。
在光速不变的前提下，世界上根本不存在处于超级地位的参照系，所有参照系都是等价的。
在相对“静止”的观测中，“现在”只是一个几何点。
试想一下，当你以光速朝前时，相对于你运动的那个时间，就变成了一种永恒，没有过去和未来，而只有现在。
在相对论理论之后，物理学经历了同样的变革思想——抛弃了存在一个绝对参照系或绝对空间的思想。
参考文献：
①隆荫培、徐尔充著：《舞蹈概论》，上海人民出版社1984年版，第24页
②[法]让－乔治·诺维尔著：《舞蹈和舞剧书信集》，管震湖、李胥森译，上海文艺出版社
1982年版第九页
③同上，第十五页
④于平中外舞蹈思想概论第582页。