4写实素描的方法
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。
写实素描的写生步骤
写实素描的写生步骤
实素描写生是一种把物体真实形象画出来的艺术,以表达美感为主,具有把物体表现出来,逼真、有感染力的特点。
1.先准备好画布、色彩和画具。
在支架上搭设好画布,准备好上色用的笔、彩色铅笔、颜料等,再准备绘画用的画架。
2.确定画面的中心,确定好想要画的物体的大小,轮廓和形状,然后用铅笔在画布上画出主要的线条。
3.了解每种物体的特点,根据形状、光线和结构,用铅笔加以刻画,以表现物体的新鲜度、生气、质感等。
4.着手上色,根据物体的实际应用调整色彩,辅助全局色彩的搭配;根据物体表面面状、质感和光线,运用不同的色彩进行渲染,用近似色来表现物体的真实状态。
5.最后定稿,根据全局画面,调整比例和细节,突出重点,使得画面统一,完美自然。
按照以上步骤,可以将实物描绘在画布上,实现逼真、有感染力的作品,更好地表现物体的真实性和特点,以及形象的美感。
探索写实素描的艺术表现语言
探索写实素描的艺术表现语言
写实素描是一种通过手绘来表现现实世界的艺术形式,通过结合形状、线条、阴影和
质感的运用,传达物体的形状、颜色和材质的感觉。
写实素描的表现形式十分多样,以下
将介绍其中的几种表现语言和技巧。
第一,线条表现语言。
线条可以描绘物体的轮廓,还可以表现物体内部的结构和质感。
例如,在描绘人物的时候,可以用粗细不同、长短变化的线条来描绘肌肉的凹凸和衣物的
褶皱。
线条还可以通过变化的方向和角度来表现质感,例如在描绘金属器物时,可以用斜
线条来表现金属的光泽感。
第二,阴影表现语言。
阴影是写实素描中非常重要的一环,可以表现物体的形状、质
感和空间感。
在描绘阴影时,需要关注光源的方向和强度,并根据物体的表面特性来决定
阴影的浓淡、柔和度和形态。
在描绘人物时,阴影的运用可以表现人物的脸型、眼睛和嘴
巴等部位的凹凸和深浅。
第三,质感表现语言。
质感是指物体表面的纹理和材质感觉。
在写实素描中,质感的
表现是通过细节的处理和形状的表现来实现的。
例如在描绘布料时,可以通过线条和阴影
的运用来表现织物的细节和褶皱,而在描绘石头或者木材时,则需要关注物体表面的凹凸
和纹理来表现材质感。
第四,色彩表现语言。
写实素描通常是以黑白灰为基调,但是如果需要表现物体的真
实色彩,也可以通过选择适当的颜料来进行染色。
在运用色彩时,需要考虑颜色在光线和
阴影下的变化,以及色彩的组合和饱和度的合理搭配。
飞地艺术坊写实素描学习笔记
王华祥的名言——笔记1.写生是公共话语,创作是个人话语,通过气场激发你的个性;写实要求一样,创作、要求不同,甚至不能重复。
写实训练用重复来要求,创作用差异来要求。
2.绘画要不段的排除障碍,昨天学的东西,可能是今天的障碍,不断的排除,不断的吸收,保持最纯净的心灵,在画面中所保持的就这么几点,把握住你就是最强的。
3.用最少的色层表达最丰富的形体。
4.只要最大限度的控制,才能最大限度的表现。
注明:感谢胡小玲、黄思敏、马进华、钟如意等人将此飞地素描笔记打出来希望对大家有帮忙,是绝对有帮助。
所以:把它用本好点的笔记本抄下来(笔记本以后也一定会继续用到的)。
【注:任何言论均来网络自网络,艺术空间本着交流的的目的,如有雷同,算我抄你!】素描学习笔记[/M]素描系统分为基础训练(明暗训练、切面训练和造型训练)、应用训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练(传统+理性+感性<客观模仿>)三个部分。
前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象,多从对象真实的角度去训练(客观模仿)。
第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。
明暗训练(建立概念系统)——切面(强化形体意识)——线造型(强化结构意识和造型能力)——临摹大师作品(寻找符合自己的绘画语言)——常规写生(利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术)——自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)。
基础训练是素描系统的重中之重,非为五个步骤:抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗(触摸式)。
即调子——形体——结构——细节,空间贯穿始终。
素描三个阶段的比喻:住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。
学艺术的三个阶段:基础训练、综合应用、自我表现。
是个从客观到主动,再到自由的过程。
一.抽象明暗阶段(四步)1.虚虚四步画法:*第一步:只画暗部和明暗和阴影(即亮、暗面)。
要求平涂和边线模糊。
*第二步:在第一步的基础上,在暗部和亮部各加一个色陈层,画面产生四个色层,中黑、浅黑、浅灰、白。
素描的技巧
素描的技巧一、什么是素描素描是一种以线条表现物体形态和结构的艺术绘画形式。
它追求简洁、直观和快捷的表达方式,通过线条的运用来描绘物体的轮廓、质感和明暗。
二、素描的基本技巧1. 边缘处理边缘处理对于素描的准确性和真实感至关重要。
在绘制素描时,需要特别关注物体的边缘,清晰勾勒出物体的外形,并通过不同的线条描绘物体的轮廓和细节。
2. 借助参考线素描时常常需要借助参考线来帮助绘画。
参考线可以用于准确地构图和定位物体的位置、比例和形状。
在绘制素描前,可以用轻柔的线条先画出参考线,以便更好地掌握整体结构。
3. 运用透视透视是素描中常用的技法之一,通过运用透视法可以更好地使画面具有三维感。
熟练掌握透视原理,可以准确地表现物体的远近和大小。
4. 把握明暗明暗是素描中非常重要的因素,能够给作品带来丰富的层次和立体感。
在绘制时,要注意物体的光源位置和强度,运用不同的线条和阴影来表现物体的明暗。
三、素描的实践技巧1. 细致观察在进行素描创作时,需要充分观察所要描绘的物体。
注意物体的形态、纹理和结构,以及光影的变化。
只有通过准确的观察,才能将物体的特点准确地表现出来。
2. 灵活运用不同的线条素描中使用的线条种类很多,包括直线、曲线、粗线、细线等。
合理运用不同的线条可以给作品带来不同的质感和效果。
可以通过练习和实践来熟悉不同线条的运用方法,逐渐形成自己的线条风格。
3. 理解物体的形态和结构在绘制素描时,理解物体的形态和结构对于准确描绘非常重要。
可以通过学习解剖学知识和人体结构来提高对物体形态的理解。
同时,通过绘制简单的几何体和复杂物体的结构图,可以更好地掌握描绘形态的技巧。
4. 反复实践和练习要掌握好素描技巧,需要进行反复实践和练习。
可以选择各种不同的物体和场景进行绘制,逐步提高自己的观察力和描绘能力。
同时,可以尝试不同的绘画材料和工具,以及不同的风格和表现方式,发展自己的个性化风格。
四、素描的艺术应用素描作为一种艺术形式,广泛应用于绘画、建筑和设计等领域。
写实素描的写生步骤
写实素描的写生步骤写实素描是一种通过直观地观察物体的形状、轮廓、细节和光影来绘制的技巧。
这种绘画方法能够帮助艺术家更准确地表达出物体的外观和质感。
下面是一步一步的写实素描写生步骤。
步骤一:选择素材选择感兴趣的物体作为素描的主题。
可以是任何物体,如水果、花朵、静物、建筑等。
需要考虑的因素包括形状、光影以及是否有足够的时间和稳定的环境进行绘画。
步骤二:设定画纸和布局将画纸垂直放在一个适合的工作平面上,并使用铅笔轻轻地在其中心画一个水平和垂直的准心。
这将有助于之后的构图。
步骤三:观察物体以绘画的主题为中心,仔细观察它的形状、轮廓和细节。
注意光影的变化、色彩的变化以及重点部位的细节。
在这个阶段,不要画任何线条,只是用眼睛和触觉去感受对象。
步骤四:铅笔轻描用轻柔的笔触,用铅笔在纸上描绘物体的轮廓和主要形状。
这个阶段的目的是建立物体的整体结构。
要追求准确度和比例,不必关注细节。
步骤五:观察和调整在铅笔轻描的基础上,再次观察物体,仔细注意细节和光影的变化。
“观察-调整“这个过程是很重要的,因为只有通过持续的观察和不断的调整,才能使绘画更准确。
步骤六:加深线条和阴影根据之前的观察和调整,使用压实的铅笔或素描铅笔加深线条和细节。
重点是准确地捕捉物体的曲线和角度。
同时,通过使用明暗对比来表现物体的阴影和光影。
步骤七:渐变和质感通过使用铅笔的不同角度和力度,以及涂抹、反复涂抹等方法,使绘画的阴影部分转变为渐变。
这一步骤对于真实地表现物体的质感和立体感非常重要。
步骤八:细化和修饰细化细节,如纹理、纹理和颜色。
可以使用不同硬度的铅笔来实现这一点。
同时,注意物体的周围环境和背景,使整个画面具有更好的平衡。
步骤九:继续调整在完成素描之前,一直进行观察和调整。
可以回头看看之前的步骤,检查细节的准确性和光影的平衡。
步骤十:签名和保护最后一步是在画纸上签名,并采取适当的措施,如使用透明胶纸覆盖保护素描。
写实素描需要不断地练习和耐心,通过不断发展自己对形状、光影和细节的观察力,以及对绘画技巧的掌握,才能逐渐提高自己的素描水平。
美术素描写实的基础知识
美术素描写实的基础知识美术素描是绘画的基础技法之一,它通过用炭笔、铅笔等工具描绘物体的形状、体积、比例等,以达到写实的效果。
想要成为一名优秀的素描艺术家,掌握基础知识是至关重要的。
本文将介绍美术素描写实所需的基础知识,包括素描工具、线条表现、明暗处理和透视原理等。
一、素描工具素描工具是进行素描绘画的基础设备,主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦等。
铅笔适用于较细腻的线条表现,而炭笔则能够创造出浓郁的明暗效果。
在选择铅笔时,可以使用不同硬度的铅芯来绘制出不同程度的线条,如HB、2B和6B等。
橡皮擦则用于修正错误,清除过多的铅笔或炭笔痕迹。
二、线条表现线条是素描绘画的基础,它能够传达物体的形状、轮廓和纹理等信息。
在进行线条表现时,应注意线条的方向、长度和粗细等。
线条的方向应与物体的形态相吻合,使得画面更具立体感。
线条的长度和粗细则决定了物体的远近和轻重感。
通过运用不同的线条表现技巧,如轻重线、交叉线和勾线等,可以绘制出更加真实的物体。
三、明暗处理明暗处理是素描绘画中至关重要的一部分,它能够通过对物体的明暗变化进行描绘,使画面显得更加生动和立体。
在进行明暗处理时,需要观察并捕捉物体所受光线的方向和强度。
根据光线的照射情况,分析物体的明暗分布,并运用不同的明暗层次、阴影和高光等来表现物体的立体感。
同时,要注重渐变的过渡,使得画面的明暗变化更加自然流畅。
四、透视原理透视原理是指在素描绘画中准确表现物体远近和空间感的方法。
通过掌握透视原理,能够使画面更加立体和真实。
透视有线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是通过绘制平行线和消失点来表现物体的远近,使得画面具有空间感。
而气氛透视则通过调整明暗和色彩的对比来表现距离远近的差异,使得画面呈现出更多的层次感。
了解并灵活运用透视原理,可以使素描作品更加逼真。
总结:美术素描写实的基础知识包括素描工具、线条表现、明暗处理和透视原理等。
掌握这些基础知识,将对提高素描绘画的水平起到至关重要的作用。
超写实绘画技巧
超写实绘画技巧超写实绘画技巧“超写实”它是属于写实的范畴的,是更进一步的写实,更惊人的再现。
下面是店铺整理的超写实绘画技巧,欢迎查看,希望帮助到大家。
超写实绘画技巧①、构图与轮廓的勾勒超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同,只是在摆置静物时,物品不宜过多,最简单到放置一块布,一件牛仔衣。
一双旅游鞋,一件破陶罐等等。
由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到,物体相对又少。
所以在构图上尽量要丰满,要完整,尽量使画面的物体不要被切。
超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。
准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一,犹如一个框架结构的建筑,有了框架,墙体才有了依靠,门窗才有了依托。
另外,超写实素描最后的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。
所以,勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好,然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好,大致准了以后,便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。
勾画时一定不能用复线,要细心,还有耐心,彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法,如果出现已有的辅助线或复线,要及时地用橡皮擦干净,勾好后不能在上调子时随意改动。
②、色调及肌理的精细刻划超写实素描最后的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹,要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去,千万要注意,在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分,虚实之分。
铺色调时也可以摆脱以前铺大色调。
做大效果的方式,可以从局部画起,一步到位,从一个局部延伸到另外一个局部,直至完成整个画面。
用细致人微的方法,把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致,犹如身临其境,触手可摸,一幅超写实素描的作品才算完成。
超写实素描的常见毛病①、“脏”脏是最容易出现的问题。
超写实素描首先是画面要保持十分的干净,其次物体部分同样要保持干净,只有干净,物体的肌理才能充分的表现出来,而画面弄脏的原因,大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的接触面大,且来回磨擦有关系。
写实绘画方法
写实绘画方法
写实绘画是一种追求真实表现对象的绘画风格。
以下是一些写实绘画的基本方法:
1. 观察对象:在开始绘画之前,仔细观察你要表现的对象。
注意其形态、比例、色彩、光影等方面的特点。
2. 构图:在画布上画出对象的轮廓和基本结构,确定画面中的主要焦点和层次感。
3. 素描:用线条描绘出对象的形态和结构,注意线条的流畅性和准确性。
在素描阶段,你需要确定光源的方向和阴影的位置,以便在后续步骤中更好地表现光影效果。
4. 上色:根据对象的颜色和光影效果,逐步上色。
注意颜色的饱和度和明度,以及不同颜色之间的过渡和对比。
在上色过程中,可以运用不同的笔触和技法来表现对象的质感。
5. 深入刻画:在完成基本构图和上色后,需要进行深入刻画。
这一步主要是对细节的描绘,如纹理、毛发、五官等。
通过深入刻画,使画面更加逼真、生动。
6. 调整和完善:最后,对画面进行整体调整和完善。
检查画面的构图、光影、色彩和细节表现等方面,如有需要可进行适当的修改或补充。
以上是写实绘画的基本步骤,当然具体的绘画过程还需要根据个人风格和表现手法进行调整。
最重要的是多加练习和观察,不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。
《写实素描》PPT课件 (2)
以内。在平行透视中是无限消失的方向。
(3)距 点: 将视点至画者眼睛的距离,移至视点左右的两点称为距点。 (4)灭 点:不同物体在不同角度上时,灭线的消失点。
(5)灭 线:物体透视的线,从物体引向灭点或视点者称为灭线。
我们在观察物体时,会发现随着物体表面由高到低,由前到后的变化,物体表面的调子也会随之产生 变化。物体的体积和空间的变化与物体表面调子的深浅变化呈正比。调子的变化显示了空间体积的变化, 空间体积的变化又通过调子的变化反映出来。因此,我们可以依据对形体结构及空间的理解、对明暗规律 的把握,通过调子的渐变推移来交代形体结构和空间关系。同时调子的渐变与推移也是体现画面节奏与美 感的一个重要手段。缺少渐变过程的调子画面会显得沉闷呆板。
有了良好的光照条件,还要对所要表现的物象的形体结构作一番深入的分析和认识,并能在画面的表 现中,使它们有机地、和谐地统一起来。也就是说用明暗表现法的素描语言,画出结构严谨而生动的物象 组合。有些写生的画表面看上去明暗调子还可以,但仔细一看调子浮在面上,没有真正画到结构上,没有 达到用明暗去充分表现物象的目的。
下面的方法对于练就一双观察比例准确的眼睛是行之有效的。当你在确定比例关系时,可以将所画的物象 从大到小分成若干的部分,对物体每一部分的距离、位置都要进行核对,这种核对全凭眼睛的观察,尽量减少 借助工具(如铅笔)的衡量。
四:光影与黑、白、灰 1:全因素绘画—光影、黑、白、灰的因素、光线与形体的关系 1、布置理想的光源照射效果
如果我们仔细观察一下要描绘的对象,会发现对比强的地方有突前感,对比弱的地方有后退感。依据 这一规律,我们可以强化和消弱画面中某一处的对比来拉开虚实和空间关系。比如:在素描写生中,要想 表现实物光线的亮度仅仅通过单一的留白是达不到目的的,但是我们可以通过加强黑、白、灰对比的方法 获得类似的效果。在素描中调子对比无处不在,因此处理调子时不要死抠某一局部,要考虑对比关系的变 化带来的画面总体调子的变化。
写实素描校本教案
写实素描校本教案第一章:写实素描基础知识1.1 素描概念:介绍素描的定义、分类和作用。
1.2 写实素描要求:阐述写实素描的基本要求,包括线条、比例、构图等。
1.3 绘画工具与材料:介绍常见的绘画工具与材料,如铅笔、炭笔、橡皮等。
1.4 观察方法与实践:讲解观察方法,进行简单的几何体练习。
第二章:写实素描基本技巧2.1 线条运用:学习线条的种类、用法,如直线、曲线、弧线等。
2.2 阴影与光影:讲解光影原理,学习阴影的绘制技巧。
2.3 质感表现:学习如何表现不同质感的物体,如木头、金属、布料等。
2.4 透视原理:介绍透视的基本概念,学习一点透视、二点透视和三点透视的绘制方法。
第三章:石膏几何体训练3.1 石膏几何体概述:介绍石膏几何体的种类和训练意义。
3.2 单体石膏几何体:练习绘制不同种类的石膏几何体,如立方体、球体等。
3.3 组合石膏几何体:练习绘制组合石膏几何体,培养空间感和构图能力。
3.4 创意石膏几何体:鼓励学生发挥创意,绘制具有个人特色的石膏几何体。
第四章:静物素描训练4.1 静物素描概述:介绍静物素描的意义和训练目标。
4.2 单个静物:练习绘制不同种类的静物,如水果、蔬菜、日常生活用品等。
4.3 组合静物:练习绘制组合静物,注意静物之间的空间关系和构图。
4.4 创意静物:鼓励学生发挥创意,绘制具有个人特色的静物组合。
第五章:人物头像素描训练5.1 人物头像素描概述:介绍人物头像素描的重要性和训练方法。
5.2 人物面部结构:讲解人物面部结构,包括五官、脸型、表情等。
5.3 单个人物头像:练习绘制不同性别、年龄、表情的人物头像。
5.4 多人头像:练习绘制多人头像,注意人物之间的神态和关系。
第六章:人物半身像素描训练6.1 人物半身像素描概述:介绍人物半身像素描的意义和训练目标。
6.2 人物半身结构:讲解人物半身结构,包括身躯、手臂、腿部等。
6.3 单个人物半身像:练习绘制不同性别、年龄、姿态的人物半身像。
素描教学方法及措施
素描教学方法及措施
素描是一种绘画技法,可以通过简单的线条和阴影来表现形态、体积和质感。
下面是一些素描教学方法和措施:
1. 掌握基本技巧:学习素描之前,必须先掌握一些基本技巧,如线条的运用、阴影和光影的表现、透视和比例的应用等。
可以通过观察和模仿大师作品、参加绘画班或自学素描书籍等方式来学习这些技巧。
2. 练习静物素描:静物是学习素描的好对象,因为它们不会动,可以让学习者有充分的时间观察、分析和表达。
选择一些简单的物品,如苹果、水杯、花瓶等进行练习,先画出基本轮廓,再添加线条和阴影以表现物体的立体感。
3. 学习人物素描:人物素描是素描中的重要门类,学习者可以通过观察真实人物或参考照片进行练习。
要注意人物的比例关系、肌肉结构和表情特征的捕捉,可以先画出基本的骨架图再添加肌肉和细节。
4. 实践中学习:素描是一门实践性强的艺术形式,通过不断的实践和练习才能提升自己的素描技巧。
可以选择一些有趣的场景或景物进行素描创作,同时可以寻求其他素描爱好者的意见和建议,不断改进和提高自己的画作。
5. 创造自己的风格:在熟练掌握基本技巧后,可以开始探索和发展自己的素描风格。
可以尝试使用不同的线条和阴影表现风格,发展自己的独特表达方式,打造个人的艺术品牌。
总之,素描教学方法和措施是多方面的,有基本技巧的掌握、静物和人物的练习、实践和创新等。
通过不断地学习和实践,可以提高自己的素描水平,并丰富自己的艺术表达。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用素描是写实油画创作中非常重要的一种技法,它是作为创作的基础,通过线条的勾勒和阴影的表现来描绘出形体的轮廓和质感。
下面将介绍一些常见的素描技法在写实油画艺术创作中的运用。
首先是轮廓线描绘。
轮廓线是素描的基础,它能够勾勒出物体的整体形状和结构。
在写实油画创作中,我们需要准确地描绘出物体的轮廓,因此对轮廓线的描绘要求非常高。
可以使用细蒙皮松软的铅笔进行描绘,轻轻地画出物体的轮廓线,遵循物体的形状和比例,注意细节的准确性。
其次是阴影表现。
阴影是用来表现物体的立体感和质感的重要手段。
在写实油画创作中,我们需要通过阴影的灰度和明暗的变化来模拟出物体的真实质感。
可以使用不同粗细的铅笔或炭笔进行阴影的描绘,通过交叉的平行线或斜线的交叉来描绘出不同明暗度的阴影。
还可以利用指尖或纸巾来晕染或擦拭阴影,使其变得更加柔和和自然。
再次是质感的描绘。
质感是指物体表面的纹理和特征。
在写实油画创作中,我们需要用线条来表现出物体表面的质感,如粗糙的木材、光滑的金属等。
可以使用不同粗细和硬度的铅笔进行描绘,用交叉的线条或斜线来模拟出物体表面的纹理。
对于光滑的物体,可以使用铅笔的尖端进行细腻的描绘,表现出物体表面的光滑感。
另外是透视的运用。
透视是绘画中非常重要的一种表现手法,通过透视可以使画面更加立体和真实。
在写实油画创作中,我们需要准确地表现出物体的透视关系,使其能够符合现实世界的空间感。
可以利用透视的原理来构图和描绘物体,选择合适的视角和角度,通过线条的收敛和变形来表现出物体的透视关系。
最后是快速素描的练习。
快速素描是指在短时间内用快速的线条勾勒出物体的形状和结构。
在写实油画创作过程中,我们需要面对的物体非常复杂多变,因此通过快速素描的练习可以提高我们的观察和描绘能力。
可以从简单的几何形体开始练习,逐渐过渡到复杂的物体,提高我们的熟练度和准确性。
素描是写实油画艺术中不可或缺的一种技法。
通过轮廓线的描绘、阴影的表现、质感的描绘、透视的运用和快速素描的练习,可以使我们的创作更加真实和立体。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用素描是绘画领域的基础技能,也是油画创作中不可或缺的一步。
在写实油画艺术创作中,素描具有重要的作用,它不仅仅是画面构图的基础,更是细节表现的关键。
本文将分享写实油画中使用的素描技法。
一、线条表现线条是素描的核心,它能够表现出画面的形态和结构。
在写实油画中,线条的细节和质感显得非常重要。
素描中线条的表现方式有:实线、虚线、粗细线、强弱线等。
线条的方向和角度也是非常重要的,它们能够表现出物体的形态、纹理和质感,同时也能够表现出物体的运动和空间感。
二、阴影表现阴影是素描的另一个重要方面,它能够表现出画面的光暗变化和物体的立体感。
在写实油画创作中,阴影的表现非常重要,它能够营造出画面的氛围和情感。
素描中阴影的表现方式有:明暗对比、阴影渐变、笔触法、交叉线、投影等。
正确的阴影表现能够让画面更加真实和有趣。
三、透视表现透视是素描的一个重要知识点,它能够表现出物体在空间上的位置和形态。
透视分为单点透视、双点透视、多点透视等,对于写实油画创作来说,单点透视是最基础的透视方式。
在素描中,利用透视可以更加准确地表现出物体在空间上的变化,从而增强画面的立体感和真实感。
四、纹理表现在写实油画创作中,纹理是不可忽视的部分。
正确表现出物体的纹理可以增强画面的真实感和生动感。
在素描中,纹理主要通过线条、交叉线、叠加笔触等方式表现出来。
不同物体的纹理表现方式也不同,需要根据具体物体的特点来进行表现。
五、质感表现在素描中,质感是影响画面效果的重要因素。
正确表现出物体的质感可以增强画面的真实感和生动感。
质感是由物体的纹理、色彩、光影等综合表现出来的。
在素描中,通过多种方式来表现物体的质感,如用深浅不同的阴影表现出物体的表面凹凸感、用叠加线条来表现出物体的毛发、用填充色彩来表现出物体的光泽感等。
总之,在写实油画艺术创作中,正确的素描技法运用非常重要。
通过正确的素描表现,能够更加真实、生动地表现出物体的形态、结构、质感等特点,进而制作出更加优美、逼真的油画作品。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用写实油画艺术创作中的素描技法运用是非常重要的一步,在创作油画之前,需要对形态和构图进行深入思考和准确记录,而素描就是最基础的手段之一。
首先,在进行写实油画创作前,我们需要对被描绘的对象进行观察和分析,通过对对象的大致轮廓、线条、比例等因素进行准确的记录和刻画,来为后续的创作奠定基础。
在具体的素描技法运用中,主要可以分为以下几个方面:一、构图与形态的准确把握构图和形态的准确把握是素描的重点之一,我们需要通过对对象的大致轮廓、角度、比例、空间感等因素进行准确的记录,以达到严谨而准确的效果。
例如,在创作人像素描时,需要尽可能准确地记录其头部、面部、身体各部位的与轮廓、比例、表情等特点,以确定后续的造型与表达。
二、值与线条的对比运用线条在素描中起到了非常重要的作用,它可以刻画出对象的轮廓、形态和纹理等细节,同时也可以用于表现对象的质感、层次和颜色乃至光影。
而值与线条的对比运用,则能更好地突出对象的本质特征和华丽细节。
在素描中,通常用轻重快慢来表现物体的线条,用明暗深浅的变化来表现全局的深浅,在线条和阴影的对比运用中,刻画出被描绘物体的特征和形态,为后续色彩运用打下基础。
三、色彩的渐变与渲染效果在素描中,色彩的渐变和渲染效果是创作过程中的最后一步,也是最重要的一步。
在素描中,色彩的渐变能更好地表现对象的表面质感,例如刻画塑料袋的表面弯曲、面包的质感和纹理等细节。
而渲染效果则强调阴影和高亮的存在,通过渲染阴影和高亮,我们可以更好地理解和表现物品的轮廓和形态,同时也可以使画面更加立体和真实。
总的来说,写实油画艺术创作中的素描技法运用非常重要,艺术家们需要在具体的创作过程中,注重掌握对象的形态、构图、线条、值与线条的对比、色彩的渐变与渲染效果等因素,以达到更加精细、严谨和真实的效果。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用素描是写实油画创作中非常重要的一环,它能够帮助画家更好地捕捉形象的结构和细节。
在写实油画创作中,素描技法的运用非常有助于提高作品的质量和观赏性。
下面是一些常见的素描技法在写实油画艺术创作中的运用。
线条的运用是素描技法中最基础也最重要的一部分。
在写实油画中,画家需要运用线条来勾勒出形象的轮廓和边界。
线条的粗细、长短都可以通过不同的力度和速度来调整。
画家可以用粗线条来表达物体的粗糙和厚实感,用细线条来表达物体的细腻和轻盈感。
线条的方向也非常重要,它可以帮助画家捕捉到物体的形态和光影。
画家可以用水平线条来描绘水平方向的物体,用垂直线条来描绘垂直方向的物体。
线条的运用要求画家具备一定的观察力和感知能力,要能够准确地把握物体的外形。
阴影和反射的表现是写实油画创作中关键的一部分。
画家可以通过描绘阴影和反射来表达物体的形状和质感。
阴影可以用来强调物体的立体感,反射可以用来表现物体与周围环境的关系。
画家可以运用暗淡和明亮的色彩来描绘阴影和反射的效果,用深色表示强烈的阴影和反射,用浅色表示柔和的阴影和反射。
画家还可以通过添加透明层来增加画面的层次感和透明感。
阴影和反射的表现需要画家细心观察和把握物体及其周围环境的光线和色彩变化。
纹理和细节的描绘也是素描技法中的重要一环。
画家可以利用线条和色彩来描绘物体的纹理和细节,用短而密集的线条来描绘毛发的纹理,用明暗对比来表现衣物的褶皱。
画家还可以运用不同的画笔和笔触来表达物体的质感,用粗糙的笔触来描绘粗糙的物体表面,用柔和的笔触来描绘柔和的物体表面。
细节的描绘需要画家有耐心和细致观察的能力,要能够准确地描绘物体的形态和细节。
构图和透视的运用也对素描技法的运用非常重要。
画家需要在画布上合理地安排物体的位置和比例,以及虚实的分布。
构图要求画家有良好的空间感和整体感,要能够把握形象的形状和结构。
透视是指将三维空间的物体表现在二维平面上,通过远近、大小和倾斜来表现物体的空间关系。
写实油画艺术创作中的素描技法运用
写实油画艺术创作中的素描技法运用写实油画是一种追求真实、传达情感和表达个性的艺术形式。
素描技法在写实油画艺术创作中发挥着重要作用,它是建立艺术形象的基础,是培养艺术家对形态、结构和比例的敏感性的关键。
在写实油画中,素描技法的运用既呈现出对象的客观形象,又展现出艺术家的主观情感和理念。
本文将从素描的概念、基本技法与训练方法、在写实油画中的应用以及一些实用技巧和注意事项等方面展开探讨。
一、素描的概念二、素描的基本技法与训练方法1. 线条练习线条是素描的基本表现手段,通过线条的长短、粗细、颜色和质感的变化,可以表现物体的形态和结构。
在素描训练中,可以通过练习直线、曲线、斜线、圆弧线等不同类型的线条,来提高手眼协调能力和线条描绘的稳健性。
2. 质感训练素描的质感是通过阴影和灰度的表现来实现的。
在质感训练中,可以通过用不同浓淡的铅笔或炭笔来表现物体的明暗关系,模拟光影效果,锻炼观察和表现能力。
3. 结构训练物体的结构是指物体的整体形态和内部构造。
在素描训练中,可以通过绘制简单的几何图形、静物组合等等,来了解物体的结构和空间关系,从而提高对物体整体的把握和表现能力。
三、素描在写实油画中的应用在写实油画艺术创作中,素描技法是塑造形象、表现空间、传达情感的基础。
艺术家可以通过对素描技法的灵活运用,创作出具有真实感和生活气息的作品。
以下是素描在写实油画中的应用:1. 建立基础在写实油画创作中,首先要建立良好的素描基础。
艺术家需要通过大量的素描训练,提高对形态、结构和比例的把握能力,以便在后续的创作中能够准确地表现对象的形象。
2. 表现形态和结构素描在写实油画中的第一要务是表现对象的形态和结构。
艺术家可以通过线条的勾勒、阴影和灰度的渲染,来表现对象的外形和内部构造,从而让作品更具有立体感和真实感。
3. 传达情感和表现主题在写实油画艺术创作中,素描技法不仅可以呈现对象的客观形象,还可以体现艺术家的主观情感和理念。
通过线条、阴影和灰度的处理,可以让作品更加富有表现力,更好地传达艺术家所要表达的情感和主题。
初中美术写实绘画技巧知识点汇总
初中美术写实绘画技巧知识点汇总写实绘画是美术创作中非常重要的一种表现形式,它要求艺术家能够准确地描绘出物体的形态、结构和细节。
对于初中生而言,掌握一些基本的写实绘画技巧不仅可以提高绘画水平,还能培养观察能力和艺术表达能力。
本文将为大家汇总一些初中美术写实绘画的关键技巧和知识点。
1. 观察力的培养和训练写实绘画的第一步就是要培养良好的观察力。
学生可以通过观察真实物体或者照片,细致观察物体的形状、纹理、明暗和色彩变化等。
同时要注意比例和透视关系,将物体的尺寸和相对位置准确地表达出来。
2. 素描技法素描是写实绘画的基础,它通过线条的运用来描绘物体的形态和结构。
初学者可以从掌握基本的素描技法开始,例如轻扫、交叉、钩弯等线条处理方法,以及画板、铅笔和硬度的选择等。
还可以通过强调阴影和明暗对比来增加立体感。
3. 调色技巧调色是写实绘画中的一个关键步骤,它能够为作品增添色彩的魅力和生动感。
初中生可以学习基本的调色理论,了解颜色的互补、对比和明暗变化等。
同时要熟悉一些常用的调色工具,例如调色盘、画笔和颜料。
4. 透视原理透视是写实绘画中非常重要的一项技巧,它可以帮助艺术家准确地表达物体的远近和空间感。
初中生可以学习一些基本的透视原理,例如线性透视和大致透视。
通过掌握透视的基本法则,艺术家可以绘制出更具立体感和逼真感的作品。
5. 面部特征的描绘当绘制人物肖像时,面部特征的描绘是至关重要的。
学生可以通过观察真实面部和学习解剖知识来提高对面部特征的把握能力。
眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等特征的绘制都需要细心观察和准确表达。
6. 纹理的表现纹理的绘制可以增加作品的真实感和细腻度。
初中生可以学习一些常见物体的纹理描绘方法,例如树皮、织物、金属、石头等。
可以通过观察真实物体或者借助一些参考资料来学习纹理的变化和表现。
7. 色彩运用色彩是绘画中的重要元素,它可以给作品带来生动和丰富的感觉。
初中生可以通过学习基本的色彩理论和调色知识,运用颜色的对比、明暗和饱和度等来表现物体的特性和氛围。
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写实素描的方法
一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。
写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。
使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
二、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
三、写实素描的观察方法
1、整体观察:将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
四、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
五、素描几何体写生的方法步骤
第一步:起稿
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确,内外关照。
实际上第一步应当是观察。
整体观察,而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度,当然如果是考试是没得选的,你只能在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程,很容易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做:
a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;
b、各物体之间的比例;
c、形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究:
a、用线。
可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,这样能培训概括“形”的能力;
b、用力。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地;
c、用笔。
说到"淡",很多人会用"HB"这样的铅笔,但是这种铅笔的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。
铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为"H",软铅标识为"B"。
所以我们一般采用6B,8B的软铅轻轻地起稿。
当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。
第二步:塑造形体
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。
我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求
微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第三步:深入阶段
深入阶段是一幅画用时最长的阶段。
在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。
怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说,画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列,组成一个个面。
画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。
排线要做到“齐而不齐”,不能一面倒,也不
能乱糟糟。
第四步:深入刻画与整体调整
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
调整阶段,往往容易忽视。
因为到了这上一步,有许多人人都觉得画完了。
其实,调整是有许多事要做的。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查,看看:
(1)、整体的明暗关系是否正确。
是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。
(2)、主次关系如何?主体物要突出。
(3)、虚实关系如何?
(4)、是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感等。
作业:
1、正立方体模型写生(光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方,模型投影的长度约等于实物的高度。
背景呈灰色调,使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。
以下作业同此)。
2、圆球体几何模型写生。
3、方锥体和圆柱体组合写生。
4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。