设计素描课件5.超写实素描训练

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最全素描基础教程PPT课件

质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过投影线的描绘可以表现出物体的空间位置和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素，通过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体感和空间感，分为高光、亮部、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视觉原理，表现三维空间中的物
体。

2024版素描完整版全套PPT电子课件

不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的头像比例和结构特点，以及近大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
8
透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立体感的重要手法，通过线条的汇聚、消失点等技巧表现物体的远近、大小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不同，透视可分为平行透视、成角透视和倾斜透视等类型。
9
实例分析：如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失点的位置，为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点，运用对比、重复等构图原则，合理安排静物在画面中的位置。
明暗
光影处理得当，层次丰富，立体感强。
2024/1/25
25
学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
2024/1/25
作品三
《场景素描》
05
02
• 点评

素描课程之素描的表现形式与注意事项课件高中美术生培养(54张PPT)

几何素描
什么是五大调
（4）暗部和反光暗部是物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比灰部要深。暗部是亮部的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。物体的暗部是接受环境光反射最多的部分，反光是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑它的明度就较浅，反光就清晰。通常，暗部的反光再亮也不如灰部亮。
线面结合
线面结合法虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力，还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。
詹姆斯.惠斯勒（美国）
熟悉素描中的注意事项
04 构图章节 PART
什么是构图
素描静物(1) 史靖瑄
05 章节 PART
透视
什么是透视？
透视是绘画中不可缺少的因素。掌握一定的透视知识，可以帮助我们正确地表现物体的距离和形体结构比例，提高观察、判断能力。我们都知道，万物还原后的基本图形是立方体。立方体除高度、宽度还有深度，我们称之为三维空间。在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要我们正确地表现物体的透视变化，近大远小是绘画透视中最基本的原理。
线面结合的优点很多： ①有很强的灵活性。它既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也能局部完成。 ②很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。线面“结合法”具有很强的综合概括能力，不但可以突出画面的主体因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面效果更加完整。

素描教程ppt课件

风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘，学习如何捕捉大自然的韵律和美感，培养对空间和景深的感知能力。
掌握远近法和消失点的运用，表现画面的空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化，强调风景的立体感和层次感。
合理安排画面中的元素，形成有节奏感的画面布局，突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法，如明暗、阴影Biblioteka 、高光等，可以表现出不同的光影效果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法，如一点透视、两点透视、三点透视等，可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则，如平衡、对称、对比等，可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重要的技巧，通过阴影和明暗的变化可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描作品的关键，需要注意主题与背景的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准，线条可以分为直线、曲线、粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画，学习如何捕捉人物的情感和个性，培养对人物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系，如“三庭五眼”，确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征，突出其独特之处，展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系，表现人物的情感和神态，使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤

素描课件ppt

古希腊和古罗马时期，素描被用于记录日常生活和历史事件，以及作为哲学和艺术理论的辅助工具。
古代西方素描
在文艺复兴时期，素描成为艺术家们探索和表达人类情感和思想的重要手段。
文艺复兴时期的素描
19世纪，随着工业革命和社会变革，素描逐渐失去了其独立地位，但仍然被视为一种重要的艺术形式。
19世纪的素描
20世纪以后，随着艺术形式的多样化，素描逐渐复兴，并成为一种重要的当代艺术形式。
建议
注意事项
06
CHAPTER
素描作品欣赏与评价
体会作品的整体氛围
整体氛围是作品所传达的情感和意境的总和。欣赏者需要将自己融入到作品中，感受其整体氛围是否浓郁、深刻。
观察作品的主题和构图
主题是作品所表达的核心内容，构图则是作品的形式和结构。欣赏素描作品时，首先要观察其主题是否明确，构图是否巧妙。
通过观察和收集素材，构思自己的素描主题和内容。
素材收集与草图构思
将所学的线条、阴影、透视等技巧运用到实际创作中，完成自己的素描作品。
素描创作实践
展示自己的作品并与其他同学进行交流和分享，互相学习和促进提高。
作品展示与交流
03
CHAPTER
素描在艺术中的应用
素描是绘画中重要的基础技能之一，通过线条和阴影的运用，能够表现出物体的形态、光影和质感。
雕塑构图
素描还可以用来表现雕塑的细节，通过精细的线条和阴影，能够表现出雕塑的纹理和质感。
雕塑细节
素描可以用来制作建筑的草图，通过线条和形状的表现，能够构思出建筑的基本形态和结构。
建筑草图
素描也可以用来制作建筑的立面效果和空间感。
建筑立面图
素描还可以用来表现建筑的细节，通过精细的线条和阴影，能够表现出建筑的材质和纹理。

设计素描课件ppt

• 原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两种。再现想象：形象的记忆与联想创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收纳套，可以很容易将一定数量的钉子整齐有致的收纳起来，方便随时取用。而且也非常的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的情趣和意味的形体。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。 ■不规则形：为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。

《设计造型基础》课件——精细素描

造型基础
——精细素描
【学习任务17：设计素描--精细素描】
1、概念：精细素描也叫超写实素描，指的是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻划的，一种把对物体仅一般
性描述的素描推向极致的一种素描形式。从画面直观到的感觉是一种非常逼真的视觉效果，没有普通素描中常见的线、线的组合或线的排列，相似于焦距清晰的黑白照片。 2、精细素描需要极高的功底，在设计素描训练中，有时可作为特定对象某一特质如质感、结构等元素进行深入研究的方法参考。
步表现受光状态，以及阴影位置。步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的
固有色和质感。步骤四：最后调整。在最后阶段要做整体明暗。
艺术家大森浩平作品
艺术家大森浩平作品
艺术家Romulo Celdran作品
艺术家Paul Cadden作品
艺术家Douglas McDougall作品
艺术家毛利太佑作品
【学习任务17：设计素描--精细素描】
精细素描作画时间通常很长长，但作画步骤依然是“整体--局部--整体”的过程：步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初

《设计素描》教学课件—05设计素描创新训练

【设计素描】第五章设计素描创新训练
第三节抽象设计素描
一、概念与特点概念抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性描
绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的抽象图像。
【设计素描】第五章设计素描创新训练
二、构成符号 1．点的构成符号 2．线的构成符号 3．面的构成符号
【设计素描】第五章设计素描创新训练
物体材料表面由于有了肌理形态，通过光线的作用，投映在人的眼睛里，便会产生感知，即会有一种感性的认识，这是对材质表面肌理的感受与印象，在经过视觉的处理后所产生的一种心理现象，这就是人们常提及的质感。
【设计素描】第五章设计素描创新训练
三、质感写真与明暗要对形体的材料进行写真表达，首先要从形体的各个角度，对其构造、
第五章设计素描创新训练
第五章设计素描创新训练
第一节精细特写造型第二节装饰设计素描第三节抽象设计素描第四节意象设计素描第五节材质媒介综合设计素描第六节综合设计素描作品欣赏
【设计素描】第五章设计素描创新训练
章节导读
创意素描当中不可缺少的一部分，就是精细素描。所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。
练。设计艺术语言中有一种以主观的情感去感受物象，通过联想、寓意而独立存在的形式结构，以这种形式结构为表现主题的素描即为意象设计素描。

美术课素描教案(菁选)ppt

创作练习
根据主题或命题，进行自主创作，发挥想象力和创造力，探索不同的素描表现手法和风格。
临摹练习
通过临摹经典素描作品或名家之作，学习他人的表现技巧和风格特点，提高自己的素描水平。
作品评价与反思
接受老师或同学的意见和建议，进行作品评价和反思，总结经验教训，不断改进和提高自己的素描创作能力。
05
质感的表现方法
通过细腻的线条和阴影表现光滑、柔软的质感，如丝绸、绒毛等。
利用粗犷的线条和深浅不一的阴影表现粗糙、坚硬的质感，如石材、木材等。
借助特殊的素描技巧，如点画、刮刻等，表现特殊的质感效果。
光影与质感的实践练习
01
选取一个静物或人物作为素描对象，观察其光影变化和质感特点。
02
通过素描技巧表现光影和质感的细节，注意线条的粗细、深浅和虚实变化。
03
在素描过程中不断调整和完善，以达到最佳的表现效果。
04
将完成的素描作品与其他同学的作品进行比较和交流，互相学习和借鉴。
04
素描的创作与表达
素描创作的灵感来源
自然环境
பைடு நூலகம்
日常生活
观察自然风景、动植物等，从中汲取灵感，表现自然之美。
1 2 3
达芬奇的《蒙娜丽莎》
这幅作品以其精湛的素描技巧和深刻的主题表达而闻名于世，是素描艺术的巅峰之作。
米开朗基罗的《创世纪》
米开朗基罗的素描作品以强烈的立体感和空间感而著称，其作品《创世纪》更是将这一特点发挥到了极致。
安格尔的《莫特西耶夫人肖像》
安格尔的素描作品以细腻的表现力和情感表达而闻名，其作品《莫特西耶夫人肖像》充分展现了这一特点。
风景素描

设计素描---创意素描优秀课件PPT

1.4装饰设计素描的变化形式
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中，以自然物象的客观形象为基础，根据审美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上，运用装饰设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰，舍其残缺不全的部分，保留并夸张其完美的特征，达到对自然物象进行再创造的目的，使物象在表象上具有自然物象的客观特征， 2)抽象变化
2抽象设计素描
面的构成符号而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现，艺术创意，探索抽象含意的本质语言
点的构成符号在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
4装饰设计素描 (2)
1装饰设计素描
打散重构打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形

计素描课件

明确教学目的，树立设计素描意识

设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在： 1. 功能特点绘画是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
解构重组性素描（即分解与重构）目的：现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。使现实形态的结构逐渐从表象结构中变化，经过解析，打破了知觉形象的限制，在非表象的形态结构中重新组合调整，以更加直接、强烈、深刻的方式诉诸于人的感受性。通过这样的训练，确立一种新的思维方式，为今后的对于形态的象征形式产生一种直觉的理解打下基础，并且利用自然的活力给抽象形态以生命。这也正好是立体主义很重要的观点。
谢谢大家！
设计素描
美术学院2012年7月20
设计素描的基本原则是什么？

就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一,但整体上可分为这六个阶段：一、偏重于传统意义上绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；（大约二周时间）二、偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；（大约一周时间）三、偏重于自然形态的分析与设计（大约一周时间）四、偏重于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现。（大约二周时间其间穿插刻画我们平时不太注意的水果花草之类的物象。）如果时间还比较充足的话，还得再加一个第五阶段人工形态的训练，确切的说第一阶段是训练自然形态的练习，第四阶段是训练人工形态的练习，也是偏重造型基础训练的，但不同的是这阶段已经接近工业造型的雏形。（大约一到二周时间）最后二周是创作时间。从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。还有的人误以为艺术设计专业不必认真的练素描，会玩电脑就行了，以为电脑是万能的。这两种观点在认识上都是不正确的。事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。

设计素描完整版ppt课件

达 ·芬奇
——
《维特鲁威人》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿提水机械
?19世纪60-90 年代，印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ～1926) ，生于巴黎，法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象》一画而来。
?初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；
后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给
a
b
c 感谢下载
结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
? 明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
a
c
b
d
? 二、色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
返回
第三部分：结构（分析）素描
?
1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪年代，直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
80
? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的粗细、浓淡、虚实的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的结构特征。
? 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求

素描ppt课件

理解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系，注意光影变化对鼻子形体的影响。
嘴巴
掌握嘴唇的轮廓和纹理，注意口裂的深浅和嘴角的变化。
耳朵
熟悉耳轮、耳垂、耳屏等部位的形状和结构，注意耳朵与头部的角度和比例。
发型塑造和衣纹处理
发型塑造
了解不同发型的轮廓和质感，运用线条表现头发的层次和流动感。
衣纹处理
掌握衣纹的形成原理和变化规律，运用线条表现衣物的质感和动态。
03
刻画表现
运用粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比，表现出金属器皿的质地感和光
影效果，注意高光和反光的表现。同时，也要注意金属器皿上细节部分
的刻画，如把手、花纹等部分的处理。
04 人物头像素描训练
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼球、瞳孔的透视关系，注意上下眼睑的厚度和弧度，以及眉毛与眼睛的距离和角度。
鼻子
通过照片、写生等方式收集素材，为创作提供灵感和参考。
构思构图
深入刻画
在素材基础上进行构思和构图，确定画面的布局和元素安排。
运用前面所学的表现手法和技巧，对画面进行深入细致的刻画。
THANKS
感谢观看
球体、圆锥体等复杂几何形体
球体
理解球体的基本形态和透视关系，掌握光影在球体表面的分布和变化。
圆锥体
掌握圆锥体的基本结构和透视关系，理解光影在圆锥体表面的分布和变化。
绘画技巧
运用不同方向的线条表现几何形体的轮廓和结构，注意线条的疏密、粗细和深浅变化。
组合几何形体塑造
组合原则
理解不同几何形体之间的组合关系和透视关系，掌握组合形体的塑造方法。
03 静物素描训练
水果类静物表现方法
观察分析

设计素描最全完整版课件全套ppt教学教程(最新)

逆向思维的表现有多种形式。如性质上相反特点的转换：软与硬、高与低等；纹理、材质上打破常规的变化
①图形悖论图形悖论就是用逆向思维方式对客观物象制造自我矛盾、自我冲突，并充分发挥主观联想和想象，将现实与幻想、可能与不可能有机地结合与统一起来，并通过具有独特性、批判性与反常规性的图形来显现逻辑上的视觉矛盾从而创造出种种反常、矛盾的视觉形象和画面。
中它有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低
等排列构成，在节奏中注入美的因素和个性化
的创意，就象音乐中的旋律，不但有节奏更有
情调，它能增强画面的感染力，开阔艺术的表
现力。
4、对称与均衡
对称是以中轴线或水平线为轴心，在画面左右、上下、对角所形成同等同量或者同量不同形的平衡。如图，对称的形态在视觉上给人以稳定、沉静、端庄、整齐、秩序的感觉，体现了力学原则，但如过于均等就会显得呆板。
图《荷塘月色》在剪贴表现的方式上，可以选择用特殊纸张、布、沙等运用胶水等进行剪贴表现。如图就是利用沙子作为原材料，用胶水粘到
。纸上所创做出的作品，具有极强的装饰意味
剪贴表现方式的画面处理手法亦是多种多样的，如： “剪裁”、“撕扯”、 “刮擦”、“揉捏”、 “粘贴”等，给我们带来丰富的视觉感受。
“局部”永远存在于整体之中，整体由各个局部构成，整体的视觉效果丰富性有赖于对局部深入刻画。既要强调整体和局部是对立统一的关系，又要以统一的秩序保证画面的和谐完整。
3、审美性
设计素描中的审美性是指通过作品的内容与形式的信息传达，引起观者注意和激发受众情绪，能够带给人们精神上的愉悦和具有审美价值的艺术作品。
表现手法可以是一张纸手把它弄出褶皱，然后展开在上面用墨或者别的工具在画面中重新构图，纸上会留有肌理的效果

《素描》ppt课件

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性适中的素描纸，以便更好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏，要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点，所有平行线都向这个点消失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分别位于视平线的两端，所有平行线分别向这两个点消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分别位于视平线的两端和上方或下方，用于表现高大或低矮的物体。