歌唱学习的三步训练教学
幼儿唱歌的教学方法及注意事项
幼儿唱歌的教学方法及注意事项一、导入的聆听诱导二、形象的语言诱导三、自然声音的诱导要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力”。
第一步：舒展1、双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。
轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。
2、舒展通道：七窍本相连相通。
我们需要舒展发生通道，使其通畅。
闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。
感觉耳膜会鼓，眼睛会张做完四组喝一口温水休息三十秒第二步：均匀弹唇1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。
2此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。
做十次。
喝一口温水休息三十秒第三步：甩音高模仿摩托车发动的声音。
一口气保持10-20秒平稳到真假声的转换第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。
其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
第五步：共鸣练习类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。
感觉就像手机震动，要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。
脚底感觉都会有震动的。
2024年高二歌唱音乐教学计划（3篇）
2024年高二歌唱音乐教学计划高中阶段的学生对音乐已具备一定的理解力和鉴赏力，在这一关键时期，他们展现出强烈的音乐表现欲。
针对这一心理特点，结合学校的具体教学实际，我们对五个模块的教学进行了可行性分析，并最终选择了《歌唱》模块作为教学重点。
鉴于师资、场地及现有教学资源等因素的限制，本人所在班级采用了学生自主选择的学习方式。
歌唱作为最直接、最简便的方式，让学生深入音乐世界，感受音乐的形式美及人声的魅力。
一、在高中歌唱教学中，安排合唱训练有助于培养学生对个人嗓音的控制能力、协调能力以及对和声的感知能力，同时培养良好的团队精神与合作意识。
通过第一单元的教学设计，学生首先体验合唱的艺术魅力，然后学习相关知识，进而在演唱实践中提升自身能力。
在教学过程中，教师应为学生提供更多展示个人才华的空间，充分激发学生的积极性，提升他们的自我表现欲望，增强自信心。
在教学过程中，学生容易跟随旋律声部跑调，这是一个普遍现象。
为减少这种现象，我们可以采取以下措施：一是选择学生未曾听过的音乐作品，降低跑调的可能性；二是如有条件，可以邀请另一位教师共同教学，将学生分成两组，分别在不同教师指导下学习各自声部，学唱结束后进行合练。
这样能有效减少跑调现象，即使学生想要跑调，也无法同时演唱两个声部。
当学生共同完成一首合唱作品时，那种合作的成就感是无与伦比的。
音乐是生动且具有实践性的艺术，它属于每一个学生，也是最具创造性的艺术形式之一。
歌唱教学中的每个环节都体现了创造意识，并伴随着独特的创造行为。
我们期望学生在完成歌唱学习后，成为具有音乐审美修养和艺术创造激情的人，成为主动、自主、具有创新能力的现代社会主体。
二、在第二单元，让学生深入了解各种具有特色的演唱形式，如重唱、对唱、组合唱、表演唱等。
本人设计了一个包含各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践的教学过程，鼓励学生根据个人兴趣和声音特点选择歌曲进行练习。
三、在独唱环节，旨在进一步提高学生的个人演唱能力，特别是对独唱表演感兴趣的学生。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断练习的技能，而良好的基本功训练是成为一名优秀歌手的关键。
在唱歌的过程中，基本功训练不仅可以提高声音的音质和音色，还可以增强歌手的音乐表现力和舞台魅力。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步。
第一，呼吸训练。
唱歌是需要大量的气息支撑的，因此，良好的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握气息，保持稳定的音质。
在呼吸训练中，可以通过练习腹式呼吸来增强肺活量，同时也可以通过练习吐字训练来提高气息的控制力。
第二，音准训练。
音准是歌手的基本功之一，良好的音准可以使歌声更加动听。
在音准训练中，可以通过练习唱准音阶来提高音高的准确度，同时也可以通过练习唱准和声来提高对和声的把握能力。
第三，发声训练。
发声是歌手的基本功之一，良好的发声可以使歌声更加圆润。
在发声训练中，可以通过练习发声姿势来调整声带的位置，同时也可以通过练习发声力度来提高歌声的穿透力。
第四，表情训练。
表情是歌手的基本功之一，良好的表情可以使歌曲更加有感染力。
在表情训练中，可以通过练习眼神交流来增强舞台表现力，同时也可以通过练习肢体语言来提高舞台魅力。
第五，舞台训练。
舞台表现力是歌手的基本功之一，良好的舞台表现力可以使演出更加生动。
在舞台训练中，可以通过练习舞台走位来增强舞台气场，同时也可以通过练习舞台互动来提高与观众的互动能力。
总之，唱歌的基本功训练是成为一名优秀歌手的基础，只有不断地坚持练习，才能够在舞台上展现出自己最好的一面。
希望以上介绍的基本功训练方法能够帮助大家在唱歌的道路上更进一步，成为一名优秀的歌手。
声乐学习计划
声乐学习计划（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐训练计划
声乐训练计划声乐训练对于想要提高歌唱技巧和表现能力的人来说是非常重要的。
一个系统化的声乐训练计划可以帮助歌手们提高音域、音准、音色和演唱技巧。
在这个声乐训练计划中，我们将介绍一些基本的训练方法和技巧，帮助你在声乐方面取得进步。
首先，要进行有效的声乐训练，必须要有正确的姿势和呼吸。
正确的姿势可以帮助你更好地控制呼吸，从而更好地发声。
站立时要保持挺胸抬头，双脚自然分开与肩同宽。
在呼吸方面，要通过腹部呼吸来获取足够的气息，这样可以让声音更加饱满和稳定。
其次，要进行音域的训练。
音域是指一个歌手能够唱到的音高范围。
通过练习音阶和半音阶，可以逐渐扩大自己的音域。
另外，还可以通过练习一些特定的音域练习曲目来帮助提高音域。
音准是声乐表演中非常重要的一部分。
要保持良好的音准，可以通过练习唱准音阶、练习听音准和进行间隔练习来提高。
此外，还可以通过跟随钢琴或吉他的伴奏来练习唱准音准。
音色是每个歌手独特的声音特点，也是需要进行训练的一部分。
要塑造自己独特的音色，可以通过模仿自己喜欢的歌手和进行咬字练习来提高。
同时，还可以通过练习发声和演唱一些不同风格的歌曲来丰富自己的音色。
最后，要进行演唱技巧的训练。
演唱技巧包括如何正确使用共鸣腔、如何进行情感表达和如何正确地演绎歌曲。
通过练习开口和闭口发声、练习情感表达和进行歌曲解读，可以帮助你提高演唱技巧。
在声乐训练中，要保持耐心和持之以恒。
声乐训练是一个长期的过程，需要不断地练习和坚持。
同时，要注意保护自己的嗓子，避免过度使用和不正确的发声方式导致嗓子受损。
总之，一个系统化的声乐训练计划可以帮助歌手们提高歌唱技巧和表现能力。
通过正确的姿势和呼吸、音域训练、音准训练、音色训练和演唱技巧训练，可以帮助你在声乐方面取得进步。
记住，坚持不懈是取得进步的关键，希望你能够在声乐训练中取得成功！。
声乐有效入门“三步走”
注 意气 息 的保 持 ，要 保 持横 膈 膜 、上 腹 部 的 上 压 下推 感 ， 以及 小 腹 的 相对 收 缩 ，以便 保 证 呼气 时既 松 弛 、流 动 ，形成 相 对 的稳 定 。 练 爿ｉ 音 时 ，声带 承 受 的压 力 也 较 大 ，练 元 要 想控 制 好 气 息 ，发 声 前将 肺 吸 入 七 八 成 空 时 间就 不 能太 长 ，所 以把ｉ 结 合起 来练 既拉 、ｕ 气 ，不 必 吸 得 过 满 。 如果 吸得 过 满 ，则 周 身 紧 了声带 又稳 住 了喉头 。练 习 中必 须注 意ｉ Ｕ 和 肌 肉会僵化 。 的共 鸣位置 统 一 ，不让 ｕ 位置 掉在 ｉ 下面 ， 的 的 通常 ，学 生 理 解 了呼 吸 的 过 程 和 作 用 因为 ｉ 易进 入鼻 腔 ，ｕ 易暗淡 沉 闷 。当学 生 容 容 又 缺少 实 际 的 训 练 ，于 是 我要 求 学 生 每 次 临 初 步 学 会 了打 开 喉 咙 的方 法 ， 老师 就 应 在 歌 睡 前躺 在 床 上 平 静 地 练 习 呼吸 。 为 人 躺 着 曲 的教 学 中 让学 生 注 意每 一 个 字 的 发 音 。这
置 ” ，鼻尖 以下 是 ２ 位 置 。把歌 唱 中的 歌 词 号
用 １ 位 置 和２ 区分 着 朗 诵和 唱 ，把 每一 个 号 号
母音 都推 到 ｌ 位置 ，如果 声 音掉 在 鼻尖 以下 号 就 缺 乏 共 鸣 而 象 平 时 讲话一 样 “ 白” 了 。而
且一 定 要 做 到 字 正 腔 圆 。学 会 了带 着位 置去 呼 吸 时 ，身 体 是 放 松 的 ，手轻 按 腹 部 就 能 感 样 ，气 息 才 能 更 畅 通 地运 行 ，声 音 也 自然 会 “ ” ，再 带 着 位 置 去 唱 ，渐 渐 地 掌 握 歌 唱 渎 觉 到 呼吸 运 动 而 造 成 的 小 腹 高低 、上 下 的 明 丰满 、圆 润了 。 的 面 罩共 鸣 ，也 就 做 到 了 声音 的连 贯 、集 中 显 变化 。通 过 学 生 脑 力 劳 动 与体 力劳 动 结 合 第三 步 、充分 的面 罩共 鸣 与 润 。
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
唱歌训练方法
唱歌训练方法
唱歌是一项需要技巧和耐心的艺术，而唱歌训练方法则是提高
歌者技巧和表现力的关键。
下面将介绍一些常用的唱歌训练方法，
希望对你的唱歌技巧提升有所帮助。
首先，正确的呼吸是唱歌训练的基础。
深呼吸可以帮助你在唱
歌时更好地控制气息，从而让声音更加稳定和持久。
练习腹式呼吸
是一个不错的选择，可以通过躺在地上，将手放在腹部，然后深呼吸，观察腹部的起伏来掌握正确的呼吸方式。
其次，音准训练也是非常重要的。
音准是指歌者唱准音高的能力，可以通过练习音阶来提高音准。
可以选择一些简单的音阶练习曲，反复练习，逐渐提高对音准的把握能力。
此外，发声训练也是不可或缺的一部分。
发声训练可以帮助你
更好地发出声音，让声音更加清晰和有力。
可以通过练习发声的姿
势和口腔的形状来提高发声的效果，同时也可以通过发出不同的音
调来扩展自己的音域。
另外，表情和情感的训练也是非常重要的。
唱歌不仅仅是发声，
更重要的是要表达出歌曲所要表达的情感。
可以通过学习一些表演
技巧，来提高自己的表现力和情感表达能力。
最后，持之以恒的练习和坚持也是非常重要的。
唱歌是需要不
断练习和积累经验的，只有坚持不懈地练习，才能不断提高自己的
唱歌水平。
综上所述，唱歌训练方法包括呼吸训练、音准训练、发声训练、表情和情感的训练以及坚持不懈的练习。
希望以上方法能够帮助你
提高自己的唱歌技巧，让你在唱歌的道路上越走越远。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
歌唱的技能与技巧教案
歌唱的技能与技巧教案歌唱技能与技巧教案一、教案概述本教案主要针对学习者的歌唱技能与技巧进行教学，旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学习者提高歌唱能力，培养良好的唱歌习惯和音乐表达能力。
通过教学实践，学习者将能够自如地运用歌唱技巧，完美地演绎各种类型的歌曲。
二、教学目标1.了解歌唱技能与技巧的重要性，认识到歌唱训练的必要性。
2.掌握正确的呼吸方法，运用腹式呼吸并加以实践。
3.掌握正确的发声方式，学会发声时的音准控制和音色塑造。
4.培养良好的演唱姿势和表情包括嘴形与唇形等。
5.学会运用不同的歌唱技巧，如颤音、滑音、连音等。
6.能够准确、流畅地演唱各类音乐作品。
三、教学重点和难点重点：呼吸技巧和发声技巧的训练，演唱姿势和表情的培养。
难点：掌握歌唱技巧的运用，准确感知和控制音准，塑造音色。
四、教学方法1.讲授法：通过系统的讲解，介绍歌唱技巧和技巧的相关知识。
2.示范法：教师通过示范正确的歌唱姿势和发声方式，让学习者模仿学习。
3.练习法：引导学习者进行多次的实践练习，培养技巧的熟练掌握。
4.反馈法：通过评价和反馈，帮助学习者发现并纠正错误，提高技巧水平。
五、教学步骤第一步：导入通过播放一段优美的歌曲，激发学习者的学习兴趣，引入到歌唱技能与技巧的话题中。
第二步：讲解歌唱技能与技巧的重要性讲解歌唱技能与技巧在歌唱表演中的重要性，引导学习者认识到歌唱训练的必要性。
第三步：呼吸技巧的训练1.讲解正确的腹式呼吸方法，包括深呼吸和缓慢呼吸等技巧。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次呼吸练习，培养腹式呼吸的习惯。
第四步：发声技巧的训练1.讲解正确的发声方式，包括发声时的声带松弛、发声位置的控制等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次发声练习，培养正确的发声技巧。
第五步：演唱姿势和表情的培养1.讲解正确的演唱姿势，包括站立姿势和手势的运用等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次姿势和表情的练习，培养舞台表演能力。
少儿声乐学习的步骤
少儿声乐学习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段，以中声区训练为基础，中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的'练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段，即高声区的练习，可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。
歌唱教学教案
歌唱教学教案教案标题：探索声音之美——歌唱教学教案教案目标：1. 帮助学生发展音乐听觉和感知能力2. 培养学生对歌曲的表达和演唱技巧3. 增强学生的自信心和合作能力教学内容：1. 选择适合学生年龄和音域的歌曲2. 学习歌曲的旋律、歌词和节奏3. 训练发声技巧和呼吸控制4. 掌握基本的音准和唱法教学步骤：第一步：音乐欣赏1. 选择一首易懂、节奏明快的歌曲作为例子，播放并引导学生仔细聆听。
2. 引导学生讨论歌曲的氛围、情感和表达方式。
第二步：学唱歌曲1. 分解歌曲的旋律，逐句教唱给学生，并让学生跟随唱。
2. 指导学生注意发声技巧，如正确的姿势、舌头的位置等。
3. 强调歌曲的节奏感和音乐性，鼓励学生用自己的方式进行表达。
第三步：呼吸训练1. 介绍关于呼吸的基本知识，如腹式呼吸和控制呼气的方法。
2. 引导学生进行简单的呼吸练习，以增强他们的呼吸控制能力。
第四步：音准和唱法训练1. 通过示范和练习，教导学生如何准确地唱出每个音符。
2. 解释并练习一些常见的唱法技巧，如连音、颤音等。
第五步：合作表演1. 分成小组，让学生共同排练和表演他们所学的歌曲。
2. 鼓励学生尝试和改编歌曲，以展示他们的创造力和合作精神。
教学评价：1. 观察学生对歌曲的理解和表达能力2. 评估学生的音准和发声技巧3. 评价学生在小组合作中展现的表现和参与度拓展活动：1. 组织音乐会或学校演出，让学生展示他们的歌唱技巧和表演能力。
2. 给学生推荐一些优秀的歌唱家和歌曲，鼓励他们进行更深入的学习和探索。
总结：通过本次歌唱教学，学生将能够通过音乐表达自己的情感和理解，提高他们的歌唱技巧和音乐欣赏能力。
同时，合作表演和互动将加强学生的合作精神和自信心。
希望学生们在这个过程中体验到声音之美，并能继续发展他们的音乐兴趣和才能。
学声乐的基础步骤
学声乐的基础步骤以学声乐的基础步骤为标题，写一篇文章。
声乐是一门独特的艺术形式，通过声音的表达来传达情感和思想。
学习声乐需要掌握一系列的基础步骤，这些步骤将帮助学习者建立坚实的基础，提高歌唱技巧和表达能力。
第一步：了解声乐基础知识在开始学习声乐之前，了解声乐的基础知识是非常重要的。
学习者需要了解声乐的起源和发展历史，熟悉各种音乐术语和乐理知识。
此外，了解声乐的不同类型和流派也是必要的，这将有助于学习者更好地理解和欣赏不同形式的声乐作品。
第二步：培养音乐素养音乐素养是学习声乐的基础，它包括音乐感知和音乐表达两个方面。
音乐感知是指通过听觉感知音乐中的旋律、节奏、和声等要素，学习者需要培养对音乐的敏感度和理解力。
音乐表达是指通过声音的表达来传递情感和思想，学习者需要学会运用不同的声音技巧来表达音乐中的情感。
第三步：声乐基本技巧训练学习声乐的基本技巧是非常重要的。
这包括正确的呼吸、发声和发音等方面的训练。
正确的呼吸技巧可以帮助学习者控制气息，保持稳定的声音输出。
发声技巧是学习者掌握声音的产生和共鸣的方法，通过正确的发声技巧可以获得更加自由和饱满的声音。
发音训练是学习者学会正确发音和发声的关键，学习者需要熟悉国际音标和各种发音规则，以确保准确地表达歌词和音乐的含义。
第四步：歌曲学习和演唱技巧训练学习声乐的关键是学会演唱歌曲。
学习者需要选择适合自己的歌曲进行学习，通过对歌曲的理解和分析，学习者可以更好地表达歌曲中的情感和意境。
同时，学习者还需要进行演唱技巧的训练，包括节奏感、音准、音色、音域等方面的训练。
通过不断练习和反复演唱，学习者可以提高自己的演唱技巧和表达能力。
第五步：舞台表演和演出经验积累学习声乐不仅仅是掌握歌唱技巧，还需要学习舞台表演和演出技巧。
舞台表演是指学习者在舞台上的形象、姿态和表演动作等方面的训练，学习者需要学会如何与观众进行有效的沟通和互动。
演出经验的积累是学习者逐渐成长和提高的过程，通过参加各种演唱比赛和演出活动，学习者可以积累宝贵的舞台经验，提升自己的表演能力。
如何进行唱歌教学？
如何进行唱歌教学？莞城区建设小学陈艳琼唱歌教学是音乐教学的重要学习领域、主要内容之一，也是学生最易于接受和最乐于参与的音乐表现形式。
如何进行歌唱教学呢？我们应该从音乐听觉入手，运用多种手段引导学生唱会歌、唱好歌，让学生在歌曲的学习中获得身心的愉悦感受。
唱歌教学的一般过程有以下几个环节：一、导入1.如何开场？有的老师设计了听音乐进教室，随着音乐拍手或律动进教室，创设一种音乐的情景。
这样做也无可厚非，但要自然不做作。
低年级做拍手律动尚可，中高年级最好不用，可随音乐自由进入教室。
上课开始，教师应面带微笑亲切地想同学们问好。
同学们想老师问好时不要大声、拉长声音的齐答，要自然、热情。
开场的语言要亲切、自然，避免做作，拿腔拿调。
如直接进入可说：“老师给你们唱一首歌吧。
”很自然地把学生带进歌曲的情境之中，同时提出问题，如歌曲的情绪、内容、风格等。
另外要注意引导学生养成为表演者鼓掌的好习惯。
2.如何进行导入设计？一个好的开始就是成功的一半。
如何设计生动、有趣的导入是十分重视的，有的老师为了导入设计了许多非音乐性的东西。
如有的教师为了学习少数民族的歌曲，讲了许多该少数民族的风土民情，兜了很大的圈子才引出正题。
老师的用意是好的，从文化的角度引出歌曲，但非音乐性的内容不能太多，这样就不是音乐课了，甚至很容易变成历史课、地理课、品德课。
因此，我们在备课前就必须很好地研究、思考如何更好地导入，原则是要自然、简洁、生动、有趣，避免无效的浪费时间。
3.导入的几种方式⑴.聆听式导入通过聆听教学内容直接导入方式。
通过聆听教学内容直接导入的方式，可以使学生在第一时间就接触音乐，感受到音乐的魅力进入音乐境界，节约了时间省去了许多不必要的环节，可以起到事半功倍的效果。
这个环节强调在聆听的基础上，通过听觉思维的活动初步感受体验音乐。
有的教师总结了聆听导入的“三步法”。
第一步，聆听歌曲感受情绪或音乐风格。
第二步，聆听歌曲复述内容。
第三步，聆听歌曲并哼唱。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。
要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
唱诗班训练计划最简单三个步骤
唱诗班训练计划最简单三个步骤英文版Choir Training Program: The Simplest Three StepsWhen it comes to training a choir, it is important to have a structured plan in place to ensure that rehearsals are productive and successful. Here are the simplest three steps to create an effective choir training program:Step 1: Warm-ups and Vocal ExercisesStart each rehearsal with warm-ups and vocal exercises to help the choir members prepare their voices for singing. This can include breathing exercises, vocal scales, and articulation exercises. Warm-ups are essential for improving vocal technique and ensuring that the choir sounds cohesive when singing together.Step 2: Learn and Practice RepertoireAfter warming up, it is time to focus on learning and practicing the repertoire. Break down the music into smaller sections and work on each part separately before putting it all together. Pay attention to dynamics, phrasing, and articulation to ensure that the choir delivers a polished performance.Step 3: Rehearse and RefineRehearse the repertoire regularly to refine the choir's performance. Work on blending the voices, balancing the sound, and perfecting the interpretation of the music. Encourage choir members to listen to each other and adjust their singing accordingly to create a unified sound.By following these three simple steps, you can create a choir training program that is effective, engaging, and rewarding for both the choir members and the audience.唱诗班训练计划最简单三个步骤当谈到训练唱诗班时，重要的是要制定一个有结构的计划，以确保排练是富有成效和成功的。
正确发声方法的训练步骤
正确发声方法的训练步骤2011.8.15一、正确发声的基本姿势身体直立，两肩下垂，两眼平视，面部放松（特别指面部及口唇要放松）。
两脚前后分开半步。
这种站法是为形成两个重心交替使用，以便于气息灵活地走动。
注意事项：站好后，应马上进入歌唱状态。
即把思想集中到发声的一系列准备动作上来。
这种“意识先行”的准备非常重要，是解除心理紧张与形体肌肉紧张的前题。
二、吸气同时完成的一系列动作上腭提起，下巴放松，喉头站稳，胸腹式混合呼吸，三分保持。
注意事项：①吸气时应用口、鼻同时吸进。
②所谓“三分保持”的吸，就是说如果你能吸进十分气，只要吸进三分，不要吸得过满而使呼吸肌肉群失去灵活而使声音僵硬，没有弹性。
③吸气同时进入全面的歌唱状态。
三、呼气与开始发音呼气是实现正确发声观念的具体表现。
也就是真正实现那里使劲和往那里使劲的题目。
用意念指挥发声生理肌能的调整与配合。
呼气时——腹肌用力（初学时意念上保持尽量不能让气流快速流出，尽量用最少的气流唱出最美妙尽量长的乐句），胸腔保持站定——声带拉合（保持良好的闭合）——提起软腭——声带在意念的反指使下稳定匀称有控制地吹向声门——意想声音集中从某一高点唱出（做功点将根据个人的不同，和唱法需求，等因素，最好有导师的指点，意想位置不同，一般情况下先意想声音从眉心集中唱出）。
请注意：①这些动作从吸气到发声都是连贯的，一气呵成，不能分节。
②软腭即是悬雍垂，俗称小舌头的前面。
③要“意想”着发出的声音要圆滑。
四、随着域升高，母音位置后移由于音域逐步提起，柱肌应并笼，在意识上要感到母音位置渐渐后移，声音变圆，音色柔和，对比之前声音稍暗，所以有的导师也会说高音区时声音变“暗”。
请注意：①送气时主要靠腹肌收缩牵动横隔上升，使气流均匀地吹向声门；“激起”时腹肌要急速收缩。
②发音时，喉结要站稳定，不要上下抖动，有很多学生因模拟泛音故意过分作波，那时十分错误的。
（一些通属唱法中根据歌曲情趣表现需要稍作些波是有艺术价值的，但初练发声时本人坚决反对故意作波或错误的发音模仿）。
半生雪学生版歌唱教学 -回复
半生雪学生版歌唱教学-回复半生雪学生版歌唱教学指南音乐是一门艺术，也是一种自我表达的方式。
而歌唱作为音乐的重要组成部分，更是让人们能够通过声音表达情感、传递信息的一种形式。
有人天生音乐天赋，但对于大多数学生来说，学会歌唱是需要付出较多努力和学习的。
在学生版的歌唱教学中，我们将以《半生雪》这首歌曲为例，一步一步地介绍如何进行歌唱训练和技巧的掌握。
第一步：了解歌曲在开始学习一首歌曲之前，了解歌曲的背景、主题和情感是很重要的。
《半生雪》是一首由著名音乐人邓紫棋演唱，以饱含情感和感人的歌词描绘了人生的坎坷和爱情的刻骨铭心。
学生们需要通读歌词，深入理解其中表达的情感和意义，才能更好地将其表达出来。
第二步：发声练习在开始唱歌之前，我们需要做一些发声练习。
放松喉咙和颈部的肌肉，保持良好的呼吸方式。
通过吐气声，让呼吸更加稳定，顺畅。
然后开始练习发出纯净、稳定的发声。
第三步：发音练习歌唱中，正确的发音是非常重要的。
我们需要注重每个音节和发音的清晰度。
对于《半生雪》这首歌曲，特别是邓紫棋擅长的华语歌曲，我们需要特别注意韵律和声调的掌握。
可以通过韵母和辅音的发音练习、模仿原唱来提高发音的准确性。
第四步：节奏感训练歌曲中的节奏感决定了整首歌的韵律和流畅度。
对于学生来说，很多人对于跟着节奏唱歌可能会有些困难。
我们可以通过动作配合，或者使用节拍器来帮助学生们打好节奏的基础。
第五步：情感表达歌曲不仅仅是音符和歌词的堆砌，更是要通过情感的投入来表达出来。
学生们需要理解歌曲的情感特点，并将其融入到歌唱中。
通过理解歌词中表达的情感，可以更好地把握歌曲的动感和内涵。
第六步：唱法和演唱技巧学生版的歌唱教学中，可以培养学生们的基本唱法和演唱技巧。
例如，如何准确地掌握高音和低音的转换，如何在高音部分保持稳定的声音，以及如何进行合适的音程转换等等。
这些技巧需要通过大量的训练和练习来掌握，学生们可以参考原唱或者找到专业的歌唱老师来指导。
第七步：自我欣赏和改进学唱一首歌曲需要时间和耐心，首次唱会不可避免地会有一些缺陷。
唱歌发音训练方法
唱歌发音训练方法唱歌发音训练是提高歌唱技巧和声音质量的关键部分。
以下是一些常用的唱歌发音训练方法：1. 热身练习：在开始正式的唱歌训练之前，进行一些热身练习可以帮助你的嗓子和呼吸系统准备好。
例如，轻轻地唱一些音阶或简单的歌曲。
2. 呼吸练习：唱歌需要良好的呼吸控制。
尝试进行深呼吸练习，将气息深深地吸入肺部底部，然后慢慢地呼出。
这样的呼吸练习可以帮助你在唱歌时保持稳定的呼吸。
3. 共鸣练习：共鸣是唱歌时声音在身体内产生的共振效果。
通过练习让声音在鼻腔、口腔、喉腔和胸腔中产生共鸣，可以使你的声音更加悦耳动听。
4. 音准练习：音准是唱歌的基本要求。
使用音阶或简单的歌曲进行音准练习，帮助你掌握准确的音高。
5. 连音练习：连音是将多个音符连续唱出，使歌声听起来更加流畅。
尝试唱一些连音练习，如音阶的连续上升或下降。
6. 咬字练习：唱歌时清晰地发出每个字的音节是非常重要的。
通过练习一些绕口令或朗读诗歌，可以帮助你提高咬字的准确性。
7. 发声练习：发声练习可以帮助你掌握正确的发声方法，避免过度用力或错误的发声方式导致嗓子受伤。
尝试发出“ah”或“ee”等音节，感受声音在口腔中的共鸣。
8. 练耳练习：练耳可以帮助你提高听觉能力，更好地掌握音准和节奏。
通过听录音或现场音乐，尝试模仿歌手的发音和唱腔。
9. 保持练习：唱歌是一项需要不断练习的技能。
保持定期的练习，不断地挑战自己，逐渐提高你的唱歌技巧和声音质量。
记住，唱歌发音训练需要时间和耐心。
不要急于求成，要逐步提高自己的技能。
同时，保持良好的嗓音卫生习惯，避免过度用力或长时间连续唱歌，以免对嗓子造成损伤。
学唱歌技巧教学
学唱歌技巧教学学唱歌技巧教学学唱歌技巧教学第一步：打下扎实的根底1.选择你的歌唱风格歌唱风格与发声方式具有很亲密的联络。
首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。
2.找到你的音域这是学声乐最根本的原那么，假假设执意唱出不属于自己音域的局部，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来模糊不清。
3.正式上课聘请一位声乐教练或专业声乐导师，可以帮助你成为一个优秀的歌手。
可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐教师。
假如你真想成为一名专业歌手，越早承受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！4.熟悉你的发声器官你对歌唱器官各局部组织如何互相配合及其感觉越为理解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。
第二步：养成良好的唱歌习惯1.站立要端正！正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚间隔与肩同宽，略微一前一后。
这有助于你呼吸顺畅，进步肺活量，音调准确吐字明晰。
2.正确的呼吸方式把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的'正确呼吸。
吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。
3.热身练习在你开场唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。
比方可以这样热身：先从中频开场，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。
4.元音发音练习用不同的音高〔高频与低频之间〕练习你母语里所有元音的发音。
美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。
通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。
5.音阶练习这个需要勤练，特别是假如你有音准问题。
大局部声乐教练会建议你开场学习时每天花20到30分钟做这个训练，因为练习音阶可以增强发声肌肉群，并让你控制起来得心应手。
第三步：态度很重要1.要有信心不要在乎别人的想法，继续训练下去。
假如你给外在因素限制住自己，你的歌声同样也无法得到进一步的打破提升。
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浅谈歌唱学习的三步训练教学
摘要:歌唱艺术给人以美的享受,然而学唱训练是十分艰苦的过程,要体力与脑力相结合,因为发声器官的协调配合,受高级神经系统的支配,自己看不见摸不着,要经过反复思考、不断琢磨才能取得成效。
因此学习声乐一定要勤奋刻苦,持之以恒。
歌唱发声常识有发声原理、歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱共鸣和咬字吐字等几方面,在歌唱中这些技能是融为一体的,只有把它们有机结合起来,方可全面掌握歌唱技能。
关键词:正确呼吸发声器官构成歌唱语言
中图分类号:g633.95 文献标识码:a 文章编
号:1673-9795(2012)08(c)-0249-01歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。
歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者。
著名声乐教育家沈湘教授说：“歌唱的训练过程,很大部分是乐器制造的过程。
制造和演奏这个乐器,可以说就是我们歌唱发声的全部内容”。
那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢？
1 正确的呼吸运用
呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。
常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准,喉头负担也比较重等,就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。
那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢？
那就是胸腹式联合呼吸法。
(1)吸气时,口鼻同时运用,将气息吸入肺部,胸腔自然挺起,有向上伸展的感觉。
腰部相应扩张,但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。
喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。
吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息。
(2)呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出,冲击声带发声。
呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。
(3)在学习过程中,我们可以结合歌曲来进行呼吸练习。
如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求,运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法。
演唱《游击队歌》时,可以按歌曲要求,用快吸快呼的歌唱呼吸。
2 认识发声器官的构成及作用
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。
正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。
人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成;发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成。
在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。
例如:我们在歌唱发声时,首先运用正确的呼吸和通畅有力的气
息支持发出声音,然后通过人体的发声器官把声音的音量扩大,音质美化,再加上发挥咬字吐字器官的功能。
这样就会使歌声清晰、悦耳、动听。
声乐学习者只有在正确的呼吸支持下尽可能多地运用共鸣,探索柔和的、有控制的发声方法,才能轻巧、灵活的运用发声器官的共鸣能力。
否则声音只能从喉咙里挤出来,声音失去弹性,必然会加剧发声器官的紧张度,最后必然会失去自然优美的声音本质。
在练习过程中,找中高音区的头腔共鸣,气息往里收。
找中低音区共鸣时,气息要沉稳。
从练字的角度来说,找鼻腔共鸣多练“昂”,找头腔共鸣多练“敖”或“哦”,找胸腔共鸣多练雍的韵母“欧”,找口腔共鸣多练“啊”。
3 歌唱中咬字、吐字的训练
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。
音乐形象是文学语言形象的升华,两者密不可分。
古今中外的歌唱家在声乐训练中都十分重视歌唱的吐字问题。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说:“古之善歌者有语“谓‘当使声中无字,字中有声’。
”这就是说要把字融化在歌声之中。
我国传统声乐对吐字要求是做到“字正腔圆”。
即吐字、归韵、收音做到发音准确、清晰、完整、适度,做到行腔纯正、收音正确、四声贴切。
3.1 吐字
要求字头发音清楚主要是声母发音,而且要注意吐字时的口形。
在演唱时字头发音要有力度不能把字头拖得太长,同时字头与字腹
也不可同时吐出,而是要有恰当的过渡,听起来没有过渡痕迹。
3.2 归韵
归韵包含韵头、韵腹和韵尾三个部分。
字头由韵头与声母相连构成,在咬字吐字中起到一个过渡作用;字尾则完成收音的作用;在唱念中作用最为重要的是字腹。
在歌唱中字腹主要发挥共鸣作用、它的开口度最大、发音最响最长。
根据发音时间的长短和音量的大小,可把咬字吐字的归韵用“橄榄形”或“枣核型”来比喻,字头字尾短而小的归韵称之为“橄榄形”归韵,字腹发音长而宽的称之为“枣核型”归韵。
3.3 收音
在演唱中,适时适度地把韵尾交代清楚,以求把字的音韵唱完整叫收音。
收音的运用,要自然清晰,这对演唱者的发声要求相当高是需要一段艰苦的吐字归韵练习才能做到清晰自然的收音。
如让学生运用绕口令来练习“唇、齿、牙、舌、喉”五音的灵活性;也可以用“十三辙”字音来练习咬字吐字的圆滑性等等。
字尾收音的正确与否直接关系到吐字的准确性比如“街jiai”字,韵尾i收得不准,就会听起来像“简jian”音,或是像“江jiang”音,或者忘记收音,就会变成“家jia”音。
歌唱语言必须掌握语言规律借助语言的功能作用完成表情达意的目的。
在声乐教学中使学生做到咬字正、吐字清,归韵准,就达到了字正腔圆的艺术效果。
4 结语
声乐学习,就像我们盖楼房打地基一样,地基打的结实,楼房才牢固。
上述声乐三步教学就如同地基,教师可根据学习者自身的情况来进行定向训练指导,决不能盲目模仿,使学习者在掌握科学的发声方法的同时,提高自己的综合艺术素质。
只有这样才能使声乐学习者的演唱技术得到进一步提高。