水彩实训
水彩画技法训练方案
水彩画技法训练方案水彩画是一种以水溶性颜料为媒介的绘画技法，通过调和透明颜料、加水控制色彩深浅和颜色的渐变效果。
本文将介绍一套水彩画技法训练方案，帮助初学者提升技巧和创作水平。
一、色彩基础训练水彩画的色彩是由颜料和水的混合度来控制的，因此熟悉色彩的使用是基础中的基础。
以下是一些色彩基础训练的建议：1. 色轮练习：绘制一个色轮图，使用主要的三原色（红、黄、蓝）以及它们的混合色（橙、绿、紫）来填充色轮。
可以借助调色盘或者直接在纸上混合颜料来完成。
2. 色彩渐变练习：选择两个相邻的颜色，通过逐渐加水的方式让它们平滑过渡。
绘制多个色彩渐变图，加深对颜色变化的掌握。
3. 色彩层次练习：选择一个主题，绘制多个图层，逐渐加深色彩的深浅，形成层次感。
二、水的运用训练水对于水彩画的影响极大，熟练运用水可以使画面更加有层次感和表现力。
以下是一些水的运用训练的建议：1. 干笔与湿笔的对比：使用干笔和湿笔画同一个主题，观察它们的效果差异。
干笔用于刻画细节，湿笔则能够实现色彩的扩散和柔化。
2. 水的控制训练：绘制一些简单的形状，如圆、方、三角形等，通过控制水的用量和布置，观察水彩的扩散效果和形状的变化。
3. 毛笔效果练习：使用毛笔模拟水彩效果，练习绘制植物的叶子、花瓣等柔软而有质感的物体。
三、画面构图训练画面构图是绘画中非常重要的一部分，合理的构图能使画面更加有吸引力和表现力。
以下是一些画面构图训练的建议：1. 三分法构图练习：将画布分为九等份，将主要的元素放置在九等份线的交点上，观察不同的构图效果。
2. 前景与背景练习：尝试将画面分为前景、中景和背景，通过颜色的深浅、明暗的对比来处理不同层次的元素。
3. 对角线构图练习：将画面分为两条对角线，将主要的元素沿对角线进行布局，观察对视觉冲击力的影响。
四、素描与混合训练水彩画的素描和混合技巧在创作中起到了重要作用，以下是一些训练建议：1. 素描练习：使用铅笔绘制一些简单的素描作品，熟悉物体的轮廓和细节。
小学美术水彩画教案(8篇)
小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。
活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。
活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
第二，看图片，欣赏茶园的美景。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。
）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。
换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。
师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。
）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩实习报告日记
日期：2023年4月15日晴今天是我在XX美术工作室进行水彩实习的第一天，心情既兴奋又紧张。
自从决定学习水彩画以来，我就对这门艺术充满了好奇和向往。
今天，我终于有机会亲身体验水彩的魅力了。
早上9点，我准时来到了工作室。
一进门，就被墙上挂着的那些色彩斑斓、栩栩如生的水彩作品吸引了。
导师张老师热情地迎接了我，并带我参观了工作室的环境。
这里布置得温馨而专业，墙上挂着各种风格的水彩画，书架上堆满了水彩画教材和工具。
上午，张老师给我们讲解了水彩画的基本技巧和材料。
我了解到，水彩画是一种透明度高、色彩丰富的绘画形式，它的独特之处在于用水作为调和剂，使色彩在纸上自然流淌，形成独特的肌理效果。
张老师详细介绍了水彩颜料、画笔、画纸等工具的选择和使用方法，还分享了一些知名水彩画家的作品，让我们对水彩画有了更深的认识。
下午，我们开始了实践操作。
我选择了一幅风景画作为练习对象。
在张老师的指导下，我首先调出了自己喜欢的水彩颜色，然后开始勾勒出画面的大致轮廓。
刚开始，我对颜色的调配和笔触的控制还有些生疏，画面显得有些杂乱。
但在张老师的耐心指导下，我逐渐掌握了水彩画的技巧，画面开始有了层次感。
在画的过程中，我学会了如何用水彩笔的不同笔触来表现不同的质感，比如用细笔勾勒出树叶的轮廓，用大笔晕染出天空的云彩。
我还学会了如何运用水彩的透明性，让画面中的色彩自然融合，形成渐变效果。
虽然过程有些艰辛，但每当看到自己作品中的进步，我内心的成就感就油然而生。
实习的第三天，张老师让我们尝试画一幅静物画。
我选择了一束鲜花作为主题。
在画之前，我仔细观察了花的颜色、形状和光影变化。
在画的过程中，我尝试运用不同的技法来表现花的质感和光影效果。
我先用深色勾勒出花的轮廓，再用浅色晕染出花瓣的层次，最后用白色点缀出高光，使画面更加生动。
经过几天的实习，我对水彩画有了更深的理解。
水彩画不仅是一门艺术，更是一种生活的态度。
它教会了我耐心和细致，也让我体会到了创作的乐趣。
水彩实习报告日记
【实习报告日记】水彩绘画实习今天是水彩绘画实习的第一天，我充满期待地早早来到了实习地点。
在导师的带领下，我们走进了他的画室，一进门就看到了墙上挂满了他和水彩画的作品，每一幅作品都充满了生机和活力。
上午的时间，导师主要向我们介绍了水彩画的基本技巧和材料选择。
我了解到水彩画有透明水彩和不透明水彩两种，而我最喜欢的是透明水彩，因为它的颜色透亮，画出来的画有一种清澈的感觉。
我们还学习了如何调色，如何用水和颜料的比例来控制颜色的深浅，这对后面的绘画实践非常有帮助。
下午，我们开始了自己的绘画实践。
我选择了一幅简单的风景画来练习。
在绘画过程中，我发现水彩画的流动性非常强，需要很好地控制水的用量。
我尝试着用不同的笔触来表现天空、树木和房屋，当我完成我的第一幅水彩画时，我感到非常的成就感。
晚上回到家里，我继续研究和学习水彩画的技巧。
我在网上找到了一些水彩画的大师作品，仔细观察他们的笔触和色彩运用，我深深地被水彩画的魅力所吸引。
我决定在接下来的实习日子里，我要更加努力地学习和实践，希望能够在水彩画的道路上越走越远。
今天是水彩绘画实习的第二天，我对水彩画有了更深入的了解。
我学习了如何通过不同的笔触和色彩来表现光影效果，如何用水彩画来表现人物的表情和动态。
我还学习了如何构图，如何通过画面的布局来平衡视觉感受。
在导师的指导下，我还尝试了一些复杂的绘画题材，如人物肖像和静物。
我发现水彩画需要很好的色彩感觉和观察力，每一笔都需要精心描绘。
虽然过程中遇到了一些困难，但是当我看到自己的作品逐渐成形时，我感到非常的满足和开心。
实习的第三天，我开始尝试一些抽象的水彩画创作。
抽象画让我可以更加自由地表达自己的情感和想法，不受现实的束缚。
我发现抽象画需要很好的色彩搭配和画面构成感，我尝试着用不同的颜色和形状来表达我的情感和感受。
在这次水彩绘画实习中，我收获了很多。
我不仅学会了水彩画的基本技巧和绘画方法，还学会了如何通过绘画来表达自己的情感和想法。
建筑美术水彩实训报告
随着我国城市化进程的加快，建筑行业得到了空前的发展。
为了提高建筑设计师的审美能力和绘画技能，我校特开设了建筑美术水彩实训课程。
通过本次实训，旨在让学生掌握水彩画的基本技巧，培养对建筑物的审美观，提高建筑效果图的表现能力。
二、实习时间及地点实习时间：2023年x月x日至2023年x月x日实习地点：我校美术实训室三、实习目的1. 掌握水彩画的基本技法，包括调色、笔触、透视等。
2. 提高对建筑物的审美能力，培养独特的艺术风格。
3. 学会运用水彩画表现建筑效果图，为今后从事建筑行业打下坚实基础。
四、实习内容1. 水彩画基础知识讲解：包括水彩画的历史、特点、工具材料等。
2. 水彩画基本技法训练：调色、笔触、透视等。
3. 建筑素描训练：学习建筑物的基本构造、比例、线条等。
4. 建筑水彩画创作：根据所学知识，完成一幅具有创意的建筑水彩画。
五、实习过程1. 第一阶段：水彩画基础知识学习。
通过观看教学视频、阅读教材，了解水彩画的基本知识。
2. 第二阶段：水彩画技法训练。
在老师的指导下，进行调色、笔触、透视等技法的练习。
3. 第三阶段：建筑素描训练。
通过观察实物，学习建筑物的基本构造、比例、线条等。
4. 第四阶段：建筑水彩画创作。
根据所学知识，选择一个具有代表性的建筑物进行创作。
1. 学员们掌握了水彩画的基本技法，能够独立完成一幅水彩画作品。
2. 学员们的审美能力得到了提高，对建筑物的表现力有了明显提升。
3. 学员们学会了运用水彩画表现建筑效果图，为今后从事建筑行业打下了坚实基础。
七、实习体会1. 水彩画是一门富有魅力的艺术，通过本次实训，我对水彩画产生了浓厚的兴趣。
2. 在实训过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。
只有团结协作，才能完成高质量的画作。
3. 通过本次实训，我认识到理论与实践相结合的重要性。
只有将所学知识运用到实际中，才能不断提高自己的绘画技能。
4. 建筑美术水彩实训课程让我对建筑行业有了更深入的了解，为我今后的职业发展奠定了基础。
水彩实习报告日记
日期：2023年X月X日实习单位：XX美术工作室实习内容：水彩绘画技巧学习与创作今天是我正式开始水彩实习的第一天，心中充满了期待和紧张。
自从决定踏入美术领域，我就对水彩画充满了向往。
今天，我将在这里开始我的水彩之旅。
早上，我早早地来到了工作室，接待我的是一位和蔼可亲的老师，他名叫李明。
李老师先为我介绍了工作室的基本情况，然后带我参观了工作室的各个角落。
这里不仅有各种绘画工具，还有许多学生们的优秀作品，每一幅都让我感受到了水彩的魅力。
上午，李老师为我们讲解了水彩的基本知识和绘画技巧。
他告诉我们，水彩画是一种透明度很高的绘画方式，用水调和颜料，通过水分的流动和颜料的渗透来表现画面。
水彩画讲究的是色彩的搭配和水分的控制，一幅好的水彩画，既有色彩的鲜明，又有水痕的韵味。
在了解了基本知识后，李老师开始教我们如何调色。
他耐心地示范了如何调配出不同的颜色，并告诉我们，调色时要注重色彩的和谐与对比。
我跟着老师的步骤，尝试着调配了几种颜色，虽然颜色不够理想，但我已经感受到了调色的乐趣。
下午，我们开始学习绘画技巧。
李老师首先教我们如何使用画笔。
他告诉我们，画笔的使用方法有很多种，要根据不同的画面效果来选择合适的画笔。
接着，他示范了如何用画笔表现线条、块面和光影。
我认真观察着老师的每一个动作，并尝试着自己动手实践。
在练习过程中，我遇到了很多困难。
有时候，我的线条不够流畅，有时候，我的颜色调配不准确。
每当这时，李老师都会耐心地指导我，让我重新尝试。
在老师的帮助下，我逐渐掌握了绘画的基本技巧。
晚上，我开始了自己的第一次水彩创作。
我选择了一幅风景画作为创作题材，想要尝试表现夕阳下的大海。
我先用铅笔勾勒出了大致的轮廓，然后开始上色。
在调配颜色时，我尽量遵循老师的指导，注意色彩的和谐与对比。
上色过程中，我小心翼翼地控制着水分，尽量让画面呈现出水彩特有的韵味。
经过一番努力，我终于完成了这幅作品。
虽然画面还不够完美，但我已经非常满足了。
水彩实习报告
水彩实习报告一、引言水彩绘画作为一种独特的绘画形式，具有柔和的色彩过渡和独特的表现力。
在我参加的水彩实习活动中，我有机会深入了解水彩绘画的技巧和应用。
本文将对我的水彩实习经历进行详细的介绍和总结。
二、实习背景我参加的水彩实习活动是由本地艺术学院组织的暑期实习计划。
活动持续了四周，每周三天，每天三小时。
实习内容涵盖了水彩绘画的基本技巧、色彩理论、构图和表现力训练等方面。
三、实习内容1. 基础技巧的学习实习的第一周主要集中在基础技巧的学习上。
我们通过观看老师的示范和实践练习来掌握水彩绘画的基本技巧，如湿画法、干画法、浅色重叠、湿度控制等。
通过反复的实践，我逐渐熟悉了水彩绘画的特点和操作方法。
2. 色彩理论的学习第二周我们开始学习色彩理论。
通过了解色彩的基础知识，如色轮、对比色、互补色等，我对如何运用颜色进行创作有了更深入的理解。
我们还进行了一些色彩组合和调和的实践活动，以提高我们的色彩感知能力和创作技巧。
3. 构图和表现力训练实习的最后两周主要是进行构图和表现力的训练。
我们通过观察大师作品和实践练习，学习如何通过合理的构图和细腻的表现力来传达情感和表达意境。
我们还进行了一些写生绘画的训练，通过实地观察和绘画，提高我们的观察力和表现力。
四、实习收获1. 技能提高通过四周的水彩实习，我的水彩绘画技能得到了明显的提高。
我对水彩绘画的基本技巧和操作方法更加熟悉，能够更好地掌握控制画面的湿度和颜色。
我还学会了更多的色彩组合和调和方法，能够更好地运用颜色进行创作。
此外，我对构图和表现力的训练也使我在绘画中更加自由和灵活。
2. 观察力和表现力提高通过写生绘画的训练，我的观察力得到了大大的提高。
我能够更加准确地观察和表现周围的事物，从而更好地传达情感和表达意境。
这种提高不仅在水彩绘画中有用，也对我在其他方面的艺术创作和生活中的观察都有很大的帮助。
3. 创作自信增强通过实习，我对自己的创作能力有了更多的信心。
我发现自己能够通过水彩绘画表达自己的思想和情感，并创造出独特的艺术作品。
水彩风景实习报告
水彩风景实习报告一、实习目的与要求1.实习目的和任务水彩风景写生实习是绘画教学过程中重要的实践环节，旨在巩固课堂所学的绘画知识，扩大学生的绘画题材了解。
通过风景写生实习，激发学生的审美能力，提高对自然景观的认识和理解，培养学生的绘画表现技巧。
2.实习基本要求水彩风景写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的风景绘画能力。
画面要求掌握风景绘画的取景构图、透视、色彩、空间等造型因素规律及表现手法。
3.实习的重点和难点风景写生主要是以自然景观为主，学生需要认识光影变化的基本规律，掌握外光影、自然空间表现的技巧，培养对自然事物的审美感受，提高取景、构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。
二、实习内容本次水彩风景写生实习的目的地选在风景秀丽的张家界。
张家界以其独特的地貌形态、丰富的自然景观和独特的民族文化吸引了众多游客和绘画爱好者。
在实习过程中，我们参观了张家界的袁家界、天子山、黄龙洞等景点，并对这些景点进行了现场写生。
通过写生，我们深入观察了自然景观的形态、色彩和空间关系，并运用所学的水彩绘画技巧进行了表现。
三、实习收获与反思1.实习收获通过本次水彩风景写生实习，我对水彩绘画技巧有了更深入的了解和掌握。
在实习过程中，我学会了如何观察自然景观，捕捉光影变化，并运用水彩的表现手法进行绘画。
同时，我也提高了自己的审美能力，对自然景观有了更深的认识和理解。
2.实习反思在实习过程中，我也发现了自己在水彩绘画方面的不足之处。
首先，我的取景构图能力还有待提高，有时不能很好地把握画面的空间关系。
其次，我在色彩运用上还存在一定的局限性，需要进一步学习和实践。
此外，我在绘画过程中有时会过于追求细节，忽视了整体的表现效果。
四、实习总结通过本次水彩风景写生实习，我对水彩绘画技巧有了更深入的了解和掌握，同时也发现了自己存在的不足之处。
我将继续努力学习和实践，提高自己的绘画能力，并在今后的学习和创作中更加注重整体表现效果，捕捉更多的美好风景，用画笔诠释大自然的魅力。
园林水彩实习报告
园林水彩实习报告在过去的一段时间里，我有幸参加了园林水彩实习课程。
这次实习让我对园林艺术有了更深入的理解，并且提高了我的水彩绘画技巧。
通过实习，我学会了如何运用水彩来表现园林的美，如何通过绘画来表达自己对园林的感受。
在实习过程中，我们参观了多个园林景点，如颐和园、北海公园等。
这些园林景点的美丽景色给我留下了深刻的印象。
我观察到园林中的山石、水体、植物和建筑等元素是如何相互交织，形成一种和谐的美。
我尝试通过水彩来捕捉这些美景，将它们表现在画纸上。
在绘画过程中，我注重了对色彩的运用。
水彩画的魅力在于颜色的透明性和混合性，我学会了如何通过调配不同的颜色来表现园林中的光影效果。
我还注意到色彩的冷暖对比对于画面的重要性，通过冷暖对比可以使画面更加生动有趣。
除了色彩的运用，我还学习了如何通过线条和形状来表现园林的节奏感和立体感。
在园林中，线条和形状的变化丰富多样，我尝试通过绘画来表现这些变化。
我发现，通过线条的勾勒和形状的填充，可以使画面更加有层次感，让观者感受到园林的深远和丰富。
在实习过程中，我还学习了如何观察和描绘园林中的细节。
园林中的植物、建筑和装饰等元素都有其独特的特点和魅力，我学会了如何通过绘画来捕捉这些细节。
我发现，通过细致的描绘，可以使画面更加丰富和生动，让观者感受到园林的精细和精美。
通过这次园林水彩实习，我不仅提高了自己的绘画技巧，也对园林艺术有了更深入的理解。
我意识到，园林艺术是一种综合艺术，它融合了自然美和人文精神。
通过绘画，我能够更好地欣赏和理解园林的美，也能够更好地表达自己对园林的感受。
总之，这次园林水彩实习是一次非常有意义的经历。
通过实习，我提高了自己的绘画技巧，加深了对园林艺术的理解。
我相信，这次实习对我的未来学习和职业发展都将产生积极的影响。
我将珍惜这次实习的经历，继续努力学习，不断提高自己的园林水彩绘画水平。
水彩静物实习报告
一、实习背景为了提高自己的绘画技能，更好地掌握水彩画的技巧，我于近期参加了为期一个月的水彩静物实习。
本次实习在艺术学院的指导下进行，实习地点为学院美术系的水彩画实验室。
通过本次实习，我深入了解了水彩画的基本技法，并尝试运用所学知识进行创作。
二、实习内容1. 水彩画基础知识学习在实习初期，我首先学习了水彩画的基本知识，包括水彩画的工具、材料、色彩搭配、绘画技巧等。
通过查阅资料、观看教学视频，我对水彩画有了初步的认识。
2. 静物写生实践在掌握基础知识后，我开始进行静物写生实践。
实习期间，我选择了不同种类的静物进行绘画，如水果、花卉、器皿等。
在写生过程中，我注重观察物体的形态、色彩、光影变化，力求将静物的真实面貌表现出来。
3. 创作实践在静物写生的基础上，我尝试进行创作。
我选取了生活中常见的场景，如家庭一角、街道风景等，运用水彩画的技法进行创作。
在创作过程中，我注重构图、色彩搭配和画面氛围的营造，力求作品具有个性化和艺术性。
4. 作品分析与评价在实习过程中，我对自己和同学们的作品进行了分析和评价。
通过对比优秀作品，我发现自己在构图、色彩运用等方面还存在不足，需要进一步学习和提高。
三、实习收获1. 技能提升通过本次实习，我的水彩画技能得到了显著提升。
我掌握了水彩画的基本技法，能够熟练运用水彩笔、颜料等工具进行创作。
2. 观察能力提高在静物写生过程中，我学会了如何观察物体的形态、色彩、光影变化，提高了自己的观察能力。
3. 艺术素养提升通过实习，我对水彩画有了更深入的了解，对艺术有了更高的追求。
在创作过程中，我学会了如何运用色彩、构图等手法表达自己的情感和思想。
四、实习总结本次水彩静物实习让我受益匪浅。
在实习过程中，我不仅掌握了水彩画的基本技法，还提高了自己的观察能力和艺术素养。
在今后的学习和创作中，我将继续努力，不断提高自己的绘画水平，为艺术事业贡献自己的力量。
水彩色轮实训报告
一、实训目的本次水彩色轮实训旨在通过实践操作，加深对水彩画技法的理解，提高色彩搭配和绘画技巧，培养艺术审美能力和创造力。
通过系统的实训过程，期望学员能够掌握水彩画的技法特点，学会运用水彩材料进行创作，并能够独立完成一幅具有个人风格的水彩作品。
二、实训环境实训地点：艺术工作室实训材料：水彩颜料、画纸、画笔、调色板、水壶等实训时间：为期四周，每周两次，每次2小时三、实训原理水彩画是一种以水为媒介，用透明颜料在纸上作画的绘画形式。
水彩画具有透明、流畅、富有变化的特点，能够表现出丰富的层次和光影效果。
水彩画的技法包括干画法、湿画法、层叠法、喷洒法等，通过这些技法可以创造出不同的艺术效果。
四、实训过程第一周：基础技法学习1. 了解水彩画的基本工具和材料。
2. 学习调色技巧，掌握色彩的搭配和混合。
3. 练习干画法，包括平涂、叠加、混色等。
4. 练习湿画法，包括留白、湿接、湿叠等。
第二周：色彩理论实践1. 学习色彩理论，包括色轮、色相、明度、纯度等概念。
2. 通过实际操作，掌握色彩冷暖对比、明暗对比等技巧。
3. 练习色彩渐变，提高色彩的层次感和空间感。
第三周：场景描绘1. 选择一个静物场景进行描绘，运用所学技法表现物体的质感、空间和光影。
2. 通过观察和思考，尝试运用不同的表现手法，如线条、块面、色彩等，使画面更加生动。
第四周：创意创作1. 以自由发挥为主，选择一个主题进行创作。
2. 运用所学的水彩技法，结合个人创意，完成一幅具有个人风格的水彩作品。
3. 作品完成后，进行自我评价和反思，总结实训过程中的收获和不足。
五、实训结果通过四周的实训，学员们普遍取得了以下成果：1. 掌握了水彩画的基本工具和材料的使用方法。
2. 学会了色彩的搭配和混合技巧，能够独立完成色彩的渐变和对比。
3. 熟练运用干画法和湿画法，能够表现出丰富的层次和光影效果。
4. 通过场景描绘和创意创作，学员们的绘画技巧和艺术审美能力得到了显著提高。
水彩机理实验报告模板
水彩机理实验报告模板实验目的：通过水彩机理实验，探究水彩的染色机理和颜料的稳定性，并分析其应用的优缺点。
实验仪器与试剂：仪器：水彩颜料、画笔、画纸、水盆、水杯等试剂：蓝色、红色和黄色的水彩颜料实验步骤：1. 将画纸剪成适当的大小，并使用胶带将其固定在桌面上，以避免移动。
2. 准备三个水杯，分别装入蓝色、红色和黄色的水彩颜料，并加入适量的水，搅拌均匀。
3. 在画纸上划定三个小区域，分别使用画笔将蓝色、红色和黄色的水彩颜料涂抹在各自的区域内。
4. 在每个区域中，分别进行以下实验操作：a. 用清水轻轻润湿画笔，并在水彩颜料上轻轻刷洗，观察颜料的扩散情况、颜色的变化等现象。
b. 用干燥的画笔轻轻触碰水彩颜料，观察是否能够将其颜料粘起来。
c. 用清水将画笔搅拌在画纸上，观察是否会出现明显的颜色混合现象。
5. 记录上述实验操作的观察结果，并进行分析。
实验结果与分析：观察结果显示，在实验操作a中，水彩颜料呈现出扩散的特点，颜色在湿润的画纸上会迅速向周围扩散，形成柔和的渐变效果。
在实验操作b中，水彩颜料并不容易被画笔粘起来，因为水彩颜料中添加了胶质和黏性物质，防止颜料在水中分散太快，从而形成较为稳定的颜色。
在实验操作c中，通过搅拌画笔在画纸上，颜色并没有明显的混合现象，说明水彩颜料在相互接触时并不易产生颜色的混合和污染。
结论：通过水彩机理实验，我们可以得出以下结论：1. 水彩颜料在湿润的画纸上呈现出扩散的特点，能够形成柔和的渐变效果。
2. 水彩颜料相对稳定，不容易被画笔粘起来，使得颜料能够长时间地保持在画纸上。
3. 水彩颜料在相互接触时不易产生颜色的混合和污染，方便进行细致的调色和绘画。
水彩作为一种常用的绘画工具，其色彩明亮、可调配性高、易于掌握等特点，使其在绘画教育、艺术创作等领域得到了广泛应用。
然而，水彩的不足之处也必须被认识到，例如对画纸的质量要求较高、颜料易受潮、颜色相对较薄弱等。
为了进一步探究水彩的机理和颜料的稳定性，还可开展更多的实验，例如通过改变颜料的浓度、添加不同比例的胶质和黏性物质等，进一步观察其对水彩颜料扩散、稳定性和色彩亮度的影响。
建筑水彩配景练习实习报告
建筑水彩配景练习实习报告一、实习目的与要求本次建筑水彩配景练习实习旨在通过实践操作，使学生掌握建筑水彩配景的基本技巧，提高对建筑与环境关系的理解，培养审美观和表现力。
实习要求学生能够运用水彩画技法，绘制出与建筑物相协调的配景，掌握配景的尺度、空间、透视等方面的知识，使画面具有层次感和立体感。
二、实习内容与过程1. 实习内容（1）学习建筑水彩配景的基本技巧，包括色彩搭配、线条勾勒、湿度控制等。
（2）掌握配景的种类及其在建筑画中的作用，如树木、人物、车辆、道路等。
（3）分析建筑与环境的协调关系，学会根据建筑特点选择合适的配景。
（4）实践绘制建筑水彩配景，提高画面表现力。
2. 实习过程（1）第一阶段：理论学习通过阅读教材、观看教学视频等方式，了解建筑水彩配景的基本技巧和理论知识。
学习色彩搭配原则，掌握线条勾勒的方法，熟悉湿度控制技巧。
（2）第二阶段：案例分析分析优秀建筑水彩配景作品，观察配景与建筑物的关系，学习如何根据建筑特点选择配景。
此阶段要求学生能够分析作品中的尺度、空间、透视等问题。
（3）第三阶段：实践操作根据所学理论和技巧，开始实践绘制建筑水彩配景。
从简单的单一元素配景练习，逐步过渡到复杂的多元素场景绘制。
在实践过程中，注意调整画面层次感和立体感。
（4）第四阶段：作品评价与总结学生互相评价作品，总结实习过程中的收获和不足，提出改进措施。
教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方，为学生提供指导。
三、实习成果与反思1. 实习成果通过本次实习，学生基本掌握了建筑水彩配景的绘制技巧，能够运用所学知识绘制出与建筑物相协调的配景。
画面层次感和立体感有所提高，表现力较强。
2. 实习反思（1）实习过程中，部分学生对色彩搭配和湿度控制掌握不够好，导致画面效果不理想。
今后需要加强这方面的练习。
（2）在实践绘制过程中，部分学生对配景的尺度、空间、透视等问题处理不够到位，影响了画面的整体效果。
今后应加强对这些知识的学习和理解。
初中美术课程教案水彩基础训练
初中美术课程教案水彩基础训练初中美术课程教案：水彩基础训练一、教学目标通过本节课的学习，学生能够掌握水彩绘画的基本技法和基础知识，培养学生的审美意识和创造力，增强学生对美的感知和表达能力。
二、教学准备1. 教具准备：水彩颜料、水彩纸、画笔、水杯、拖把纸、毛巾等。
2. 环境准备：教室保持安静、整洁，桌椅布置整齐，确保学习环境良好。
三、教学过程1. 导入在教学开始前，通过展示一幅水彩画作品或播放相关的水彩绘画视频，引起学生对水彩绘画的兴趣和好奇。
2. 知识讲解2.1 水彩颜料的特点和用途介绍水彩颜料的特点，如透明度强、色彩鲜艳等，以及它在绘画中的用途，如画风景、人物等。
2.2 水彩画的基本技法2.2.1 洗笔与控水讲解如何正确洗笔和控水的方法，以保证绘画时颜料的流动性和控制力度。
2.2.2 干、湿画法介绍水彩画中常用的干湿画法，如干画法适用于描绘细节，湿画法适用于描绘大面积的色彩。
2.2.3 湿润、干湿过渡教授湿润和干湿过渡技法，以实现不同部分的过渡效果。
2.2.4 用色技巧分析不同颜色的应用场景和搭配方法，指导学生合理运用颜料创造出丰富多彩的水彩作品。
2.3 水彩画的注意事项讲解绘画时需注意的事项，如避免过度揉擦、不同颜料干燥速度不同等。
3. 实践操作3.1 练习色彩渐变让学生在水彩纸上练习色彩渐变，从一种颜色渐变到另一种颜色，培养学生对色彩过渡的感觉。
3.2 绘制简单的水彩画作品让学生选择一个简单的主题，如花朵、动物等，使用所学的水彩技法，通过观察实物或图片进行绘画实践。
4. 展示和分享让学生将自己的水彩画作品展示给大家，互相欣赏、交流和分享各自的绘画心得和体会。
四、教学总结通过本节课的学习，学生对水彩绘画的基本技法和基础知识有了初步的了解和掌握。
通过实践操作，培养了学生的创造力和艺术表达能力。
同时，通过展示和分享，增强了学生的学习兴趣和参与感。
五、课后作业布置学生完成一幅水彩画作品，可以是自由创作或以特定主题为基础。
水彩实习报告范文
摘要：本次水彩实习历时两个月，我深入学习了水彩画的技法与表现，从理论到实践，收获颇丰。
以下是我实习期间的学习心得与感悟。
正文：一、实习背景为了更好地学习水彩画，提升自己的绘画技能，我在XX美术培训中心进行了为期两个月的水彩实习。
在这段时间里，我跟随专业导师学习，参与了各类水彩课程，积累了丰富的实践经验。
二、实习内容1. 水彩基础知识学习实习初期，我重点学习了水彩画的基本技法，包括色彩的搭配、调色、稀释、水分控制等。
通过实践，我逐渐掌握了水彩画的基本技巧，为后续创作打下了坚实基础。
2. 水彩技法实践在导师的指导下，我尝试了多种水彩技法，如干画法、湿画法、叠加法、晕染法等。
通过实践，我学会了如何运用这些技法表现不同的画面效果。
3. 水彩作品创作实习期间，我完成了多幅水彩作品。
在创作过程中，我注重观察生活，捕捉美好瞬间，力求在作品中表达自己的情感。
4. 参加水彩比赛为了检验自己的学习成果，我参加了XX水彩比赛。
在比赛中，我充分运用所学技法，展现了良好的水彩绘画水平。
三、实习收获1. 技术提升通过实习，我的水彩绘画技巧得到了显著提升。
我掌握了多种水彩技法，能够灵活运用到实际创作中。
2. 理论知识丰富实习期间，我系统地学习了水彩画理论知识，为今后的创作奠定了坚实的理论基础。
3. 观察能力提高在实习过程中，我学会了如何观察生活，捕捉美好瞬间，为创作提供了丰富的素材。
4. 情感表达通过水彩创作，我学会了如何将自己的情感融入作品，使作品更具感染力。
四、实习感悟1. 坚持学习，不断提升水彩画是一门博大精深的艺术，需要我们不断学习、实践，才能在绘画道路上越走越远。
2. 勇于尝试，敢于创新在实习过程中，我勇于尝试新的技法，敢于创新，使自己的作品更具特色。
3. 注重观察，捕捉美好生活中处处充满了美好，我们要学会观察，捕捉这些美好瞬间，用画笔记录下来。
总结：本次水彩实习让我受益匪浅，不仅提升了我的绘画技能，还丰富了我的理论知识。
园林水彩实习报告
随着我国园林事业的蓬勃发展，园林景观设计在城市建设中扮演着越来越重要的角色。
为了提升自身的专业素养，我于2023年暑假期间参加了为期一个月的园林水彩实习。
本次实习旨在通过实践操作，将课堂所学的园林设计理论知识与实际操作相结合，提高自己的审美能力和绘画技能。
二、实习内容本次实习主要分为以下几个阶段：1. 理论学习：首先，我们对园林水彩的基本理论进行了深入学习，包括水彩画的基本技法、色彩搭配原则、构图方法等。
通过理论学习，为后续的实践操作打下坚实基础。
2. 实地考察：在导师的带领下，我们参观了多个具有代表性的园林景观，如公园、植物园、风景区等。
通过实地考察，我们对园林设计有了更加直观的认识，并从中汲取灵感。
3. 实践操作：在掌握了基本理论后，我们开始进行实践操作。
实习期间，我们以园林景观为对象，运用水彩画技法进行写生。
在实践过程中，我们学会了如何捕捉景物的特点，如何运用色彩表达自己的情感。
4. 作品分析与总结：在完成每幅作品后，我们与导师进行交流，分析作品中的优点和不足，并总结经验教训。
通过不断反思和改进，我们的绘画水平得到了显著提高。
三、实习收获通过本次园林水彩实习，我收获颇丰：1. 专业技能提升：通过实践操作，我熟练掌握了水彩画的基本技法，并在园林景观写生中得到了充分运用。
2. 审美能力提高：在实习过程中，我对园林景观的审美有了更加深刻的认识，能够从不同角度欣赏和评价园林设计。
3. 团队协作能力增强：在实习期间，我们与同学们相互帮助、共同进步，团队协作能力得到了显著提升。
4. 实践经验积累：通过实地考察和实践操作，我对园林设计有了更加全面的了解，为今后的工作积累了宝贵的实践经验。
本次园林水彩实习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的专业素养，为我国园林事业的发展贡献自己的力量。
同时，我也将珍惜每一次实习机会，不断丰富自己的实践经验，为成为一名优秀的园林设计师而努力。
园林水彩实习报告
一、实习背景随着我国城市化进程的加快，园林景观设计在城市建设中扮演着越来越重要的角色。
水彩画作为一种表现力丰富、色彩柔和的绘画形式，被广泛应用于园林景观设计中。
为了提高我们的专业素养和实际操作能力，我们园林专业班级在2023年春季学期开展了园林水彩实习。
本次实习旨在让我们了解水彩画的基本技法，掌握园林景观水彩画的绘制方法，并学会运用水彩画表现园林景观的美。
二、实习目的1. 了解水彩画的基本技法，掌握水彩画工具和材料的使用方法。
2. 学习园林景观水彩画的绘制步骤，提高绘制园林景观的能力。
3. 培养观察和表现园林景观的能力，提高审美水平。
4. 增强团队协作意识，提高实践能力。
三、实习内容1. 水彩画基础知识在实习开始阶段，我们首先学习了水彩画的基本技法，包括调色、混色、渲染、勾勒等。
通过老师的讲解和示范，我们对水彩画有了初步的认识，掌握了水彩画工具和材料的使用方法。
2. 园林景观水彩画绘制在掌握了水彩画基本技法后，我们开始学习园林景观水彩画的绘制。
实习过程中，我们以校园内的园林景观为对象，进行实地观察和绘画。
（1）构图：根据观察到的园林景观，进行构图，确定画面中各元素的布局。
（2）勾勒：用铅笔勾勒出画面中各元素的轮廓，为上色做准备。
（3）上色：按照水彩画的基本技法，对画面进行上色。
首先上浅色，再逐渐过渡到深色，注意色彩搭配和明暗对比。
（4）渲染：对画面进行渲染，使画面更加生动。
（5）修饰：对画面进行修饰，调整细节，使画面更加完整。
3. 作品点评与交流在实习过程中，我们定期进行作品点评与交流。
通过老师的点评和同学之间的相互学习，我们发现了自己在绘画过程中的不足，并不断改进。
四、实习成果通过本次园林水彩实习，我们取得了以下成果：1. 掌握了水彩画的基本技法，能够独立完成园林景观水彩画的绘制。
2. 提高了观察和表现园林景观的能力，审美水平得到提升。
3. 增强了团队协作意识，提高了实践能力。
4. 收获了一幅幅充满创意和个性的园林水彩作品。
美术课教案水彩基础训练
美术课教案水彩基础训练美术课教案：水彩基础训练一、导入（引发学生兴趣，激发创作欲望）欢迎同学们来到美术课堂，今天我们要学习水彩画的基础训练。
水彩画是一种传统的绘画技法，它以水为媒介，具有独特的透明性和自由性。
通过水彩基础训练，我们将学会运用不同的水彩技巧和色彩搭配，创作出生动、鲜艳的作品。
让我们一起来感受水彩的魅力吧！二、探究（理解水彩画基本原理）1.什么是水彩画？水彩画是利用水溶性颜料和水在纸上进行绘画的一种绘画技法。
水彩颜料具有高度透明性和色彩鲜艳的特点，同时还可以通过加水使颜料产生淡化效果。
2.水彩画的基本原理a.透明性：水彩颜料的透明性是其最大的特点，通过叠加不同颜色的透明层次，可以创作出丰富多样的效果。
b.湿度控制：水彩画绘制需要控制水彩纸的湿度，湿画纸能更好地表现色彩流动和渐变效果，而干画纸则更适合绘制精细的细节。
c.颜料控制：根据需要，可以选择加水增加水彩颜料的透明度和稀释程度，或者使用浓郁的颜料提高色彩的饱和度。
d.色彩叠加：通过多次叠加不同颜色的水彩，可以丰富作品的色调和层次感，展现丰富的光影效果。
三、实践（掌握水彩基础技巧）1.准备工作准备所需的画纸、水彩颜料、混色盘、笔刷、清水和抹布等材料。
2.练习基础技法a.平涂：采用扁平的画笔，将颜料涂抹在湿润的画纸上，以均匀的色块表现色彩。
b.干涂：采用干笔或半湿笔，在干燥的画纸上直接作画，呈现出干细腻的线条和色彩效果。
c.湿刷：将画笔沾湿后，逐渐加水调和颜料，通过笔刷湿度控制呈现出流动的色彩效果。
d.湿接：在湿润的画纸上，将两种或多种颜色的湿涂直接接触，通过颜料的自由交融，创造出丰富的渐变效果。
e.水彩叠加：通过逐层叠加不同颜色的湿涂，观察颜色的变化和层次感的产生。
四、创作（发挥想象力，创作水彩画）1.主题选择：要求学生选择一个主题或场景作为创作对象，可以是风景、静物、动物等。
2.构图设计：引导学生运用构图原则（对称、重复、对比、层次等），设计出合理且富有创意的构图结构。
实训3 绘制水彩画
实训3 绘制水彩画【实训目的】掌握水彩画的绘制方法、笔触的和色彩的应用【实训内容】一、绘制荷花1、打开素材中的“水彩画完成”，观察要绘制的结果；放小或关闭；打开“水彩画线稿”；按b键选中画笔，再选择水彩笔和颗粒水洗驼毛笔变体。
2、选择粉色，在线稿的荷花上涂抹，会自动增加了一个水彩图层。
花瓣深的地方多涂抹几下，花心处稍微改变一下颜色，如图1-1。
图1-13、在图像上点右键，选渗化鬃毛笔变量，选墨绿色和浅绿色在图像上涂抹，随时改变笔的大小（可按ctrl+alt+拖动鼠标），效果如图1-2。
4、然后选择柔性鬃毛笔变量，绘制水面、荷叶、莖等，远处的可以大致涂抹，近处的要精雕细琢些，注意色彩的不斷变化。
如图1-3。
5、使用干性橡皮擦变量，减淡图像上很重的颜色，使用柔性鬃毛笔继续涂抹，干橡皮擦还可以涂出高光，注意荷花的色彩的调整，为了使荷花与周边融合，周围可再加些蓝色。
效果如图1-4。
6、注意用软鬃毛笔绘制花心，颜色要与花瓣区分开来，可以放大图像来绘制细节。
继续用软鬃毛笔和橡皮绘制花瓣，效果如图1-6。
7、使用软鬃毛笔变量和干性橡皮擦变量绘制荷叶的叶脉，如图1-7。
结合用简单水洗圆笔绘制荷叶背面，注意色调搭配，可绘制出具有透明感的效果，如图1-8。
继续完成其它荷叶叶脉和莖的绘制，如图1-9。
8、使用渗化鬃毛笔涂抹背景，如图1-10；用颗粒水洗驼毛笔为荷叶添加纹理，如图1-11。
图1-2图1-3图1-4图1-5图1-6图1-7图1-8图1-9图1-10图1-119、再次用橡皮擦为荷叶擦出高光，如图1-12。
绘出莖的高光和厚度，如图1-13，对照完成图，再对细节做一些添加和修改，最终完成作品，如图1-14。
10、保存图像为rif文件。
图1-12图1-13图1-14。
素描水彩实习报告
一、实习背景随着我国美术教育的发展，素描水彩作为美术基础课程之一，在培养学生的审美能力和绘画技巧方面发挥着重要作用。
为了提升自己的专业技能，我于近期参加了一期素描水彩实习课程。
本次实习旨在通过实际操作，提高我对素描水彩的认识和掌握程度，为今后的美术创作打下坚实基础。
二、实习内容1. 素描基础训练实习期间，我们首先进行了素描基础训练。
在老师的指导下，我们学习了线条、光影、透视等基本概念，并通过大量的素描练习，锻炼了手眼协调能力和对物体形态的观察力。
2. 水彩技法学习接下来，我们转向水彩技法的学习。
老师详细讲解了水彩画的基本工具、材料及调色方法，并示范了水彩画的常见技法，如干画法、湿画法、晕染等。
通过实践操作，我们掌握了水彩画的基本技巧，如色彩的搭配、水分的控制、笔触的运用等。
3. 艺术创作实践在掌握了素描和水彩技法的基础上，我们进行了艺术创作实践。
老师布置了几个主题，让我们根据自己的理解和感受进行创作。
在创作过程中，我们充分发挥想象力，运用所学知识，完成了多幅具有个性的水彩作品。
三、实习收获1. 提升绘画技能通过实习，我的素描和水彩绘画技能得到了显著提升。
我学会了如何运用线条、光影、透视等技巧来表现物体的形态和空间感，以及如何运用水彩技法来表现色彩的丰富性和层次感。
2. 增强审美能力实习过程中，我接触了大量的优秀作品，对美术作品的审美价值有了更深刻的认识。
同时，通过自己的创作实践，我提高了对美的感知和表现能力。
3. 拓宽艺术视野实习让我有机会了解不同风格的水彩画，拓宽了我的艺术视野。
在创作过程中，我学会了借鉴和融合各种风格，形成自己的艺术特色。
四、实习总结本次素描水彩实习让我受益匪浅。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提高自己的绘画技能和审美能力，为我国的美术事业贡献自己的力量。
以下是我在实习期间的一些感悟：1. 练习是提高绘画技能的关键。
只有不断练习，才能掌握各种绘画技巧。
2. 创作过程中，要注重观察和思考，将自己的情感融入作品中。
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水彩画的工具材料
• 水彩绘画的基本材料有画板、调色板、工 具箱、颜料盒、喷壶、抹布、画笔、颜料、 画纸、水桶、纸胶带等。
• 还有其它的如各种媒介剂、刮刀、盐等一 些用作技法处理的工具。
画板
• 要求使用４开画板，大小适合初学者
水彩调色板
颜料盒
要求是带有塑胶盖的颜料盒，保持颜料的湿度
工具箱
工具箱较小便于携带，但同时也能容纳其它必备的水彩工具
水彩画笔
• 画笔的款式有很多种，排刷、毛笔，尖头笔等等。
水彩画笔
水彩画笔
古埃及
亡者书
•
古埃及
亡者书
波 斯 （ 古 西 亚 ） 细 密 画
• 波斯（古西亚） 细密画
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《洛神图》 东晋 顾恺之
• 十八世纪之前的早期“水彩画”多以艺术家的一些写生手稿或 创作草图的形式呈现，例如鲁本斯、伦勃朗的作品，与同时期 的其他艺术大家相比，北欧文艺复兴时代巨匠丢勒对于“水彩 画”的喜爱与运用则尤显突出。十六十七世纪，伴随着英国海 外殖民地的开拓，一批地形风土画家们的活动，成为现代“水 彩画”最直接的起源。所谓“地形风土画”，是一种具有记录 性质的绘画样式。像这样的画家有约翰· 怀特、温希丝勒斯· 霍 拉。 • 十八世纪初，处于对古代文化的推崇与渴慕，“怀古”之风弥 漫欧洲，英国也不例外，再加上早已有之的旅行增长阅历的教 养传统，访古寻幽成为一时的风尚，在摄影出现之前，简单轻 便的“水彩画”是记录美丽风光与古老遗迹的最佳选择。这种 风尚将以往的“地形风土画”变为了具有鉴赏与审美的“水彩 画”，如亚历山大· 科曾斯、保罗· 桑德比的作品。
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• 国内水彩画的发展
中国的水彩画发展是全世界最迅速的，从 真正意义上来说，水彩画在大陆清末民初开 始，到现在只有上百年的发展历程，而在这 短短的一百年内，中国的水彩画就发展成为 世界级的水平，这句话是出于当今中国美术 馆馆长－范迪安先生口中。但被悬置的水彩 画的“当代性”，间接的阻碍了它的发展， 所以在世界看来，这始终还一个技术上的超 越。
• 现当代的水彩画家作品欣赏
查理斯雷德（美）
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约瑟夫 · 布兰科茨尔（澳大利亚）
《 野 兔 》 水 彩 画 丢 勒
• 英国水彩之父 保罗· 桑德比水彩作品
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英国水彩奇才—亚历山大· 科曾斯作品
英国水彩奇才—亚历山大· 科曾斯作品
世界上较为著名的水彩大家
约翰· 辛格· 萨金特（英）
安德斯· 伦纳德· 佐恩（瑞典）
水彩颜料
• 平时我们所用到的一些普通的颜料有马利、 温莎牛顿、佩佩欧等等，较好的颜料如温 莎牛顿的分支系列—歌文。 • 如上的三种普通颜料在每一个颜色上都有 一定的差异。
• 对于初学者来说，马利牌更加合适，颜色 较准。
水彩颜料
水彩纸
• 现在市场上所能见到的水彩纸张品牌有霍德福（Ｗ ａｔｅｒＦｏｒｄ）、阿诗（Ａｒｃｈｅｓ）、莫 法尔特制（湖南没有）、斯德尔、巴比松（相当糟 糕的水彩纸）等。 • 水彩画纸一般分为１９０克与３００克，指的是每 平方米多少克，３００克一般比１９０克的水彩纸 耐皱。新手推荐用１９０克的水彩纸。 • 在品牌的使用上来说，阿诗是湖南能够购买到的最 好的水彩纸，霍德福算的上是中等，这两个品牌适 用于各种水彩画类型。斯德尔的纸张特性更加适用 于水彩风景。巴比松就只能算个较好的素描纸了。 • 所以，更加推荐新手使用１９０克的霍德福水彩纸。
• 安德鲁· 怀斯（美）作品
• 现当代水彩画的发展
当今水彩画的总体发展始终停留在写实人物、静 物、风景上，缺乏“当代艺术”这个时间概念中一 种需要艺术家在画面中进一步对精神与意识方面的 思考，所以“水彩画”在现在来说是一种十分具有 “复古”情怀的画种。水彩始终被认为是一个小型 的画种，在整个艺术圈内还是受到了一定的偏见的。
水彩画实训课程
袁小笛
水彩画的发展历史
• 从字面上理解，“水彩画”就是“以水调色作画所完成的 绘画”。光以水调色作画的标准，可以追溯到古埃及时代， 人们就已经开始在莎（suo）草纸上开始所谓的“亡者书” 的绘制。古代西亚与印度的“细密画”，中国的水墨画等， 但这些“以水调色作画”的实践，与我们今日所言的“水 彩画”之间，没有直接的传承联系。现代“水彩画”概念 与地位的形成，经历了一个独特的历史发展过程，其萌芽 发端于文艺复兴时代的欧洲，壮大成熟于十八十九世纪的 英国，因为十八十九世纪英国艺术家们的不懈努力与表现， “水彩画”被誉为英国的“国画”。
• 国内水彩大家作品欣赏
《西非海岸》 黄铁山（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《列维坦的故乡》 黄铁山（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《矿工纪事》 刘永健（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
• 《出生地》 刘永健（湖南）
• 国内水彩大家作品欣赏
《舰在南海》 陈流（云南）
• 国内水彩大家作品欣赏
安德鲁· 怀斯（美国）
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
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约翰· 辛格· 萨金特（英）作品
• 安德斯· 佐恩（瑞典）作品
• 安德斯· 佐恩（瑞典）作品
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• 安德鲁· 怀斯（美）作品
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约瑟夫 · 布兰科茨尔（澳大利亚）
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史 蒂 文 汉 克 斯 （ 美 ）
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水彩纸
水彩纸
水彩纸
喷壶
水桶
纸胶带
抹布
实训要求
• 要求每八节课完成一张水彩作业，大小不 得小于１６开，总共６４节课，总共是８ 张作业。每周将作业照片打包发到老师邮 箱１４２２８８６５８９＠ｑｑ．ｃｏｍ • 课程的最后进行水彩考试。