装裱艺术的配色法则

装裱艺术的配色法则

色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特性，不仅仅是在绘画上的运用，同时也能赋予书画装裱艺术的生命和力量，提高书画作品的艺术效果。在书画装裱艺术中，色彩的合理应用十分重要，色彩和色调的巧妙组织和应用，常能形成特别鲜明的节奏感和韵律感，从而加强书画作品的艺术感染力。它们在装裱艺术中的构成结构，同样也是影响书画视觉效果的重要因素。根据书画作品的主题，按其表现性能的需要，设计或设想明确感人的色彩和色调，是书画装裱艺术设色的重要任务。

色调指的是一件书画裱件，包括心子色彩的整体关系。根据色彩感觉分为暖色调和冷色调，色调可以根据色彩的对比分为和谐色调和对比色调，还可以根据色调的明度分为亮色调和暗色调，或者根据色调倾向于某一色相而称为某某色调。

在装裱工作中，凭借这些色彩、色调的关系和一个装裱工作者的专业修养，渊博知识以及高品位审美意识，来设计裱件的色彩和色调，使书画作品更加完美，充分发挥其应有的艺术魅力。

但是，色彩的实际应用并无一定的格式可循，同时在应用中又有一定的法则所约束，法则到底在什么地方？那就要在实际工作中去总结、发现、比较、体会。一般爱读诗词的人大都知道，每句诗都必须押韵，虽然生母优异，但韵母大致相同，就找到了可依靠的法则：在设色时根据色调的冷暖、明暗、抓住色彩的统一基调进行设色。装裱工作，有的裱件需要装饰性色彩，来烘托书画作品的艺术效果，这就要求装饰性色彩既要突出主题，又要和书画裱件的整体关系相协调，而又有深浅层次的对比。

由此可见一件富有新意的书画裱件的临世，是装裱审美思维与形象思维的再创造，通过艺术造型加工劳动，使书画作品升华到一个更高的艺术境界。尤为重要的是一个装裱工作者，应从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵、构思和意境，加以材料的选择，色彩、款式的设想和设计，来达到装裱艺术的最佳视觉效果。一件优秀而富有时代气息的书画裱件，是书画家和装裱工作者之间创作思维和心灵的沟通，又是一种审美观念的共鸣和恰到好处的默契合

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