文艺复兴家具
文艺复兴时期的室内装饰及家具特点
人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
意大利家具发展史(自整)
装饰艺术运动（1917—第二次世界 大战）
• 代表人物：吉奥· 庞蒂
吉奥•庞蒂是意大利装饰艺术运动的代表人物， 伟大的现代主义设计大师。他憎恨繁琐，倡导“艺 术的生产”，使“实用加美观”成为意大利设计的 主导原则。他的设计内容包罗万象，既包括公共建 筑、室内装潢，也包括家具、陶瓷、灯具、金属及 玻璃制品等。他还创办了著名的设计杂志《多姆斯》 和《风格》，发起组织了意大利蒙扎设计双年展和 米兰设计三年展。吉奥•庞蒂的设计思想影响了与 他同时代的和年轻一代的设计师们，也极大地推动 了意大利现代设计风格的形象。吉奥· 庞蒂是意大利 最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设 计运动与他有不解之缘，他同时又是形成意大利路 线的重要领导之一。
意大利家具发展史
意大利家具的历史 一、中 世 纪 时 期家具（公元5世纪— 14世纪） 二、 意大利文艺复兴家具（14—17世纪） 三、意大利巴洛克家具（17—18世纪） 四、意大利洛可可家具（18世纪初—18世纪70年代） 五、意大利新古典主义家具（18世纪70年代—19世纪前期） 六、装饰艺术运动（1917—第二次世界大战） 七、意大利现代家具（第二次世界大战后至今）
板凳类
哥特式
• 哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。其最 有特色的是坐具类家具。哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿 建筑窗格装饰线脚。每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。 哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口 上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至 高无上的严肃神秘气氛。室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的 图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻
。
文艺复兴时期的意大利家具
文艺复兴时期的家具
三、艺术影响： • 较大的自由度 • 曲线被广泛应用 • 高浮雕装饰 • 层次起伏更明显 • 罗马建筑装饰手法 • 厚重、庄严、结实、线条粗犷
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
• 二、长箱 • 婚礼家具“卡索奈”
• • • • 精工细作； 雕刻、镶嵌、彩绘 高浮雕 财富、地位的象征
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ具
第三章 文艺复兴时期的家具
• • • • • • 时间段：14——17世纪 14世纪于意大利兴起 16世纪盛行于欧洲 地位：中古时代与近代的分界 特点：人文主义，追求人情味 家具曲线优美、比例和谐；模仿古 希腊、古罗马的式样
文艺复兴时期的家具
第一节 意大利文艺复兴家具
文化背景：文艺复兴的中心；佛罗伦萨发源； 美第奇家族；宫殿家具。 地理位置：
文艺复兴时期的家具
• 一、家具样式 • 1、椅子
• “但丁椅”： • 意大利诗人但丁； • 四根S形粗腿折叠扶手椅； • 表面采用镶嵌和雕刻装饰； • 用于公共礼仪性活动场所
文艺复兴时期的家具
• “萨伏那咯拉”椅： • 天主教僧侣萨伏那咯拉；
• • • 10根S形折叠扶手椅 座面高的用于接见、会议、传道 座面低的用于用餐、看书
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
• 三、桌子 • 带有地区特征
• • • 造型朴素、端庄、和谐 四条腿支撑的形式出现 多边形桌面
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具
西方家具发展史
西方家具发展史西方古典家具由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。
西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。
第一章古代时期家具奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。
古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。
第一节古埃及家具一、历史背景(约前15世纪)古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。
丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。
在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。
埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。
从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。
古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。
”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。
出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。
因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。
由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。
古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。
这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。
早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。
椅子是家具种类中最重要的品种。
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期一、欧洲古典家具的发展历程随着文化和经济的发展，欧洲古典家具经历了漫长的发展历程。
在文艺复兴时期，以意大利为代表，欧洲开始了自由和探索之旅。
家具从简单的“实用”转变为更加贵重的艺术品，创造了各种新的样式、形状和装饰元素，细节变得更加精致。
而在浪漫主义时期，古典家具则在风格上得到了实质性的改变，快节奏和高度理性的生活得到了更多慢节奏和精神层面的关注。
二、文艺复兴时期的欧洲古典家具在文艺复兴时期，欧洲家具工匠尤其是意大利的工匠开始将家具视为一种艺术品。
他们热衷于探究材料和技术，创造了一些新的样式和形状，家具变得更加华丽和贵重。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，只有几种材料被使用，如采用富丽堂皇、华丽的大理石，以及通过高超的雕刻技巧将木头转化为真正的艺术作品。
三、浪漫主义时期的欧洲古典家具浪漫主义时期的欧洲古典家具风格与文艺复兴时期大不相同。
这种风格注重的是精神和精神体验。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，追求的是一种宁静、优雅和诗意。
宫廷式的豪华家具过时了，浪漫主义主张更加精致、细腻的风格。
然而，这种折衷主义风格并没有真正地改变欧洲古典家具的精髓，更多的是在家具的细节和样式上进行调整。
四、欧洲古典家具的设计特点欧洲古典家具的设计特点主要体现在其造型、材料和装饰上。
造型通常都是精致而优美的，有着一定的曲线和线条的流畅感。
材料主要使用木材、大理石和铁等。
装饰往往采用雕刻和镶嵌等技巧，以及一些代表性的装饰元素和纹样，如花卉和动物。
五、欧洲古典家具的市场价值随着欧洲古典家具的价值日益增加，其市场价值也成为专家关注的热点。
一些珍稀物品的市场价值甚至高达数百万美元，而大多数普通的古典家具也有着很高的地位和市场价值。
与其他艺术品相比，欧洲古典家具的价值一般是由其保存状况、制作年代、记录和历史价值等因素共同决定的。
六、欧洲古典家具案例分析1.伊丽莎白女王的餐厅椅这把椅子是英国16世纪维多利亚女王伊丽莎白为其创造的。
文艺复兴时期的家具
伊丽莎白一世时还流行一种 名叫加斯特布 雷 （Giastoubury）的折叠椅， 因英格兰西部萨墨 塞特修道院院长加斯特布雷喜 欢此椅而得名。
西班牙 西班牙受到意大利文艺复兴的影响，于15世纪就开始了文艺复兴运动。 西班牙的宫廷、贵族府邸等建筑仍继承哥特传统，
埃斯科里亚尔图书馆
但室内装饰却采用了文艺复兴艺术手法。家具品种有桌、椅、床和柜子 等等。家具造型较为简朴、单纯，直线为主，曲线为辅，其中最有特点 的则是橱柜类家具，采用了浮雕和镶嵌手法进行装饰并且还吸收了异国 伊斯兰教装饰艺术，形成了独具特色的西班牙文艺复兴艺术风格。
1460年在罗马、威尼斯和佛罗伦萨出现的 印刷出版社出版的希腊和罗马文学中著名的 著作罗马建筑师维特鲁威著的《建筑十书》 手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播 了希腊和罗马的建筑方法
新聖母堂西向立面
百花聖母教堂鐘樓
魯奇拉大廈
拉毛灰泥装饰
拉毛灰泥装饰 16世纪早期一个全新的装饰手段和方法。以人物、动物、花 卉和稀奇古怪的图案
枫丹白露宫
1530年佛罗伦萨手法艺术家罗索将壁画和灰泥边饰结合在一起 的新形式
墙上精美的绘画画框周围装饰着灰泥高浮雕
卢 浮 宫 墙 壁 装 饰 局 部
法国文艺复兴家具为了迎合当时法国上流社会的生活欲望，在外形美的基础上 强调实用性，并追求轻快、华丽与舒适，形成了精湛、华美的主要特点。在后 期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形 或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细 工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多 瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝 叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰， 贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像 柱，家具连接处被隐蔽起来。
文艺复兴时期的家具及室内陈设
文艺复兴时期的家具及室内陈设
一、家具
文艺复兴时期的建筑与室内装饰给家具的发展带来了极 大的影响，家具上也采用了雕刻、镶嵌、绘画等装饰技术。
《圣厄休拉传奇》一画中描绘了一个装饰华美的卧室， 圣人睡在一张整洁且大小合适的床上，床有精美的床头板， 四角有高高的杆子，杆子支撑着上部的一个顶棚。屋里有一 个小书橱、一个凳子拉向桌子、一个壁炉式烛台，还有一个 书架上放着一本翻开的书。门框、窗的细部和线脚显示出早 期文艺复兴细部极为精美的品质。
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
《圣厄休拉传奇》
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
在意大利，贵族们一般都使用装饰豪华、造型丰富的椅子， 扶手椅的坐垫和靠背都覆盖上垫子。如一种名为“卡萨邦卡” 的长座椅一般都固定于地板上，上面雕有装饰花纹，用于会客 或各种礼仪性场合。精雕细刻的木制家具、色彩绚烂的巨大桌 面，以及细木工嵌饰的橱柜门，共同构成了佛罗伦萨家具的流 行时尚。
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
意大利文艺复兴时期家具
文艺复兴时期的家具及室内陈设 二、
中外家具发展简史
麦金托什设计的家具
瓦格纳设计的家具
赖特设计的家具
二、两次世界大战期间的现代家具（1914——1945）
两次大战期间的艺术运动及学派 风格派
“风格派”接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何体及垂直水平的面来 塑造形象，色彩则用红、黄、蓝几种原色。1918年里特维尔得加入这一运动，并设计了代 表作“红蓝椅”。
文艺复兴时期家具的主要成就就是与建筑、雕刻装饰艺术结合进行结构与造型的改进
二、巴洛克风格家具（公元17世纪——18世纪初）
巴洛克风格是在文艺复兴基础上发展起来的一种建筑与装饰风格。特点是外形自由， 追求动态，喜好富丽的装饰与雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。追求动 感，夸张尺度，形成一种强烈、奇特的男性化装饰风格。
前期现代家具的著名设计师及其作品
查尔斯.麦金托什：常采用直线和直角来强调个人的独特风格。他也是英国新艺术运动的 领袖人物。
亨利.凡.的.维尔德：1906年创立魏玛工艺美术学院（即“包豪斯”的前身），他也是 1907年开办的德意志制造联盟的创世人之一。
奥托.瓦格纳：强调“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”并致力于从新古典主义 的束缚中解放出来，他的学生有霍曼夫、卢斯和奥布里奇等人。
三、哥特式家具（公元12世纪——16世纪）
哥特式家具受哥特式建筑影响，大多采用尖顶、尖拱、 细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，以刚直挺拔的 外形与建筑形象相呼应。
第三节 近世纪家具
一、文艺复兴家具（公元14世纪——16世纪）
文艺复兴时期家具的最大特点是灰泥石膏浮雕装饰，做工精细，常在浮雕上加以贴 金和彩绘处理。这种由建筑和雕刻转换到家具的造型和结构，是家具制作工艺的要素 与建筑装饰艺术的完美结合，表现了建筑与家具在风格上的统一与和谐。
家具史各种艺术风格特征总结
1：:由宝凳阐述古埃及的风格特点：椅背的贴金浮雕表现了国王生前的神态。
图坦阿蒙神态自若的坐着，前面的王后为他涂抹圣油，天空中太阳光芒四射，正好照在国王和王后的头顶。
人物服饰用彩色瓷片和宝石镶嵌，结构严谨，工艺高超。
古埃及的家具造型遵循着严格的对称规则，比例合适。
表现了坚厚，凝重，庄严，华贵，华贵中呈威仪，拘谨中有动感。
装饰手法多采用同一方向的动物腿造型，体现了人类征服自然的信心和勇气，同时也体现了使用者权势的大小和地位的高低。
2：由克里斯莫斯椅阐述古希腊的风格特点：主要由妇女使用，以优美的线条，适宜的比例和简洁的形态为特征。
它由适宜人背部曲线的靠背和向外弯曲的马刀状椅腿构成，坐面编织而成，上面放置坐垫，其表面几乎看不到多余的装饰。
这种椅子线条优美，且轻巧方便，与古埃及的僵直线条形成鲜明的对比，最大的特点是考虑了人使用的舒适度。
3：拜占庭家具的风格特点：拜占庭家具是古罗马风格的延续，融合了希腊文化的精美艺术和东方宫廷的华贵表面形式。
造型僵直庄重，以显示神威。
拜占庭家具融合东西方韵味，注重色彩的灿烂和造型的华丽。
常采用雕刻，镶嵌，绘画等装饰手法。
其中象牙雕刻技艺堪称一绝。
4：哥特式家具的风格特点：哥特式家具主要受哥特式建筑风格的影响，采用尖顶，拱券，垂饰罩等，框架嵌板，火焰式图案雕刻。
华丽精致的浮雕，连环拱廊，给人以超自然的感觉。
装饰造型上使用垂直线条来表现垂直庄严的形态，给人以刚直，挺拔，严谨的感觉。
5：文艺复兴式家具风格的主要特征：文艺复兴式家具一反中世纪家具的僵直琐碎，追求具有人情味的曲线和优美的层次，讲究正立面的和谐比例。
造型上，尤其橱柜家具，模仿古希腊，古罗马的建筑样式，是外观厚重庄严，线条粗狂，具有古典建筑的和谐，严谨的美。
装饰题材上也摒弃中世纪的宗教色彩，赋予了更多的人情味。
6：文艺复兴时期意大利家具阐述卡索奈长箱作用造型特征：卡索奈长箱是一种带盖的长箱，一般成对制作，是用来装新娘的嫁妆。
国外家具的发展及风格演变
5.英国震颤教派家具
震颤派（Shakers）：宗教团体，1747年成立于英国。强调耶 稣第二次诞生，极其为信徒准备永久太平盛世。
设计贴近生活（手工劳动者）→简约、纯净、功能优越。 1852年，以成套家具销售。
设计原则：①整齐就是美；②最大的美在于和谐；③美起因 于实用；④美源于秩序；⑤最实用的也是最美的。
材料以木材和象牙为主， 表面常用贵重金属珠宝 镶嵌，覆以织锦。
融合希腊文化的精美和 东方宫廷的华贵形式， 造型僵直、庄重，以显 示神威。
13世纪晚期拜占庭有一幅木板画“圣母宝 座像”，圣母优雅地坐在宝座上，衣裳布满 了皱褶。引人注目的是圣母宝座，这是用建 筑透视学画成的宝座，一层层拱廊，一个个 柱头，好像一座小型的斗技场，庄严庞大， 追求建筑上的体量感，是拜占庭家具的特征 之一。
教皇座椅
扶手椅： 窗格形花饰
16世纪以前椅子是稀有家具， 中世纪同样被看成权威象征， 在及其豪华的住宅也很少有 两把以上的椅子。
哥特椅特征：垂直线条，座 面下封闭成箱装有铰链，高 靠背象征权威，上部加装顶 盖强调体量感。
哥特教会椅
小结：造型及装饰及制 作工艺均直接受哥特建 筑风潮影响。
折叠凳
折叠凳
三腿凳
方凳
方凳
宝座
床 头架
床和头架
兽ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ爪 凳
镶 嵌
象 形 文 字 折 凳
皮 革
小结：古埃及家具是 表现埃及法老和宗教 神灵的文化艺术，是 表现君主与贵族统治 阶级生前死后均可以 享乐的文化艺术，其 使用权仅限于统治者。
造型以对称为原则， 比例合理，坚厚、凝 重、威严而华贵，充 分体现使用者权威与 地位，显示人类征服 自然界勇气和信心。
西方家具发展史
英国巴洛克风格家具
总结词
英国巴洛克风格家具以其典雅、精致和实用 的特色著称，注重细节和工艺。
详细描述
英国巴洛克风格家具常采用核桃木、橡木等 硬木材制成，线条简洁明快，装饰适度。家 具的细节处理非常精致，如雕刻细致的边框、 优雅的曲线和完美的比例。这种风格强调家 具的实用性和舒适性，同时也注重细节和工 艺，展现了英国独特的审美品味。
主要特点包括使用珍贵的材料 如象牙、黄金和宝石，以及采 用复杂的雕刻和镶嵌工艺。
典型的拜占庭家具包括象牙镶 嵌的宝座、豪华的床榻和精美 的屏风等。
罗马式家具
罗马式家具是中世纪早期的一种 家具风格，主要流行于西欧地区。
罗马式家具以其坚固和实用的特 点而著称，通常采用厚重的木材
制成，结构简单，线条明快。
水平。
05
洛可可时期家具（约18世纪-19世纪）
法国洛可可风格家具
特点
法国洛可可风格家具以其精致、 细腻和优雅的特点著称，常常采 用曲线形状、精细雕刻和华丽的
表面装饰。
代表作品
如法国设计师布歇的《大花瓶》和 《梳妆台》。
影响
法国洛可可风格家具对整个欧洲的 家具设计产生了深远的影响，尤其 在宫廷和贵族生活中广受欢迎。
意大利巴洛克风格家具
总结词
意大利巴洛克风格家具以其华丽、繁复和动 态的特色著称，注重对细节的刻画和表现力 。
详细描述
意大利巴洛克风格家具常采用硬木、核桃木 等优质木材制成，雕刻繁复，镶嵌工艺精湛 。家具的线条和形状常常富有动态感，如扭 曲的腿、复杂的雕刻和华丽的装饰细节。这 种风格强调对细节的刻画和表现力，使家具 成为一种艺术品，展现了意大利工艺的高超
英国洛可可风格家具
01
02
意大利文艺复兴家具介绍
02
艺术价值：家 具设计独特， 具有很高的艺 术欣赏价值
03
工艺价值：家 具制作工艺精 湛，体现了当 时的手工艺水 平
04
稀有性：文艺 复兴时期的家 具数量有限， 具有较高的收 藏价值
文艺复兴家具的影响
对现代家具设计的影响
01
设计风格：文艺 复兴家具的设计 风格对现代家具 设计产生了深远 影响，如简约、 优雅、高贵等。
文艺复兴家具的独特设计和精湛工艺， 使得它们在收藏市场上具有较高的价 格。
文艺复兴家具的收藏和研究，有助于 了解当时的文化和历史背景，对历史 研究具有重要意义。
文艺复兴家具的收藏和展览，有助于 推动家具设计和工艺的发展，为现代 家具设计提供灵感和借鉴。
谢谢
02
装饰元素：曲线、花卉、 贝壳、藤蔓等
04
家具设计：注重细节，追 求完美，体现贵族气质
新古典主义风格
特点：简洁、优 雅、高贵
设计元素：直线、 几何图形、古典 装饰
色彩搭配：淡雅、 柔和、低调
材质选择：实木、 金属、玻璃等
家具类型：沙发、 茶几、餐桌、餐椅、 床等
代表品牌： Giorgetti、 Poltrona Frau、 B&B Italia等03
04
引入了新的材料和 技术，如雕刻、镶
嵌等
注重家具的装饰性 和艺术性，提高了
家具的审美价值
强调家具的实用性 和舒适性，提高了
家具的使用体验
推动了家具制作工 艺的革新和发展， 为现代家具设计提
供了借鉴和启示
对家具收藏市场的影响
文艺复兴家具具有较高的艺术价值 和历史价值，受到收藏家的青睐。
漆艺工艺：运用 漆艺技术，使家 具表面具有光泽
欧洲家具简史
欧洲家具简史通常看家具市场，欧美家具往往奢华大气，雕花描金、彩绘做旧，华丽夺目，但细看却风格迥异，有的秀气，有的宏伟。
作为家具爱好者和卖家，究竟怎么弄明白它们的由来分清楚不同风格呢？今天让我们简单认识欧洲家具的发展历史。
一、古代家具（公元5世纪前）（1）古埃及家具最早发现在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。
其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。
古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。
（2）亚述家具在西亚建筑遗迹的浮雕上，记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。
较具特色的是旋木椅脚的出现，以及在榻、椅和凳上都铺设有穗子镶边的软垫，显示出华丽的东方色彩。
（3）古希腊家具公元前5世纪以后，古希腊家具出现了新的形式。
典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。
家具的表面多施以精美的油漆，装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹独具特色。
（4）罗马家具罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。
除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。
这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形装饰纹样。
二、中世纪家具（5世纪~15世纪）（1）拜占庭式家具即拜占廷帝国的家具。
是一种由罗马和东方艺术融合而成的家具。
雕刻和镶嵌装饰十分精细，并且常用象牙雕刻来装饰。
装饰图案主要是花叶藤蔓，其间夹杂着基督教的圣徒、天使和各种动物纹样。
（2）仿罗马式家具9～13世纪流行于欧洲的一种家具的式样。
其特征是椅和凳的腿多由旋木制成,箱和柜采用简单的板状结构,表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。
偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。
(3)哥特式家具4世纪后,哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。
意大利家具设计风格
意大利家具设计风格意大利家具一、概述意大利家具，从设计风格上来讲，拥有古典和现代两张迷人面孔:正宗的欧洲古典风格和最具活力的现代设计。
他们把艺术与功能结合得十分紧密，并将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。
不少人都一直钟情意大利，为它那没落的贵族气质所着迷。
在中国，意大利家具一度风靡，人们就是迷恋那份兼具理性与感性的交融，为其背后的艺术美感所折服。
更重要的是，方兴未艾的中国设计正在从意大利家具中找寻适合中国的精髓，也有越来越多的家庭把居家环境布置得洋溢意大利风情。
意大利家具按历史发展可分为四个风格:文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、现代式。
二、风格介绍1.文艺复兴式14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
(一)文艺复兴早期的家具风格:(指1378—1500年间)文艺复兴式家具是从意大利的佛罗伦萨开始，家具的主要用材为胡桃木，把建筑装饰手法以浅浮雕为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性，结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型简朴，庄重，威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是采用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉，其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。
也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。
宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。
文艺复兴家具史
带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪 晚期。
文艺复兴晚期
文艺复兴晚期，其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将
雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。 然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻 造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随 后出现的安德列帕拉底奥(Andrea Palladia)的设计遵循古罗马柱 式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥(Palladia)的 影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。
五、床
顶盖大床： 四根车木柱支撑； 床面较高 有顶盖
五、床
矮柱床： 矮形四柱 车木圆柱 精美雕刻
材料、装饰
材料：胡桃木为高档家具的主流材料，低档家具采用橡木、栗木、
松木、西洋杉。
装饰：吸取建筑装饰手法；雕刻、绘画、镶嵌、高浮雕
艺术影响：
较大的自由度 曲线被广泛应用 高浮雕装饰 层次起伏更明显 罗马建筑装饰手法 厚重、庄严、结实、线条粗犷
一、家具样式
“但丁椅”： 意大利诗人但丁； 四根S形粗腿折叠扶手椅； 表面采用镶嵌和雕刻装饰； 用于公共礼仪性活动场所
一、家具样式
“萨伏那咯拉”椅： 天主教僧侣萨伏那咯拉； 10根S形折叠扶手椅 座面高的用于接见、会议、 传道 座面低的用于用餐、看书
一、家具样式
“斯卡贝罗”椅: 轻便靠背椅； 瓶状或扇形雕花板支撑或做 靠背； 八角形或四方形座面； 左面下带有抽屉； 用于大厅四周或餐桌周围
文艺复兴的高潮时期
随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的
艺术中心。
米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着
西方家具发展史
长箱 婚礼家具“卡索奈” 精工细作：雕刻、镶嵌、 彩绘、高浮雕 财富、地位的象征
桌子
造型朴素、端庄、和谐 四条腿支撑的形式出现 多边形桌面
橱柜
“克里敦“矮柜”
法国文艺复兴时期家具
英国文艺复兴时期的家具
西班牙文艺复兴时期的家具
小结：较大的自由度，曲 线被广泛使用，喜欢用高 浮雕装饰，层次的以更加 明显，大量使用罗马建筑 装饰手法。 整体造型显得厚重、庄严、 线条粗狂，具有建筑的结 实和永恒美。
正是由于时代的需要，理论的推动和考古的发掘几个方面的促进，18 世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复 古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义。
新古典主义家具风格的特征 ：
新古典主义时期的家具设计师借鉴建筑的形制，以直线和矩形 为造型基础，并把椅子、桌子、床的腿变成了雕有直线凹槽的圆柱， 脚端又有类似水果的球体，较多地采用了嵌木细工、镶嵌、漆饰等 装饰手法。这时的所有家具式样精炼、简朴、雅致，做工讲究，装
A1、法国新古典家具文化艺术分为两个阶段：一是法国路易 十六时期家具，另一个是法国帝政时期家具。
A2、英国时期的家具
英国“亚当兄弟”主要设计宫廷式上流社会的流行家具，在整体上追求 直线的清晰和刚劲，风格鲜明
英国家居设计师谢拉顿，它的设计以使用、小巧、简洁、 优雅见长。
乔治.赫吧怀特倾毕生之经验撰的《家具设计师及包衬师指南》对英国的 家具工艺影响重大。他的设计原则是把使用与美观同意起来。他设计的 衣橱、鼓形和橱形写字台、和小型桌椅等广为流传。
意大利巴洛克扶手椅
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形 式设计的出发点，一反古典主义的严 肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋 予了更为亲切和揉性的效果巴洛克风 格可以说是一种极端男性化的风格， 是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚 实稳定的。
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【意大利文艺复兴时期的家具】意大利是文艺复兴的发源地，所以它的家具是最经典的。
真正古典的家具是在15世纪中叶教堂里的家具，特别是托斯卡纳(Tuscany)和翁布里亚(Umbria)的教堂。
也许那个时代的著名的建筑师受到了教堂内部装饰的强烈影响，本土的家具很快就表现出酷似同时代教堂的设计。
在15世纪的佛罗伦萨，有一个真正地区性的家具实例，那就是卡萨盘卡的箱式长椅(cassapanca)，一种把坐椅和衣橱结合起来厚实的家具，它用在主起居室里。
如果加上舒适的垫子和柔软的坐垫，它作为房屋的主人接待客人时的礼仪用椅。
与卡萨盘卡有密切关系的是卡索奈长箱(cassone)，但它用得更为普遍。
这个词实际上指一种衣橱，但是这在表现地位和装饰方面有微妙的区别，仅在15世纪时期使用。
卡索奈被认为是特别适合于装饰的器具，在佛罗伦萨，许多卡索奈长箱是用油漆过的板来装饰的，有一些是当时最伟大的工匠做的。
其它的装饰形式称作pastiglia和intarsia(一种浅浮雕的、镀金的装饰，有时也用油漆)。
印达莎(Intarsia)在意大利有很长历史，可以追溯到中世纪，在教堂中它的表面常常镶嵌图案复杂的石片。
在文艺复兴时期，制作印达莎(Intarsia)的工匠享有很高的声誉。
意大利的锡耶纳(Siena)因保存有这种类型的装饰而特别有名。
然而在16世纪，雕刻在意大利是最为受宠的装饰方式，正如它在其它地方一样。
从1530年起，出现了雕刻精致的卡索奈，其形状类似于罗马的石棺，这表明了复兴古典风格的进步。
当时的工匠们发现了可以利用石棺的制造方式来制造箱类家具，而且风格道地，他们就毫不犹豫地借用过来，直接用于他们自己的工艺之中。
这种工艺转化的另一个例子是标准的文艺复兴中心桌，它有一个很厚重的撑脚，用木材雕刻而成。
在罗马的花园里用大理石做的桌子就是这种样子的。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具【法国文艺复兴家具】法国的文艺复兴萌生于法兰西斯一世(1515-1547)，在16世纪初期，法国对意大利几度用兵，从而带回了大量的意大利家具，还有大批的意大利艺术家和工匠。
因此，法国的文艺复兴是在成熟的意大利文艺复兴运动的影响下，且结合法国的特点和法兰西斯一世的个人爱好而产生的。
法兰西斯一世决心在枫丹白露兴建宫殿，一群包括达芬奇在内的意大利和法国的艺术家为此效力，并由此形成了著名的“枫丹白露派”。
在此及其后的年代里，一种成熟的装饰风格发展了，它排斥旧有的形式，并被歪曲成追求戏曲效果的风格主义术语(注：风格主义把米开朗琪罗式的反古典主义及扭曲的裸体作为其风格的特点，以求得感人的效果，但风格主义画家异常强调躁动不安，不平衡以及扭曲变形。
它是巴罗克风格的源头)，以蔑视古典文艺复兴的规则。
法国文艺复兴风格具有代表性的家具有陈列柜、高架桌、聊天椅和顶盖床。
陈列柜的一般形式是上部有两扇或几扇雕刻的门，下部有两个抽屉。
整体形式完全仿照建筑物的构成形式，浑厚笨重，可以说完全是一件艺术雕刻品。
另外，从16世纪还流行一种柜的上部设计成山墙状的衣柜，称为阿鲁莫鲁(Armoire)。
高架桌是一种脚架式的大桌子，脚部雕有神话传说的动物;到16世纪后期，流行起能伸缩的餐桌，在桌面的下部左右各藏着一块能伸出的面板，全部拉出后可使桌面面积扩大近一倍。
桌的底部是旋制腿，回转体的大量使用不能不说是对古代家具的继承和发扬，它在法国的家具发展中占有重要地位。
聊天椅是一种座面前宽后窄，扶手向前扩展的椅子，它是适应妇女专用的，撑起左右宽大的裙子而不失风度。
另外，随着家庭用桌的小型化，日常用椅也变得形体轻快，但丁椅和萨伏那格拉椅也同样广为流传。
一种搬运方便的扶手椅也在上层社会流行，这种椅背略低，扶手向外张开，四根圆柱腿，扶手的端头上刻有羊头。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具顶盖床仍同中世纪一样，是四柱支承顶盖的形式，从顶盖的楣板上吊下厚实的床帷。
大约从亨利二世时代起，国王从坐在王座上处理重大事务转移到坐在床上处理，这种习俗沿续了很久。
现在想起来，当时的人们还没有现代隐秘的习惯，在空气流通和寒冷的房子中，接待客人自然要借助床和帷布了。
现在的法国凡尔赛宫国王的房间里仍陈放着当年使用的四柱床。
【英国文艺复兴家具】英国的文艺复兴家具起始于亨利八世(在位1509-1547)，到了1558年伊丽莎白一世即位，英国已十分强盛，在北美还开拓了弗吉尼亚殖民地。
伊丽莎白一世时期的室内装饰和家具风格受到意大利、尼德兰及德国文艺复兴式的强烈影响。
当时有许多优秀工匠从尼德兰、德国移民到英国，他们把自己国家的文艺复兴式样带到了英国，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。
英国民族是有着坚强刚毅的性格，体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。
此一时期，有代表性的英国家具有顶盖大床、陈列柜、球根状装饰桌、法金盖尔椅(Farthingale)和黑色线轴椅。
在伦敦的维多利亚阿尔伯特博物馆里有一张VA床是这种床的代表作。
它是一张用橡木制的顶盖大床，可同时容纳几个人睡觉。
用白兰瓜形装饰的粗壮支柱和拱廊装饰的床头支承着巨大的顶盖。
床高为2.75米，宽和长各为3.5米。
到了寒冷的冬天，在床的顶盖上再挂上壁毯或天鹅绒等作为床帷，这里面就成为一个小卧室。
这种床无论从整体结构和细部装饰上都明显地表现出伊丽莎白式样的特点。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具在英国也有一种显示社会威望、展示银制品的陈列柜，称为可特•卡博多(Coat cupboard)。
这种陈列柜有两种形式，一种是有顶板和中搁板的双层陈列柜;另一种是上层是柜，中间有门，下部是陈列架。
起支撑作用的立柱，中间都有白兰瓜或球形雕刻装饰，顶板及中搁板的板边多用象牙镶嵌。
球根状装饰桌是一种大型的桌子，放置在餐厅内。
桌腿中央部位有很大的球根状雕饰，围板采用镶嵌装饰，形成豪华的外形。
此时的桌子已不象中世纪那样形体简单，饭后收存，而是室内一件必备的用品，在伊丽莎白一世后期，则多见的是拉桌。
法金盖尔椅与法国的聊天椅基本相同，座前面较宽，座面呈梯形，细长的背板上雕刻着文艺复兴风格的图案。
另一种是从尼德兰等地传入的无扶手靠背椅，也称为法金盖尔椅，用织锦等豪华面料包面，有时再挂上穗子。
从伊丽莎白一世末期起，这种包有高档面料的软包椅开始广泛流行。
这个时期，还流行一种称为格拉斯特贝利(Giastoubury)的折叠椅。
在威尔士首都加的夫有一座16世纪的城堡，现存一件黑色线轴椅(Bobbin chair)，是当时领主家族中使用的家具。
这种扶手椅全部采用榫接合，是当时旋制工艺的代表。
这种椅子与两个世纪后的温莎椅有很多相似之处。
【德国和尼德兰文艺复兴家具】在16世纪，德意志统辖着作为神圣罗马帝国的广阔领土，与意大利接壤的南部德国，在形式上较早地接受了初期意大利文艺复兴风格的影响，因此可以称为德国文艺复兴的正统派。
濒临于哥特式发祥地法国的南部德国和北部德国，哥特式风格残存的时间较长，16世纪末期由于受荷兰、比利时等国的影响，才开始走上正轨。
在德国，对室内装饰和家具产生最大影响的是装饰设计家，而不是建筑师或画家。
他们紧紧地追随着意大利艺术家的风格，抛弃哥特式主题而喜欢德国古典风格，他们的设计，无论是木刻或者是铜雕，都为铁匠、木刻匠、石匠和家具工匠提供了图案题材。
宫廷贵族和富商们利用比较和平与繁荣的时代，为获得尊严和舒适，纷纷建造自己豪华的宫殿或者宅邸，因此出现了对精致家具出乎预料的强烈需求。
随着家具成为财富的一个象征，家具制作师们也获得了新的社会地位。
他们执操着一种高水平的工艺技术，采用本土或进口的优质木材，珍贵的铁、象牙和宝石来设计和制造家具。
纽伦堡一位著名的建筑师弗洛特尔(Deter Flotner，约1485-1546)曾经去过意大利，他首先引进了文艺复兴风格，他的25件作品被保存了下来，有床、餐橱和墙壁镶板。
这些作品呈现出建筑风格，如采用柱子和壁柱等构架方式，也采用丘比特、叶形装饰等古典题材，尤其重视用雕刻和嵌木工艺装饰细部。
德国北部和南部的文艺复兴家具有着一个明显区别。
北方家具与低地国家、法国北部和英国的家具相类似;南部家具则与意大利北部的家具相类似。
区别主要在于材料的选用上。
硬木，尤其是橡木主宰了北部家具。
橡木本身便可形成坚硬的结构，并可用石雕的方法进行深度雕刻。
工匠们喜欢用建筑的方法，在一件家具的构造上强调结构的质量。
在德国南部，用软木如松木和落叶松木做家具很普遍，并喜欢用镶嵌或者表面彩绘。
任何雕刻都属于浅浮雕一类。
人们习惯用雕刻的藤叶或绞成若干股的带状图案覆盖结构外面，并让大部分镶板表面保持简洁。
到了16世纪中叶，德国的南北部都采用了“古典”风格，德国的工匠们以他们的技艺和产品质量而声名远扬。
【读者还喜欢以下关于文艺复兴时期家具的文章】图文展示：欧洲文艺复兴时期的家具文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的意大利家具特点及其影响因素法国古典家具史(图文)影响非凡的哥特式家具尼德兰分为南北两个部分，北部地区信奉天主教。
这个地区是早期工商业较发达的地区，也是中世纪的基督教世界中最为繁荣的地区。
在16世纪初期，意大利文艺复兴式样的室内装饰和家具工匠开始进入尼德兰。
这个时期的室内装饰比同时代的意大利的要简洁、朴素得多。
后来法国的文艺复兴式家具传入佛兰德斯，形成了精细、华美的艺术特色。
不久，佛兰德斯的家具风格普及到整个尼德兰地区，形成了布鲁塞尔、安特卫普和列日三大家具制作中心。
尼德兰的装饰美术家夫里斯(Hans Vredeman de Vries, 1527-1604)最早把对称式的建筑构成、吐火兽、裸体像、假面具、花状饰带等古典的雕刻装饰和由几何图案浅浮雕的带状纹样引入到家具的装饰上。
另外，还在桌子及椅腿上采用球根状装饰，产生了具有独特风格的佛兰德斯家具。
他编写的《装饰木工术》对尼德兰的家具造型装饰艺术起到了决定性的推动作用。
17世纪，有一种产生于安特卫普的橱柜比较闻名。
其中间是小型橱柜，周围是一些小抽屉，外部设有大型柜门，下部是廊柱式高台。
整个造型犹如一座宫殿那样宏伟壮观。
这种由嵌木细木工和镶嵌工艺装饰的安特卫普柜，获得了人们的喜欢。
尼德兰的文艺复兴风格，饱含着独特的地方色调，同时又受到西班牙、德国、法国的影响，后期的风格又同其它国家一样，转向巴罗克式。