法国文艺复兴时期家具
文艺复兴时期的室内装饰及家具特点
人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
19世纪法国的复古风格家具
19世纪法国的复古风格家具19世纪法国的复古风格家具——（1815-1870年）许美琪1法国的历史背景虽然设计的变化并不与王朝的更迭有着直接的关系，但是一个时代的总的发展趋势总是受到社会状况、技术进步和统治者的经济政策的影响，同样也影响到室内设计与家具。
1814年4月，拿破仑一世退位，他被囚禁到厄尔巴岛(Elba)，法国的统治由各盟国主持。
1815年3月，在他的追随者的支持下，拿破仑回到法国，又重操政权百日，最后兵败滑铁庐，第二次退位，此后他就在英国殖民地——圣爱伦岛(St. Helena)了结残生。
拿破仑对艺术的影响持续到1830年。
在复辟后的15年里，人们对家具木工没有多大兴趣，也没有一种风格占主流地位，更没有一种统一的风格。
在1830年左右，人们开始回顾过去的风格并模仿它们，这些风格从哥特式到路易十四风格等，但是完全依赖于过去的风格是在第二帝国时期才达到高峰。
波旁复辟王朝时期(Bourbon Restoration)自1815年到1830年，自1795年一直流亡国外的路易十六(Louis ⅩⅥ)的弟弟路易十八(Louis ⅩⅧ)回到国内，宣布继任王位。
他是在1795年被拿破仑打败逃出法国的，在1814年坐上宝座后，又在拿破仑的“百日政变”中逃出法国，他在位的时间是1815年到1824年。
从1824年到1830年，路易十八的弟弟查理十世(Charles Ⅹ, 1757-1836)继任国王。
1830年的“七月革命”使查理退位，他在流亡中死去。
革命是由于有钱的中产阶级反对国王和大臣们的保守和压制的政策而爆发的，其基础来自资产阶级的影响，表现在设计上就是资产阶级有钱来买断设计，在第二次帝政时期，资产阶级的作用更明显了。
“七月革命”的领导者是自由资产阶级，他们立即组织临时政府，拥戴接近大资产阶级的年轻的奥尔良公爵——路易•菲力普(LouisPhilippe, 1773-1850)继承王位，建立了“七月王朝”，自1830年至1848年间，他是法国国王。
法国巴洛克家具，路易十四时期家具风格介绍
法国巴洛克家具，路易十四时期家具风格介绍虽然巴洛克艺术风格起源于16世纪的意大利，但巴洛克家具的成长却不在意大利本土，在佛兰德斯的安特卫普首先揭开了巴洛克风格家具的序幕，相继于1630-1640年间在荷兰兴起了巴洛克式家具风格，紧接着传播到法国、英国、德国等国家，由于文艺复兴运动兴起与结束的时间在各地差异较大，所以巴洛克艺术在各地的形成与发展也不一致，可以说，巴洛克风格的家具诞生在意大利，成长在佛兰德斯，成熟在法国。
特别是路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，为巴洛克时期家具的典型代表。
1. 家具用材1643 – 1715年间的法国路易十四王朝时期的家具风格是典型的巴洛克风格，也称路易十四式。
这个时期的家具用材种类繁多，有橡木、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木和梨木等木质材料，另外还有龟壳、青铜件、牛角、白铁皮、象牙和贝壳等材料。
青铜饰件和金属配件也大量运用。
2. 家具的装饰特点法国巴洛克式家具具有豪华、宏大和男性化的风格特征，雕刻装饰有节制地用在严肃的轮廓之内，雕刻图案为人们熟知的动物形象、面具、森林之神、狮爪、狮头、斯芬克斯、鹰头兽、海豚、睡莲、橡树、桂树、橄榄树、武器、乐器、家产品、绸带、垂花饰、花节饰、涡卷饰、刻扁、盘蜗饰、大型叶饰旋涡、螺旋纹、丝带、C形旋涡、S 形旋涡、纹章等。
多用雕像来代替家具构件，且合雕像具有行走之动感，而使整个家具产生动感。
曲线简洁、坚挺；方形渐收的类腿和大胆的尖顶是本时期的典型特征。
路易十四及其宫廷陈设带有浓厚的中国艺术风格，这种艺术特征由丹麦的东方艺术公司在17世纪与东方贸易过程中引入的，英国和法国的东方印度公司也开始进口中国的商品，主要是各类手工艺品、丝绸和瓷器。
其结果是使欧洲人对中国的艺术产生了浓厚的兴趣，并把某些中国风格的艺术特征与巴洛克风格相结合。
3. 家具形式法国路易十四时期家具的内容、形式多样，有椅子、床类、桌类、写字台、箱柜类等。
影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格家具之窗
影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格家具之窗一、法国文艺复兴风格对古典希腊艺术再燃生爱好原起自意大利，接着扩展到法国。
法国文艺复兴以古典文雅(classic grace)，专门的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。
因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。
法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的阻碍，也因此有着多雕刻，庞大厚重和装饰(embellishment)的特性。
椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都通过车床加工而成。
椅背高度形似宝座状(throne like)。
二、意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或关于富有高度原创性与制造力之希腊与罗马式艺术之爱好再生，乃始自意大利。
它的阻碍扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。
在文艺复兴的阻碍下，生活更自由、更开放。
而这种种专门明显的从此一时期的家具反映出来。
家具工匠采纳熟悉而漂亮的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。
而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。
意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。
这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。
所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。
希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的阻碍。
深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增加文艺复兴时期家具之精巧。
意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。
一样都呈直线、低位且比例相称。
尽管意大利文艺复兴家具专门美，但它做得祇为满足视觉的欢乐，而不是考虑人体之舒服。
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期
欧洲古典家具浅析——文艺复兴与浪漫主义时期一、欧洲古典家具的发展历程随着文化和经济的发展，欧洲古典家具经历了漫长的发展历程。
在文艺复兴时期，以意大利为代表，欧洲开始了自由和探索之旅。
家具从简单的“实用”转变为更加贵重的艺术品，创造了各种新的样式、形状和装饰元素，细节变得更加精致。
而在浪漫主义时期，古典家具则在风格上得到了实质性的改变，快节奏和高度理性的生活得到了更多慢节奏和精神层面的关注。
二、文艺复兴时期的欧洲古典家具在文艺复兴时期，欧洲家具工匠尤其是意大利的工匠开始将家具视为一种艺术品。
他们热衷于探究材料和技术，创造了一些新的样式和形状，家具变得更加华丽和贵重。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，只有几种材料被使用，如采用富丽堂皇、华丽的大理石，以及通过高超的雕刻技巧将木头转化为真正的艺术作品。
三、浪漫主义时期的欧洲古典家具浪漫主义时期的欧洲古典家具风格与文艺复兴时期大不相同。
这种风格注重的是精神和精神体验。
因此，在这个时期的欧洲古典家具中，追求的是一种宁静、优雅和诗意。
宫廷式的豪华家具过时了，浪漫主义主张更加精致、细腻的风格。
然而，这种折衷主义风格并没有真正地改变欧洲古典家具的精髓，更多的是在家具的细节和样式上进行调整。
四、欧洲古典家具的设计特点欧洲古典家具的设计特点主要体现在其造型、材料和装饰上。
造型通常都是精致而优美的，有着一定的曲线和线条的流畅感。
材料主要使用木材、大理石和铁等。
装饰往往采用雕刻和镶嵌等技巧，以及一些代表性的装饰元素和纹样，如花卉和动物。
五、欧洲古典家具的市场价值随着欧洲古典家具的价值日益增加，其市场价值也成为专家关注的热点。
一些珍稀物品的市场价值甚至高达数百万美元，而大多数普通的古典家具也有着很高的地位和市场价值。
与其他艺术品相比，欧洲古典家具的价值一般是由其保存状况、制作年代、记录和历史价值等因素共同决定的。
六、欧洲古典家具案例分析1.伊丽莎白女王的餐厅椅这把椅子是英国16世纪维多利亚女王伊丽莎白为其创造的。
文艺复兴时期的家具及室内陈设
文艺复兴时期的家具及室内陈设
一、家具
文艺复兴时期的建筑与室内装饰给家具的发展带来了极 大的影响，家具上也采用了雕刻、镶嵌、绘画等装饰技术。
《圣厄休拉传奇》一画中描绘了一个装饰华美的卧室， 圣人睡在一张整洁且大小合适的床上，床有精美的床头板， 四角有高高的杆子，杆子支撑着上部的一个顶棚。屋里有一 个小书橱、一个凳子拉向桌子、一个壁炉式烛台，还有一个 书架上放着一本翻开的书。门框、窗的细部和线脚显示出早 期文艺复兴细部极为精美的品质。
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
《圣厄休拉传奇》
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
在意大利，贵族们一般都使用装饰豪华、造型丰富的椅子， 扶手椅的坐垫和靠背都覆盖上垫子。如一种名为“卡萨邦卡” 的长座椅一般都固定于地板上，上面雕有装饰花纹，用于会客 或各种礼仪性场合。精雕细刻的木制家具、色彩绚烂的巨大桌 面，以及细木工嵌饰的橱柜门，共同构成了佛罗伦萨家具的流 行时尚。
文艺复兴时期的家具及室内陈设 一、家具
意大利文艺复兴时期家具
文艺复兴时期的家具及室内陈设 二、
中西家具发展历程
中西家具发展历程中西家具发展历程始于古代，每个文明都有其独特的家具风格和制作技艺。
古希腊和古罗马的家具注重实用性和舒适度，以木材和大理石为主要材料。
中世纪的欧洲家具则更注重华丽的装饰和雕刻，反映了封建贵族阶级的地位和财富。
到了文艺复兴时期，家具制作开始出现了更多的创新和个性化。
意大利的文艺复兴风格家具以优雅和精致的特点闻名，庄重的实木材料和精湛的雕刻工艺成为其特色。
法国的巴洛克风格家具则以奢华和繁复的装饰取胜，常常使用黄金和宝石来装饰。
这些高度装饰的家具适合用于宫廷和贵族的居住环境。
18世纪的欧洲，随着工业革命的到来，家具制造业发生了巨大的变革。
机械生产和工厂制造让家具变得更加普遍和可负担。
新的设计概念和材料的引入让家具更加实用和多样化。
古典主义成为当时的主导风格，家具设计开始追求简洁、对称和比例美。
19世纪的19世纪，艺术和手工艺术运动的兴起对家具制造业产生了重大影响。
威廉·莫里斯等艺术家提倡手工制作和自然主义的风格，倡导传统工艺和材料的使用。
这种注重手工艺和材料的运动影响了整个家具行业，特别是在英国和美国。
20世纪初，现代主义风格开始影响家具设计。
简约、功能性和材料的使用变得更加重要。
许多设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等提倡简洁、流线型的设计，使用钢铁、玻璃和塑料等新兴材料。
这种现代主义风格对家具行业产生了深远的影响，并推动了家具设计的创新和发展。
到了21世纪，家具设计更加注重环保和可持续发展。
许多设计师开始运用可再生材料和绿色生产技术，以减少资源消耗和环境污染。
定制家具和智能家居概念的兴起也为家具行业带来了新的发展机遇。
总的来说，中西家具的发展历程展示了不同文明和时代对于家具的追求和理解。
从古代的实用性到现代的创新性，家具设计始终在与时俱进，反映着人们对于生活和美的不断追求。
欧洲古典家具的发展史
欧洲古典家具的发展史欧洲古典家具，一般是指17世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。
这种家具有其精益求精的特点：以实木为材料，既有很好的硬度，又具相当的柔韧性。
可雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。
采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。
根据相关记载，欧洲古典家具的发展史分五个阶段。
1、文艺复兴时期文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索(麻花纹)、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。
装饰题材：宗教、历史、寓言故事。
家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。
镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。
特点：对称形。
蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。
2、巴洛克时期雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等。
运用：常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。
特点：除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。
3、洛可可时期特征：柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧。
特点：是以白色为基调，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。
装饰图案：主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。
4、新古典主义特征：做工考究，造型精炼而朴素特点：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。
装饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。
5、维多利亚时期特征：是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。
设计趋于退化。
构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
特点：1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。
椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。
文艺复兴时期的时代及家具艺术特色
文艺复兴--西班牙
在红丝绒底上作的锻铁或刺铁 间或是银质的浮雕装饰是西班牙 装饰品的另一特点。有时木箱装 饰用丝绒衬底。西班牙在这一时 期也产生了欧洲的最好的皮革制 品，称作雕皮(皮雕工艺品)。这原 来 是摩尔人的专利，上面有精心 压印的图案，色彩丰富，是室内 装潢的昂贵材料，它是西班牙独 有的，并为整个欧洲国家所重视。
文复兴家具欣赏
文艺复兴家具欣赏
小结：
文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二 次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动， 在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在 吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文 化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具 形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒； 法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班 牙的简洁、纯朴。 总之，文艺复兴式家具装饰强调实用与美 观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家 具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、 庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。
坐具类
随着生活更加社会化和人与人交往的增加，椅子的种类变 得繁多起来。在较大的房屋里，有靠背和圆形把手的带垫扶手 椅非常普及。轻的、易于搬动的椅子流行开来。可折叠的x型 椅子从中世纪一直保存下来，现在它更以优雅和均衡形式出现 在人们生活之中，这种椅子在意大利被称为萨瓦纳罗拉 (Savanarola)和但丁(Dante)椅，在德国则称为路德椅。
西班牙的另一种杰出的家具是雕花立 橱。这种立橱放下前板会露出许多小抽屉， 表 面装饰豪华。雕花立橱常被当作装有 珍贵小物品的旅行 箱和移动书桌。
在16世纪早期，一种x型或者结构复 杂的椅子“胯椅”出现了，它常被饰以摩 尔镶嵌工艺。最富 有特色的西班牙椅出 现在这一世纪中期，它是一种新的扶手椅， 称作修道士的椅子或者“僧侣椅”。它具 有平实、牢固和结构开放的特点，轻盈而 便于移动。座面和 靠背上覆盖着用装饰 钉固定的兽皮，或者覆盖着有流苏边饰的 花布。
影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格 家具之窗
影响世界家具发展的主流风格之文艺复兴风格一、法国文艺复兴风格对古典希腊艺术再燃生兴趣原起自意大利，接着扩展到法国。
法国文艺复兴以古典优雅(classic grace)，独特的雕刻和意大利艺术图案(motif)著称。
因为这时代普遍繁荣，对属于有钱及有权阶级风格之仿制家具的需求大增，结果在皇室间竞争追求别出心裁之设计(original design)，而设计师和工匠们也彼此竞争以制造更好的家具。
法国文艺复兴外观大致都保有一些哥德式(Gothic)的影响，也因此有着多雕刻，巨大厚重和装饰(embellishment)的特性。
椅子扶手大多呈直线形，而椅腿也是直的，但都经过车床加工而成。
椅背高度形似宝座状(throne like)。
二、意大利文艺复兴风格文艺复兴（Renaissance）或对于富有高度原创性与创造力之希腊与罗马式艺术之兴趣再生，乃始自意大利。
它的影响扩展极速，不久后便传到法国、西班牙、英国及其它欧洲各国。
在文艺复兴的影响下，生活更自由、更开放。
而这种种很明显的从此一时期的家具反映出来。
家具工匠采用熟悉而美丽的东西做为艺术图案（motifs）和装饰设计（decorative designs）的灵感。
而人体、花、树、乐器如竖琴和七弦琴、藤蔓与花瓶等之雕刻都曾应用在家具的装饰上。
意大利设计家随意地撷取罗马和希腊式，成就一种综合风格。
这种风格中有的艺术图案虽较怪异和奇想，但从艺术的角度来看，仍属精美。
所谓怪异图案，例如人头龙身和女性身裁之植物构造的图案。
希腊的茛苕叶形(acanthus leaf)完全受到自然主义及浪漫主义风格的影响。
深红色天鹅绒布之垫装及大量使用缘带（tassels）和扁平黄铜钉子处理缘饰（fringe）更增添文艺复兴时期家具之精致。
意大利家具的线条是由先前希腊、罗马式转变而来。
一般都呈直线、低位且比例相称。
虽然意大利文艺复兴家具很美，但它做得祇为满足视觉的喜悦，而不是考虑人体之舒适。
艺复兴时期的家具
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法国文艺复兴家具
代表作品有“高脚柜”、“长桌”等，这些作品以其精湛的工艺和 豪华的风格而闻名。
英国文艺复兴家具
代表作品有“齐本德尔式家具”、“安妮女王式家具”等，这些作 品以其简洁的线条和实用的功能而受到赞誉。
主要设计师及其作品
意大利文艺复兴时期的著名设计师有雅各布·圣索维尼、安德烈亚·帕拉第奥等，他们 的代表作品包括“圣索维尼椅”、“帕拉第奥式沙发”等。
02 艺复兴时期家具的特点和 风格
特点
对称性
艺复兴时期的家具设计 注重对称性，以展现和
谐与平衡的美感。
细节装饰
实用性
材料选择
家具的细节处理非常精 致，常常有雕刻和镶嵌
等装饰手法。
家具设计不仅追求美观， 也注重实用性，符合人
体工学。
家具多采用优质木材， 如橡木、核桃木等，展 现出自然纹理和质感。
风格
历史意义和价值
艺术与生活的融合
艺复兴时期的家具设计体现了艺术与生活的完美结合，为后 世提供了宝贵的艺术与生活结合的范例。
历史价值的体现
艺复兴时期的家具作为历史的见证，反映了当时社会的文化 、艺术和生活状态，具有重要的历史价值。
04 艺复兴时期家具的代表作 品和设计师
代表作品
意大利文艺复兴家具
代表作品有“大斜面靠背椅”、“翻盖椅”等，这些作品以其优 雅的线条和完美的比例而著称。
艺复兴时期的家具
目录
• 艺复兴时期家具的起源和背景 • 艺复兴时期家具的特点和风格 • 艺复兴时期家具的影响和意义 • 艺复兴时期家具的代表作品和设计师 • 艺复兴时期家具在现代的应用和价值
欧洲家具演变史【设计必备】
家具培训
路易十五式衣橱
路易十五至路易十六 的过渡时期的衣橱
路易十五式托脚桌
路易十五式抽屉衣橱
MLM Design
英式洛可可风格
英国乔治早期（1714～1750年）： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主 要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金 石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头 和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、 建筑柱头、裂开的山墙等。 直到1750 年油漆家具才普及，乔治后期，广泛 使用直线和直线形家具，小尺度，优 美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不 用横档，有些家具构件过于纤细。 乔治时期一些伟大的家具设计师 （由设计师影响形成的流行样式） 托马斯.齐本德尔式（1718-1778） 伯特.亚当（1728-1792） 海普.怀特（1700-1786） 谢拉顿（1750-1806）
家具培训
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有 明确的分界线和事件。但文艺复兴使当 时的人们思想发生了变化，导致了宗教 改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运 动以文艺复兴为自己的榜样。１９世纪 的历史学家认为后来的科学发展、地理 大发现、民族国家的诞生都是源于文艺 复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世 纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的 舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽 的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个 前奏曲。文艺复兴推动了欧洲文化思想 领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产 生奠定了思想文化基础。
家具培训
托马斯.齐本德尔式（1718-1778） Thomas Chippendal
他设计创作出了一系列用细腻易于雕刻的桃花心 木做基材，背板采用薄板透雕技术，造型上用对 比强烈的曲线并采用牢固的木结构，融洛可可、 哥特式、中国式于一体的“齐宾代尔”式坐椅， 成为世界上第一位以设计师的名字命名家具式样 的家具大师。同时，他又先后出版了三本家具图 册，更奠定了他在家具史上的权威地位。齐宾代 尔式家具风格在1760-1780年风行美国，在美国 费城甚至还开设了齐宾代尔家具学校，费城又自 然成为美国齐宾代尔式的家具制作中心
文艺复兴家具史
带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪 晚期。
文艺复兴晚期
文艺复兴晚期，其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将
雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。 然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻 造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随 后出现的安德列帕拉底奥(Andrea Palladia)的设计遵循古罗马柱 式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥(Palladia)的 影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。
五、床
顶盖大床： 四根车木柱支撑； 床面较高 有顶盖
五、床
矮柱床： 矮形四柱 车木圆柱 精美雕刻
材料、装饰
材料：胡桃木为高档家具的主流材料，低档家具采用橡木、栗木、
松木、西洋杉。
装饰：吸取建筑装饰手法；雕刻、绘画、镶嵌、高浮雕
艺术影响：
较大的自由度 曲线被广泛应用 高浮雕装饰 层次起伏更明显 罗马建筑装饰手法 厚重、庄严、结实、线条粗犷
一、家具样式
“但丁椅”： 意大利诗人但丁； 四根S形粗腿折叠扶手椅； 表面采用镶嵌和雕刻装饰； 用于公共礼仪性活动场所
一、家具样式
“萨伏那咯拉”椅： 天主教僧侣萨伏那咯拉； 10根S形折叠扶手椅 座面高的用于接见、会议、 传道 座面低的用于用餐、看书
一、家具样式
“斯卡贝罗”椅: 轻便靠背椅； 瓶状或扇形雕花板支撑或做 靠背； 八角形或四方形座面； 左面下带有抽屉； 用于大厅四周或餐桌周围
文艺复兴的高潮时期
随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的
艺术中心。
米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着
欧洲文艺复兴家具详解
文艺复兴家具文艺复兴时期家具风格的形成原因：文艺复兴的核心就是肯定人性和人道，要求把人们从宗教的束缚中解放出来。
当时，由于教会权势逐渐衰退，学术研究日趋自由，使欧洲文明开始从中古时一代以“神”为中心的思想栓桔中解脱，转而研究以“人”为中心的古代文化，倡导认识自然，热衷科学，造福人生，并因而促成了近代文明的萌芽。
文艺复兴时期发展：文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。
文艺复兴早期，整个意大利张显华丽、壮观的设计风格。
此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具，帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣，还有许多精致美观的陈列品，如带雕刻的枝状吊灯，镜子，镶金边的盘子，带有浓郁威尼斯特色的饰带，眼镜盒，彩色徽章以及各类花饰陶器。
文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。
简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。
文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。
大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。
人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。
镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。
随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。
米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。
西思那则追求朴实、大方的设计风格。
16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。
威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。
前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。
在皮埃蒙特区(Piedmont)和萨伏伊(Savoy)带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。
文艺复兴晚期，其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。
文艺复兴式两截柜（纯真之泉）
⽂艺复兴式两截柜（纯真之泉）这件家具上的浮雕是法国⽂艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“⽆辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世⼈所称道的。
这样的浮雕共有六块，题材取⾃希腊神话中⼭林⽔泽⼥神的形象。
这些仙⼥们正在汲取清泉，⽔中似乎映出了她们的倒影；她们的⾝材丰满⽽优美，起伏微妙，凹凸⾃然，姿态婀娜多姿，却毫⽆弱不禁风之感，⼈物造型充满了活⼒。
虽然每个⼈物形象都被安排在⼀个狭⼩的空间中，但让⼈感到转动⾃由，毫⽆局促之意；⼥神们有着不同的姿势，柔和、轻快⽽富有韵律，充满⾳乐的节奏感。
特别令⼈赞叹的是作品中对⼈物⾐衫的刻画，那些薄薄的⾐衫仿佛已经被⽔浸湿，紧紧裹着⼥神们那富有青春活⼒的⾝体，⾐褶细腻流畅，犹如是⽔中荡起的涟漪⼀样优美，将⼥性的韵味展现得淋漓尽致。
这是通过这些优美的线条和迷⼈的起伏，⼭林⽔泽⼥神们被表现得个个如出⽔芙蓉，风姿秀逸。
这些充满青春活⼒的美丽形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对⼈、对⾃然的赞美，意味深远，不愧是⼀件著名的传世杰作。
《仙⼥》喷泉浮雕，让.古戎创作于公元1547－1549，现位于法国巴黎市内让·古戎简介：让·古戎（Jean Goujon，约1510－1566）⼗六世纪法国著名的雕塑家，法国⽂艺复兴雕塑的代表⼈物。
1510年⽣于诺曼底，1540－1542年间在⾥昂⼯作，1544年到巴黎，1547年成为“国王雕刻师”。
在巴黎期间，曾与著名建筑师埃尔·莱斯科合作建造卢浮宫，并为卢浮宫作装饰⼯作。
1562年去意⼤利的波罗尼亚，并死于那⾥。
他的作品在艺术思想上深受意⼤利⼈⽂主义思想的影响，精美典雅，有古典风格，并富有⼈情味。
古戎对美的理解和对美的追求，在当时达到了⼀个前所未有的⾼度，对以后⼏个世纪法国雕刻都产⽣了巨⼤的影响。
代表古戎最⾼艺术成就的是其浮雕作品，其中最著名的是为《⽆辜者之泉》所作的浮雕，并以其中的《仙⼥》最为出⾊。
简述文艺复兴时期家具装饰的发展史
简述文艺复兴时期家具装饰的发展史------以意大利、法国为例文艺复兴是一个历史时期的称呼。
在这个时期中，对古代世界的重新认识无可避免地与一个新的“现代”社会的发展联系在一起，从而取代了中世纪的封建主义；这个时期产生了逐渐传播到整个欧洲的新思维方法、新价值观，新的社会和政治习惯和生活模式。
当拜占1453年落人土耳其人手中时，数以百计的说希腊语的学者涌向意大利，并随身带着许多旧手稿，他们对15世纪意大利开始的古典艺术和文化的复兴作出了贡献。
另外一项新生事物是罗马建筑师维特鲁威著的<建筑十书)手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播了希腊和罗马的建筑方法。
对历史遗物的每一新的探索都引发了创造的活力。
在泰特斯的巴斯罗马艾斯奎来山上的耐诺金屋中发现的拉毛灰泥装饰遗迹为16世纪早期的设计师们提供了一个全新的装饰手段和方法。
可爱而优雅的人物、动物、花卉和稀奇古怪的图案不仅为壁画艺术家所采用，而且铁匠、陶工、珠宝匠、家具和纺织设计师们都引用这些题材.15世纪意大利家具装饰细节丰富，尺寸偏大，但缺少分类。
当时很少有人想到雇佣最著名的艺术家、建筑师、雕刻家、铁匠和珠宝匠、壁画家在从事建筑及室内装饰的同时来从事家具设计，家具亦不被看作是整体规划设计的一部分，而是归类于一个画家的工作部分。
直到这一世纪中期这种对家具的态度才有所改变：即当古典的比例规则和装饰被用于设计之中时，家具才被当作总体装饰设计的一部分而受到重视。
意大利文艺复兴时期最著名、最精致的家具是一种意大利式的大箱子，这是传统的婚礼箱。
最华丽的一些箱子来自佛罗伦萨的工坊。
从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话(如皮埃罗·底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。
比较受欢迎的主题来自那些本国的流行文学，如著名作家薄伽丘的<十日谈)。
有些大箱子是涂有金色的精心雕刻的浮雕作品，题材为螺旋形饰、毛莨叶饰的壁缘、水果和花卉的垂花饰，像丘比特那样的裸体儿童图案等其他古典装饰；另外的大箱子则以精细的镶嵌工艺为特点。
西方古典家具的特点.
文艺复兴时期家具特点文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称，装饰纹样呈现出高贵华美的风格，文艺复兴式家具装饰以华贵著称，重在写实，那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。
外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。
文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动，在欧洲各国按地域的不同而相互传承，各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色，形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。
如意大利的严谨、华丽、结实和永恒；法国的精湛、华美；英国的刚劲、严肃；西班牙的简洁、纯朴。
文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合，强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性和人性味，具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。
巴洛克风格家具特点在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。
巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，而赋予了更为亲切和柔软的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。
洛可可风格家具特点构成特征1.曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
2.构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
3.把截为弧形发展到平面的拱形。
圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。
4.色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
文艺复兴与巴洛克时期家具区别
1.文艺复兴时期的家具文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期,最早发源于14世纪末的意大利,其原意为“重新发现古代”。
但是它却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。
欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。
它的核心是肯定人性和道德,要求把人们从宗教束缚中解放出来。
体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合,以人为本,追求舒适和安乐,赋予家具更多的理性和人情味,形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。
欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上,吸收了东方中国家具文化,并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性,形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。
如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式,这些特点又都融于欧洲文艺复兴文艺术总的风格特之中。
如：英国文艺复兴家具英国都铎王朝繁荣时代的亨利八世时期（1509年-1558年），英国就开始受到意大利文艺复兴艺术的影响。
佛兰德尔和德国一些有能力的工匠移居到英国。
他们把自己国家的文艺复兴艺术带到英国后，并使之得到普及、推广。
英国自己的民族特性也表现在艺术设计中，从而形成了英国文艺复兴家具文化。
这时期的家具开始吸收意大利文艺复兴式的造型装饰特点，在刚直的家具腿柱上运用了蜜瓜形的旋木装饰构件，下部四腿裸露，椅背也出现了仰角，蔷薇花常被用来装饰家具。
英国文艺复兴家具文化的主要特点是单纯而刚劲、严肃而拘谨的形式，这是由于英国民族刚毅和自信的特性而决定的。
后来，英国这种质朴的家具被移民到美洲大陆的清教徒们带到美国，由于适合美国殖民地时期的艰苦条件，所以在美国的移民中得到了广泛运用。
文艺复兴时期的椅子文艺复兴时期的家具根据装饰内容和材料的不同还分为早期、中期和晚期。
早期的装饰图案多是生活场景和古典神话,雕刻为浅浮雕,材料大多用胡桃木,注重结构需要和材料特性,使形式设计得到更多的自由性和正确性；中期装饰图案为人体美或兽爪脚,雕刻为深浮雕和圆雕两种,完全以模仿古罗马石质制品的形式为主,阻碍了家具的正常发展；晚期的装饰图案为蔓藤花环和彩绘人物,雕刻为灰泥模塑细工装饰,材料为胡桃木,晚期哥特式窗格装饰与文艺复兴的形式结合,形成了一种综合风味,同时灰泥模塑细工装饰产生高雅优美的效果。
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路易十五时期雕花贴金箔理石面小案
路易十五时期雕花贴金箔织锦面扶手椅
• 路易十四以前，办公和用餐 的桌子区别不大，从古代油 画和古书中的插图可以发现 这一点。在教堂和修道院里， 神职人员则用一种斜面的桌 子抄写经卷。路易十四时出 现了一种专门为了办公用的 平面写字台，这种办公桌的 外形像是一个马鞍，中间是 具较大的抽屉，左、右两侧 各 有两至三个小些的抽屉， 放置文件非常方便。桌子下 面一共有八条腿。这种办公 桌后来很快在欧洲各国流行， 到19世纪，中国的古典家具 制造亦受此影响，出现了中 国式的“马鞍桌” 。。
法国位于欧洲三部，其东部与 阿尔卑斯山和意大利相邻。并 且在路易十二世和法兰西一世 时，法意两国政治、经济和文 化艺术交往频繁，关系极为密 切，因此，法国最早接受意大 利文艺复兴家具风格的影响。 法国文艺初期开始于法国国王 法兰西一世统治期间，以巴黎 为中心，此时期的家具风格具 有最纯粹的民族特色。到16世 纪末期的享利三世统治时，法 兰西的装饰家具逐渐进入更为 华丽的途径。到1600年时，里 昂和勃艮等地的家具装饰到了 极端华丽的文艺复兴晚期阶段。
• 法国的文艺复兴萌生于法兰
西斯一世(1515-1547)，在16世
路 易
纪初期，法国对意大利几度
十 四 式
用兵，从而带回了大量的意 大利家具，还有大批的意大
黑 漆
利艺术家和工匠。因此，法
镶 嵌
国的文艺复兴是在成熟的意
象
大利文艺复兴运动的影响下，
牙 鎏
且结合法国的特点和法兰西
金 铜
斯一世的个人爱好而产生的。
路易十四时期雕羊头贴金箔理石面猎物桌 路易十四橡木写字台
靠墙桌制作严格、 精细：体积小，显 得很轻巧。在装饰 处理上用传统的对 称、柔顺曲线、带 枝树叶和涡卷莨苕 叶饰等等，将古希 腊装饰艺术与巴洛 克艺术风格融合起 来，创造了一种法 国路易十四时期独 特的家具形式。
• 聊天椅是一种座 面前宽后窄，扶 手向前扩展的椅 子，它是适应妇 女专用的，撑起 左右宽大的裙子 而不失风度。
饰理Leabharlann 石面小柜
法国文艺复兴以古典优雅(classic grace)，独特的雕刻和意大利艺术图 案(motif )著称。
法国文艺复兴外观大致都保有一些 哥德式(Gothic)的影响，也因此有着 多雕刻，巨大厚重和装饰 (embellishment)的特性。
法国文艺复兴时期家具的主要用材 前期是青冈栎、栗木和橡木等，兼 用黑檀木和胡桃木，后期则是以胡 桃木为主要材料，并应用薄片板材 作为覆面。法国文艺复兴家具为了 迎合当时法国上流社会的生活欲望， 在外形美的基础上强调实用性，并 追求轻快、华丽与舒适，形成了精 湛、华美的主要特点。