第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
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6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
法国文艺复兴时期美术
戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿 耳忒弥斯，又称月神。她的唯一爱好就是狩猎， 因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘 戴安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物 描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特 色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画 家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。
克洛埃父子
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法
国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世 纪写实艺术的典型特点。 组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身 大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修 士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。 遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子 形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑 色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。 组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国 中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
富盖
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为 基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有 成就，图尔的富盖（1420—1480）所绘的谢 瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法 国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何 形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力， 也标志着法国趣味向古典主义发展。 他的另两 幅代表作《查理七世》和《德于格尔森像》则 证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还 是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同 样得心应手。
圣 母 加 冕 礼
这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣 画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分 开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调 子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱 两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两 部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸 入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半 部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使 者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽 子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两 边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的 使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮 镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组 成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界 限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍 与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显 得僵硬呆板。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
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外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
法国文艺复兴时期美术
为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙 色调在画面的顶端描绘了一些天使军。 这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的 蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的 浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东 在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙 色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制 的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而 成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便 出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿 维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲 痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣 下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起， 具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线 条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作 品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、 《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕， 都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上 了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品 《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许 影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕 《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被 水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重 视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古 戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品， 也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样 的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水 泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水 中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而 优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿， 却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。 虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间 中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女 神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律， 充满音乐的节奏感。
第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和初中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：1、知识目标：欣赏、总结欧洲文艺复兴时期画家的艺术生平及其名作，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、意大利文艺复兴“三杰”的艺术生平及其作品的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学设计：在课前布置学生查找关于意大利文艺复兴时期的资料1、请一位同学来读一下书上的前言部分。
学生：根据以往的历史知识来简单讲述自己对意大利文艺复兴的了解。
引导学生从当时的历史事件或人文逸事。
2、教师对意大利文艺复兴运动进行补充。
★为什么文艺复兴运动在意大利首先开始？（学生讨论并积极发言，教师补充。
）【培养学生的系统概括力】★为什么叫文艺复兴？★意大利文艺复兴运动的特点？波提切利教师：他本名桑德罗〃第〃米兰诺〃德尔〃菲力佩比。
波提切利的名字来源于他的老兄，据说他的老兄有个绰号叫“小酒桶”，也许是因为喜欢喝酒。
而两兄弟的关系又很好，经常一起玩，长的也很像，所以人们也干脆叫他小酒桶。
将这个名字汉音译过来就是“波提切利”。
《维纳斯的诞生》画中的维纳斯是古希腊神话中的美神，左面是风神，和他抱在一起的是他的妻子花神。
外国美术史资料大全
第一章:原始古代美术1.洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。
特点：一表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。
第一节：原始美术一:旧石器时代的美术1.洞窟壁画:突出代表:法国.拉斯科洞窟西班牙.阿尔塔米拉洞窟壁画2.母神雕像：原始的维纳斯=威伦道夫的维纳斯二．中石器时代的美术：1.北欧岩画（写实.抽象两大风格）2.拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画三.新石器时代：巨石建筑代表：英格兰“斯通亨治”第二节：古代两河流域地区的美术两河流域：幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊称它“美索不达米亚”一：苏美尔—阿卡德美术建筑：在墙面镶嵌碎陶片，类似现在的马赛克塔庙，类似金字塔被称为“吉库拉塔”，代表：乌鲁克神雕刻：《纳拉姆辛浮雕石板》绘画：乌尔城出土的军旗工艺美术：《公山羊与树》牛头竖琴二.巴比伦美术：汉莫拉比法典三.亚述美术建筑：萨尔贡二世宫殿（宫殿入口：人首兽身像（5条腿）浮雕：受伤的狮子四.新巴比伦美术：巴比伦城，庞大，豪华，富有装饰性第三节古代埃及美术北非：“埃及是尼罗河的赐予”公元前5000：埃及社会出现了阶级的萌芽.公元前4000年前后出现了奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝，国王被尊为法老，利用宗教的神秘力量来统治国家；此后的埃及经历了古王国，中王国，新王国三个统一时期一.古代埃及美术的特点1.埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有等级森严的金字塔形的社会结构2.埃及艺术是为法老和少数贵族服务的3.作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度，建造陵墓，庙宇，雕凿4.埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是“正面律”5.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，他们“轻生重死”所以他们的艺术大多是为死者服务的，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”二.古王国美术建筑：王朝初期：装木乃伊的长方形石棺叫“马斯塔巴”—》梯形（撒卡拉金字塔）--》方锥形（吉萨金字塔群）金字塔内部有入口，走廊和通气管道，中间石室存放法老木乃伊. 雕刻：雕刻程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2.很据人物地位尊卑决定比例的大小3.人物着重刻画头部4.面部轮廓写实.又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英灯材料镶嵌，已达到逼真效果哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大，最古老的室外雕刻巨像《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》（王子像木雕）和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作浮雕和壁画：程式：1.正面律2.横带状排列结构.用水平线划分画面3.很据人物尊卑安排比例大小和构图位置4填充法，画面充实，不留空白5.固定色彩程式，男肤多为褐色，女肤多为淡黄，头发蓝黑，眼圈为黑色.《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》三.中王国美术四.新王国美术法老阿蒙…进行了宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”建筑：卢克索神庙，卡纳克神庙.阿布—辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世（埃及鼎盛）雕刻：《埃赫纳顿肖像》壁画：底比斯尼巴姆墓室中《舞乐图》第四节爱琴美术.古代希腊美术一.爱琴美术（氏族社会到奴隶制社会初期的国家）爱琴文化或称克里特—迈锡尼文化米诺斯王宫灯发明说明：克里特文化石爱琴文化的源头，迈锡尼文化（狮子之门）石克里特文化的继承，而季克拉基思群岛则是希腊文化最早的起源地二.古代希腊美术1.古希腊是欧洲文化的发源地，恩格斯“没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
外国美术史各章重点和难点 第三章
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
法国文艺复兴时期美术
杜布勒依画的基督
杜伯瓦画的《寓言绘画和雕塑》
弗雷米奈1608年完成的该宫教堂天顶画，这是弗雷米奈的代 表作
枫丹白露画派还有很多佚名的但很优秀的作品
如《埃斯特雷姐妹》
《猎神狄安娜》
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传播技法知识方面起过积 极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显的矫揉造作。 他们更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和 福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露派这一提法提出质问，并援引路 易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。 但法国近年，对样式主义的绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作 为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹 白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格 在新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的 美学和趣味追歼深入到法兰西深厚的艺术传统中，是他在学识化得方向上得到巨大 丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且 也是对自己和世界的重大贡献。
法国文艺复兴时期雕塑
15、16世纪法国雕塑的普遍特点： 具有极强的装饰性，他们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
法国文艺复兴时期雕塑
古戎 最令人动心的就是这个为
“无辜者之泉”创作的 《仙女浮雕》
浮雕共有六块，
题材取自希腊神话中山林水泽
女神的形象。
这些仙女们正在汲取清泉，
她们婀娜多姿，凹凸有致
让·克卢埃 《法国皇后伊丽沙白》
第二代枫丹白露派画家
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
《圣母子》严格多变的 几何形和色彩的抽象化 反映了画家卓越的想象 力，标志着法国趣味向 古典主义发展。
富盖《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《查理七世》和《德于 格尔森像》则证明富盖 这位杰出的肖像画家不 管在手抄本，还是在木 板上，不管是使用胶彩 还是油彩，都同样得心 应手。
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀 悼基督图》
• 画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿 态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和 基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有 哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
富盖《圣母子 》 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
法国文艺复兴时期美术
• 15、16世纪法国雕塑的特点是有 着很强的装饰性，为建筑而创作， 他们与建筑紧密结合。
ห้องสมุดไป่ตู้ 法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺 术中写实主义潮流的主要代表
《摩西井》大理石群雕，人物高约 180厘米，创作于约1395－1403年
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化的米开朗基罗式人体 和长颈长身的女神形象代表着该时 代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》 则是稍晚一些的作 品，它标志着法国 画家对技巧的纯熟 运用，对于微妙明 暗关系和人体肉感 的表现已与意大利 样式主义难分伯仲。
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它 们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
《仙女》
古戎（1510—1572）
大一 外国美术史重点(纯手打)
第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第3章 欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。
2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。
代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。
3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。
提香被称为西方油画之父。
4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
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• 杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的 《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规 的位于画面边缘的人物组成环形，加强 着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令 人赞叹。
• 继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下 了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和 沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的 壁画。他的主要特点在于对光的表现， 色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程 度。
枫丹白露画派
• 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》
枫丹白露画派
• 小古赞的《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭 利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难 产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮， 房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物 手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部 描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极 好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大 利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其 精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑 造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到 象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《 埃 丝 特 蕾 姐 妹 》 枫 丹 白 露 画 派
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化的米开朗基罗式人体 和长颈长身的女神形象代表着该时 代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》 则是稍晚一些的作 品，它标志着法国 画家对技巧的纯熟 运用，对于微妙明 暗关系和人体肉感 的表现已与意大利 样式主义难分伯仲。
《比代的肖像画》 老克洛埃 （约1536） 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
• 1541年，小克洛埃继其父担任宫廷画师， 画了大批黑、褐炭笔素描肖像，人物神 情各异、性格毕现，线条的洗炼生动实 为欧洲的艺术奇葩。油画《弗朗索瓦一 世像》、《奥地利的伊丽莎白》在画风 的稳健、工细以及每一局部的完整和笔 触的精致上，都不愧为法国画派的代表。
法国文艺复兴时期著名美术家
法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上） 其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。
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斯吕特 《供养人与圣母子》、《六先知》（群雕） 柯隆波 《圣乔治屠龙》（雕塑） 彼隆 《基督下架》（浮雕） 普罗旺斯画派：夏隆东 《哀悼基督图》 富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》 枫丹白露画派： 意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》 阿巴特《西皮翁禁欲》 卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》 老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》 小古赞《最后的审判》 杰出佚名作品《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》 老克洛埃《弗朗索瓦一世像》 小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤 埃狄安娜》
《支撑音乐家走廊的四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼
法国文艺复兴时期美术
古戎，卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄 安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都 造型精美，线条典雅，样式主义的肉感 带上了古希腊高贵的形。
Hale Waihona Puke 二、绘画• 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀 悼基督图》
• 画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿 态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和 基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有 哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德 斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
《摩西井》大理石群雕，人物高约 180厘米，创作于约1395－1403年
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它 们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体
《仙女》
古戎（1510—1572）
古戎《宁芙仙女》局
部 （1548-1549） 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
古戎《宁芙仙女》局部
（1548-1549） 大理石 巴黎卢浮宫博物馆
《弗郎索瓦一世肖像》 小克洛埃 板上画 1535年 96×74厘米 巴黎卢浮宫藏
《沐浴的普瓦提埃狄安 娜》 小克洛埃 1550年 油画 92×81.3厘米 伦敦国立美术馆藏 它严守写实风格，既和 意大利的奇思遐想不同， 又与该时代的知识主义 迥异，终于在古典的高 贵和现实趣味，装饰性 的追求和艺术的表现之 间寻得了平衡，具有名 符其实的法国气派。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
• 缓慢复兴的法国美术
法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼 德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国 文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末 以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国 的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国 美术那样的振撼力量。 作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教 艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成 就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、 意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
枫丹白露画派
• 古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。 • 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》把从来 都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高 雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密 感。 • 小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环 境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基 罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关 系和纷乱复杂的场面上得心应手。
画家
凡埃克兄弟 （扬为油画 之父）
风格
代表作品
《根特祭坛画》 《阿尔诺芬尼夫妇 像》 《农民舞蹈》、 《农民婚礼》《盲 人》《雪中猎人》 《绞刑架下的舞蹈》
风格沉静肃穆、严谨、写 实、注重细节的刻画，并 注重画面的叙事性和寓喻 性，虽多表现宗教题材， 老彼得勃鲁 但明显流露出对现实生活 盖尔（歌颂 的热爱，反映农民现实生 农民的画家） 活，风景与人物相结合 民族性、人民性、斗争性 和现实性 丢勒（德国 的达芬奇） 霍尔拜因 （到英国， 高贵、静穆、 专注） 格列柯（代 表西班牙文 艺复兴美术 的最高峰） 充满人文主义精神，并强 调真实感与科学性相结合， 造型严谨，风格写实质朴， 尤其重视刻画人物的个性 和内在的精神力量
版画《启示录》 《忧郁》《三个农 民〉油画：《四使 徒》《在伦敦的法 国使节像》 《吉斯策像》《埃 拉斯莫像》
变形、苦闷、怀疑、沉思、 《奥尔加斯伯爵的 痛苦和躁动不安 下葬》 《托列多的风景》 《拉奥孔》
• 维纳斯、丘比特和 三美人 枫丹白露 油画 年代不详
法国肖像画
• 此时的法国肖像画有令人赞叹的成就，成为 法国画派以精湛的写实功力消化外来影响的 结晶。其天才代表是弗朗索瓦· 克洛埃（约 1505—1572）。从父亲处学到的佛兰德斯绘 画技巧构成了克洛埃艺术的主调，对意大荷 兰、德国艺术的注意更使其博大精深。
“穆兰城画师”波雷沃斯特
• 现已可以肯定“穆兰城画师”是波雷沃 斯特（1502年在穆兰），其作品《勃艮 第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷 的儿童》在心理刻画和对形的讲究上， 都达到罕见的高度。
意大利的两位大师罗索（1495—1540）和普里马 蒂乔（约1504—1570）接受了法国枫丹白露王宫 的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出了全部心 血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以 及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大 利都为之黯然失色。
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
法国文艺复兴时期美术
• 15、16世纪法国雕塑的特点是有 着很强的装饰性，为建筑而创作， 他们与建筑紧密结合。
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺 术中写实主义潮流的主要代表
• 弗雷米埃的代表作则是1608年完成的该 宫教堂天顶画。与前两位画家不同，他 更喜爱结实的造型效果和夸张、幻想的 手法。
• 这3位画家在枫丹白露的大量创作构成 了国际样式主义的最后阶段。
结
束
尼德兰、德国、西班牙文艺复兴比较
国家
尼德兰（15— 16世纪中期） 欧洲油画的故 乡 16世纪初，风 景画和风俗画 成为独立的绘 画题材 德国（15—16 世纪中期） “欧洲版画的 故乡” 16世纪 初，肖像画和 风景画开始成 为独立的画科 西班牙（14— —16世纪下半 期） 神秘主义的高 峰
枫丹白露画派——卡隆
• 在枫丹白露画派中最别具一格的画家卡隆（1521—1599） 是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密， 广博的文化素养使他脱颖而出。他从1540年起在枫丹白 露作画，在极其重视透视与构图的同时，运真的景物描 绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将 北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式 主义别开生面。 • 《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调 描写新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感 兴趣，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦 虑恐怖的画面气氛。 • 《蒂布尔的女卜者》，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔 诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著 名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种 几何形状按照透视叠放在一起。他对神座的精细刻画。 近乎平涂而成的黑人，以及一挥而就的雕刻基座，造成 出人意料的奇特对比效果，表现出非凡的想象力和创造 精神。
富盖《圣母子 》 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
《圣母子》严格多变的 几何形和色彩的抽象化 反映了画家卓越的想象 力，标志着法国趣味向 古典主义发展。
富盖《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《查理七世》和《德于 格尔森像》则证明富盖 这位杰出的肖像画家不 管在手抄本，还是在木 板上，不管是使用胶彩 还是油彩，都同样得心 应手。
《伊丽莎白的肖像画》 小克洛埃 （约1571） 布上油画 36×26厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏