规划基本结构示意图

1、散点透视的“游目”
画家在作画的时候，把客观物象在平面上 正确地表现出来，使它们具有立体感和远 近空间感，这种方法叫透视法。
西洋画一般是采用“焦点透视” 中国画的透视法就不同了，画家观察点不
是固定在一个地方，也不受视域的限制， 而是根据需要，移动着立足点进行观察， 凡各个不同立足点上所看到的东西。都可 组织进自己的画面上来。这种透视方法， 叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚 店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸 马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整 容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市 招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商 贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的 大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的 街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女 老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆 驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘 色绘形地展现在人们的眼前。
画家作画的三个境界
第一个境界：“看山是山，看水是水”； 第二个境界：“看山不是山，看水不是水”； 第三个境界：笔下画的山就是山，水就是水，
虽然你找不到画中这样的山和水，因此，画中 画的不是“山和水”，而是画家的灵魂。
齐白石名画《世世清白》
3、遗貌取神
国画注重神似，忽略形似。 遗貌，就是指客观事物的外貌，也就是物象。 取神，则说的是事物的精神，我们有时也用神气、
三大国粹
徐加臣 xjc19822001@163.com 泰安市文化产业中等专业学校
学习目标
1、了解中国画的源流。 2、掌握中国绘画的美学原则。 3、掌握中国画的种类、造型及与西洋画的区别。 4、掌握中国历代著名画家。
中国画的源流
中国绘画的历史最早可 追溯到原始社会的彩陶纹饰 和岩画，原始绘画技巧虽幼 稚，但已掌握了初步的造型 能力，对动物、植物等动静 形态亦能抓注主要特征，用 以表达先民的信仰、愿望以 及对于生活的美化装饰。
清明上河图
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品， 宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本没色；该画卷是北宋画家 张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北 京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法， 生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物， 牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大 小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现 了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写 北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价 值和艺术水平
中国画
1、中国画的立意 “立意”源于生活和客 观现实。 “外师造化，中得心源 ”，强调旅行写生。
2、中国画的造型 以线描为主要手段。 线描是中国画造型的基 础。
3、中国画的种类
中国画
按题材内容分：人物、山水、花鸟 工笔
按பைடு நூலகம்现方法分 写意 兼工带写
按绘画的社会功能： 壁画、年画等
院体画
按作者身份分
首段，汴京郊野的春光
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、 老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城 市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到 虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内 坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑 马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物 的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全 画展开了序幕。
文人画 画工画
工笔画
写意画
兼工兼写（小写意）
任伯年所画人物形象用笔颇有新意，直接以色彩做画，只 略加勾线，表现出良好的西洋画素描功夫，是来自写生的 活生生的新鲜形象，同时，其画法又保持了中国画造型夸 张与线条表现的基本艺术特征，以及书法贯气的意韵，可 谓中国画艺术在近代融和中西、探求新路的成功之作。
2、以大观小
有两层意思——
一是处理空间透视的方式； 二是“以大观小”超越出焦点透视的局限，不仅要画出此
时此地之“所见”，还要画出彼时彼地之“所知”和心中 意念之“所想”，即以心观景。这也是山水画的概括方法 之一。 同时，在“以大观小”的创作思维中形成的作品也必然是 小中见大，小画面，大世界；有限的内容，无限的想象， 令人驰骋神思，神游物外，给欣赏者带来无限的审美愉悦。
神采、神韵来说，基本是一个意思。 中国画家格外重视“神似”，就是要在神采上像
所画的对象，甚至达到因追求“神似”而忽略 “形似”的地步。因此，“遗貌取神”是中国画 最关键的审美特征。
徐悲鸿的马
4、游目式的笔、色、墨
用线去表现一个空间，这个空间是
有深度的，但又不是几何的三维模式， 因此中国彩画是平面色彩的。
中国画的画幅形式
中国古代绘画的分类
宫廷绘画 文人绘画 宗教绘画 市民绘画 民间绘画
中国古代绘画的分类
宫廷绘画:彩墨画为最佳载体 ：阎立本 的历代帝王图 文人绘画：最高顶峰水墨画 宗教绘画：多为彩色壁画，在寺库与石 窟壁 民间绘画：年画为主要表现形式
中国绘画的美学原则
1、散点透视的“游目” 2、以大观小 3、遗貌取神 4、游目式的笔、色、墨
中段，繁忙的汴河码头
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟 稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进 餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相 接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停 泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构 精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们 有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙 着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着 什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在 为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马