《影视后期制作》培训专题
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影视制片与后期处理技术培训资料
图像修复与优化方法
图像修复技术
学习图像修复的基本原理和方法，包括去除瑕疵、恢复细节等， 掌握常见图像修复工具的使用技巧。
图像优化技术
了解图像优化的概念和方法，包括色彩调整、对比度增强等，掌 握图像优化软件的使用技巧。
图像合成与特效制作
学习图像合成的基本原理和方法，掌握图层、蒙版等合成工具的 使用技巧，了解常见特效的制作方法。
基本操作
讲解导入素材、创建序列、剪辑拼接、添加转场和效果等基本操作 。
高级功能
介绍多轨编辑、颜色校正、音频处理、字幕制作等高级功能的使用 方法。
高级剪辑技巧分享
创意剪辑
探讨如何通过非常规的剪辑手法和创新的转场效果，提升影片的观 赏性和艺术性。
剪辑与摄影技巧结合
分享如何将剪辑技巧与摄影技巧相结合，营造出更具表现力和感染 力的画面效果。
氛围。
道具特效
为武器、装备、交通工具等道 具添加光效、动态模糊等效果
。
特效制作软件使用教程
软件界面与基本操作
介绍特效制作软件的界面布局、工具栏、菜单等基本元素，以及 新建项目、导入素材、设置参数等基本操作。
特效素材处理
讲解如何对图片、视频等素材进行裁剪、调色、去背等操作，以满 足特效制作的需求。
特效合成与输出
了解常见的视频格式（如MP4、AVI、MOV等） 以及编码方式（如H.264、MPEG-2等），掌握 不同格式和编码的特点及应用场景。
视频分辨率与帧率
理解分辨率和帧率的概念，掌握常见分辨率（如 1080p、4K等）和帧率（如24fps、30fps等） 的设置及应用。
视频色彩空间
了解色彩空间的概念，熟悉常见的色彩空间（如 sRGB、Adobe RGB等），掌握色彩空间转换的 方法及注意事项。
《影视后期制作》培训专题
编辑
从选材到剪辑，每一步都有自己的流程。熟练 掌握节奏、音乐和情感色彩的运用。
字幕音效
制作清晰、准确的字幕，和优质、真实的音效 效果。
调色
了解不同颜色空间和调色技巧，让色彩更具深 度和表现力。
导出
最终输出决定了观众的观感体验。各种输出格 式的介绍和适用场景。
视觉特效
1
特效概述
视觉特效在电影电视剧中的作用和常见
能够处理多种格式和视频和音 频文件的应用程序。熟练掌握 其基本的编辑功能和快捷键。
项目管理与质量控制
1
网盘存储
文件的共享和备份。
2
质量检查
通过充分的预测、检测和交付策略，确保制作质量。
3
协作平台
使用协作工具聚合团队的反馈，协作管理多个作品。
让影视特效更加逼真
3D 建模和渲染
使用Maya等软件来建立逼真的3D 物体，并运用艺术设计来制作完 美的场景。
合成技术
2
的应用场景。
精通合成技术的相关知识，能够从无到
有制作出各种特握流体模拟、爆炸特效等技术， 创造出更加真实的场景体验。
声音设计
音频剪辑
如何创建高质量的音频剪辑。学 会优化音频的整体混合和均衡调 整。
录音技巧
深入理解采集声音的技巧，从而 在后期制作中获得最佳的音效。
声音设计
绿幕技术
熟练掌握绿幕技术，高效实用地 制作出更具场景感的场景。
抠像和合成
使用Flame等软件，可以从各种 媒介中轻松提取特定物体，制作 出更完美的合成特效。
影视后期制作
投入产出分析
预算管理和效益分析，掌握最 有效的申报策略。
法律法规
版权、音效、武术等多方面的 法律风险控制。
从选材到剪辑，每一步都有自己的流程。熟练 掌握节奏、音乐和情感色彩的运用。
字幕音效
制作清晰、准确的字幕，和优质、真实的音效 效果。
调色
了解不同颜色空间和调色技巧，让色彩更具深 度和表现力。
导出
最终输出决定了观众的观感体验。各种输出格 式的介绍和适用场景。
视觉特效
1
特效概述
视觉特效在电影电视剧中的作用和常见
能够处理多种格式和视频和音 频文件的应用程序。熟练掌握 其基本的编辑功能和快捷键。
项目管理与质量控制
1
网盘存储
文件的共享和备份。
2
质量检查
通过充分的预测、检测和交付策略，确保制作质量。
3
协作平台
使用协作工具聚合团队的反馈，协作管理多个作品。
让影视特效更加逼真
3D 建模和渲染
使用Maya等软件来建立逼真的3D 物体，并运用艺术设计来制作完 美的场景。
合成技术
2
的应用场景。
精通合成技术的相关知识，能够从无到
有制作出各种特握流体模拟、爆炸特效等技术， 创造出更加真实的场景体验。
声音设计
音频剪辑
如何创建高质量的音频剪辑。学 会优化音频的整体混合和均衡调 整。
录音技巧
深入理解采集声音的技巧，从而 在后期制作中获得最佳的音效。
声音设计
绿幕技术
熟练掌握绿幕技术，高效实用地 制作出更具场景感的场景。
抠像和合成
使用Flame等软件，可以从各种 媒介中轻松提取特定物体，制作 出更完美的合成特效。
影视后期制作
投入产出分析
预算管理和效益分析，掌握最 有效的申报策略。
法律法规
版权、音效、武术等多方面的 法律风险控制。
影视后期培训大纲
影视后期培训大纲
近几年，随着高校毕业生就业形势日趋严峻，据数据显示，其“影视动画”、“影视后期制作”等专业的大学生就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，影视后期培训究竟该学习哪些内容呢? 小编为大家提供了一份来自业界的影视后期专业的课程大纲供参考学习。
影视后期课程大纲
影片的中期
后期制作
2.音乐制作、声音合成、字幕与特效
镜头与音频的链接1.整理镜头、剪辑
2.画面声音混录
影片合成导出1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作
2.视频花絮的制作、视频的导出
综合提升训
练微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训，自媒体制作等(出外景)
通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版，结合ae强大的的特效功能，使学员达到熟练使用软件工具，能完成常规小型动画，视觉特效制作与合成，短片剪辑等工作。
注明1.零基础，达到灵活运用AE,pre,C4D,进行影视片头，包装，后期处理等设计和制作
2.保证学会：出勤率达90%以上，可享受1年内免费重新学习
3.考试认证：《数码视频设计师》认证证书（考试费用另付）
4.学习周期：平时白天：3个月、周末或晚上：6个月
上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程，非凡学院着重以培养学生技能为主，提高学员综合能力，以解决学生就业为目标的教学指导方针，13年的办
学历程，已培养了3万名学生走向不同的设计工作岗位。
《影视后期制作》培训专题
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者 的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引 起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨大 的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的 情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春 天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可 挡。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇
交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情 节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外 线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐 性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。
如：某人推门动作（背面），进门（正面）
C、运动镜头之间“动接动” 组接，即：“运动接运 动”，有两种：
a：既有外部运动，又有内部运动。 b：仅有外部运动
要求运动方向一定要一致，如果运动的方向一致，上 一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉，使镜 头连贯的运动起来。
2)静接静：在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。 “静接静”含有几层意思：
1)（中）把坩埚放在马沸炉中，关上门； 2)（推，中）马沸炉温度指示表达到800°C ，及钟面显 示的时间。 3)（特）钟面显示的时间。 4)（全）打开炉门， 5)（特 ——中）坩埚呈红色，取出放在白瓷盘上。
3、遵从“动接动”、“静接静” 原 则
1)“动接动” ：两个在视觉上都有明显动感的镜头的切换 方法，编辑点一般选择运动过程中的某一点，有三层 意思：
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引 起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨大 的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的 情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春 天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可 挡。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇
交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情 节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外 线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐 性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。
如：某人推门动作（背面），进门（正面）
C、运动镜头之间“动接动” 组接，即：“运动接运 动”，有两种：
a：既有外部运动，又有内部运动。 b：仅有外部运动
要求运动方向一定要一致，如果运动的方向一致，上 一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉，使镜 头连贯的运动起来。
2)静接静：在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。 “静接静”含有几层意思：
1)（中）把坩埚放在马沸炉中，关上门； 2)（推，中）马沸炉温度指示表达到800°C ，及钟面显 示的时间。 3)（特）钟面显示的时间。 4)（全）打开炉门， 5)（特 ——中）坩埚呈红色，取出放在白瓷盘上。
3、遵从“动接动”、“静接静” 原 则
1)“动接动” ：两个在视觉上都有明显动感的镜头的切换 方法，编辑点一般选择运动过程中的某一点，有三层 意思：
(完整版)第一讲+影视后期制作技术理论基础
要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等，下面就来具 体讲解一下：
1.左右平摇
左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上，如果 用全景、推近、拉远，就会缺少悬念，而使用左右平移往往能收到出奇 制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。
图1-9
2.上下摇
上下摇（或下上摇）镜头是一种引人入胜的手法，它往往是 将要拍摄的重点放在最后，引起悬念，结果突如其来，使人产 生惊喜的感觉。
剪辑的叙事功能 剪辑对时间的造型功能
1.1 剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应”
–“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖 夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑 原理。
– 【库里肖夫和普多夫金的实验】
• 给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有 任何表情的特写镜头，并分别与其他镜头剪接在 一起，发现观众的情绪反应明显不同。
第一讲 影视剪辑基础知识
重点：
通过学习，掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知 识，以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。
学习内容：
➢ 剪辑实例展示 ➢ 1、剪辑的功能 ➢ 2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识 ➢ 3、掌握镜头剪辑的一般规律 ➢ 4、掌握视频和音频基础知识
1. 剪辑的功能
2.1景别的划分
景别的划分标准
– 一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小 来划分
– 二是根据画框中所截取的成年人身体比例的 多少来划分
• 因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较 常采用第二种划分方式。
2.1景别的划分
1、大远景 2、远景 3、全景 4、中景 5、近景 6、中近景 7、特写 8、大特写
大景别 小景别
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
1.左右平摇
左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上，如果 用全景、推近、拉远，就会缺少悬念，而使用左右平移往往能收到出奇 制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。
图1-9
2.上下摇
上下摇（或下上摇）镜头是一种引人入胜的手法，它往往是 将要拍摄的重点放在最后，引起悬念，结果突如其来，使人产 生惊喜的感觉。
剪辑的叙事功能 剪辑对时间的造型功能
1.1 剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应”
–“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖 夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑 原理。
– 【库里肖夫和普多夫金的实验】
• 给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有 任何表情的特写镜头，并分别与其他镜头剪接在 一起，发现观众的情绪反应明显不同。
第一讲 影视剪辑基础知识
重点：
通过学习，掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知 识，以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。
学习内容：
➢ 剪辑实例展示 ➢ 1、剪辑的功能 ➢ 2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识 ➢ 3、掌握镜头剪辑的一般规律 ➢ 4、掌握视频和音频基础知识
1. 剪辑的功能
2.1景别的划分
景别的划分标准
– 一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小 来划分
– 二是根据画框中所截取的成年人身体比例的 多少来划分
• 因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较 常采用第二种划分方式。
2.1景别的划分
1、大远景 2、远景 3、全景 4、中景 5、近景 6、中近景 7、特写 8、大特写
大景别 小景别
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
影视制作与后期制作培训手册
视频剪辑软件操作指南
熟悉剪辑软件界面与工具
多轨道编辑与高级功能
掌握剪辑软件的基本操作，包括导入 素材、时间线编辑、添加效果等。
掌握多轨道编辑方法，实现复杂剪辑 需求，如多画面拼接、画中画等效果 。
剪辑技巧与流程
学习视频剪辑的基本原则和技巧，如 镜头选择、剪辑点确定、转场效果应 用等。
音频处理技巧分享
影视制作与后期制作培训手册
汇报人：XX
2024-01-14
CONTENTS
• 影视制作概述 • 前期策划与准备 • 拍摄技巧与实战演练 • 后期制作核心技术掌握 • 后期调色与渲染输出 • 项目实战：完整影片制作流程
体验
01
影视制作概述
影视制作定义与分类
定义
影视制作是指利用摄影、录音、 剪辑、特效等技术手段，将创意 转化为影视作品的过程。
现场拍摄注意事项及问题解决方案
设备准备与检查
确保摄影机、灯光、录音 设备等器材准备充分，提 前进行设备检查。
现场沟通与协作
与导演、演员等团队成员 保持密切沟通，确保拍摄 顺利进行。
问题应对与解决
遇到设备故障、天气变化 等问题时，及时采取应对 措施，确保拍摄进度不受 影响。
04
后期制作核心技术掌握
分类
根据制作内容和形式的不同，影 视制作可分为电影制作、电视剧 制作、纪录片制作、广告片制作 等。
影视制作行业现状及前景
行业现状
随着数字技术的不断发展和普及，影视制作行业正经历着前所未有的变革。高清、4K、8K等更高质量的影像成 为标配，虚拟现实、增强现实等技术也为影视制作带来更多可能性。同时，行业竞争日益激烈，对从业者的专业 素养和创新能力要求也越来越高。
动画制作与影视后期制作培训资料
渲染引擎选择
根据项目需求和硬件条件，选择合适的渲染引擎，提高渲染 效率和质量。
高质量输出设置与技巧
输出格式选择
输出技巧
根据项目需求选择合适的输出格式（ 如MP4、MOV、AVI等）和编码方式 。
学习如何优化输出流程，提高输出效 率和质量，如使用代理文件、分段输 出等技巧。
输出参数设置
掌握输出参数（如分辨率、帧率、比 特率等）的设置方法，确保输出质量 。
02
调色软件
DaVinci Resolve、Adobe Lumetri Color、Baselight等。
01
03
音效软件
Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro X等。
合成软件
Adobe After Fusion等。
Effects、Nuke、
05
04
特效软件
Adobe After Houdini等。
介绍常用的绘画软件如Photoshop、SAI等 ，并分享线条处理、上色技巧、质感表现 等实用技能。
中间画制作与技巧
中间画基本概念
解释中间画的定义及其在动画制作中 的作用，包括中间画与关键帧的关系 等。
中间画制作流程
详细阐述从关键帧到中间画的制作步 骤，包括动作分析、时间掌握、画面 布局等要点。
动作表现与技巧
转场处理
运用特效转场、无技巧转场等手段实 现场景间的自然过渡，增强影片的连 贯性和观赏性。
音效处理与配乐选择
音效处理
对影片中的声音进行加工处理，包括降噪、均衡、混响等，提升音质效果，同 时根据情节需要添加环境音、动效等。
配乐选择
根据影片的风格、情感和场景选择合适的配乐，增强影片的感染力和表现力， 同时注意配乐的版权问题。
根据项目需求和硬件条件，选择合适的渲染引擎，提高渲染 效率和质量。
高质量输出设置与技巧
输出格式选择
输出技巧
根据项目需求选择合适的输出格式（ 如MP4、MOV、AVI等）和编码方式 。
学习如何优化输出流程，提高输出效 率和质量，如使用代理文件、分段输 出等技巧。
输出参数设置
掌握输出参数（如分辨率、帧率、比 特率等）的设置方法，确保输出质量 。
02
调色软件
DaVinci Resolve、Adobe Lumetri Color、Baselight等。
01
03
音效软件
Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro X等。
合成软件
Adobe After Fusion等。
Effects、Nuke、
05
04
特效软件
Adobe After Houdini等。
介绍常用的绘画软件如Photoshop、SAI等 ，并分享线条处理、上色技巧、质感表现 等实用技能。
中间画制作与技巧
中间画基本概念
解释中间画的定义及其在动画制作中 的作用，包括中间画与关键帧的关系 等。
中间画制作流程
详细阐述从关键帧到中间画的制作步 骤，包括动作分析、时间掌握、画面 布局等要点。
动作表现与技巧
转场处理
运用特效转场、无技巧转场等手段实 现场景间的自然过渡，增强影片的连 贯性和观赏性。
音效处理与配乐选择
音效处理
对影片中的声音进行加工处理，包括降噪、均衡、混响等，提升音质效果，同 时根据情节需要添加环境音、动效等。
配乐选择
根据影片的风格、情感和场景选择合适的配乐，增强影片的感染力和表现力， 同时注意配乐的版权问题。
《影视后期制作》(课堂PPT)
6
1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
7
➢两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
10
例1：人物从I区域走向II区域。
I II
1
2
3
2
注意：1）通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续；2）主体人物的动
作要连贯，运动方向要一致。
3）关键在于剪接点的确定。
19
✓ 剪接点是两个镜头间的转换点， 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
20
3、交叉剪辑
1
2
1
2
3
15
如何避免越轴？ 1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。 3）借助于场景中的某一角色或他的主
观视点。常用于三人对话的场景。 4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
7
➢两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏； 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢；越来越短的镜头则会加快节 奏。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”，后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
10
例1：人物从I区域走向II区域。
I II
1
2
3
2
注意：1）通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续；2）主体人物的动
作要连贯，运动方向要一致。
3）关键在于剪接点的确定。
19
✓ 剪接点是两个镜头间的转换点， 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点： 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地，主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题：如何找到动作的剪接点？
20
3、交叉剪辑
1
2
1
2
3
15
如何避免越轴？ 1）利用摄像机的运动越过轴线。 2）固定摄像机，利用主体的运动改变
轴线。 3）借助于场景中的某一角色或他的主
观视点。常用于三人对话的场景。 4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5）借助于画面中的活动物体。 6）以方向轴为主。 7）利用插入镜头作为过渡。
《AE影视后期制作》理论试题
《AE影视后期制作》理论试题（100.0分）准备好了吗？现在我们就马上开始吧！1、姓名【填空题】________________________2、你所在的班级是？【单选题】A.21动画班B.21装潢班C.21平面班3、AfterEffectCS6是Adobe公司的一款_______软件。
【填空题】（5分）________________________正确答案: 影视后期制作（回答包含答案即可得分）4、二维是指_______向和_______向构成的平面视图。
【填空题】（5分）________________________正确答案: X轴 Y轴（回答包含答案即可得分）5、三维是在二维基础上增加_______向，形成X、Y、Z的三维空间。
【填空题】（5分）________________________正确答案: Z轴（回答包含答案即可得分）6、创建遮罩的方法有:用形状遮罩工具绘制、用_______绘制遮罩、通过PS软件绘制路径转成遮罩。
【填空题】（5分）________________________正确答案: 钢笔工具（回答包含答案即可得分）7、影片在播放时每秒钟扫描的帧数被称为_______。
【填空题】（5分）________________________正确答案: 帧速率（回答包含答案即可得分）8、要建立一个合成，则可以按下快捷键_______。
【填空题】（5分）________________________正确答案: CTRL+N（回答包含答案即可得分）9、_______的功能是非常强大的，通过这种操作可以对素材进行有效修复。
【填空题】（5分）________________________正确答案: 解释素材（回答包含答案即可得分）10、创建好的层可以随意设置其属性参数，层上面包含了5中基本参数，包括定位点，_______，旋转，_______，_______。
【填空题】（5分）________________________正确答案: 位置、缩放、不透明度（回答包含答案即可得分）11、创建蒙版的方法有3种，使用形状，_______，数字。
影视后期制作与特效技术培训ppt
个人发展的建议和展望
不断学习和提升技能
随着技术的不断发展，影视后期制作与特效技术人员需要不断学 习和提升自己的技能，以适应市场需求。
拓展视野和跨界发展
除了掌握影视后期制作与特效技术外，还需要拓展视野，了解其他 领域的知识，实现跨界发展。
注重创新和实践
在个人发展过程中，需要注重创新和实践，不断探索新的技术和应 用场景，为行业带来更多的创新和突破。
将拍摄的素材进行筛选、排序 和剪辑，形成连贯的故事线。
特效处理
添加特效、转场效果等，提升 作品的视觉效果。
音效添加
添加背景音乐、音效等，增强 作品的听觉效果。
字幕制作
添加字幕，提供更好的观看体 验。
后期制作的发展趋势
80%
技术不断创新
随着技术的不断发展，后期制作 的技术也在不断创新，为创作者 提供了更多的创作工具和手段。
技术发展的趋势和方向
实时渲染技术
01
随着计算机性能的提升，实时渲染技术将更加成熟，能够实现
更加逼真的特效效果。
AI技术在影视后期制作中的应用
02
AI技术将在影视后期制作中发挥更大的作用，如自动化剪辑、
特效生成等。
虚拟现实与增强现实技术的应用
03
VR/AR技术将为影视后期制作提供更多的可能性，如沉浸式观
和火焰效果。
水流效果
通过设置流体的属性， 如密度、粘度等，模拟
真实的水流效果。
火焰效果
利用流体动力学模拟火 焰的动态效果，如火苗 的跳动、火焰的蔓延等
。
流体动画
通过调整流体的属性， 如速度、方向等，制作
出逼真的流体动画。
05
影视后期制作与特效技术的结合应用
《影视后期制作》培训专题共73页
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Thank you
《影视后期制作》培训专题
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没ห้องสมุดไป่ตู้水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
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（远景）一幢大楼烈火冲天 （全景）消防员在用火枪灭火 （中景）几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地 方用高压水枪灭火 （近景）高压水枪冲在火苗上 （特写）火苗逐渐熄灭
迅速走动的脚 戴墨镜的男士（正面） 男士走在大街上（背面） 男士继续先前走，后面有一人跟着
《黑炮事件》： 167.（特写）一只脚踢起足球。 168.（中景）一个队员倒踢飞来的足球。 169.（全景）一个队员带球过人。 170.（全景）对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。 171.（全景）守门员扑救险球，球从他手中滑入大 门 172.（大全）大广告牌下坐着赵书信……
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太 奇和重复蒙太奇；
平行蒙太奇类似“花开两朵，各表一枝”的手法，以 不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节 线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易
于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
影视语言
角度
物距
高度
拍摄三坐标比较示意图
主体
主体 陪体
主体 陪体 前景
主体 陪体 前景 背景
主体 陪体 前景 背景 环境
远景
远景 全景
远景 全景 中景
远景 全景 中景 近景
远景 全景 中景 近景 特写
连续蒙太奇 不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线 索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件 的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。 这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场 面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出 各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓 冗长,平铺直叙之感。
败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)
的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓 意或强化所表现的内容和思想 。
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作 者的某种寓意。 这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来, 引起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨 大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈 的情绪感染力。 如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春 天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不 可挡。
① ② ③
一个躺着的病人，脸色煞白，气喘吁吁； 医生给病人注射治疗； 病人在医院中散步； 请进行不同的组合，比较其含义
④
根据内容的叙事方式和表现形式，蒙太奇可以分为叙事蒙 太奇和表现蒙太奇；
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首 创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代 情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果 关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧 情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过 相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生 单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪 或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思 考。 表现蒙太奇包括：对比蒙太奇、比喻蒙太奇等
对比蒙太奇 类似文学中的对比描写, 通过镜头或场面之间 在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失
重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法, 在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时 刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如 《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的 红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
先出现结果后出现原因，类似于倒叙和插叙的手法， 如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨 的三个人（一个小偷、一个和尚、一个强盗）亲身 经历的讲述，抨击了人与人之间那种赤裸的自私自 利的关系，映射出当时日本社会关系的伦丧。
交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条 情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响 另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。 这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖 锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法 造 成追逐和惊险的场面。
《黑炮事件》： 266.（全景）赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残 局中。 267.（近景）赵书信眯着眼睛盯着棋盘。 268.（特写）棋盘。 269.（近景）赵书信举棋不定的神态。 270.（中景）赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进 来……
镜头组接：如同写文章一样，要求遵守影视语言的 语法和修辞规则。通过连贯的画面，使观众从连续 的视觉感受（配合听觉感受）中，体会主题内容。 内容连贯： 时间连贯： 空间连贯： 动作连贯：
蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序, 让你以为彼此有关联。 例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋 外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列，它也 是整个电视节目的场面和段落的结构法 影视蒙太奇包括：镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇， 声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
远景 全景 中景 近景 特写 大远景
平视
仰视
俯视
何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)原为建筑学上 的术语，意为“组合”、“构成”、“装配”。引 申到影视中意为“剪辑”、“组合”。认真探索蒙 太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯（创造了平 行蒙太奇）、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯 坦、普多夫金（技术性蒙太奇）。
躺着
趴着
站着
把一系列内容相关或有 内在相似性联系的镜头 并列连接在一起造成某 种效果的积累，可以达 到渲染气氛、强调情绪、 表达情感、突出含义的 目的。
指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏，这 种叙事方式能模拟和操纵观众的感受，起到某种强 调作用。 前进式句子 后退式句子 复合式句子（环形句子）