谈美术课中的构图教学

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五年级下册美术说课稿-4《学构图》 人教版

五年级下册美术说课稿-4《学构图》 人教版

五年级下册美术说课稿-4《学构图》简介本课是五年级下册美术教材中的《学构图》一章,目的是让学生学会用简单的形状组合描绘物体的基本方法和技巧。

本课注重学生的实践操作,通过观察与实践,让学生逐渐理解构图的基本知识和技巧,提高他们的构图水平,激发他们的创造力和想象力。

教学目标1.掌握构图基本方法和技巧。

2.能够用简单的形状组合描绘物体。

3.能够运用学到的知识,进行构图创作。

4.培养学生的创造力和想象力。

教学重点1.将物体形状进行简单的组合。

2.掌握基本构图技巧。

教学难点1.如何将形状进行合理的组合。

2.如何运用画面元素进行构图。

教学准备1.讲台和黑板。

2.纸和铅笔。

第一步:引入1.引导学生回顾前几节课学习的内容,对于构图有什么了解。

2.出示美术作品,并引导学生分析其构图特点和感受。

第二步:讲解1.介绍构图的概念和基本方法。

2.运用简单的形状进行组合描绘物体,并讲解构图技巧。

第三步:示范1.示范如何用简单的形状进行组合描绘物体。

2.在黑板上示范构图的基本技巧。

第四步:练习1.让学生在铅笔和纸上进行练习,尽可能多地进行构图练习。

2.批评性指导学生进行构图创作。

第五步:总结1.由学生进行总结,回顾本节课的主要内容。

2.引导学生认识到学习构图的重要性。

教学方式主要采用讲解、示范和练习相结合的方式进行教学。

教学评估1.检查学生的构图作品,评估学生的构图能力和创造力。

2.通过课堂提问等方式,来检查学生掌握的知识点。

本节课可以结合实际生活中的物体进行描绘和构图,增加学生的兴趣和参与度,使学生更好地掌握构图知识和技巧,提高他们的艺术表现力。

高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_素描静物——构图教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计【教学目标】1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力,掌握有关静物构图的基础知识。

2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力,提高学生的观察静物取舍的能力。

培养学生对静物素描动手绘画能力。

3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

教学重点:掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系,掌握有关静物构图的基础知识。

教学难点:物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。

学具准备:画材、笔记本。

【教学过程】组织教学:检查学生准备情况一、视频导入:在上课之前,首先来欣赏一段视频。

(使至塞上)老师提问:看完这段视频,大家脑海中有没有呈现出一幅画面,有哪位同学起来说一下呢?老师:下面,给大家看一下摄影师和画家眼中所呈现出来的画面,找同学起来谈一下感受。

学生:学生谈感受。

教师归纳:他们的美就在于摄影师和画家根据题材把这些物象(沙漠,孤烟,河流,落日等)适当的组织在一起,形成一个完整协调的画面,在绘画中,我们称之为构图。

这节课我们就来学习一下《素描静物—构图》二、讲授新课:刚刚我们讲到构图就是把物体适当的组织在一起,形成一个完整协调的画面。

在展台上,我给同学们准备了一些静物,根据你们自己对构图的理解,谁可以上来摆一下?学生活动:找学生上来摆放静物,教师调整。

教师:同学们看一下,这些静物整体呈现一个什么样的形状?学生:找学生起来回答。

1.构图的种类绘画艺术常见的构图种类:a.三角形:在力学上是最稳定的,在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。

b.四边形:给人以稳重、庄严、平和的感觉。

c.圆形:圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

d.“s”形:线条是构图的要素之一,曲线是线条中最具有美感的一种线型。

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿一. 教材分析《第4课学构图》是人教版小学美术五年级下册的一课。

本课主要让学生了解构图的基本知识,掌握构图的方法和技巧,培养学生的审美能力和创造力。

教材中包含了丰富的案例和练习,使学生能够通过实践更好地理解和掌握构图知识。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础,对绘画和创作有一定的兴趣。

但学生在构图方面可能还存在一些问题,如构图不饱满、重心不稳等。

因此,在教学过程中,教师需要关注学生的个体差异,因材施教,引导学生逐步掌握构图技巧。

三. 说教学目标1.知识与技能:让学生了解构图的基本概念,掌握构图的方法和技巧,能够独立完成一幅构图合理的画作。

2.过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生的审美能力和创造力。

3.情感、态度和价值观:激发学生对美术的兴趣,提高学生对美的感知和欣赏能力,培养学生合作、交流的良好品质。

四. 说教学重难点1.教学重点:构图的基本知识,构图的方法和技巧。

2.教学难点:如何运用构图技巧创作出一幅具有个性的画作。

五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用启发式教学法、演示法、实践法等,引导学生主动探究、积极参与。

2.教学手段:利用多媒体课件、范画、绘画工具等,辅助教学,提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入:通过展示一幅美丽的画作,引导学生欣赏和分析构图,激发学生的学习兴趣。

2.新课导入:介绍构图的基本概念,讲解构图的方法和技巧。

3.案例分析:分析教材中的案例,让学生了解构图在实际应用中的重要性。

4.实践环节:学生分组进行构图实践,教师巡回指导,解答学生疑问。

5.作品展示:学生展示自己的作品,互相评价,教师总结评价。

6.课堂小结:回顾本节课的内容,强调构图的重要性,激发学生课后继续探究的兴趣。

七. 说板书设计板书设计如下:构图基本概念•构图:画作中的布局和安排•构图原则:平衡、对比、节奏、和谐构图方法和技巧•饱满构图:避免空白,使画面更丰富•重心稳定:保持画面稳定感•对比与和谐:运用对比色和相似色,使画面更具层次感•视觉焦点:设置视觉焦点,使画面更具吸引力八. 说教学评价1.学生自评:让学生对自己的作品进行评价,总结自己在构图方面的优点和不足。

鲁教版美术五年级上册《第10课 学构图》教学设计1

鲁教版美术五年级上册《第10课 学构图》教学设计1

鲁教版美术五年级上册《第10课学构图》教学设计1一. 教材分析《第10课学构图》是鲁教版美术五年级上册的一课。

本课主要让学生了解和掌握构图的基本原则和技巧,提高他们的审美能力和绘画水平。

教材中包含了丰富的案例和练习,让学生在实践中学会构图,培养他们的创新意识和审美观念。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础,对美术产生了浓厚的兴趣。

他们善于观察、想象和创造,渴望在绘画作品中表现出自己的独特风格。

然而,部分学生对构图的概念和技巧还不够了解,需要在教学中加以引导和培养。

三. 教学目标1.让学生了解构图的概念和重要性,提高他们的审美意识。

2.培养学生运用构图原则创作美观、有序的绘画作品。

3.引导学生发挥创新意识,学会独立构图,提高绘画水平。

四. 教学重难点1.构图的概念和原则2.构图技巧的应用3.创新意识的培养五. 教学方法1.示范法:教师通过示范,让学生直观地了解构图方法和步骤。

2.讨论法:引导学生相互交流、讨论,提高他们对构图的认识。

3.实践法:让学生动手实践,培养他们的构图能力和创新意识。

4.评价法:教师对学生的作品进行评价,鼓励他们不断进步。

六. 教学准备1.教材、课件等教学资源2.画纸、画笔、颜料等绘画工具3.相关美术作品示例4.投影仪、音响等教学设备七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一组美观、有序的绘画作品,引导学生关注构图在作品中的重要性,激发学生的学习兴趣。

2.呈现(10分钟)教师简要介绍构图的概念、原则和方法,让学生初步了解构图的基本知识。

3.操练(10分钟)教师示范一幅构图作品,边示范边讲解构图的步骤和技巧。

学生跟随教师一起动手实践,体会构图的方法。

4.巩固(10分钟)学生独立创作一幅构图作品,教师巡回指导,解答学生遇到的问题。

学生之间相互欣赏、交流,共同提高。

5.拓展(5分钟)教师引导学生发挥创新意识,尝试运用不同的构图方法创作作品。

学生自由发挥,创作出具有个性的绘画作品。

人教版美术五年级下册《第4课 学构图》教学设计5

人教版美术五年级下册《第4课 学构图》教学设计5

人教版美术五年级下册《第4课学构图》教学设计5一. 教材分析《第4课学构图》是人民教育出版社美术五年级下册的一课。

本课主要让学生学习构图的基本原理和技巧,通过学习,使学生能够掌握构图的方法,提高审美能力和创造力。

教材内容丰富,包括构图的概念、构图的原则、构图的方法等,并通过大量的实例进行分析,使学生能够更好地理解和掌握构图技巧。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础,对绘画和创作有一定的热情。

但是,他们在构图方面可能还存在一些问题,比如构图不饱满、构图失衡等。

因此,在教学过程中,需要注重引导学生掌握构图的基本原则和方法,培养他们的审美能力和创造力。

三. 教学目标1.让学生了解构图的概念和原则,掌握构图的方法和技巧。

2.培养学生的审美能力和创造力,提高他们欣赏美、创造美的能力。

3.培养学生合作学习的精神和良好的审美观念。

四. 教学重难点1.构图的概念和原则2.构图的方法和技巧3.如何培养学生的审美能力和创造力五. 教学方法1.示范法:通过教师的示范,使学生直观地了解构图的方法和技巧。

2.讨论法:引导学生进行小组讨论,培养他们的合作精神和批判性思维。

3.练习法:让学生通过实际操作,巩固所学的构图方法和技巧。

4.欣赏法:通过欣赏优秀的美术作品,提高学生的审美能力和创造力。

六. 教学准备1.教材、教案、课件等教学资料2.绘画工具和材料(如画纸、画笔、水彩等)3.优秀美术作品的图片或实物4.投影仪、音响等教学设备七. 教学过程1. 导入(5分钟)教师通过向学生展示一些优秀的美术作品,引导学生欣赏和分析作品中的构图特点,从而引出本课的主题。

2. 呈现(10分钟)教师向学生介绍构图的概念、原则和方法,并通过具体的实例进行分析,让学生直观地了解构图的方法和技巧。

3. 操练(10分钟)教师引导学生进行实际操作,让学生通过画图来实践所学的构图方法和技巧。

教师在这个过程中要给予学生及时的指导和反馈,帮助他们解决构图过程中遇到的问题。

美术启蒙构图技法教案

美术启蒙构图技法教案

美术启蒙构图技法教案一、教学目标:1. 了解构图在美术创作中的重要性;2. 掌握构图的基本原则和常用技法;3. 能够运用构图技法创作出富有表现力的作品。

二、教学内容:1. 构图的定义和作用;2. 构图的基本原则:a. 平衡原则:将画面分为左右或上下两个相等的部分,使画面整体呈现稳定感;b. 对比原则:通过对比大小、形状、颜色等元素,产生鲜明的对比效果,增加画面的吸引力;c. 重复原则:在画面中重复运用某个元素,增加统一感和节奏感;d. 节律原则:通过有序的重复、间隔和变化,使画面流畅而有韵律感;e. 聚焦原则:通过合理选择焦点和布局,使画面中的主题得到突出;f. 金字塔原则:将画面划分为三个区域,使画面呈现出自然、和谐的形式。

三、教学步骤:1. 引入:通过展示一些具有构图问题的作品,引发学生对构图的思考和讨论。

2. 讲解构图的定义和作用,引导学生认识到构图对美术作品的重要性。

3. 介绍构图的基本原则,并通过示范和实例解析,让学生理解每个原则的具体应用方法。

4. 分组活动:将学生分成小组,给予每个小组一幅图片,要求他们根据所学的构图原则进行分析和讨论,并提出改进意见。

5. 汇报和讨论:每个小组展示他们的分析和改进意见,全班一起讨论,提出更多的构图技法和建议。

6. 创作实践:让学生选择一个主题,运用所学的构图技法进行创作。

鼓励他们尝试不同的构图手法,发挥想象力和创造力。

7. 展示和评价:学生完成作品后,进行展示和评价,让他们相互欣赏和评价,从中学习和进步。

四、教学资源:1. 展示图片:包括具有构图问题和成功构图的作品;2. 创作材料:画纸、颜料、画笔等。

五、教学评价:1. 参与度:学生是否积极参与课堂讨论和活动;2. 创作作品:学生的作品是否能够运用所学的构图技法,并表现出良好的构图能力;3. 表达能力:学生是否能够清晰地表达对构图原则的理解和应用。

通过本节课的学习,学生将了解到构图在美术创作中的重要性,并掌握了构图的基本原则和常用技法。

美术《学构图》教学设计

美术《学构图》教学设计

《学构图》教案教学目标:1、通过欣赏、观察、评析,让学生感受到优秀作品的构图美,并让学生初步掌握多种构图方法。

2、学习和掌握多种构图方法,并进行创作,体验创作的乐趣。

3、通过学习体验,感受构图的形式美,培养学生的艺术表现力、想像力和创造力,激发学生对美的追求,提高审美能力.。

教学重点:让学生发现和体验优秀作品的构图美,初步掌握多种构图的方法。

教学难点:学会用多种构图方法,大胆创作一幅有主题的作品。

教学准备:教师:大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。

学生:多种绘画工具。

教学过程:一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画,观察其不同之处。

师:美丽的风景总是让我们流连忘返,而别致的图画也总是让我们心旷神怡。

今天,老师为大家准备了几幅画,一起来赏一赏、品一品。

(PPT分别出示三位同学的作品)2. 交流三幅画的观后感,喜欢哪一张?理由是什么?师:这三幅画都是小朋友的纸版画作品,你最喜欢哪一幅?为什么?生:……小结:三位同学画的都是瓶花,但由于每个人的审美倾向是不同的,所以我们见到有的图画中物象比较饱满,而有的画面却比较空旷。

3. 猜一猜学习的内容。

师:能猜到今天我们将要学些什么吗?生:画面的大小和位置。

4. 揭示课题:学学构图。

设计意图:通过三位同学作品的展示和比较,使学生在视觉上产生强烈的印象,感知相同类型的图画运用了不同的构图方法,可以产生不一般的视觉审美效果。

直白式导入新课的学习,使学生对构图有一个初步的了解,凸显美术课程的特点,关注到教学的实效性。

二、分析理解掌握构图1. 什么是构图?(PPT)师:在绘画时,根据自己的创作思想,对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等,作一定的布局和安排,使作品更好表达出创作意图,称为构图。

2. 学习几种常见的图画外观构图形式。

(1)以同一图画不同构图为例。

师:在美术课上,当我们翻开作业本,总是会思考一下是横着画呢还是竖着画?专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。

美术快速构图教案中班反思

美术快速构图教案中班反思

美术快速构图教案中班反思在美术教学中,构图是一个非常重要的环节。

一个好的构图能够让作品更加生动、有趣,也能够更好地表达出画面所要表达的内容。

因此,对于学生来说,学习构图是非常重要的。

在中班的美术教学中,如何快速而有效地教学构图呢?本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学反思四个方面展开讨论。

首先,我们来看一下教学目标。

在中班的美术教学中,构图教学的目标主要是让学生了解构图的基本原则,培养他们的观察力和想象力,提高他们的绘画技巧。

另外,还要培养学生的审美情趣,让他们在绘画中能够表达自己的情感和想法。

因此,在构图教学中,教师要注重培养学生的主动性和创造性,让他们在学习中能够主动思考、积极参与。

其次,我们来看一下教学内容。

在中班的美术教学中,构图教学的内容主要包括构图的基本原则、构图的方法和技巧,以及一些实际的绘画案例。

在教学内容的选择上,教师要根据学生的实际情况和兴趣爱好来确定,让学生在学习中能够感到有趣和愉悦。

另外,教师还可以通过一些趣味性的活动和游戏来引导学生学习构图,让学生在轻松愉快的氛围中掌握构图的基本知识和技能。

接下来,我们来看一下教学方法。

在中班的美术教学中,构图教学的方法主要包括讲解、示范和实践。

在讲解环节,教师要简单明了地向学生介绍构图的基本原则和方法,让学生能够快速地掌握。

在示范环节,教师可以通过实际的绘画案例向学生展示构图的具体操作步骤,让学生能够直观地理解。

在实践环节,教师要引导学生亲自动手尝试,让他们在实践中巩固所学知识,提高绘画技能。

另外,教师还可以通过一些小组合作和集体讨论的方式来引导学生学习构图,让学生在合作中相互学习、相互帮助。

最后,我们来看一下教学反思。

在中班的美术教学中,构图教学的反思主要包括对教学目标的达成情况、教学内容的设置是否合理、教学方法的有效性以及学生的学习情况等方面的反思。

在反思中,教师要及时总结教学中的经验和不足,不断改进教学方法和手段,提高教学质量。

初中美术教案构图

初中美术教案构图

初中美术教案构图教学目标:1. 让学生了解构图的基本概念和原则,理解构图在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对画面整体感的认识,提高审美能力。

3. 引导学生运用构图原则进行实际创作,提高绘画技巧。

教学重点:1. 构图的基本概念和原则2. 构图在美术创作中的应用教学难点:1. 构图原则在实际创作中的运用教学准备:1. 教师准备相关构图的理论资料和实例图片2. 学生准备绘画用品教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的美术作品,引导学生观察并提问:“你们觉得这些作品为什么好看?”2. 学生回答,教师总结:好的作品都有良好的构图。

二、构图基本概念和原则(10分钟)1. 教师讲解构图的定义:构图是指画面中物体的布局和安排,是美术作品的基础。

2. 教师介绍构图原则:a. 对比原则:画面中要有对比关系,如大小、长短、疏密等。

b. 平衡原则:画面要平衡,不能过于偏重一方。

c. 突出主体:画面中要有明确的主体,其他物体要围绕主体展开。

d. 变化与统一:画面要有变化,同时要保持整体感。

三、构图在美术创作中的应用(10分钟)1. 教师展示一些构图优秀的作品,引导学生分析构图在作品中的作用。

2. 学生发表意见,教师总结。

四、学生创作实践(10分钟)1. 教师给出创作主题,如“风景”、“人物”等。

2. 学生根据构图原则进行创作,教师巡回指导。

五、作品展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,互相评价。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。

六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课所学内容,强调构图在美术创作中的重要性。

2. 学生课后继续练习构图,提高自己的绘画技巧。

教学反思:本节课通过讲解构图的基本概念和原则,引导学生运用构图原则进行实际创作,提高了学生的审美能力和绘画技巧。

在教学过程中,要注意关注每个学生的创作进度,给予个别化的指导,使他们在构图方面有更大的提高。

同时,要加强学生的作品评价,让他们在评价中互相学习,不断提高自己的绘画水平。

小学美术课《学构图》教案

小学美术课《学构图》教案
-实践中的创意发挥:在绘画创作过程中,学生可能受限于所学知识,难以充分展现自己的想象力和创意。
举例:针对构图要素的协调运用,教师可以设计一些练习,如给出一个主题,让学生尝试运用主体、陪体、前景、背景等要素进行创作,并在过程中给予指导,帮助学生掌握要素间的协调关系。对于构图方法的选择与应用,可以通过对比分析不同构图方法的特点,让学生在实际操作中体会各自的优势,从而学会根据绘画主题选择合适的构图方法。在实践中的创意发挥方面,教师应鼓励学生大胆尝试,打破常规,将所学知识与个人创意相结合,创作出具有个性化的作品。
五、教学反思
在今天的《学构图》这节课中,我发现学生们对构图的兴趣还是挺高的。他们在课堂上积极互动,对于构图的基本概念和方法的掌握程度也比我预想的要好。不过,通过这节课的教学,我也发现了一些需要改进的地方。
首先,关于理论讲授部分,虽然我尽力用生动的语言和案例来解释构图的概念,但感觉还是有些抽象,部分学生在理解上可能还存在困难。下次我可以尝试使用更多的实物演示或者动态图解,让学生更直观地感受构图的效果。
其次,实践活动中的分组讨论非常热烈,学生们提出了很多有趣的想法。但在实验操作环节,我发现有些学生动手能力较弱,对于构图方法的实际应用还不够熟练。针对这个问题,我打算在接下来的课程中增加一些动手实践的环节,让学生有更多的机会去实际操作和练习。
另外,小组讨论环节,虽然学生们积极参与,但时间安排上可能有些紧张,导致部分小组的讨论不够深入。下次我会适当调整时间分配,确保每个小组都有足够的时间进行充分的讨论。
在学生小组讨论中,我也注意到有些学生比较内向,不太愿意表达自己的观点。为了鼓励这些学生,我会在今后的教学中更加关注他们,多给予肯定和鼓励,帮助他们建立自信。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)

幼儿园美术教学之构图教案

幼儿园美术教学之构图教案

幼儿园美术教学之构图教案一、教学目标1.能够了解什么是构图;2.能够认识构图的基本要素;3.能够有效运用构图技巧表现作品。

二、教学内容1.构图的概念;2.构图的基本要素;3.构图技巧。

三、教学重难点1.构图的基本要素和技巧的掌握;2.对构图理解和实践的提高。

四、教学过程1.导入环节根据自己的实际情况,找到一些关于构图的图片或艺术作品,在课前就请家长们把这些图片或作品发送到班级微信中,让孩子们看一看这些图片或作品,让孩子们就自己看到的这些图片或作品发表一些想法或看法。

2.授课环节2.1 构图的概念让孩子们聚焦到这些图片或作品的主题或中心思想,提问:“你们看到这些图片或作品,它们给你们的感觉是什么?”“有没有一种不同于其他图片或作品的感觉?”“这是为什么呢?”让孩子们通过思考来了解构图的重要性。

接着,教师引导孩子们初步了解构图是指构成艺术作品的基本构成要素的安排和布局。

2.2 构图的基本要素让孩子们先想想一个有关自然植物的主题,例如“春天的世界”。

然后,让孩子们分头找自然中的植物或花卉,将它们慢慢呈现在纸上。

接着,让孩子们了解构图的基本要素包括画面比例、主次分明、造型协调等。

2.2.1 画面比例讲解构图中的画面比例,比例是画面中各种元素的大小和位置关系。

减小或增大某些元素的大小、改变元素位置都是可以达到画面比例的调整。

2.2.2 四周留白让孩子们认识到画面中四周留白的重要性,让孩子们减少不必要的描绘,并让四周存在空白区域,这样可以使观众的注意力更集中在画面中的主题上。

2.2.3 透视关系让孩子们通过课堂的讲解来理解透视关系的概念,理解人类对视觉空间的感知,学习如何把这种感知用作构图技巧,如何运用关键线来表现透视关系等。

2.3 构图技巧通过引领孩子们观察不同的艺术作品,寻找其中的构图技巧,例如,使用分层亦或是多种材质来营造画面的深度、运用对比色来制造视觉冲击等。

三、巩固练习请孩子们就刚刚学习到的构图基本要素和构图技巧创作自己的作品。

美术教案-绘画构图

美术教案-绘画构图

美术教案-绘画构图一、教学目标通过本节课的学习,学生将能够:1.了解什么是绘画构图,掌握绘画构图的基本原则;2.学习使用线条和形状来表现绘画构图的意图;3.提升观察力和想象力,培养艺术表达能力。

二、教学准备1.教师准备:–绘画构图的示例作品;–绘画工具:铅笔、纸张、颜料、画笔等;–预先准备好的绘画素材图片。

2.学生准备:–笔记本、铅笔、橡皮擦等。

三、教学步骤步骤一:导入与导入 (10分钟)1.教师先展示一幅优秀的绘画作品,并引起学生的兴趣。

2.教师与学生交流:你们认为这幅绘画作品有什么特点?你们喜欢它的哪些地方?3.介绍绘画构图的概念:绘画构图是指在绘画作品中通过合理的布局和组合来表达视觉效果和情感表达的方法。

步骤二:学习绘画构图的基本原则 (20分钟)1.教师通过示范和讲解,介绍绘画构图的基本原则,如平衡、对称、重点、对比等。

2.学生观察示例作品,分析其中运用了哪些绘画构图原则,并进行讨论与总结。

步骤三:练习绘画构图 (40分钟)1.教师发放绘画素材图片,供学生进行观察。

2.学生选取一张素材图片,根据所学绘画构图原则,绘制出自己的构图方案。

可以尝试不同的布局和组合方式。

3.学生完成绘画构图后,进行互相评价和分享,讨论每个构图方案的优缺点。

步骤四:创作绘画作品 (40分钟)1.学生选择自己喜欢的主题或题材,结合之前学习到的绘画构图原则,开始创作绘画作品。

2.教师在学生创作过程中进行个别指导和评价,鼓励学生尝试不同的构图方案,并提出改进建议。

3.学生完成作品后,进行互相欣赏和分享。

步骤五:总结与展示 (10分钟)1.教师与学生一起回顾所学的绘画构图原则,并总结出一些创作技巧和经验。

2.学生选择自己的一幅作品进行展示,并分享创作心得。

四、教学延伸1.学生可以观察和分析更多优秀的绘画作品,进一步理解绘画构图的运用和技巧。

2.学生可以尝试用不同的绘画材料和工具来进行创作,如水彩画、油画等,探索不同材料对构图所带来的影响。

美术快速构图教案设计意图

美术快速构图教案设计意图

美术快速构图教案设计意图一、教学目标。

1. 帮助学生掌握快速构图的基本方法和技巧,提高构图的效率和准确性。

2. 培养学生对于构图的敏感性和创造力,提高其审美水平和艺术表达能力。

3. 激发学生对于美术创作的兴趣和热情,培养其终身学习的意识和能力。

二、教学内容。

1. 构图的基本原则和要点,包括对称、比例、平衡、节奏等构图要素的讲解和示范。

2. 快速构图的方法和技巧,通过简单的线条和形状迅速勾勒出构图的整体结构和主要轮廓。

3. 构图的实践演练,通过一些简单的静物、风景或人物进行实地观察和构图练习,加强学生对于构图的理解和掌握。

三、教学过程。

1. 初步讲解构图的基本原则和要点,引导学生了解构图的重要性和意义。

2. 示范快速构图的方法和技巧,让学生通过简单的线条和形状来勾勒出构图的整体结构。

3. 组织学生进行实地观察和构图练习,引导他们通过观察和实践来掌握构图的技巧和方法。

4. 督促学生进行构图作品的创作和展示,鼓励他们发挥想象力和创造力,展示个性和风格。

5. 对学生的构图作品进行评价和指导,帮助他们发现不足和改进,提高构图的效果和质量。

四、教学手段。

1. 讲解和示范,通过教师的讲解和示范,让学生了解构图的基本原则和方法。

2. 观察和实践,通过实地观察和构图练习,让学生掌握构图的技巧和方法。

3. 创作和展示,通过学生的构图作品创作和展示,激发学生的创造力和表现欲望。

4. 评价和指导,通过对学生构图作品的评价和指导,帮助他们提高构图的水平和质量。

五、教学评价。

1. 学生的学习情况,通过观察学生的学习情况和作品表现,评价学生对于构图的掌握和运用能力。

2. 教学效果的评估,通过对学生构图作品的评价和指导,评估教学效果和学生的学习成果。

3. 学生的反馈意见,通过听取学生的反馈意见和建议,改进教学方法和提高教学质量。

六、教学反思。

1. 教学方法的改进,根据学生的学习情况和反馈意见,改进教学方法和提高教学效果。

2. 教学内容的丰富,根据学生的学习需求和兴趣特点,丰富教学内容和拓展教学领域。

浅谈初中美术《绘画的构图》“黄金分割线”的教法

浅谈初中美术《绘画的构图》“黄金分割线”的教法
知识 、提 高素 质 。
[ 关键 词]美术 ;绘 画的构 图;黄金 分 割线 ;教 法 【 图分 类号 ]J1 【 标识 码 】 【 编号 】10 .66 ( 00)1.0 60 中 2 9 文献 A 文章 0 994 2 1 205 .2
“ 金分 割 线”是 由审 奇 的 “ 黄 黄金 分 写新 意 的最 佳教 学法 。 割 值” 产 生 的艺 术美 学 标 准 ,是 美 术 欣
用科 学 、合 理 、 行 的现 代化 教 学手 段 ,将抽 象 的美 学理 论直 观 地反 映 出来 ,让 学 生运 用 自己的 思维 ,通 过 现 象得 出结 可
论 。还 要利 用 电化 教具 的现 代 化优 势 ,体 现 “ 乐教 乐 学” 的教 学 氛 围,让 学 生在 轻松 愉 快 的学 习环境 中学 习知 识 、掌握
主 就 必须 运用 科 学 、合 理 、可行 的现 代 化 是 按 ‘ 割值 的产 生… 一 割值 在 岂术领 促进 了他 们对 “ 体 物或 主 体 物 构成 的 分 分
教学 手 段 ,将 抽 象 的美 学理 论 直 观 地 反 域 里 的运用 … . 值在 绘 画构 图 中的作 几何 中心 应在 黄 金 分 割线 附 近” 这 一 绘 分割 映 出来 ,让 学 生 运用 自己 的思 维 ,通 过 用 ” 的顺 序 ,通 过具 体 的 范 图和 教 师 的 画构 图 知识 的学 习 和 掌握 。当 然 , 由于
‘ 图分析 线”的帮助 使学 生 掌握 好绘 画 构 完 全可 行 的 。 构 图形 式美 原的 能力 。
后 .老 师可 以在此 时 度 量 一下 比例尺 寸
在 教 学 中应 注 意 的另 一 个 问题 是 怎 ( 黄 金 分割 值 的 比例要 求 度 量 ) 住 按 ,并

美术拼接构图教案大班

美术拼接构图教案大班

美术拼接构图教案大班美术是培养孩子创造力和审美能力的重要课程之一,而构图是美术创作的基础。

为了引导幼儿正确理解和运用构图原则,提高他们的艺术表达能力,我们设计了一堂名为“美术拼接构图”的教学活动。

活动目标:1. 培养幼儿对构图的基本认识和理解;2. 培养幼儿观察和分析事物的能力;3. 培养幼儿的创造力和想象力;4. 提高幼儿的动手能力和艺术表达能力。

活动准备:1. 准备一些有趣的图片或图纸,如动物、植物、建筑等;2. 准备剪刀、胶水、彩色纸和其他装饰材料。

活动步骤:1. 导入:老师向幼儿展示一些著名艺术作品的图片,并引导幼儿讨论作品中的构图特点和表达意义。

2. 引导观察:老师展示一张图片,让幼儿观察并描述其中的元素,如图案、形状、颜色等。

3. 讲解构图原则:老师向幼儿简要介绍构图的基本原则,如平衡、对比、重复和层次感等。

4. 拼接构图:将幼儿分成小组,每组发放一些图片和装饰材料。

幼儿可以根据自己的想法选择图片进行拼接构图,同时运用构图原则来设计自己的作品。

5. 互动展示:每个小组完成后,幼儿们可以向其他小组展示自己的作品,并互相交流和学习。

6. 总结分享:在展示结束后,老师与幼儿们一起总结今天学到的内容,强调构图的重要性,并鼓励幼儿继续发挥创造力进行艺术创作。

通过这堂“美术拼接构图”的教学活动,幼儿们不仅能够学会运用构图原则来设计自己的作品,还能够培养他们的观察力、分析力和创造力。

同时,通过小组互动展示,幼儿们能够互相学习和启发,共同提高艺术表达能力。

美术拼接构图教案大班的设计旨在激发幼儿的艺术潜能,培养他们对美的感知和表达能力。

希望这样的教学活动能够让每个幼儿都能在美术创作中发现自己的天赋,并享受艺术带来的快乐。

美术构与讲解

美术构与讲解

美术构与讲解教案主题:美术构与讲解引言:美术构是指在绘画作品中,通过形状、线条、色彩等元素的有机组合,创造出具有空间感和表现力的艺术形象。

本教案将围绕美术构的概念、构图原则和技巧进行讲解,从而提升学生对于美术创作的理解和运用能力。

通过多种教学方法和活动,营造良好的学习氛围,培养学生的美术兴趣和审美能力。

一、概念解释美术构是指在绘画作品中,通过形状、线条、色彩等元素的有机组合,创造出具有空间感、结构感和表现力的艺术形象。

二、构图原则1. 平衡平衡是指构图中各个元素在视觉上的分布均衡,使画面稳定而不倾斜。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式,要根据画面的需要选择适合的平衡方式。

2. 节奏节奏是指构图中元素的排列顺序和节奏感。

画面的节奏可以通过形状、线条、色彩的组合和重复、变化来表现。

3. 重点重点是指在构图中一个或多个元素的突出地位。

通过适当强调某个元素,可以引导观众的视线,增强画面的表现力。

4. 透视透视是指通过绘画技巧和线条的运用,创造出画面的深度感和空间感。

透视分为一点透视、二点透视和三点透视等不同形式,可以根据需要选择合适的透视方式。

5. 黑白平衡黑白平衡是指画面中黑色和白色的比例关系。

通过运用黑色和白色的对比,可以使画面更加鲜明、明暗分明。

三、构图技巧1. 对角线构图对角线构图是指通过绘制对角线来组织画面的构图形式。

对角线构图具有动态感和张力感,能够吸引观众的目光,增强画面的视觉冲击力。

2. 黄金分割法黄金分割法是指将画面按照特定比例进行划分,以达到构图的美感和和谐感。

黄金分割法可以分为纵向黄金分割和横向黄金分割两种方式。

3. 对比和协调对比是指画面中元素之间的差异性和冲突性,而协调则是指画面中元素之间的和谐性。

通过适当运用对比和协调,可以使画面更加饱满、有层次感。

结束语:通过本次的教学,学生深入了解了美术构的概念、构图原则和技巧,提升了对美术创作的理解和运用能力。

同时,通过多种教学方法和活动的运用,营造了良好的学习氛围,培养了学生的美术兴趣和审美能力。

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谈美术课中的构图教学
在美术课教学中,首先应该让学生明确什么是“构图”?所谓“构图”是在明确主题的前提下,画面的表达形式即是“构图”,这是作品创作的重要因素。

一幅好的作品之所以能打动观众,有一定的欣赏价值,给人一种精神享受,是因为艺术具有自身的魅力。

而这种魅力又往往和作者深入生活、发挥主题思想、塑造艺术形象的苦心经营是分不开的。

现以《上学之路》(画面)为例,来谈一下怎样构图。

此图作者在一片淡绿色的画面中,由三个小学生背着书包,在崎岖的山路上,由远而近排成“v”形的一排队,向学校走去。

他们色彩鲜艳的服装,能迅速捕捉住观众的眼睛,使观众的目光循着“v”形自近而远,延伸到远方。

画幅有限而画意无穷,这就是高明的艺术手法。

画面上的一切景物都不是孤立的,它们都处在一种相互照应的关系。

这些关系简单地说,就是主宾、虚实、纵横、里外、黑白等。

主宾是说一幅画上的景物有主次。

宾是为了陪衬主的。

有主无宾,显得孤立,主次不分一律平等,也起不到美感效果;但要把次要的东西
放在突出的位置,成了喧宾夺主,这样不能构成恰如其分的画面效果。

虚实关系是构图的一个较为复杂的问题。

具体说,就是绘画中笔墨的轻重。

近的景物轮廓明显,结构清楚、明暗色彩对比强烈;远的情景,线条淡、模糊,用笔则虚,且显得深远。

这就是人们常说的有了虚、实才显得不平板,反之有了实,虚才显得空灵有效。

纵横关系,具体到一个画面中,可能是某些线条的曲折,往复的运动变化,如画中的“V”形就是纵横关系。

总之,在一幅画中,由多种景物排列关系,所以形成线条不要都是平行或者全部倒向一个方向,应当力求变化,参差错落,这样才使画面活泼而有节奏感。

画里与画外也是构图中不可忽视的课题。

画面毕竟是有限的,也就是要求以有限表现无限,使得画面互相补充,造成画面有限而意趣无穷的艺术效果。

另外,初学绘画时往往只注意有笔墨处,而忽视无笔墨处,其结果,就会造成黑白关系不协调。

因此,在教学构图时,必须注意画面各处的空白,要像有笔墨一样,精心考虑白处的变化,空白要有大小反差变化,要散落自然才好。

美术课中如何教学构图,我深切体会到:首先多研究课文中较好的构图,从中悟出作者构图的用意所在,也就是从中找出道理来。

从现场教学构图,这是从构图教学上脱开陈套的一个重要方法。

无论采取何种构图形式,决定于题材的需要,目的在于求的最佳的表现效果。

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