电影的基本知识
电影的基本知识
要了解3D立体电影，先了解什么是电影，此文介绍的一些有关于电影的基本知识，值得一读。
什么是电影？电影起源于哪里？
根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明
,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,
使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影
象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先
给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步
效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部
真正的彩色电影.
电影艺术
综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有
机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
遗憾的艺术
电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将
终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎
无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义
上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".
第七艺术
电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电
影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".
热媒介
对电影特性认识的比喻性说法．电影由于采用了”光－－光”反应的原理制作，从拍摄一直到放映，光亮度基本上没有损耗．可以说胶片上接受
了多少，就能在银幕上释放多少，这就使画面的逼真性，清晰度达到很高的程度；能准确的还原世界．相比较另一种媒介形式－－电视的”光－－电
”反应工作原理拍摄光信息受到损耗，画面不够清晰，逼真，需观众参与补充，电影被称为”热媒介”，而电视则被称为”凉媒介”．其理论提出者
是美国大众传播学家迈克卢汉
蒙太奇
来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展
，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术
技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼
应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整
影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
什么是全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常
融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距离差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到
特有的艺术效果。
什么是中景
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体
动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需
识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的
经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。。
什么是近景
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表
情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。在表现人物的
感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“
中近景”。
什么是白昼电影？
能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变
了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
什么是电影表演？
电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧
表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象
。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导
演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种
特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
什么是电影演员？
影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为
艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影
不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电
影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。电影演员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头
中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部
表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。总之，电影演员的表演必
须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化。
什么是本色演员？
演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影
特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
什么是彩色影片？
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成
彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
什么是插曲？
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般
在影片中不反复出现。
什么是电影摄影？
电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与
心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄
到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与
正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创
作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的
运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记
录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事
片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影
、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法
的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时
连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影
）等。
什么是长焦距镜头？
长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23 －24 ，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标
准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，
凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员
产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特
写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野
生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
什么是长镜头？
长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由
若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其
中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造
成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层
次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
什么是场记？
场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜
头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景
和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、
配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
电影小知识
电影小知识 一、什么是电影？电影的起源是什么？ 根据视觉暂留原理，使用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右。我们当前看到的电影，正是根据这种“视觉暂留”理论，以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙，造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 1894-1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了。 早期电影都是黑白无声片，不过，给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的“维他风”系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替。彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影。 二、中国电影史上第一部电影 《定军山》 三、蒙太奇 来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的水准，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别实行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，使用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连接、比照、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵持续的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。 四、什么是歌舞片？ 歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。较著名的有《白毛女》《刘三姐》和《江姐》等。 五、什么是动画片？ 动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的很多张有连接性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片能够展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真
电影知识理论基础
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
(完整版)电影基础理论与常识
电影基础理论与常识 （一）．法国印象派——先锋派电影思潮 1．法国印象派-—先锋派电影思潮 (德）抽象电影 抽象电影 （法）纯电影 (法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影 超现实主义电影 法国20年代（1917-—1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段.20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。 【名词解释:先锋派电影】 不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证.其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前,商业化倾向严重,这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望;二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。他们的艺术主张是：①。反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点:①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排
电影知识33问
电影知识33问 什么是电影？电影起源于哪里？ 电影由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段，是科学技术发展到一定阶段的产物。用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度，将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上，成为一系列动作逐渐变化的画面，再经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片，当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时，由于“视觉暂留”原理，观众便从银幕上看到放大了的活动影像。 1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”，公开放映所摄短片，电影始告正式诞生。早期电影是无声的，最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断，后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片，遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等。电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来，电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象，它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成，涉及自然科学和人文科学等各个领域。 什么是白昼电影？ 能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。 什么是电影表演？ 电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。 什么是电影演员？ 影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄
电影制作基础知识
电影制作基础知识 电影制作是一项复杂而精细的艺术过程，需要各种技术、创意和专 业知识的结合。本文将介绍电影制作的基础知识，包括剧本创作、导 演技术、摄影、音效、后期制作等方面的内容，帮助读者更好地了解 电影制作的流程与技术要求。 一、剧本创作 剧本是电影制作的基石，包含了故事情节、角色塑造、对白等内容。好的剧本是一部成功电影的先决条件。剧本创作涉及到构思、大纲、 场景设置等环节。创作者需要对故事有深入的理解，塑造出富有吸引 力的角色，并通过各种情节构建紧凑的故事结构。在创作过程中，需 要考虑观众的需求与情感共鸣，力求将故事讲述得生动有趣。 二、导演技术 导演是电影创作的关键人物，负责整个电影的艺术风格与想象力的 实现。导演需要对剧本进行解读与诠释，指导演员的表演，掌控每一 个镜头的构图与节奏。导演的技术包括导演语言的运用、镜头的运用、节奏的掌控等等。导演需要有较强的表达能力和组织能力，同时也需 要与其他创作者密切合作，协调各方面工作。 三、摄影 摄影是电影制作中极为重要的一环，通过光影的运用展现电影的视 觉美感。摄影师需要具备对光线、色彩和空间的把握能力，通过不同 的摄影技术和角度传递故事情感。摄影师需要根据导演的要求和电影
的氛围，选择合适的镜头镜头与摄影机运动方式。通过运用镜头运动、定格、焦距等摄影手法，传递出不同的情绪与效果。 四、音效 音效在电影制作中具有重要的作用，能够营造出各种声音的真实感 与冲击力。音效的制作包括原声录制、配乐和声效设计。通过合理运 用配乐和声音效果，能够增强电影的氛围和情感，为观众提供更丰富 的听觉体验。音效设计师需要根据剧情和导演的要求，选择适合的音 效素材，并对其进行后期处理和混音，使之与画面更好地结合。 五、后期制作 后期制作是电影制作过程中不可或缺的部分，包括剪辑、特效和调 色等环节。剪辑师通过对拍摄素材进行整合和剪辑，控制电影的节奏 和剧情的连贯性。特效师则负责电影中的视觉特效制作，通过计算机 技术营造出各种奇幻的效果。调色师通过对画面进行处理，调整颜色 和光线的表现，对电影的氛围进行塑造。 总结： 电影制作是一门综合性的艺术，需要剧本创作、导演技术、摄影、 音效和后期制作等多个专业领域的协同合作。每个环节都对电影的呈 现起着至关重要的作用。电影制作需要创作者的创造力与技术的结合，同时也需要团队的合作和协调。通过了解电影制作的基础知识，我们 可以更好地欣赏和理解电影的魅力，也可以为自己的创作提供借鉴和 启发。希望本文对您有所帮助。
电影常识知识点全面解析
电影常识知识点全面解析 电影是一种能够通过图像、声音等多种媒介手段来表达故事或情感 的艺术形式。自发明以来，电影已成为人们生活中不可或缺的一部分，我们每天都可以在不同的媒体平台上观看或讨论各种电影作品。然而，对于电影常识的了解程度却因人而异。本文将全面解析一些基本的电 影常识知识点，旨在帮助读者更好地理解电影并增加对电影的欣赏。 一、电影类型 1. 动作片：动作片以激烈的打斗、爆炸和追逐场面为特色，通过动 作来传递紧张刺激的情节。 2. 喜剧片：喜剧片以幽默、滑稽的方式呈现，旨在引发观众的笑声 和轻松愉快的情绪。 3. 爱情片：爱情片以展现爱情故事为主题，通常以情感为导向，探 索爱情的各种表现形式。 4. 科幻片：科幻片以未来科技、外星生物等超现实的元素为基础， 探讨科技进步对人类社会的影响。 5. 恐怖片：恐怖片以恐怖、紧张的氛围为特点，通过描绘鬼魂、僵尸、恶魔等元素来引发观众的恐慌。 二、电影制作 1. 剧本：剧本是电影制作的基础，用于记录电影中的对话和场景等 要素。剧本的质量直接影响到电影的表现效果。
2. 摄影：摄影是将电影故事转化为镜头形式的过程。摄影师通过摄 影机的运动、光线等手段来创造独特的视觉效果。 3. 导演：导演是电影的核心创作者之一，负责指导演员的表演、布 置场景以及整体调度电影制作的全过程。 4. 音效：音效是电影中重要的创作要素之一，包括背景音乐、音效 设计等，用来营造氛围和增强观影体验。 三、电影技术 1. 剪辑：剪辑是电影后期制作中的重要环节，通过调整和组合不同 的镜头来达到全片的连贯性和节奏感。 2. 特效：特效是指在电影制作中使用计算机生成的图像来制造出视 觉上的特殊效果，如爆炸、飞行等。 3. 3D技术：3D技术可以使观众以更加逼真的方式感受电影，产生 身临其境的观影体验。 四、电影观影技巧 1. 注意剧情：电影剧情是观众吸引力的源泉，关注故事情节的发展，理解角色之间的关系和发展变化。 2. 观察导演的手法：细致地观察导演运用的摄影角度、镜头切换和 光线等手法，以此来解读导演的意图和表达方式。 3. 欣赏电影配乐：电影配乐是表达情感和烘托氛围的重要元素，注 意欣赏配乐的合理运用，以及与情节的协调性。
电影学知识点
电影学知识点 电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，对人们的生活产生了深 远的影响。电影学作为研究电影艺术和电影文化的学科，涉及了众多 的知识点。本文将探讨电影学的几个关键知识点，并试图帮助读者更 好地理解电影艺术。 一、电影语言 电影是通过影像和声音来进行叙事和表达思想情感的艺术形式。电 影语言是指电影独有的一套符号系统和表达方式，包括镜头、剪辑、 声音、色彩等元素。镜头可以用来展现人物、场景、细节等，而剪辑 则通过不同镜头的组合和顺序来创造连贯的故事情节。声音可以增强 电影的表现力，包括对话、音乐、环境声音等。色彩则可以传达情感 和意义。 二、电影类型 电影的类型多种多样，包括剧情片、喜剧片、动作片、爱情片、科 幻片、恐怖片等等。不同的电影类型有着不同的主题和表现方式，吸 引了不同的观众群体。了解电影类型有助于观众选择自己喜欢的电影，并更好地理解电影的意义。 三、电影叙事 电影的叙事方式是指导演如何将故事通过镜头和剪辑进行叙述的方式。电影叙事可以采用线性叙事、非线性叙事、回顾叙事等形式。线 性叙事是最传统的叙事方式，按照故事发生的时间顺序进行叙述。非
线性叙事则打破了时间的顺序，通过倒叙、前后叙述等手法来增加观众的观影体验。回顾叙事则是通过回忆和回顾的方式进行叙述，常用于讲述回忆中的故事。 四、电影艺术 电影作为一种艺术形式，具有一定的审美价值。电影艺术包括影片的导演、摄影、音效、美术等方面的表现。导演通过自己的创作理念和艺术风格来打造独特的电影作品。摄影师使用摄影技巧和光影效果来营造出独特的视觉效果。音效和音乐则增强了电影的氛围和观影感受。美术则涉及到影片场景、服装、道具等方面的呈现。 五、电影文化 电影不仅是一种艺术形式，也是一种文化现象。电影文化包括了电影产业、电影市场、电影评价等方面。电影产业是指电影的制作、发行和宣传等环节，涉及到了制片公司、电影院等机构。电影市场则是指电影的观众群体和票房收入等方面。电影评价则是指观众和评论家对电影的评价和观点。 六、电影史 电影史研究电影的起源、发展和演变过程，了解电影的历史对于理解电影的艺术和文化意义有着重要的作用。电影史可以分为不同的时期和流派进行研究，包括了好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影、非洲电影等等。通过学习电影史，可以更好地理解电影的背景和变革。
电影制作的知识点
电影制作的知识点 电影是一种通过摄影技术和声音技术记录和展示故事的艺术形式。它不仅仅是娱乐工业的一部分，还是一种表达和传达信息的方式。电影制作涉及许多知识点和技能，包括剧本创作、摄影、导演、编剧、音乐、剪辑等等。在本文中，我们将探讨电影制作过程中的一些重要知识点。 一、剧本创作 剧本是电影制作的基础，它是电影故事的蓝图。剧本创作包括故事构思、角色设定、对话撰写等。编写一个好的剧本需要情节紧凑、人物形象鲜明、对话生动等要素。创作剧本需要有创造力和敏锐的观察力，能够把握故事的节奏和情感。 二、摄影技术 摄影技术是电影制作中至关重要的一环。电影摄影师需要能够使用不同的摄影设备和技术，包括摄像机、镜头、光线控制等。他们要根据故事的需要选择合适的拍摄角度和光线效果，通过镜头语言来表达情感和叙事。摄影技术的运用将影响到整部电影的视觉效果和氛围。 三、导演技巧 导演是电影制作的核心人物，他们负责整个电影的创作过程。导演需要具备多方面的技能，包括对故事的解读、指导演员的表演、掌控剧组的工作等。导演需要有良好的沟通能力和领导能力，能够将剧本中的故事和情感转化为画面上的表现。
四、编剧技巧 编剧是负责创作电影剧本的人员，他们需要将故事构思转化为文字 表达。编剧需要深入了解故事的架构和角色设定，能够创造出引人入 胜的情节和对话。他们也需要与导演和制片人密切合作，对剧本进行 修改和完善。 五、音乐与音效 音乐和音效在电影中起着非常重要的作用。音乐能够增强电影的情 绪和氛围，为观众营造出独特的感受。音效则能够增加电影的真实感，让观众身临其境。音乐和音效的选择和运用需要与剧情紧密结合，以 达到更好的效果。 六、剪辑技术 剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，形成一部完整的电影的过程。剪辑师需要根据剧本和导演的要求，选择合适的镜头和场景进行 剪辑。他们需要把握好节奏和叙事，将各个场景和情节有机地连接起来。 综上所述，电影制作涉及到的知识点非常广泛，包括剧本创作、摄影、导演、编剧、音乐、剪辑等等。每个环节都有其独特的技术和要求。通过深入学习和实践，电影制作者可以不断提升自己的技能和艺 术水平，创作出更具影响力的电影作品。
电影基础知识
电影基础知识 一、电影的定义与起源 电影是一种通过影像、声音和动作等手段来表达故事情节，透过电影机器以图像作为基本元素的艺术形式。它的起源可以追溯到1895年，由吕米埃尔兄弟在法国创造了世界上第一部商业电影，名为《工 人离开工厂》。从此以后，电影作为一种崭新的娱乐形式和艺术表达 方式，迅速风靡全球。 二、电影的构成要素 1. 影像：电影最基本的元素是图像，它通过镜头将现实世界的景物、人物和场景等转化为影像。影像的质量、构图和视觉效果对于电 影的表现力和观赏性起着重要作用。 2. 声音：声音是电影的另一个重要要素，包括对白、背景音乐、环境声音等。合理运用声音可以增强电影的情感表达和观众的沉浸感。 3. 剪辑：剪辑是将各个镜头和片段按照特定顺序组合成整体故事的过程。剪辑的速度、顺序和转场等都能影响电影的叙事节奏和观影 体验。 4. 音效：音效是通过特殊技术手段创造的声音效果，包括爆炸声、枪声、风声等。音效可以增强影片的真实感和戏剧效果。 5. 影片配乐：配乐是指为电影创作的音乐作品，以其旋律和情感表达为影片增添氛围，加强观影体验。
三、电影的分类 1. 风格分类： - 动作片：以激烈的追逐、格斗和特技场面为主要内容。 - 喜剧片：以幽默和滑稽的情节和台词制造观众的笑点。 - 爱情片：以爱情为主题，通过恋爱故事表达情感。 - 悬疑片：以引人入胜的情节和扣人心弦的谜团为特征。 - 科幻片：以科学和未来世界为背景的创造性电影。 - 战争片：以战争为背景，表现战争中的战斗和人性冲突。 - 纪录片：以真实事实和人物为素材展现真实世界。 2. 形式分类： - 动画片：通过绘制、制作等技术手段创造出生动形象的虚构世界。 - 黑白片：使用黑白胶片进行拍摄的电影，一般具有一种复古的味道。 - 3D电影：通过特殊技术手段制作的具有立体感的电影。 - IMAX电影：采用IMAX放映系统放映的大银幕电影，具有更高的画质和音效。 四、电影的评价标准
电影艺术的基础知识
一、电影的基本语言 ㈠电影的审美特征 电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。 直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象) 的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。 画面和声音是电影艺术最基本的语言. ㈡画面语言和声画组合的不同方式 1、画面语言有两个层次 ① 第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色. 1.什么时间，什么光线、色彩、影调等. 2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等. 3.人和空间关系的造型 镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动. ② 第二个层次包括 影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构 成的个性和韵味。 2、声音 ① 声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段） ② 声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。 二、电影的结构形式____蒙太奇 ㈠蒙太奇的性质
蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次 接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众 来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用. 镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。 按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成. ㈡蒙太奇形成的历程 1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距， 没有时空转换，还不存在蒙太奇） 2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。电影镜头有 3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”， 几分钟的场面由34个镜头组成，从不同 的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。镜头分别由大全景、全景、中 景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。 4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学 说中一个光辉的范例。镜头的运用 包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止 的视觉效果。 5.1927年以后，电影由无声到有声。以后又从黑白到彩色。 ㈢蒙太奇的不同表现形式 1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接. 2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。
电影知识大全
电影知识大全 世界上最短的电影 《朗德海花园场景》 片长不到三秒钟，共计24帧。 据考证拍摄于1888年10月，不仅短，还是世界上最古老的电影。 世界上票房最高的电影 《阿凡达》 以27.517亿美元全球票房为世界之最。 可购得美国‘死神’无人机270余架。 亚洲电影票房目前最高记录 《千与千寻》 票房高达2.6亿美元。 世界上票房回报最高的电影 《鬼影实录》 一部恐怖片。 凭1.1万美金的制作本钱，换回了全球1.97亿的票房。 世界上最长的一部电影 《治疗失眠》 片长87小时(5220分钟)。 影片的内容是一个人在那里朗读诗歌， 而且，非常有意义。
那就是它真的可以治疗失眠! 据说当时的预报片是45分钟长...... 拍摄时间与电影时间重合的电影 《俄罗斯方舟》 整部电影没有任何剪辑。 导演扛着三十多公斤重的高清楚索尼数码摄影机，一口气完成了全部画面的拍摄。 拍摄时间与电影时间完全重合。 世界上亏损最多的一部电影 《埃及艳后》 当时投资4200万美元，票房2400万美元。 在1963年创下了1800万美元的巨额亏损。 世界上目前获得奥斯卡最多的电影 世界上目前获得奥斯卡最多的电影是： 《宾虚》、《泰坦尼克号》、《魔戒3：王者无敌》 它们分别获得了奥斯卡11项大奖。 中国目前参演人数最多的电影 《末代皇帝》 演员人数达19000名。 第一部引进中国的好莱坞影片 《亡命天际》 由哈里森福特主演的《亡命天际》于1994年引进国内。
最独特的自传电影 《蓝》 全片无画面无情节，也没有对白和人物， 只有诗性的背景音乐和已经失明的导演贾曼安静安详的自白。世界第一个奥斯卡小金人得主 爱米尔·强宁斯 首位奥斯卡影帝。 中国国产电影目前票房最高记录 《捉妖记》 票房高达24.1亿人民币， 这部影片是今年的票房黑马，直逼“速7”。 中国目前投资最大的电影 《赤壁》 高达6亿元人民币 是真正的大本钱制作 演员片酬，后期宣扬，都是1个亿! 更有好莱坞专业团队助阵。 中国目前公认的艺术成就最高的电影 《霸王别姬》 哥哥张国荣出演的不朽经典 呈现了对传统文化、人的`生存状态及人性的思索与领悟。 中国第一部大制作的影片
电影基础知识
电影基础知识 The pony was revised in January 2021
电影基础知识一、电影的画面1、构图画面人物、景物的安排与布局。总的要求应该是突出那些最富有视觉表现力的内容。2、光影：摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等，可以恰当的艺术处理，达到刻画人物性格、创造环境及渲染情绪的目的。电影时光的交响乐，摄影机是光制的雕刻刀。自然光和人工光。3、色彩：色彩是电影中一种十分重要的情绪因素，它可以有助于深刻表达作品的思想内容，给观众以浓重的情感熏染。二、电影的声音1、人物语言：人物对白和画外音。人物语言是人物与人物、人物与观众之间进行思想交流和感情交流的重要手段，是电影诸元素中具有释义作用的一种特殊元素。他在影片中起着虚实、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等作用。⑴对白《大话西游》通过人物对话可以突出人物的性格特征，揭示人物在特定情况下的思想感情活动以及人与人相互的社会关系、感情关系和他们在特定情况下的心理状态；电影中的对白还可以融合在故事中去叙述事件；电影对白还可以促进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高潮。⑵画外音：声源来自画面外的声音，可以是人声，也可以是音乐、音响效果。2、音乐3、音响三、电影的叙事1、镜头语言2、蒙太奇3、长镜头第一节电影的画面一、构图从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上，即从被摄物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘、前景与后景等多种关系上来建构和解读画面的意义。二、光影摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等。可以通过恰当的艺术处理达到刻画人物的性格、创造环境以及渲染情绪的目的。三、色彩1）色彩能够渲染气氛，参与人物性格和心理的塑造。2）色彩可以有象征意义，代表着电影的主题。3）色彩还可以来配合叙事。4）色彩的运用可以成为导演的风格。第二节电影的声音一、人物语言人物语言在影片中起着叙事、刻画人物形象和增强现实感等作用。分为两大类：人物对白和画外音。1、人物对白的基本功能：塑造人物性格，推动情节发展。2、画外音：两种表现形式。一是创作者的客观叙述，一般称旁白，用于记录片和科教片叫做解说；二是剧中人的主观叙述，又叫独白。画外音的基本功能：1）介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。2）对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作以简要介绍，为人物的性格和心理作以必要的提示。3）对人物的形象塑造也起着重要作用。4）具有议论、抒情功能。二、音乐1、电影音乐的分类1）剧作音乐（有源音乐）2）背景音乐（无源音乐）2、电影音乐的作用1）戏剧性音乐：赋予情节或人物一定的性格化。2）气氛性音乐：以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。3）描述性音乐：利用音乐形象与视觉形象的相似性来解读画面。4）情绪性音乐：让电影不仅能叙事还能抒
(完整版)电影的基本知识
(完整版)电影的基本知识 电影的基本知识 1. 电影的定义和特点 电影是指通过摄影技术和声音技术将故事、情感和思想表达出来的艺术形式。电影的特点包括：影像表现力强、声音重要、时间和空间的相对性、可重复播放等。 2. 电影的历史 电影的起源可追溯到19世纪末的默片时代，随后出现有声电影等技术的发展。电影在20世纪成为流行的娱乐形式，并逐渐成为一种重要的文化艺术。 3. 电影的分类 电影可以按照不同的分类标准进行分类，如按照电影类型（喜剧、爱情、动作等）、制作地区（美国电影、欧洲电影等）、电影风格（实验电影、商业电影等）等。 4. 电影制作的流程
电影制作包括剧本创作、选角、摄影、音乐等环节。制作团队通常由导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等专业人员组成。 5. 电影的影响力 电影作为一种大众娱乐形式，具有强大的影响力。电影可以传递情感、启发思考、传达价值观等，并对社会文化产生重要影响。 6. 电影的重要性 电影作为一种文化艺术形式，具有重要意义。电影可以记录历史、传承文化、提供娱乐，同时也是一种表达个人创造力和观点的平台。 7. 电影的观影技巧 观影时，可以通过观察影像、听取声音、分析剧情等方式来提高观影体验。同时，了解电影的背景和文化内涵也有助于理解和欣赏电影作品。 8. 电影的评价标准
评价电影时可以从多个角度出发，如剧情、表演、摄影、音乐、导演手法等方面进行评价。同时，观众的个人喜好也是衡量电影价 值的重要因素之一。 9. 电影的未来发展 随着科技的进步，电影技术和观影体验将不断创新和发展。虚 拟现实、增强现实等新技术可能会给电影带来全新的体验和可能性。 以上是电影的基本知识，希望对您有所帮助。
电影影视基础知识
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
电影基础理论与常识
精心整理电影基础理论与常识 （一）．法国印象派——先锋派电影思潮 1．法国印象派——先锋派电影思潮 【名词解释：先锋派电影】 不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，
先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家 点：① .描写 斯、莱谢尔等人。先锋派电影的具体发展见上图。 【名词解释：印象派电影】 20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸
如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。印象派电影的代表作品 2 （1 世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把
电影 电视基础知识
电影电视基础知识 镜头的基本知识 电视的三种制式：PAL、NTSC、SECAM PAL:中国德国香港英国意大利荷兰中东NTSC:美国墨西哥日本台湾加拿大 SECAM:俄罗斯南美法国非洲 帧频的概念 PAL:25帧/秒 NTSC:30帧/秒 SECAM: 25帧/秒 电影胶片不叫帧频叫格，每秒24格
一、电影、电视的景别 景别：被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结 构中所呈现出的大小和范围 决定界别大小的两个因素: 1.摄像机和被拍摄主体之间的实际距离 2.摄像机所使用镜头的焦距长短 在摄像机角度不变的前提下，距离缩短图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。 在拍摄距离不变的前提下，镜头的焦距越长，画面的景别越小，镜头的焦距越短，画面的景别越大。 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 远景全景中景近景特写 大远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 适合表现辽阔，深远的背景和宏大的场面。 如苍茫的群山浩瀚的海洋无垠大草原 特点：开阔壮观有很强的抒情性 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位
臵。适合表现比较开阔的场景和环境空间，如 群众集会，战争场面，田野风光。 特点：开阔舒展一些宏大形体的轮廓线能够 在画面中表现的比较清楚。 远景的意义：注重对景物和事件的宏观表现，力求在 一个画面里提供景物和时间的空间规 模气势场面等整体视觉信息。如《望长 城》中大量的远景表现长城蜿蜒于崇山 峻岭和无垠大漠之间的宏大气势。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做 最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在 全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 特点：能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的变现来表现人物内心情感 和心理状态，可以通过对特定环境和特定场