一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕
微电影执行方案
（一）剧本策划
1.故事梗概：以人性化的视角，讲述主人公在面临生活困境时，坚守信念、奋发向前的励志故事。
2.剧本创作：聘请专业编剧进行剧本创作，确保故事情节紧凑、人物性格鲜明、符合时代背景。
（二）拍摄制作
1.摄影指导：聘请具有丰富拍摄经验的摄影师，负责拍摄现场的摄影指导工作。
2.导演：聘请具有独立执导能力及丰富经验的导演，对拍摄现场进行全面把控。
4.服装道具：根据剧本需求，定制符合角色特点和时代背景的服装道具，增强影片的真实感。
5.后期制作：采用先进的剪辑、调色、音效和特效技术，全面提升微电影的视听效果。
（三）宣传推广
1.宣传策略：结合微电影的题材和受众定位，制定全面、立体的宣传策略。
2.媒体合作：与各类媒体平台建立合作关系，扩大微电影的影响力。
1.制定宣传方案：结合微电影的题材和目标受众，制定切实可行的宣传方案。
2.合作媒体：与各大视频网站、社交媒体、传统媒体等进行合作，扩大宣传范围。
3.发布会：举办微电影发布会，邀请主演、导演及业内人士参加，提高微电影的知名度。
4.线上线下活动：组织线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提升观众粘性。
三、项目时间表
3.发布活动：举办线上线下发布会，邀请主演、导演及业内人士出席，提升微电影的知名度。
4.观众互动：开展线上线下观影活动，邀请观众参与互动，提高影片的口碑和传播力度。
三、项目实施步骤
（一）剧本策划：1个月
1.撰写故事大纲和角色设定。
2.进行剧本创作和修改。
（二）拍摄制作：3个月
1.前期筹备：1个月，包括导演、摄影师、演员选拔，拍摄地点和服装道具准备等。
（二）拍摄风险：制定详细的拍摄计划，提前应对拍摄过程中的不确定因素。
古今中外名人诚信故事8篇
古今中外名人诚信故事8篇古今中外名人诚信故事（篇1）诺贝尔到了8岁才上学，但只读了一年书，这也是他所受过的唯一的正规学校教育。
到他10岁时，全家迁居到俄国的彼得堡。
在俄国由于语言不通，诺贝尔和两个哥哥都进不了当地的学校，只好在当地请了一个瑞典的家庭教师，指导他们学习俄、英、法、德等语言，体质虚弱的诺贝尔学习特别勤奋，他好学的态度，不仅得到教师的赞扬，也赢得了父兄的喜爱。
然而到了他15岁时，因家庭经济困难，交不起学费，兄弟三人只好停止学业。
诺贝尔来到了父亲开办的工厂当助手，他细心地观察和认真地思索，凡是他耳闻目睹的那些重要学问，都被他敏锐地吸收进去。
为了学到更多的东西，1850年，他出国考察学习。
两年的时间里，他先后去过德国、法国、意大利和美国。
由于他善于观察、认真学习，知识迅速积累。
很快成为一名精通多种语言的学者和有着科学训练的科学家。
回国后，在工厂的实践训练中，他考察了许多生产流程，不仅增添了许多的实用技术，还熟悉了工厂的生产和管理。
就这样，在历经了坎坷磨难之后，没有正式学历的诺贝尔，终于靠刻苦、持久的自学，逐步成长为一个科学家和发明家。
诺贝尔的母亲去世后，他把30亿瑞典币——一生的财产，全部捐献给了慈善机构，只是留下了母亲的照片，以作为永久的纪念。
后人为了永远记住他，以他的名字命名的科学奖，已经成为举世瞩目的最高科学大奖。
是什么使不起眼的小男孩变成举世瞩目的科学巨人?是靠坚持不懈的努力。
古今中外名人诚信故事（篇2）美国钢铁大王卡耐基曾有过这样的一次经历：在一次盛大的宴会上，一位平时对卡耐基很有意见的商人，在别人面前高谈阔论，说了卡耐基的许多坏话，他并不知道卡耐基也出席了这场宴会。
当时卡耐基正站在人丛中听他高谈阔论，这使得宴会的主人十分尴尬，不知如何是好。
而卡耐基却安详地站着，脸上挂着微笑，就好像什么也没听到的样子。
当那位说他坏话的商人发现他就在旁边时，感到十分难堪，正想从人丛中溜走，卡耐基的脸上仍然带着笑容，走上前去亲热地跟他握手，好像碰到了自己的老朋友。
《利益区域》影评
《利益区域》影评《利益区域》是乔纳森·格雷泽执导的一部电影，以独特的视角和叙事方式，呈现了关于奥斯维辛集中营的故事。
影片开幕的黑暗场景，回应了战后西方对“大屠杀可再现与否”的争论，也奠定了影片的基调。
影片的故事主要围绕着驻奥斯维辛的指挥官鲁道夫·霍斯的家庭展开。
霍斯尽职尽责地谋求焚烧炉的技术升级方案，而他的家庭生活则充满了日常的琐碎和矛盾。
这种将家庭伦理剧与集中营的恐怖背景相结合的叙事方式，形成了强烈的对比，让观众更加深刻地感受到了战争的残酷和人性的复杂。
在视听方面，影片采用了类似于闭路摄像头的拍摄方式，使得演员的表演更加真实和沉浸。
这种精致鲜艳的画面风格，一方面展现了纳粹党徒非屠杀时刻的生活场景，另一方面也让观众更加直观地感受到了集中营内的压抑和恐怖。
然而，这种过于精致和平庸的画面，也让观众难以直接感受到集中营内的残酷和血腥，从而削弱了电影的情感冲击力。
影片通过高墙将集中营内的声音隔在墙外，只展示了围墙之上的房顶、烟囱、火光、黑烟和天空。
这种做法虽然为观众带来了便利，但也使得观众难以直接感受到集中营内的真实情况，从而影响了观众对历史的理解和反思。
影片通过将“《浩劫》—浩劫不可再现的神圣化”/“《辛德勒名单》—消费浩劫以换取人道”的界限作为大屠杀影像争论的一组实例，开辟了偏离此前讨论的领域。
《索尔之子》以颤抖的勇气，从集中营里迫害同胞但也是唯一反抗力量的犹太特遣队员的视角，再现那绝对不可再现的。
而《利益区域》则用极致的平庸，从小资产阶级核心家庭的角度，去再现那从不被考虑是否不可再现的。
这种将受害、施害区分方式的转换，使得观众更加深入地思考了大屠杀的本质和意义。
《利益区域》激进地将这种平庸曝露出来，让观众不得不面对历史的残酷和人性的复杂。
然而，影片末尾的“穿越”时空片段，却被认为是奇观媚俗的败笔。
这种穿越时空的廉价给予，恰恰也是《利益区域》的神来之笔。
它让观众更加深刻地感受到了历史的轮回和重复，也让观众更加清晰地认识到了人类的历史责任。
卡梅隆的三大潜规则_名人故事
卡梅隆的三大潜规则不惜一切追求完美在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。
他曾在工作室夺过特效师的笔，亲自绘制道具手稿；他曾威胁制片人，要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。
预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”《泰坦尼克号》在全球赢利约18亿美元后，卡梅隆的声望一时无两，但他却蛰伏起来。
事实上，卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本，但当时的技术水平无法表达出他的想象力。
演员只是道具卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的电影，对他来说，那些天价片酬不如用在特效上。
而另一个隐晦的原因，可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。
英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格，说他“简直是一个噩梦……他从不让步的独裁风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。
在拍摄《深渊》时，为完成某个镜头，卡梅隆让女主演一直待在水下，差点把她活活淹死，而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力，在回家的路上曾忍不住失声痛哭。
《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言，除非“能赚到一大笔片酬”，否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。
像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼，对卡梅隆来说，都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆：”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险，但他也毫不介意拿自己去冒险。
”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒，追随他多年，成为其固定的合作伙伴、他们甚至在T恤上印上这样的话：“你吓不倒我，www。
85nian。
net木木的BLOG因为我在为卡梅隆工作。
”不冒险才是危险对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险，卡梅隆说：“不管大制作还是小成本，都要冒风险。
”卡梅隆的电影终究会挣钱的，但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。
早在1990年，卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元，超出了其制作公司的承受限度，导致这家公司破产。
2023年高考语文作文考前必备素材与押题范文10无名的背后是千千万万个燃烧的名字电影无名作文素材
2023高考作文冲刺热点素材集锦“无名”的背后，是千千万万个燃烧的名字电影《无名》作文素材一内容简介电影《无名》通过对上世纪二十年代开始奋斗在上海的中国共产党领导下的中共特科，在隐蔽战线与各方势力殊死较量过程的再现，表现了在走向胜利过程中不可或缺的党的秘密战线上那些无名英雄，他们不可取代的贡献。
影片通过鲜为人知的视角，向观众展现了地下工作者惊心动魄的战斗日常。
鬼才导演程耳此次将历史题材与谍战、悬疑的元素精心融合在一起，以另辟蹊径的创作手法，打造出了一部前所未有的超级商业大片。
不仅为谍战题材电影开拓了新的方向，更为这个百花齐放的兔年春节档增添了浓墨重彩的一笔！二主题角度热血报国家国情怀有名无名平凡伟大与时俱进责任担当历史选择艺术创新三、名言金句运用示例1.隧道尽头终有光。
适用主题：光明与黑暗运用示例：有一天，当你发现四周黑暗昏沉，或许那并不是黑夜，而是你置身于隧道之中。
此时，请不要抱怨，止步不前，而应该坚强起来，咬着牙往前走。
跌跌撞撞后，你终将走出黑暗，因为，隧道尽头终有光。
2.此身许国，不敢许卿。
适用主题：抉择，大爱运用示例：民国初年，蔡锷为了摆脱袁世凯的控制，曾经假装流连北京八大胡同的烟花巷，跟小凤仙海誓山盟。
离别时，小凤仙十分伤感，蔡锷也难舍难分，说出了“此身许国，不敢许卿”的话。
为了心中的大爱，割舍了心中的小爱，蔡锷的做法令人感叹。
3.每个人都有自己的活法。
适用主题：活法运用示例：每个人都是独立的个体，不是父母的续集，也不是朋友的外传。
因此，不必跟他人保持一致，可以有自己的活法。
只要你能按自己喜欢的方式去活，能够爱你所爱，选你所选，那么，这一生就是成功的，也是有意义的。
4.无名的背后，是千千万万个名字。
适用主题：铭记运用示例：在电影《无名》中，因为卧底工作的需要，每个人都有姓无名。
他们为了心中的使命，抛头颅，洒热血，殒身不顾，万死向前。
他们中的很多人牺牲了，不曾留下姓名。
但无名的背后，是千千万万个燃烧的名字。
电影工坊课程
电影星工坊好电影让观众感动、好团队让企业卓越。
——只为创造意义非凡的体验。
电影星工坊课程是让团队在拍摄电影过程中，从最初的故事想法或委托，通过编写剧本、拍摄、剪辑、导演和分配角色来制作电影的一个过程。
电影制作在全世界广泛的经济、社会和政治环境下发生，并利用多种技术和技巧。
通常，它涉及到大量的人员，需要几个月到几年的时间才能完成。
为此，我们精心设计了一套《电影工坊》的全新课程，让您的团队在短短的1天的时间内，体验到前所未有的电影制作过程，提升企业无限的创新能力。
我们拥有专业的器材、专业的导演、专业的教练、专业的场地，所有的团队将要经历一番来自于体力、智力以及表现力的大考验。
所有队员将根据各自所长，分配成若干个拍摄小组奔赴拍摄场地，完成各自的电影巨作。
尽管好莱坞的总制片人只配给了我们一名摄像师，但是希望我们依靠团队的协作，完成一部能展示团队才华的大电影，并且由此踏上奔向奥斯卡之路！1、形式新颖在传统的培训行驶中注入新的力量，2、教育性在电影制作的每一个阶段，团队都面临各种挑战，在行动中发现问题，在解决问题中提升能力。
3、更强参与银幕不再是遥不可及产物，每个人都有成为电影主角的可能。
团队自主设计，全员参与，拍摄出属于团队自己的微电影！组织计划明确分工高效执行沟通协作质量控制创新思维时间管理人员职能导演编剧执行导演制片部门美术部门演员电影制作：电影制作是从最初的故事构思或委托，通过脚本编写、拍摄、编辑、导演和分发给观众来制作电影的过程。
电影制作在世界各地以广泛的经济、社会和政治背景进行，并且使用各种技术和技术。
通常，它涉及大量的人，需要从几个月到几年才能完成。
电影制作分为五个阶段：1、发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
2、前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
3、中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段4、后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。
剧组拍摄电影预算
一般而言，电影预算是指电影拍摄的全部投资，包含影片剧本稿费，影片道具成本，影片拍摄成本，影片参与人员薪酬，影片后期制作成本，影片市场宣传成本，额外其他成本等。
电影预算是影片投资的基础和重要参考依据，是电影管理和市场化运作的前提，高质量的电影预算是电影拍摄、制作、发行顺利进行的保障，是对投资方利益的保证。
如何做影视预算表格最好用电子表格做个预算，表格不必太复杂，一栏记录物品，一栏记录市场价格，第三栏记录你的预算支出，第四栏记录你的实际支出。
第一笔必不可少的开支是设备和耗材，关于租凭和购买的花费情况前文早已介绍，即便你已经购买了一部摄影机，也应该包括在本次拍摄的开支项目之内，如果你采用胶片拍摄，到了一定的时间就要再次购买胶片，即使你很会砍价，买胶片也要比买数码多花很多钱。
第二笔必不可少的开支是你的班子（演员和剧务），即使他们不要报酬，你也要支付他们的交通费和伙食费，算出团体消费最低总价，列在你的预算表里，对于别人志愿付出的劳动和时间通常以实物作为报酬，这便于你去申请实物捐赠和资助，它们也构成你的项目资金的一部分。
其他费用包括道具、服装、化妆、灯光、交通、内外景和录音棚等等，表格越列越长，初次尝试拍摄影视作品，你会想办法不花钱就得到这些东西，但随着你越来越专业，整个制作过程中每一笔花销都要考虑进来，趁现在还比较容易的时候就养成精打细算的习惯，对将来很有好处，将来你拍摄有正式投资的影片的时候，每样东西在预算中扣除一笔，所以要保存好发票和收据。
如果你的预算让你饶头，你就找人替你干，不过别忘了，这个人也是一份开支。
即便无预算的影视制作业产生开支，如果你让你的演员和剧务承担某些费用，就可以少一些开支，不过，如果你下次还想和他们合作，最好还是不要这么做。
拍摄影视作品的人员编制1、制片人制片人几乎什么都管，尤其是经济方面的事，他是形象片的运作代表。
2、制片助理他大概是剧组中最忙的人了，他要安排一切事物，使其按计划进行，确保物在其位，人在其职，还要尽可能便宜。
八角笼中投资成本多少亿真实事件
八角笼中投资成本多少亿_真实事件八角笼中投资成本多少亿10亿《八角笼中》由王宝强自编、自导、自演,而且也是他自己投资,甚至让王宝强拿出了“孤注一掷”的架势,投资投资10亿,定档海报上列出了七家出品公司,四家主要出品方中,王宝强成立的“北京乐开花影业有限公司”位列第一,而另外两家“图木舒克向日葵影业有限公司”和“无锡宝唐影业有限公司”其实也是王宝强出资创建的,这相当于四家主投公司中,除了猫眼外,另外三家都是王宝强自己的公司。
《八角笼中》真实事件《八角笼中》取材自真实事件，2017年轰动全国的凉山“格斗孤儿”事件。
6年前，一则短视频在网上疯传。
两个只有12岁的孩子，在八角笼里狠狠地抱摔，场面略显残忍。
他们都是来自四川凉山的孤儿，由成都一家综合格斗俱乐部收养。
俱乐部先后收养了400多个孩子，大部分来自凉山的贫困地区。
他们的教练兼收养人叫恩波，原本是军人。
这一视频引起了广泛的关注和争议，就连央视也持续跟进报道。
随着有关部门介入调查后，一些孩子被带回老家。
令人意想不到的是，他们却拼命想留在俱乐部里......整个事件经过多次舆论反转，曾是备受网友看好的改编题材。
如今，终于有一部电影把它拍了出来。
《八角笼中》详细剧情解析影片讲述的是普通人如何在困境中寻找出路，面对生活不认命也不服输的现实题材故事。
讲述了主人公倾注心血想把当地无人照料的孩子培养成才，这让生活本没有出路的孩子们看到了一丝通向未来的曙光。
讲述了向腾辉(王宝强饰)带领一群孩子突出命运重围，探寻人生出路的故事。
定档海报中，一群质朴的孩子在粗粝的沙堆上挥汗如雨、奋力挥拳。
一张张童稚的面庞映衬在烈日炎炎下，藏不住一颗颗不甘现状的决心。
远处的向腾辉回首注视着孩子们的一举一动。
然而，随着往日的表演视频被爆出，这些“残忍、血腥”的画面刺激了不明真相的人们的神经。
一夜之间，舆论开始发酵。
主人公的生活、孩子们的前途都陷入到人们以善良为名编织的大网中，让他们难以挣脱，重回泥沼，关于未来，他们的“出路”又将在哪……《八角笼中》适合小孩看吗适合故事当中的这些孩子们努力冲破八角笼,他们身上的勇气和品质正是当下孩子们正所需要的,所以说《八角笼中》是非常适合家长们带上小孩子们去一起观看的,在这个暑期如果大家不知道观看什么电影的话,那么《八角笼中》一定不能错过。
电影拍摄中的幕后故事与揭秘
电影拍摄中的幕后故事与揭秘电影一直以来都是人们追逐的梦想，每一部成功的电影背后都有一个精心筹备、才华横溢的团队在默默付出。
然而，电影拍摄的幕后故事和未被大众知晓的揭秘却往往鲜为人知。
本文将深入剖析电影拍摄中的幕后故事和揭秘，揭开电影行业的神秘面纱。
一、电影拍摄的幕后故事1. 剧本创作在电影创作的初期阶段，剧本的撰写是最重要的一环。
编剧通过灵感和创造力，将故事情节化为文字，为电影的后续制作工作奠定基础。
有些电影剧本可能经过多次修改和打磨，以保证故事的完整性和观众的情绪共鸣。
2. 拍摄准备电影的拍摄前期准备工作非常繁琐而重要。
包括场景选址、选角、服装设计等，这些都需要一个专业的团队共同努力。
例如，一部历史题材的电影可能需要在特定地点修复或重建历史建筑，以再现特定时代的场景。
另外，演员的选角也需要通过海选或面试等方式，确保他们能够完美扮演角色。
3. 拍摄过程电影的拍摄过程既有挑战，也有乐趣。
导演和演员需要根据剧本中的要求，在不同的场景和时间表下完成镜头的拍摄。
由于每个镜头的要求不同，需要考虑到演员的情绪、天气状况等因素。
有时候，片场还会发生一些意外事件，例如天气突变、演员意外受伤等，这时候整个拍摄团队需要快速做出应对，确保拍摄进度不受影响。
4. 后期制作电影拍摄完成后，还需要经过后期制作才能成为最终的电影作品。
后期制作包括音频效果、特效制作、剪辑等环节。
剪辑师需要将众多镜头拼接起来，形成一个完整的故事。
音频效果师则需要为电影增加背景音乐、音效等，以增强观众的观影体验。
特效师负责制作特殊效果，使电影更加视觉震撼。
二、电影拍摄中的揭秘1. 演员与角色的契合有时候，观众很难分辨演员本人和角色之间的区别。
这是因为许多演员会采用不同的造型和表演风格，完全融入角色之中。
有些角色可能需要演员进行体重变化、学习新的技能，甚至改变外貌。
演员们通过努力和专业让观众看到的只有角色的形象，而看不到他们本人的一丝一毫。
2. 冲突和合作电影拍摄过程中，团队成员之间往往存在不同的意见和观点。
电影摄制预算表
第五项 演员酬金： 序号 一
项目名称 主要演员
二
其他及群众演员
第六项 序号 一 二 1
制片费：275000 项目名称
食宿：70 人*20 天*70 元/天 交通： 9 台*400 元/台/天*20 天 ① 11 座商务车 （演职人员） ② 11 座商务车 （演职人员） ③ 11 座商务车 （演职人员） ④ 11 座商务车 （摄影车） ⑤ 单排厢式货车（灯光器材）
80000
服化妆组
服
化妆师 1 名
化
化妆助理 2 名
组
服装师 1 音 助 理 1名 组 录音器材
制片人主任 外联制片 制 生活制片 片 现场制片 组
剧务（5 人）
素材管理 剧照花絮
30000
16000 16000 8000 10000
20000
购买或制作
工作人员酬金 主创人员 演员酬金 主要演员
其他次要及群众演员 制片费 食宿 交通 剧杂 不可预见
后期
金额
10000 10000
80000 27500 107500
373000
98000 142000 15000 20000 275000
宣传
小计
开机新闻发布会 拍摄预算
76.55 万
后附明细表格（共五页）
预算编制：76.55 万 2017 年 12 月 22 日
-1-
第一项 序号 一
剧 作：
项目名称 剧本费
第二项 序号 一 二 三 四
采景、筹备：10000 项目名称 差旅 交通 食宿 剧杂
金额 0
金额
10000
第三项 序号 一 1 二 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一部简单的微电影制作流程是怎样的过程1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要这是我搜索来的一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。
具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：(一)导演部门导演润色剧本。
事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。
在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。
剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二)摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。
摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三)美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。
景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
电影导演对拍摄过程中的困难与收获的总结
电影导演对拍摄过程中的困难与收获的总结作为电影导演，我有幸能够参与许多电影的创作过程，并从中汲取了许多经验和教训。
在这篇文章中，我想要总结一下我在拍摄过程中遇到的困难和收获。
首先，拍摄一部电影是一个极为庞大和复杂的工程。
从项目的立项到最终上映，要经历许多工作和汇聚许多人的智慧和努力。
作为导演，我需要负责整个项目的创作和执行，并与其他创作人员密切合作，包括编剧、摄影师、演员和剪辑师等等。
在这个过程中，我面临了许多困难和挑战。
首先的困难是时间和预算的限制。
通常情况下，一部电影需要在有限的时间内拍摄完成，并且要按照预算完成。
这意味着我必须在尽可能短的时间内完成尽可能多的镜头，同时要保持质量。
这对于导演来说是一个很大的挑战，特别是在拍摄特效场景或大规模动作场面时。
在这种情况下，我必须掌握好时间管理的技巧，并与团队密切合作，以确保一切都按计划进行。
其次，与演员的合作也是一个困难之处。
每个演员都有自己的个性和工作风格，作为导演，我必须根据他们的需求和要求来引导他们的表演。
有时候，演员可能不理解我的意图，或者他们可能有不同于我的理解的方式来演绎角色。
在这种情况下，我必须找到一种与他们有效沟通的方式，并取得共识。
这需要我具备良好的人际交往能力和导演技巧。
我必须倾听演员的意见，并试图理解他们的观点，同时也要坚持自己的创作理念。
另一个困难是与制片人和投资方的合作。
作为导演，我需要在保持自己的创作独立性的同时，也要理解并满足他们的期望和需求。
有时候，他们可能会对剧本或角色提出一些建议或要求改动。
这对我的创作思路可能会产生一定的影响，但我必须尽力去平衡各方的利益，并找到一种最佳的解决方案。
这需要我具备良好的谈判和沟通技巧，并能保持冷静和坚定。
然而，尽管在拍摄过程中会遇到许多困难和挑战，但我也从中收获了许多宝贵的经验和成就感。
首先，我意识到导演是一个非常多样化的角色。
我需要负责拍摄过程的每个环节，并且需要与不同的人合作。
电影制作的三大要素
电影制作的三大要素第一、剧本我们的剧组存在的最大的问题，也就是导致这次拍摄混乱的主要因素—-无完整的、详细的剧本。
谁都明白剧本是“一剧之本”的道理。
它是制片的工程的蓝图，是影视拍摄的依据，还可以说是用钱买来的故事，又是可以赚钱的文字与符号。
所以对其一定要有一个详细的研究，一要研究它的商业性、可看性；二要研究它的思想性、艺术性；三要研究它的拍摄难度；四要研究它的发行方法和成本回收形势，有了以上的基础,才能让投资者有足够的信心来投资。
剧本也有2个作用，1)为合理安排制片计划与进度提供足够的材料.2）是导演在拍摄影片时应该遵循的指南或计划.剧本写的越详细，越清楚，预算就越精确,虽然在剧本成文前也有一些方法可以初步估计出影片的大概费用，但这种作法从财务管理的角度讲是危险的。
(这个危险性已经在现在的剧组里暴露的很明显)从10月26日进组那天开始，每天都在研究如何去写完剧本.直到11月24日开机,还没有一个成型的剧本，所以就不会有分镜头剧本.分镜头不出来，美术出图受影响,许多筹备期应完成的指标挪到拍摄期去消化，加大了拍摄期的工作量，各部门超负荷运转，必然影响效率。
本来可以建成一个短小精悍的组，由于上述原因，就不得不组织成现在的一支庞大臃肿的队伍。
多用人多用车，多吃多住多花钱,这样成本不超支那才是怪事呢！还有,电影既然是一门综合艺术，就不应该只是导演心中有数，还应该让全体工作人员心中有数，每一个细小的环节都马虎不得。
导演要是拿不出分镜头剧本，怎么要求下面的部门?骂人的底气都不足，只能将就凑合。
可是这样一来，每道工序减点分数，怎么能保证影片的质量？但我们的导演却在这种情况下，依然还是很威风.（事迹很多,想必大家多少都知道一些）那么以上的问题导致了什么样的结果呢？就是造成了现在的拍摄周期延长、成本加大、拍摄质量也受到了影响。
同时,因超负荷运转,各部门产生了烦躁的情绪，在拍摄的过程中，部门之间相互扯皮，相互推委，相互埋怨.剧组每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍摄期，而没有分镜头剧本就匆忙上阵所延长的时间恰恰都在拍摄期。
执行导演和导演的区别
执行导演和导演的区别
每一部影片，每一部电视剧作品，在摄制阶段有两名以上联合导演，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。
执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。
根据执行导演的具体工作性质，在现代剧组中，通常又被称为“现场导演”。
执行导演必须在前期跟编剧和导演组进行交流讨论，在拍摄过程中用画面呈现前期讨论成果。
是整个剧组拍摄过程中的“灵魂人物”，掌握着每个镜头的现场通过权。
扩展资料
导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
在24帧app中概括作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
拍摄电影的剧组管理与组织架构
拍摄电影的剧组管理与组织架构电影制作是一个复杂而庞大的过程，需要精心的管理和组织。
在一部电影的拍摄过程中，剧组的管理与组织架构起着至关重要的作用。
本文将就剧组管理和组织架构的重要性以及具体的实施方案进行探讨。
一、剧组管理的重要性剧组管理是确保电影的顺利拍摄的关键。
一个高效的剧组管理可以提高拍摄效率、控制成本并保证电影的质量。
以下是剧组管理的几个关键方面：1. 规划与预算剧组管理要从制定规划和预算开始。
在拍摄电影之前，必须制定详细的拍摄计划，确定拍摄地点、时间表和预算。
这些规划可以帮助制片人和导演更好地掌握整个拍摄过程。
2. 人员管理剧组管理需要负责管理所有剧组成员，包括艺术家、工作人员和临时工。
人员管理包括招聘、培训、工资和待遇等方面的管理，确保每个人都能够在工作中发挥最佳水平。
3. 协调与沟通剧组管理要求不同部门之间的协调与沟通，包括制片部、导演组、摄影组、美术组等。
只有充分的沟通和信息共享，才能确保每个部门在拍摄过程中的配合和顺利进行。
4. 时间管理剧组管理需要合理安排时间，确保拍摄进度的顺利推进。
时间管理包括每天的拍摄安排，以及灵活应对可能出现的延误和变更。
5. 资源管理剧组管理需要合理分配和管理各类资源，包括人力、道具、场地、器材等。
通过合理利用资源，可以最大化地满足电影拍摄的需求。
二、剧组组织架构的设计一个合理的剧组组织架构可以帮助实现高效的剧组管理。
以下是一个常见的剧组组织架构设计：1. 制片部制片部是电影制作中的核心部门，负责整个电影的制作与管理。
制片部包括制片人、执行制片人、制片助理等。
2. 导演组导演组负责电影的创意和导演工作。
导演组包括导演、导演助理等。
导演与制片人之间的紧密合作是电影制作的关键。
3. 影视技术部影视技术部包括摄影组、灯光组、音频组等。
摄影师负责电影画面的拍摄，灯光师负责照明设计，音频师负责录音和音效设计。
4. 美术部美术部负责电影的美术设计和布景。
美术部包括美术指导、布景师、道具师等。
影视制作各职位中英文对照详解
影视制作各职位中英文对照详解AAdditional Camera 副摄影/副机摄影师又被称为B Camera,副摄影一般指一位摄影机操作员，操作一台副摄像机来完成拍摄。
一般在好莱坞，电影拍摄并非由一台摄影机完成，或是需要多台摄影机从不同角度拍摄,这时，除了主摄影师外，其他摄影师（摄影机操作员）均可称为Additional Camera.注,每一台机器除了副摄影外当然还需要副摄影助理.Armorer 枪械师枪械师主管影片拍摄中的所有枪械，武器及冷兵器.他们的职责有挑选枪械与弹药,确保所有人安全,维护打理枪械，枪械顾问，保证所有枪械的合法性和安全。
在美国,无论多大多小的电影片场（包括学生片场）都必须有枪械师在场监督。
一般枪械师必须持有枪械师执照。
Art Director 艺术总监/艺术监督核心职位之一，艺术总监监督和管理片场所有美术部门工作人员，包括设计，建筑,制作的所有工种进行有效的工作。
艺术总监听命与“美术指导”（Production Designer)，注意不要将二者混淆，以及不应翻译成艺术导演。
这里Director是监督指导的意思.Assistant Camera 摄影助理核心职位，分为1st Assistant Camera，第一摄影助理，简称1st AC;和2nd Assistant Camera，第二摄影助理，简称2nd AC。
第一摄影助理是管理和维护他所负责的这台摄影机的所有状况。
他负责管理除他之外的所有其他摄影助理进行对摄影机的管理工作,并且负责摄影机的维护和保证摄影机的正常运行。
在拍摄中，他除了要进行安置摄影机的工作外(包括组装，换镜头，清理维护等等一系列工作)主要负责变焦的工作，所以在欧洲，他又被称为变焦员（focus puller）.不过变焦员有可能是单独的另外一个人，但第一摄影助理是一台摄影机的全权负责人,他是无论多大规模拍摄中决不可或缺的。
第二摄影助理是协助第一摄影助理打理摄影机的人.在拍摄中他主要负责进行“打板”(slating)即在拍摄前举着场记板的人；填写和整理摄影报告（camera report，在国内有时被称为场记，大同小异,如果你想知道什么是摄影报告，请看这篇文章)以及为演员的走位做记号。
影视拍摄中制片工作的重要性
影视拍摄中制片工作的重要性摘要：随着科学技术的进步，影视剧的制作水平越来越成熟完善，大量拍摄器材的不断升级改良，使得影片技术标准大大提高。
一场视听盛宴的背后离不开一个制作团队默契的配合和辛勤的付出。
开弓没有回头箭，一部戏开机后没有特殊情况是不会突然停止拍摄的，制片部门的工作要同步进行。
所谓“兵马未动粮草先行”。
作为后勤保障、外联沟通、现场协调的制片部门对影片的成功与否起到至关重要的作用。
关键词：制片部门；影视剧1.引言关注一部影视作品，往往更多的关注演员，关注故事，很少去关注制作团队。
即便同行也至多关注导演、编剧、摄影师等核心创作团队。
很少去关注制片部门。
在一个完善的剧组中，制片团队与创作团队同样重要。
可以说，没有完善的制片保障，就没有正常运转的剧组拍摄，也就不会生产出让人满意的影视作品。
对制片工作的了解在如今的影视化工业中显得尤为重要。
1.制片部门的分类及其作用1.、制片人与制片主任的核心作用随着我国电影产业越来越成熟,电影工业体系构建的需求也越来越迫切,在电影工业体系的构建中,制片人是极为重要的一环,其作用也越来越被凸显出来。
在美国这种完善的电影工业体系中,一般都遵循制片人中心制的原则。
[1]制片人大多是为一个影视项目拉来投资的人，对投资人负责，有的投资公司会指派执行制片人进驻剧组，一是随时监督拍摄情况，二是对剧组往来账目的统计审查。
制片人把控项目全局，包括选题、融资、拍摄制作、后期宣发、售片参展的环节，而拍摄制作只是制片工作整个链条当中的其中一个部分。
制片人既要懂艺术创作的优劣，也要具备强大的抗压能力和灵活的商业头脑。
当制片人确定项目后会指定一位可以把控全局的制片主任。
制片主任全程跟组，提前进驻，会比制作团队提前很久进入筹备期。
制片主任会解决各环节林林总总的问题，是组里的一把手，必要时有权换掉组里任何一个团队。
对于导演的选择，制片主任会找到擅长拍摄此类影片题材的导演，然后根据导演的单集定价与以往作品的完成质量，选定本片导演。
电影导演的拍摄进度工作计划
电影导演的拍摄进度工作计划一、引言电影导演的拍摄进度工作计划是电影制作过程中的重要组成部分，它不仅关乎电影的拍摄进度，更直接影响到电影的质量和最终呈现效果。
本篇文章将详细阐述电影导演如何制定拍摄进度工作计划，以确保电影制作的高效进行。
二、前期筹备阶段在电影制作的前期筹备阶段，导演需要与制片人、编剧、摄影师、美术指导等相关人员密切合作，共同确定电影的拍摄方案和计划。
这一阶段的工作主要包括：1. 确定拍摄场地：根据剧本和导演的创意，选择合适的拍摄场地，并确保场地的可用性和安全性。
2. 制定预算：根据电影的规模和拍摄难度，制定合理的预算，确保拍摄过程中的资金充足。
3. 组建团队：寻找合适的摄影师、美术指导、音效师等团队成员，并组建高效的制作团队。
4. 编写剧本：与编剧一起完善剧本，确保故事情节完整、逻辑清晰。
5. 制定拍摄方案：根据剧本和场地情况，制定详细的拍摄方案，包括场景布置、拍摄顺序、拍摄时间等。
三、制定拍摄进度计划在前期筹备工作完成后，导演需要根据实际情况制定详细的拍摄进度计划。
这一阶段的工作主要包括：1. 划分拍摄阶段：将整个拍摄过程划分为若干个阶段，如前期筹备、拍摄前期、拍摄中期、拍摄后期等。
2. 安排拍摄时间：根据每个场景的复杂程度、场地租赁时间等因素，合理安排每个阶段的拍摄时间。
3. 制定每日计划：在每个拍摄阶段，制定每日的拍摄计划，包括具体的场景、拍摄时间、需要的道具和人员等。
4. 预留缓冲时间：考虑到天气、设备故障等不可控因素的影响，预留一定的缓冲时间，以应对突发状况。
5. 调整计划：在拍摄过程中，根据实际情况及时调整拍摄进度计划，以确保拍摄进度不受影响。
四、实施拍摄进度计划在实施拍摄进度计划的过程中，导演需要与团队成员密切合作，确保计划的顺利执行。
这一阶段的工作主要包括：1. 组织每日会议：在每天拍摄前，组织团队成员参加会议，明确当天的拍摄计划和任务。
2. 监督进度：在拍摄过程中，导演需要时刻关注拍摄进度，确保每个场景按照计划进行。
电影《破冰行动》个人观后感600字
电影《破冰行动》个人观后感600字电影《破冰行动》个人观后感600字1近期，禁毒大片《破冰行动》电视剧正在热播中。
电视剧《破冰行动》就以发生在广东陆丰的“12.29”雷霆扫毒行动真实案件为原型编剧而成。
剧情让观众大呼精彩，引起社会全面关注，引发广大观众热议，观后感触颇深。
这部电视里开头虽然是悲惨的，好在结局还是不错的，但现实生活中就没有这么美好的结局了。
毒品是万恶之源，无论是谁一旦沾上就会万劫不复。
只要你稍不注意，就有可能会落入它的魔掌，痛不欲生，生不如死。
全世界每年大约有10万人死于吸毒，1000万人因吸毒丧失正常的智力和工作能力。
生命对于每一个人来说都是无比珍贵的，因为它只有一次，倘若我们不能让它发光发亮，至少也不能让它在黑暗中被毒品摧残。
常言道，虎毒不食子，但毒品却比“虎”毒更要毒上百倍千倍。
它让人变得邪恶、恐怖、残忍，让人失去了应有的人性，这是多么的可怕东西啊!它让我不寒而栗!因此我要感谢像《破冰行动》中的那些战斗在禁毒一线的叔叔阿姨们，他们为了让大家不被毒品侵害，让人间少一些悲剧，他们为之付出了前所未有的努力，甚至是生命。
“毒品”二字对于一个才就读小学二年级的我而言曾经是一个多么遥远而陌生的字眼，可现在我怕它、恨它、厌它、恶它!我希望它从我的世界里消失，我希望今后不会再有人被它伤害，我希望每一个孩子都可以像我一样开开心心地上学，我希望每一个家庭都能幸福美满!少年强则国强，从今以后我要以身作则——珍惜生命，拒绝毒品!为祖国的禁毒大业贡献自己微薄的力量!一个小学二年级的学生，观后感触如此之深，足以引起我们成年人的深思。
在此我们发出禁毒倡议：一是加强学习，筑牢防线，关注中国禁毒、湖南禁毒微信公众号，提高防毒、拒毒自我保护意识;二是洁身自好，抵制毒品，抵制诱惑，拒毒品于家门之外;三是积极参与，共同禁毒，让我们的生活空间更加纯净;四是关爱失足者迷途知返，挽救失足者，助其迷途知返，根除恶习，重获新生。
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一千两百万人民币如何花出去？如何有计划有步骤同时有成效地花出去？我想既然接了这部戏,初步不会考虑省钱，这应该是导演与制片人的矛盾。
不过对于我现在的身份，尽量控制成本。
因为这一千两百万是基本上确定了剧本而筹到的预算资金，不是凭电视剧的构思或者简单的故事情节筹到的资金。
我想基于电视与电影的区别，国内基本上没有凭简单故事情节筹到电视剧拍摄资金的案例，倒是有一些著名导演凭简单故事情节筹到电影的拍摄资金。
毕竟电视剧靠剧本，电影靠导演。
这样我就不用担心受法律制约的筹资了，要做的就是集中精力制作好这部四十集的古装武侠青春偶像剧《xxxxxx》了。
根据自己的经验，室内生活剧每集成本十万到十五万，通过去年和林一海主任一起拍的一部二十集的宫廷政治戏来看，估计古装武侠剧的每集成本至少三十万。
四十集大概一千两百万，差不多合理的预算，当然一部四十集的戏肯定比两部二十集的同类型的戏成本要低。
我们对外宣传是一千八百万的投资，其实一千八百万也不是大的投资，现在很多民营影视公司自己拍摄的或者和港台合拍的电视剧，是两千万到三千万的投资。
至于有实力的电视机构投资四十集的古装武侠剧成本过亿，如果没有虚的成分，我觉得完全没有必要如此花钱，恰恰这样的大投资制作出来的电视剧还招来骂声一片，特别是对于专业人士，合理的成本才是最大的成功。
电视剧现在对比电影更面向市场，它有自身的创作规律和特点，有很强的季节性，很强的资金要求，很强的演员要求，还有很强的政策要求，当然销售对象也不同，电视剧不直接面向观众，主要面向电视台。
电视剧一般没有电影那么长的生命期，这样季节性时间性就凸显出来了，不过现在流行古装武侠剧，不仅是政策上的审查容易通过，也是生命期比室内生活剧要长些，毕竟电视台重播武侠剧的多，观众也喜欢看。
从时间上来说，按照电视剧的制作规律，分为策划阶段、筹拍阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。
《xxxxx》的策划期从去年开始到现在基本上已经结束了，因为剧本及预算已经到位了。
现在是筹拍期，这个时期一般是三十天到六十天，拍摄期的进度，快的大概是两到三天一集戏，有些港台戏拍摄进度快，被认为商业需求的速度使故事的外景、内景、化装、服饰、道具等表现得很局促，当然这也有港台地域狭小外景有限的原因，也是最近港台剧萎缩，港台影视人员纷纷进入内地淘金的原因。
内地影视剧更注重艺术性，也是和地域广大文化悠久有关。
至于说到美国好莱坞，拍摄时间短制作成本高，一部影片一般是二十六天左右，一停机摄制组就解散，决不多付一天工资，但是他们的片子却是全球公认的一流，主要是推行明星制度和制片人制度，不过他们的后期制作经常是几个月甚至一年半载。
按照三天一集的进度，需要拍摄一百二十天，即四个月，计划拍摄周期是四个半月，我想可能会五个月，毕竟中途一些人员要交换着休息。
现在是二月初，计划三月底四月初开机，八月底杀青。
时间太长不仅金钱成本有压力，也会对制作人员的心理情绪有压抑，毕竟大家抢着赶进度又独自离家在荒郊的外景地生活。
当然这是下一步要考虑的，现在重要的是在不到两个月的筹拍时间里组建制片组、导演组、摄影组、美工组、录音组、演员组。
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。
有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。
制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。
在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。
制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。
在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。
有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。
主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。
制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。
现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。
还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。
场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。
导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。
副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。
厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。
主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。
摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。
大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。
还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。
灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。
大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。
服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。
拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。
古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。
还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。
现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。
设计、组织、制作、购买各种道具。
助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。
还有的分有植物道具、动物道具。
烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。
现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。
很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。
录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。
现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。
如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。
以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。
演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。
虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。
内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。
所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。