音乐声乐教学硕士论文
音乐硕士毕业论文
音乐硕士毕业论文音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。
下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐硕士毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!音乐硕士毕业论文篇1浅论中国竹笛音乐风格的流布与变迁竹笛是我国古老的民族乐器之一，有关中国竹笛的起源众说纷纭。
有学者认为是由汉武帝时丘仲所发明。
从竹笛诞生起至今日，众多的竹笛演奏家们为竹笛艺术的发展作出了杰出的贡献，使我国的竹笛艺术在历史长河中绽放着夺目的光芒。
汉唐以前，竹笛多为文人雅客的器具，可想而知，当时的演奏形式多为独奏。
宋元以来，随着戏曲的发展，竹笛被广泛运用于民间戏曲中，并担任主奏或领奏的角色。
明代末年后，竹笛进入了快速发展时期，演奏技法及音乐风格被充分地展现，并为大众所熟知。
一、竹笛艺术发展的新时期及流派划分竹笛的声音清澈明亮，表现力强。
隋唐时期既有大横吹与小横吹的记载。
宋朝，笛子在民间音乐中已占有极重要的地位。
当时民间音乐表演形式中有“鼓笛曲”，从其名称中即可看出鼓和笛是其中较为重要的乐器。
明、清时期，笛子开始广泛应用于民间音乐中，其中，十番锣鼓与江南丝竹等乐种中多用笛子作为其主奏乐器。
新中国成立后，竹笛的演奏技法逐步发展成熟，音乐风格也逐渐清晰。
20世纪中国竹笛艺术进入了崭新的发展时期。
这一时期涌现出大量优秀的竹笛艺术家，他们为竹笛事业的发展做出了重大贡献。
他们所创作的优秀作品为竹笛艺术注入了新鲜血液。
其中冯子存先生、卫仲乐先生堪称竹笛事业的领军人物。
卫仲乐先生于1938年随“中国文化剧团”赴美演出时首次演奏了竹笛独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，并录制唱片。
冯子存先生创作的竹笛独奏曲《喜相逢》轰动一时。
自此，中国竹笛开始以独奏、合奏的形式频频出现于舞台之上，成为群众所喜闻乐见的乐器。
在其发展过程中产生了流派与风格的区分。
以竹笛为代表的中国传统音乐自产生起就有南北之分。
产生此区分方法的原因在于南北文化的差异及地域的差异，南北人文的差异。
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育硕士论文2000字(一)：音乐教育方向专业硕士研究生教学改革与实践研究论文【摘要】文章阐述音乐教育方向专业硕士研究生教学现状，分析其存在的问题，进而对音乐教育方向专业硕士教学改革提供对策和建议，并凝练音乐教育专业方向人才培养特色，为音乐教育培养出具有区域性、国际化和实践型的高级专门人才。
【关键词】音乐教育；学科；专业学位中图分类号：G643文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）11 -0160-01一、音乐教育方向专业硕士研究生教学现状与问题（一）音乐教育方向专业硕士研究生的教学现状其一，音乐教育硕士学位点布局少。
目前全国音乐硕士学位大都以音乐表演为主，音乐教育方向的硕士人才奇缺；其二，人才培养方案缺乏个性化和实用性。
由于大多数音乐硕士人才培养源于音乐学院的人才培养体系，很多院校的培养方案直接挪用音乐院校的培养方案，而没有考虑到各个培养单位的特点；其三，重专业轻教育素质。
部分音乐教育硕士学位点由于需要在各类音乐活动中拿奖、演出，从而忽视培养音乐教师的综合素质能力。
（二）音乐教育方向专业硕士研究生教学存在的问题其一，师资力量薄弱，教学整体质量不足。
随着硕士研究生扩大招生规模后，师资力量出现紧缺，多数院校生师比不足；其二，在科研目标的驱使下，很多学校不注重学生的实践教育学习活动，从而导致教师教学能力缺乏；其三，学位链接缺乏。
音乐教育课程普遍对于硕士研究生的深化学习不够重视，过于强调研究学位能力，导致学位从本科到硕士研究生的链接基础薄弱，造成就业难题。
二、音乐教育方向专业硕士研究生的创造性培养改革（一）师资队伍建设针对师资力量薄弱的问题，应该做两个方面的准备：一方面，加强对刚晋升的现有专业音乐导师教学经验的培养，以实践研学和课程培训来不断提升教学能力；另一方面，对于准音乐教师的培养要按照专业导师的标准进行，不但要提高音乐专业水平，还要摆脱传统培养模式，加强社会复合型人才培养，扩大准教师的审美鉴赏知识面和综合技术能力课程的覆盖面，以满足综合教学需求。
声乐论文5篇
声乐论文声乐论文5篇声乐论文一：题目：传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联性认知1 传统茶文化体系的内涵1.1 我国传统茶文化的形成我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。
先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。
只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。
大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。
饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。
特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。
由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。
通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2 茶文化的具体内涵分析想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。
正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。
通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。
声乐教学法论文（经典）[精选多篇]
![声乐教学法论文（经典）[精选多篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/02cf5b69ff4733687e21af45b307e87101f6f8a6.png)
声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。
在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。
声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
音乐系声乐毕业论文（2）
音乐系声乐毕业论文(2)推荐文章声乐学习的5个经典“矛盾” 热度：报考声乐专业考生应注意的四个问题热度：中国民族声乐歌唱艺术的历史变迁热度：学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格热度：声乐培训中技巧学习的问题热度：音乐系声乐毕业论文篇2论音乐教学中的声乐教学摘要：声乐教学是音乐教学的重要组成部分，要做好声乐教学工作，音乐教师需要了解声乐的特点，明确培养目标，在教学内容和教学方法上正确把握。
作为声乐教师，需要具备较高的音乐修养，热爱自己的声乐教育事业，耐心、系统地对学生进行技术和艺术方面的培养，才能做好声乐教学事业。
本文对声乐教学的特点及教师需具备的素质和声乐教学的方法进行探讨，希望能为声乐教学工作更好的开展提供参考。
关键词：音乐;声乐;教学一、声乐教学的特点声乐教学的总体特点是技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合，从而进行完整而全面的训练。
声乐教学课程安排有限，因此在课堂教学上需要做到“少而精”，在全面、循序渐进的课程教学基础上，重点强调对“正确歌唱”核心技能的训练。
从声乐的生理机制上看，首先，呼吸是歌唱的动力。
歌唱的呼吸是身体内部自然的深呼吸，持久深沉而平稳的呼吸是维持声带振动的不竭动力，是歌唱的前提;其次，声带的振动产生声源，声带需要适当的紧张度，其闭合不能过紧或无力，声带与气流的冲击配合运动而发出声音是正确歌唱的基础。
声带振动引发腔体谐振被称为共鸣或共振，共鸣的扩大美化修饰了声音，这是美好歌唱的核心;第三，吐字是歌唱的灵魂。
吐字离不开特定的语言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的语言音发准、吐字清晰。
从声部声区的训练教学上看，以中声区为基础而进行的混合声区训练是“正确歌唱”的关键。
男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然声区的四个声部，有着各自不同的自然区域。
不管是男是女，在进行以中声区为基础的混合声区训练时，都需要首先建立起正确的歌唱状态，即稳定的喉头位置。
这是声乐训练中的难点也是训练的关键性问题。
浅谈声乐教学论文
浅谈声乐教学论文•相关推荐浅谈声乐教学论文（精选15篇）无论是在学习还是在工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的浅谈声乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
浅谈声乐教学论文篇1摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。
本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。
声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。
在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。
声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。
在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。
但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。
出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革（一）新型的办学定位。
学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。
在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。
百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。
音乐学硕士论文参考范例
音乐学硕士论文参考范例音乐是一杯清茶，润人心脾;音乐是一片秋叶，撩人乡思;音乐是一缕阳光，暖人灵魂。
下文是店铺给大家搜集整理的关于音乐学硕士论文参考范例的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!音乐学硕士论文参考范例篇1浅谈幼师生音乐素质培养问题幼师专业备受学生青睐，从事幼师行业的人数逐年增多，幼师生的培养已成为一个重要的课题，但幼师的素质良莠不齐，其中音乐素质的缺乏格外突出，究其原因，幼师院校在对幼师生音乐素质培养问题上存在一些缺陷。
因此，对幼师生音乐素质的培养进行有效的改革显得至关重要。
一、幼师生音乐素质培养的现状对幼师生进行音乐素质培养是一个综合性的工作，我们往往认为这是纯粹的音乐学习，但是缺乏人文底蕴的音乐教育是低水平的，不可能对学生有一个良好的音乐素质培养。
[1]而人文底蕴是一个人综合学习的积累，在幼师生进入学校以前，这一积累是依靠文化课的学习来实现的。
但是从现实看，幼师生在入学前的文化课学习并不是太成功，这就导致了幼师生相关人文底蕴积累的缺乏，使音乐学习缺乏基础。
幼师学校对幼师生在音乐素质培养方面的重要性认识不足，对自己在音乐素质培养中应该扮演的角色认识不清。
幼师生的音乐素质培养不仅仅需要学生学习音乐理论知识，还应该培养学生对音乐的悟性。
[2]不仅需要有一个系统的音乐学习体系，还需要学生有一个音乐熏陶的环境。
幼师学校在幼师生音乐培养的课程安排上缺乏对音乐学习的注重，只关注幼师生教育技能的培养与提高，因此使幼师生在学校缺乏对音乐的系统学习。
幼师教育属于职业教育，应该培养学生进行音乐教育专业的学习。
但是学校的课程安排没有对幼师生进行统一的音乐训练，没有在专业设置上突出音乐教育的特色。
幼师学校的音乐熏陶环境也相当缺乏，其实对音乐熏陶环境的构建并非难事，但学校对于音乐专业教育缺乏重视，导致了环境建设方面的缺失。
幼师学校的教育职业化使学校的氛围缺乏活力，缺少能让本身具有音乐兴趣和特长的幼师生发挥的活动，如举办晚会、演出和座谈会等。
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
声乐演唱论文(优秀5篇)
声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。
我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。
川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。
巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。
当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。
可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。
一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。
在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。
目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。
教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。
风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。
在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。
许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。
可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。
川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。
声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文
声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。
所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
声乐教学论文(5篇)
声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。
这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。
因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。
为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。
搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。
声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。
在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。
比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。
这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。
在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。
通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。
高校声乐教学研究论文10篇
第一篇高校声乐教学模式分析在快速发展的新时代，社会要求培养更多的全面性人才，学生能否多方面齐发展成了教育的主要问题。
学生不应该只是死板地会读书，其他方面的素质也要提高，要让学生除了有知识以外，还要有欣赏美和感知美的能力。
因此，学校要重视学生的艺术教育，从简单的音乐课作为突破点，用创新手段展开新的声乐教学模式，以音乐教育为契机，给予学生一个感受艺术的机会，培养学生的兴趣，提高学生的素质。
一、观摩听赏模式在声乐的教学中，模仿是很重要的一部分，在模仿中能提高自己对声乐的感知能力，让学生的音乐技巧性得到提升。
但是现在教学的方式比较单一，老师一个人单独的声音也很有辨识度，高度的重复会使学生出现审美疲劳，模仿的范围也变得比较小，这就要求学校为学生提供更广泛的听和模仿的渠道，让学生了解到音乐的多元化，接触更多的音乐。
老师应该把声乐的教学形式变得更丰富，可以在课上播放一些音乐大合唱的视频、音乐会的资料，让学生进入一个良好的音乐氛围，让学生感受到音乐的表现力。
分析专业歌者的音准、音高，比较其唱法、发音方式，让学生了解到正确的发声方法。
老师还可以多为学生介绍一些音乐名家，讲述他们在音乐上的成就和音乐的学习历程。
在欣赏名家名篇时，也可以引入故事做背景。
二、表演实践模式有的学生可能先天性嗓音条件很好，也擅长唱歌，更善于表现自己，而有的学生比较胆怯，对声音的把控也不太好，不敢上台演唱。
但是声乐不可以只停留在表面理论上，实践是非常重要的。
学生要有表演的勇气，老师也要为学生创造表演的机会。
只有将表演赋予实践，学生在声乐学习上的不足才能更好地显现出来，在教室中的小范围演唱，音域不够开阔，声音的穿透性得不到考核，只有在台上表演时，声乐的理论知识才能良好地运用。
在这种实践表演过程中学生的歌唱技术、表演水平都能得到提高，还可以让学生们更自信。
学校和老师可以多举办音乐方面的活动，让每一个爱好唱歌的学生都有上台表演的机会。
安排专业老师评分，在学生唱完后，当场为学生点评，指出学生的不足，但一定要突出表扬学生的优秀点，让学生更加自信。
流行音乐声乐教学的论文
流行音乐声乐教学的论文关于流行音乐声乐教学的论文一、声乐教学中有选择的融进流行音乐作为声乐老师，我们为了让学生喜爱声乐课而融进流行音乐，并不是不分类别、不分思想内容健康与否而胡乱的引进。
我们要有选择的融进流行音乐。
比如最近流行的歌曲《时间都去哪了》，学生可以通过演唱这首歌，更能够让其体恤父母的辛苦，因而去珍惜现在学习的机会，以报答父母的养育之恩。
再比如《天亮了》、《感恩的心》等。
这些歌曲既流行、好听，内容又健康向上;既满足了学生的爱好，又达到了一定的教育意义。
这对他们的灵魂也是一次很好的洗礼。
现在社会上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科学、内容低俗，内容不健康的歌曲，同学们盲目地追捧势必会给他们的嗓子造成很大的影响，以至于嗓子会得一些疾病，比如：声带小结、声带息肉等，严重的可导致失声。
那些内容低俗，不健康的歌曲，同样也会影响他们的世界观、人生观的扭曲。
不论对他个人，还是对社会将来都是无益的。
作为专业老师要把这些利害关系给学生意义讲清楚，这将会促进学生身心的健康成长。
二、通过流行音乐引导学生进行科学的发声训练我们在声乐教学过程中，如果一味的让学生只学习流行音乐，而忽视了发声训练，就不会达到我们的声乐教学目的。
我们不论选择什么样的流行歌曲，始终不要忘记我们的教学目的。
流行音乐最终为我们的声乐教学服务，通过选择合适的流行音乐，而促进学生学习科学发声的积极性。
可以选择当今人气比较高的歌手的歌曲。
比如：韩红、张靓颖等。
他们都是实力派的歌手。
在学习她们的歌曲以前。
可以简单的介绍一下歌手。
比如张靓颖之所以唱得那么好是因为她是正规的音乐学院毕业的，学过美声唱法。
尤其是她的海豚音，不经过正规训练，是不可能唱得好的。
还有韩红，她也是经过严格的训练的，曾经跟李双江学习过声乐。
还有唐朝乐队的主唱，是中央音乐学院毕业，经过正规的美声唱法训练。
一个好的歌手是经过严格的、科学的发声训练的。
一个歌手的歌唱生涯想长一点就得要不断地进行发声训练，否则的话只会昙花一现，时间一长就会被人们遗忘。
声乐艺术课题研究论文(五篇)：声乐表演者舞台表现力与策略、声乐艺术作品的发展与推广…
声乐艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、声乐表演者舞台表现力与策略2、声乐艺术作品的发展与推广3、浅谈声乐教学的创新与发展4、浅析声乐演唱中的心理5、浅析民歌声乐教学法全文总字数：18822 字篇一：声乐表演者舞台表现力与策略声乐表演者舞台表现力与策略【摘要】声乐表演者缺乏舞台表现力，以及怎样解决舞台表现力缺乏的这种因素，从而让声乐表演者更加出色实现与作者情感的共鸣，带动观众情绪，使舞台效果达到最佳。
【关键词】声乐表演；舞台表现力；声乐演唱；声乐素质；舞台实践无论是专业舞台演出还是其他舞台演出，都要营造良好的舞台氛围，从而达到激发观众情绪的目的，但是在人们的表演实践中，往往达不到自己想要的舞台效果，使自己的平时所学没有发挥到最好。
所以，研讨舞台表现力的重要性，以及训练方法和解决策略。
一、声乐表演者缺乏舞台表现力的原因舞台表现是每个声乐表演者努力追求的，许多演唱者嗓音条件都不错，但是其表演并不能够吸引观众，更不能够感染观众，引起观众的共鸣，究其原因有以下七点。
第一，缺乏对作者所处的时代背景的了解。
第二，对作品理解和处理不到位。
第三，演唱者受自身心理素质的影响。
第四，演唱者对自己不自信。
第五，舞台表演经验少。
第六，演唱功底薄弱。
第七，文学知识缺乏。
所以导致了演唱者情绪紧张，不能够正常发挥自身专业水平，影响表演效果。
二、声乐表演所要具备的条件歌唱是通过歌词与曲调来传达感情，那么歌唱对人声的要求除讲究字正腔圆外，还应该具备良好的视唱和练耳，如此才能够更好地完成歌曲。
在把歌曲唱得连贯的基础上，把语言、艺术、情感、呼吸、文学等结合起来，人声就是一件动听的乐器，需要演唱者具备扎实的演唱功底，以及刻苦练习演唱技巧，通过老师指点和自身努力，达到最理想的效果。
在歌唱训练的过程中，将自身的呼吸、发音、共鸣、语言、肢体动作等协调发挥到最好，让各个肌能充分发挥。
在这个基础上投入感情把歌唱活，让表演更加生动。
三、具备良好的心理素质克服恐惧心理是每一个声乐演唱者要经历而且要积极面对克服的，恐惧将直接导致心理紧张和害怕，这种心里素质不利于歌唱，而对于许多声乐演唱者来说，恐惧会让音的质量下降，更会让高音成为一种演唱障碍，久而久之就会形成心理上的恐惧，一唱到高音就先考虑能不能唱上去，所以要改变自己的紧张心理。
音乐声乐教学硕士论文
音乐声乐教学硕士论文浅谈声乐教学中音乐素质的培养摘要：声乐不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门科学，它的学习不是一蹴而就，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者要有一定的音乐素质，其完美的结合才能够使声乐表演达到一个较高的水平。
关键词：声乐文化修养心理素质理性与感性审美观声乐是建立在以人为基础的“乐器”发展而来的，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术、一门科学。
我国具有现代意义的声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史，但是它的发展确实非常的迅速，特别是现代全球一体化的形成，我国的歌唱技巧更是异军突起，结合西方声乐的技巧和国内民族声乐艺术，形成了有自己特色的歌唱艺术。
当然，声乐学习并不是一蹴而就的，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者有很高的音乐素质，他们相互完美的结合才能让声乐表演达到一个较高的水平。
本文所说的音乐素质主要包括文化修养、心理素质、理性与感性的结合、审美观等一切可以影响到声乐表演的主观因素。
一、注重文化修养提高文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。
其包括文学的、历史的音乐史、艺术史、文学史和一般历史、美学的、哲学的等等各方面的知识积累。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。
我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。
并且，一个演员或歌唱者文化素质修养的深浅,会直接影响对作品二度创作的质量。
要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲当中,就要求歌者有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化素质修养作支撑。
文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。
因此，就声乐表演来说，一个人的文化修养，则会通过其歌曲的演唱表现出来，这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。
音乐毕业论文硕士方面（2）
音乐毕业论文硕士方面(2)音乐毕业论文硕士方面篇2试论构建中职音乐高效课堂的有效策略一、认真备好每堂课、准确确立教学目标是促成课堂教学高效性的前提对于思维对话型课堂的建立，就音乐课堂而言，怎么实现是一个值得深思的问题。
音乐课本身就是灵活多变的，上课的形式也是多种多样的，但是要真正实现高效、思维对话，仅依靠这些是不够的。
中职音乐教师要达到此目的地上好音乐课，更需要不断思索。
很多人认为音乐就是会唱会跳，其实不然，就目前的形势发展而言，音乐教师专业化、系统化的理论和教学实践亟待提高，而这也是高效课堂实现的重要环节。
教师的本职是教学，说到底必须业务过硬，台上一分钟，台下十年功，一定要有良好的基本功，要上好一节课，必须备好一节课。
因为备课是课堂教学的基础，是提高课堂教学质量的关键和保证。
我们都有上好每一节课的愿望，我们都想看到学生求知若渴的眼神，想看到他们获得新知的欣喜，听到他们“整齐的心跳”，感受他们的“才华横溢”，这正是新课程所期待的。
中职学校音乐课堂教学存在一个普遍现象：教师教得很苦，学生学得很累，昏昏欲睡，课堂气氛沉闷，大多数学生未能进入学习状态，没有得到应有发展，音乐的教学形式化、沉闷化教学严重。
课堂是师生共同交往的场所，是一个充满师生活力的载体，承载着知识的传递、信息的交流、情感的互动，并演绎着各种生动的画面。
课堂氛围直接关系师生之间的交流、情感互动，影响学生对知识的吸收。
聚焦课堂，如何营造一个和谐、充满活力的氛围是实施有效课堂教学的重要前提。
二、和谐的课堂是音乐高效课堂的关键轻松和谐的课堂氛围可以给学生创造一个良好的学习环境，如此才能充分发挥学生的活泼能动性，强化课堂教学效果。
教师在课堂教学中应以饱满的热情、微笑的眼神面对学生，发挥其专业水平，平等地对待、尊重和关心每一个学生，对学生取得的每一个进步都要及时给予肯定和鼓励。
师生之间具有愉快的情感沟通与智慧交流，音乐课堂里充满欢乐、微笑、轻松、和谐、美妙的歌声和互动，为一个共同目标努力，激发学生之间互相帮助，使教学交流大大增加，使教与学效果达到最优化。
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音乐声乐教学硕士论文
浅谈声乐教学中音乐素质的培养
摘要：声乐不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门科学，它的学习不是一蹴而就，
歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者要有一定的音乐素质，其完美的结合才能够
使声乐表演达到一个较高的水平。
关键词：声乐文化修养心理素质理性与感性审美观
声乐是建立在以人为基础的“乐器”发展而来的，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术、一门科学。
我国具有现代意义的声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史，但是它的发展确实非常的迅速，特别是现代全球一体化的形成，我国的歌唱技巧更是异军
突起，结合西方声乐的技巧和国内民族声乐艺术，形成了有自己特色的歌唱艺术。
当然，
声乐学习并不是一蹴而就的，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者有很高的音乐
素质，他们相互完美的结合才能让声乐表演达到一个较高的水平。
本文所说的音乐素质主
要包括文化修养、心理素质、理性与感性的结合、审美观等一切可以影响到声乐表演的主
观因素。
一、注重文化修养提高
文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。
其包括文学的、历史的音乐史、艺术史、文学史和一般历史、美学的、哲学的等等各方面
的知识积累。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺
术使我们触类旁通而富有灵感与激情。
我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。
并且，一个演员或歌唱者文化素质修养的深浅,会直接影响对作品二度创作
的质量。
要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲当中,就要求歌者有深刻的思想、丰富的人
生体验和广博的文化素质修养作支撑。
文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人
性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声
乐艺术的自由王国。
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其
人的说法。
因此，就声乐表演来说，一个人的文化修养，则会通过其歌曲的演唱表现出来，这是
因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。
所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文
化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。
当我们凭借着文化修养真正的
成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击
人的心灵。
把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视
文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。
从心理学角度讲：心理素质包括情感，信心，意志力，和韧性等等，一个人的心理素质是在先天素质的基础上，经过后天的环境与教育的影响而逐步形成的。
在声乐表演中，如果歌者心理素质不够好，就有可能在演唱过程中就有可能口干舌燥，浑身打颤，更为严重的可能导致失声心，可以说理素质决定了歌唱的效果与表演的成败。
因此，在声乐教学中心理素质的培养显得尤为的重要。
笔者认为心理素质要从过硬的技巧、自信心以及其他的一些客观与主观的因素等方面加以培养，下面简单的说一下如何锻炼过硬的技巧与自信心的增强。
1.过硬的技巧
有句话说得好，“艺高人胆大。
”如果说自己歌唱技巧的水平到达了一定的高度，那么心里面自然就会比较踏实稳定。
反之如果自己的水平不足以在舞台上打动观众，自己心里就会没底，影响到自己的心态以至于舞台表演还不能发挥出自己应有的水平。
想要好的心理素质，首先还是应该提高个人的声乐演唱技巧和水平，不断加强声音表演的锻炼，才能增强心理素质的提高。
2.自信心的培养
在平时的声乐表演中，演唱者要学会自我肯定。
人总要不断地否定和肯定自己才能进步，而否定的最终目的是为了向肯定方向发展，自我肯定，保持坚定的信念，往往是演唱成功的关键。
当然，自信心是在靠生活中的点点滴滴形成的，所以我们平常生活中无论做任何事都不能逃避，要勇于面对。
特别是在声乐课堂上，教师在传授学生歌唱技巧的同时应该多给与学生肯定，逐渐培养学生的自信，这对学生的以后的歌唱表演起到了至关重要的作用。
三、注重感性与理性的结合
歌曲一般是作曲家对一种情感的认知和抒发，它是具有浓重的感性色彩。
而歌唱技巧是一门科学，理性作为了绝对的主导。
我们学习声乐就是为了表演，而想要把一首歌曲演唱的更加完美，不仅需要科学的发声技巧，同时还需要歌者对演唱歌曲要有很深的理解，才能把作曲家写作的歌曲更好的演绎出来。
也就是理想与感性完美的结合才能够让歌者的演唱更加能够打动听众。
首先，在课堂上教师在教导学生歌唱技巧同时要引导学生课下多听一些音乐作品，并且在听音乐之前要浏览作曲家写作音乐作品的大致背景与音乐作品所要表达的含义，学会欣赏音乐;其次，在给学生布置歌曲的时候要强调歌词的重要性，了解歌曲背景与歌曲意义的同时要多读歌词，把歌词读得字正腔圆，我们中国所说的普通话讲究抑扬顿挫，当把歌词读的非常熟练的时候，张嘴之后抑扬顿挫的感觉就会出来了，也就是我们所说的熟能生巧，对于歌曲情感的表达具有很大的帮助;最后，在课堂上我们教师就应该指导学生把歌曲技巧融入歌曲，并把情感融入歌曲演唱，才能做到理性与感性的完美结合。
每个人都有自己的审美观，而歌唱的审美就是歌唱者对美的感受，每个人对现实生活
中美的事物和对艺术美的欣赏，都是一种审美活动。
审美思维不论对演唱还是发声训练，
都有着制约和调控作用。
因此要成为一名优秀的演唱者，在学习过程中，要不断培养和建
立良好的审美判断能力，通过后天不断的审美培养和训练养成很好的审美能力。
而课堂上教师引导学生形成正确的审美观对学生的专业学习会有很大的促进作用。
首先，要培养学生的听觉能力，了解什么是正确的发声，能够听出来别人的歌唱声音的好坏;其次，要给学生推荐一些好的音乐作品，好的音乐对人具有教育作用，好的音乐听多了就
会逐渐形成一种音乐人所独有的气质，能够更好地分辨音乐作品的内涵;最后，要给学生
树立形象审美观，在平时的演唱中形象也很重要，要让自己的演唱形象符合自己演唱的歌
曲的情境和表达的感情，使演唱的歌曲和自身形象达到完整和统一，才能更好的诠释一首
歌曲，使演唱更完美。
声乐学习离不开教师，教师在声乐课堂上具有主导地位，把学生教导成为一个具有高
素质的歌者，是所有教师的一个目标。
只有最基本的音乐素质提高了，才能够使学生把一
首歌曲演绎的更完美，为学生以后的发展奠定良好的基础，使课堂教学更加的和谐，因此，不断加强学生音乐素质的培养是在声乐教学中起着关键的作用。
参考文献：
[1]蔡运桂《艺术情感学》[M]，三环出版社，1989
[2]周宪《美学是什么》[M]，北京大学出版社，2002.1
[3]徐行效《声乐心理学》[M]，科学出版社，2021.6
[4]范晓峰《声乐美学导论》[M]，上海音乐出版社，2021.3
[5]余笃刚《声乐艺术美学》[M]，高等教育出版社，1993.5
[6] 周玉娟《谈声乐学习者应具备的素养》[J]，艺术教育,2021.09
[7]苏向丽《论文化素质修养的提高对声乐学习的重要性》[J]，大众文艺理
论,2021.04
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