声乐音乐论文范文范文2篇

声乐音乐论文范文范文2篇

声乐音乐论文范文一：声乐教学中情感培养的重要性

摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢?这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。

关键词：声乐教学;情感培养;重要性

情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。

一、情感培养在声乐教学中的必要性

声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻

感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。

二、声乐教学=情感教育

情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。

三、如何培养声乐教学中的情感

1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感

每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。

2.掌握歌曲作品的优美旋律

一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需

要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。

3.注重声音与情感的配合

声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。

4.注重师生关系培养，情感教学

老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。

老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。

四、结束语

我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。

参考文献：

[1]吴琼.谈音乐教学中的感情培养[j].音乐时空，201

[2]孟桐桐.论圣乐教学中情感培养的重要意义[j].参花(上)，2013

[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[j].齐鲁师范学院院报，2011

[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[j].音乐时空，2014

[5]方园.浅析声乐教学中的情感教育[j].北方音乐，2015

声乐音乐论文范文二：新课改下声乐教学研究

摘要：在新课改的背景下，艺术系的声乐教学在内容和形式上都有了不同程度的创新，这不仅体现了音乐教学的价值定位，也深刻影响着声乐的教学目标和培养什么样的音乐人才。本文从新课改的角度来谈新时期的声乐教学改革，以期更好地适应教育教学改革。

关键词：新课改;声乐教学;研究

一、在适应新课改的形式下，声乐教学还是要稳扎稳教

音乐是一种表演艺术形式，特别是歌曲的演唱，每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验，即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以，在课堂上，声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍，那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多，此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招，这导致教师的工作量大增，教师与课时分配不均;声乐课本身具有自身的特点，所以实行一对一的教学模式是最有效的;但是，声乐生的扩招，导致这一模式根本无法施行。面对这一情况，有关部门应该加大对声乐教学的改革力度，教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师，调整现有的编制制度。一方面，学校要把好教师质量这个关口;另一方面，要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设，培养出更多、更优秀的音乐工作者。

二、以学生为中心，开展综合性的声乐教学

一些高校迫于教师资源紧缺压力，他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中，这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液，但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂，导致教学效果不明显。比如，有的教师在校期间学习的是美声唱法，那么在课堂上就会过分强调美声唱法，甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学，这是完全以教师自我为中心的教学方式，完全违背了新课改要求。