音乐教育毕业论文范文范文2篇
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一:音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要:教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入,很多学校积极开展了素质教育,而抓好课堂教学的转轨,优化课堂教学,提高课堂教学效益,对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标,首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时,往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时,就简简单单地把教学目标制定为:通过欣赏这一乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中,改进了以往的做法,先制定出全学期的教学目标,再从熟悉教学内容入手,明确具体的制定出课时的教学目标,并对照以前的教学效果,感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点:通过欣赏乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用,提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色,并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题,使学生认识力度标记“ff”和升号“#”,初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时,觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课,学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在,在新的教学目标的指导下,教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃,这样一节课下来,学生能轻松愉快地学到了该学的知识,我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单:组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务,但总觉得单调、无味,学生表现出很乏味,连我自己也觉得缺点什么。
于是,我试着改进了以前的方法,重新制定出新的教学结构:组织教学,检查课前准备情况;欣赏多媒体课件,让学生观察大象和狮子,以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述,以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点:听音乐,教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏,让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱,讲授“ff”和“#”的意思;体态律动,根据音乐,按学生的理解作体态律动,模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比,潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育硕士论文2000字(一):音乐教育方向专业硕士研究生教学改革与实践研究论文【摘要】文章阐述音乐教育方向专业硕士研究生教学现状,分析其存在的问题,进而对音乐教育方向专业硕士教学改革提供对策和建议,并凝练音乐教育专业方向人才培养特色,为音乐教育培养出具有区域性、国际化和实践型的高级专门人才。
【关键词】音乐教育;学科;专业学位中图分类号:G643文献标志码:A文章编号:1007-0125(2020)11 -0160-01一、音乐教育方向专业硕士研究生教学现状与问题(一)音乐教育方向专业硕士研究生的教学现状其一,音乐教育硕士学位点布局少。
目前全国音乐硕士学位大都以音乐表演为主,音乐教育方向的硕士人才奇缺;其二,人才培养方案缺乏个性化和实用性。
由于大多数音乐硕士人才培养源于音乐学院的人才培养体系,很多院校的培养方案直接挪用音乐院校的培养方案,而没有考虑到各个培养单位的特点;其三,重专业轻教育素质。
部分音乐教育硕士学位点由于需要在各类音乐活动中拿奖、演出,从而忽视培养音乐教师的综合素质能力。
(二)音乐教育方向专业硕士研究生教学存在的问题其一,师资力量薄弱,教学整体质量不足。
随着硕士研究生扩大招生规模后,师资力量出现紧缺,多数院校生师比不足;其二,在科研目标的驱使下,很多学校不注重学生的实践教育学习活动,从而导致教师教学能力缺乏;其三,学位链接缺乏。
音乐教育课程普遍对于硕士研究生的深化学习不够重视,过于强调研究学位能力,导致学位从本科到硕士研究生的链接基础薄弱,造成就业难题。
二、音乐教育方向专业硕士研究生的创造性培养改革(一)师资队伍建设针对师资力量薄弱的问题,应该做两个方面的准备:一方面,加强对刚晋升的现有专业音乐导师教学经验的培养,以实践研学和课程培训来不断提升教学能力;另一方面,对于准音乐教师的培养要按照专业导师的标准进行,不但要提高音乐专业水平,还要摆脱传统培养模式,加强社会复合型人才培养,扩大准教师的审美鉴赏知识面和综合技术能力课程的覆盖面,以满足综合教学需求。
小学音乐教育毕业论文范文模板【精选两篇】
小学音乐教育毕业论文范文模板【精选两篇】小学音乐教育论文2400字(一):浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践论文摘要:对于许多学生来说,在掌握了方法的前提下,接受一首歌并不困难,可一节课的时间全部用来唱一首歌明显过于无聊,进而影响实际的教学效果。
所以说,适当地引入一些游戏,是有利于提升小学生的学习兴趣与积极性的。
关键词:音乐游戏;小学音乐教育;方法策略引言:随着人们的生活水平的不断提高,人们对于艺术教育也变得越来越重视。
尤其是很多的儿童,他们在上小学的时候或者是上小学之前就开始了对音乐的学习。
音乐对于儿童的成长有着非常重要的作用,所以,众多的家长将大量的金钱投入到儿童对音乐的学习中去。
将游戏引入儿童的音乐课上,是一种比较有效的防止儿童分心的方法。
一、概念及内涵所谓的音乐游戏,是指通过在音乐课程中融入游戏形式,将音乐与游戏合二为一,激发大家的学习兴趣,保证良好的教学效果。
实践教学过程中若是我们单单通过课本上的内容展开教学,是很难完全调动大家的积极性,借助游戏的融入,就可以大幅度提升大家的课堂注意力。
再者,从音乐游戏的内涵分析来看,小学阶段的音乐课程并没有受到很大重视,无论是老师、家长还是学生都将主要精力放在了语、数、外上,直到素质教育理念被提出,我们的音乐教学才迎来了不可多得的机会,教学方法的讨论才逐渐多了起来。
通过音乐游戏的开展,我们不仅能提升音乐课程的吸引力,同時也激发大家的学习兴趣,并且通过音乐游戏的形式来传输给大家更为丰富的音乐知识,达到教学目的。
二、音乐游戏在实践中的具体操作方法(一)排排队小游戏应用于音乐教学中排排队小游戏应用于音乐教学之中主要针对的是在小学之中的低年级学生对于音乐的启蒙教育中,它的特点是游戏难度非常低,重复性比较高,符合低年龄段学生的需求。
排排队小游戏的具体操作过程如下:在老师上课之前需要做一定的课前准备,排排队小游戏需要做的课前准备就是,老师需要在上课前用胶带在班里粘贴出三条小路,三条小路是一样的,每条小路被分成数个小方格。
音乐学院本科毕业论文参考范文(2)
音乐学院本科毕业论文参考范文(2)音乐学院本科毕业论文参考范文篇2试论民族打击乐器在现代音乐中的编配随着经济的发展,人们对于精神生活的重视度也越来越高,现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。
在现代音乐中,民族打击乐器的地位也在逐步提高。
但是,民族打击乐器有多种类型,要对其进行科学的编排,才能够有效提高现代音乐作品的表现力。
本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配,以达到提升整体音乐效果的作用。
一、民族打击乐器的组成打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。
由于我国特殊的地理环境,因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的,隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。
通常来讲,民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类,每一种大类之下,都会有多种多样的乐器存在。
每一种打击乐器都有着自身独特的音色,这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。
要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配,就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成,从而实现想要达到的音乐表现效果。
二、民族打击乐器的重要性在经济全球化的大背景下,各国的文化也出现了相互交融的局面。
在这一种趋势之下,现代音乐也出现了各种各样的风格。
民族乐器的多样性特点,恰恰符合现代音乐的现代化特点,并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。
民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面:第一,技巧表现层面。
以铜类和革类打击乐器为例,铜类乐器具有非常明显的力度表现能力,这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。
因此,可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。
而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的,因此,在使用这一类型的民族打击乐器时,可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。
第二,音响效果。
不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现,以鼓为例,鼓面和鼓边都可以用于敲击,但是所发出的音响效果却大不相同。
音乐教育毕业论文范文范文2篇
音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题(一)毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄,因此往往在一般高校学科设置中简单忽视,因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会,应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格(包括舞台形象、舞美设计等),但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化,并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的,比如因师资力气不够,声乐器乐不分考场,作曲作品质量远远不够,部分专业(如流行演唱专业)需要使用电声设备却因硬件限制无法使用,毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜,这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量,使一场音乐会出名而无实,本身的欣赏性和教学价值远远不够。
(二)同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言,有相当一部分同学认为通过本课的课程学习,自己已经把握相关学问和专业技能,毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式,加之大部分用人单位在选聘毕业生时,鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题,同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微,也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜;甚至还有一部分同学认为,只要站在舞台上,根据学位要求演唱(演奏)完相应数量的作品就可以轻松毕业,无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
(三)毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为,毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多,于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成,之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。
(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。
音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育专业论文2100字(一):大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文摘要:隨着经济和社会的快速发展,对于人才的要求也在不断的发展和变化,人们不仅重视自己本身的专业教育,同时也要求提高自身的综合素养和各项能力,在这样的情况下,教育改革也在持续深入。
大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究,并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况,根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新,促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合,最终提升音乐教育的有效性和质量。
关键词:大学音乐教育;专业教育;融合与拓展引言在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用,对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。
人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养,因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。
在这样的背景下,大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法,创新融合方式,积极拓展专业教育业教育的教学内容。
还要按照学生的学习兴趣,为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂,这也是本文研究的价值所在。
一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。
传统的音乐教育体系和理论中,有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容,而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法,尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务,但没有与高校人才培养需求相结合;有部分教师学习了新的教学理念和教学方法,积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整,所取得的实际效果相对较小。
部分教师也提到音乐教育的独立性较强,与专业教育并没有直接的关系,也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合;另外教师在音乐教育和专业教育融合与拓展过程中教学方法相对落后。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要,在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注,随着音乐学前教育的体系不断完善,规模不断扩大,音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围,带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到,在音乐学前教育的发展当中,存在着些许不合理的地方,尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼,转型期的阵痛,但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因,进行深刻的反思,只有在问题中到答案、在问题中做总结,才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究,这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先,在音乐教育中功利主义盛行,在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的,不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人,就是对孩子好,而是在这个过程中,真正让还是成长多少,收益多少。
在这个方面,中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象,大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘,在这种情况下,孩子一直是被动学习,不能够真正地得到应有的良好教育,不能够真正的在学前教育中收益,得到真正的引导和帮助,这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争,让学前教育变为了味道。
其次,学前教育不是启蒙一个环节,有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴,就让自己的孩子也学习钢琴,看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画,觉得到了这个时间段了,应该让孩子学点什么,没有考虑到孩子需要什么,在整个过程中,孩子的学习时间被家长充分安排,没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续,家长变成虎妈虎爸还好,如果不能,仅仅是跟风学习,半途而废,不仅浪费人力物力,在学习的过程中也没有得到充分的发展,孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后,学前教育不成体系,学前教育机构是市场化的结果,良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的,在整个学前教育的过程中,我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整,没有想到孩子是否有能力完成,不断的灌输,填鸭式教育。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质,音乐教育是音乐文化的表现形式其一,音乐教育是音乐文化的表现形式,是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体,他们认为:虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的,但人的音乐实践存在着功能的统一性的,虽然作为成果的音乐形态千差万别,但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时,我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论,但必需强调的是,音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系,而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说,它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播,为整个音乐文化领域,音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想,新观念,将成为珍贵的人类文化财宝,音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能,是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程,不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景,呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中:1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程,制约和影响教育观念的形成,教育内容的更新与教学方法的革新。
首先,价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的,与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”,是一个民族存在的基础之一,世界上有多少民族就有多少音乐文化,并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐教育毕业论文
音乐教育毕业论文音乐教育作为一门综合性的学科,不仅涉及音乐理论、音乐史、音乐表演,还包括音乐心理学、音乐教育学等多学科知识。
音乐教育的目的是培养学生的音乐素养,提升他们的审美能力,以及通过音乐活动促进其全面发展。
本文旨在探讨音乐教育的重要性、现状以及未来发展趋势。
音乐教育的重要性不容忽视。
首先,音乐教育能够培养学生的音乐感知能力,使他们能够欣赏和理解不同风格的音乐作品。
其次,音乐教育有助于提高学生的创造力和想象力,因为音乐创作和表演本身就是一种创造性的活动。
此外,音乐教育还能促进学生的社交能力,因为音乐活动往往需要团队合作和交流。
最后,音乐教育对于学生的心理健康也具有积极影响,音乐可以作为一种情感表达和宣泄的途径。
当前音乐教育的现状存在一些挑战。
一方面,教育资源分配不均,尤其是在一些偏远地区,音乐教育资源相对匮乏。
另一方面,音乐教育的课程设置和教学方法可能过于传统,缺乏创新,不能很好地激发学生的学习兴趣。
此外,音乐教育的评价体系也需要进一步优化,以更全面地评价学生的综合音乐素养。
为了应对这些挑战,未来的音乐教育发展趋势应当注重以下几个方面。
首先,应当加大对音乐教育的投入,尤其是在教育资源较为缺乏的地区,以确保每个学生都能接受到良好的音乐教育。
其次,音乐教育的课程设置和教学方法应当与时俱进,引入更多的现代技术和创新理念,以提高教学效果。
此外,音乐教育的评价体系也应当更加多元化和全面化,不仅评价学生的音乐技能,还要评价他们的审美能力、创造力和团队合作能力。
总之,音乐教育对于学生的全面发展具有重要意义。
面对当前的挑战,我们应当采取有效措施,推动音乐教育的改革和发展,以培养更多具有音乐素养和创新能力的人才。
音乐教育系毕业论文
音乐教育系毕业论文音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。
下面是店铺为大家整理的音乐教育系毕业论文,供大家参考。
音乐教育系毕业论文范文一:简析音乐教育的审美自由与技能培养一、与时俱进构建完美课堂(1)把握“审美自由”所谓“审美自由”从广义上可以理解为学生接受学习作品的来源,风格等的自由要求。
学生与教师的年龄差距也导致了,对部分作品喜好的分歧。
教师不妨从学生的角度去审美理解学生喜好的作品所谓知己知彼百战不殆。
如学生喜欢的歌星与作品,教师可以做一个问卷调查,而后根据歌星的作品去寻找鉴赏作品的共性,或者相关的音乐文化。
比方时下很流行“凤凰传奇”,教师可以把其作品与草原风格的音乐做一比较,阐述新民歌的魅力。
学生崇拜周杰伦,教师也可以收集周杰伦的作品让其体会“中国风”,如把流行音乐与中国京剧的结合,《霍元甲》就有所体现。
周杰伦的《东风破》、《菊花台》、《发如雪》等作品是把中国古诗词与流行音乐的结合,这样既能投其所好激发兴趣又能达到审美的目的。
总之,审美教育不仅在于教学的内容更应注重其过程与目的。
“审美自由”从狭义上可以理解为学生在审美时对某一作品的理解观念上的不同。
音乐的抽象性在于通过节奏旋律的特点表达其主题,因此,不同的人对不同的作品的理解有所不同,也会受鉴赏者文化水平的限制。
作为教师此时应从形式、情感来感受艺术的魅力,尽量少加个人理解的因素,以免干扰学生创新和想象力。
(2)尝试“技能的培养”一直以来,许多人把审美教育与技能培养对立开来,认为在追求技能即放弃了审美,熟不知审美教育的同时可以提高学生的想象力,从而更有利于技能的展现,如要弹奏好一首完美的乐曲首先要想象丰富,才能把所要表达的场面或者情感展现与作品中。
同时在技能培养上我们应该做一伯乐善于发现人才适当鼓励,给予那些学生展现的舞台。
二、多方着手构建有效评价机制有效的教学评价最终的目标是学生和教师的共同发展、教材的完善使用和学与教成果的有效反馈,其作用是更有利于教师关注课堂的有效性,学生学习习惯,有效学习策略的养成等,同时也把审美教育化“抽象”为”俱象”更加直观化了,也是鉴赏教学中不可缺少的环节。
音乐论文(精选五篇)
音乐论文(精选五篇)第一篇:音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。
1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。
1.2韩国流行音乐韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式,对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品,忽视了传统音乐文化教育背景,没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以,在今后的声乐教学改革中,高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点,进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式,通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上,加入传统音乐文化的教育,在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通,争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容,力争培育同学声乐技能的综合运用,提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门,进入社会,来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践,同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺,拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉,激发了同学学习声乐的爱好,让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式,声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能,还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习,所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者,首先要加强传统音乐文化学习,不断调整传统音乐文化学习理念,完善民族音乐文化学问结构,合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中,保证同学更好地学习传统音乐文化,加强对传统音乐文化学习的乐观自主性,丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇(一)同学的音乐底子差,学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同,没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的,但是就目前的状况来看,同学的音乐基础薄弱,音乐底子差,观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入,基本等于从零开头的学习,认为音乐课程是最简单学的,许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同,几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问,听音乐只为了消遣,凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听,凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的,从内心深处拒绝观赏,这些造成了音乐观赏课的逆境。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的重要教育形式,对于学生的全面发展有着至关重要的作用。
音乐教育的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱,促进学生的创造性思维和审美能力的发展,培养学生的音乐才能和艺术修养。
音乐教育可以促进学生的全面发展。
在音乐教育中,学生需要通过学习音乐知识和技能,培养对音乐的感受力和表达力,提高自身的艺术修养。
音乐教育可以锻炼学生的音乐乐感和节奏感,培养学生的音乐创造力和表演能力,使学生在音乐领域绽放出自己的才华。
同时,音乐教育也可以促进学生的智力发展,提高学生的学习能力和逻辑思维能力。
音乐是一门综合性的艺术,学习音乐需要学生在感知、表达和创造等方面进行综合思考和综合能力的发展,这对于学生的智力发展是十分有益的。
音乐教育可以促进学生情感的发展。
音乐是一种情感表达的方式,通过音乐,学生可以表达自己的情感和情绪,释放内心的压力和困扰。
音乐的美感可以激发学生的情感共鸣和感受力,让学生能够更好地理解和感受他人的情感,提高学生的情商和社交能力。
音乐教育中的合唱和合奏等合作性活动,可以培养学生的团队协作精神和集体荣誉感,为学生发展社交能力打下坚实的基础。
音乐教育可以培养学生的审美能力。
音乐具有独特的审美特征,通过音乐的欣赏和分析,可以培养学生对音乐的审美能力和艺术鉴赏能力。
音乐教育中的各类音乐作品和演出会给学生带来美的享受,提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
此外,音乐教育也可以培养学生对不同音乐风格和文化的理解和包容,提高学生的跨文化交际能力。
综上所述,音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
它可以培养学生的音乐能力和艺术修养,促进学生的智力发展、情感发展和审美能力的提高。
因此,我们应该高度重视音乐教育,为学生提供良好的音乐教育环境,使他们能够在音乐的世界中收获满满的成长和乐趣。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。
他说:“安上治民,莫善于礼。
移风易俗,莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。
音乐教育类毕业论文范文
音乐教育类毕业论文范文引言音乐教育作为一门综合性学科,它不仅培养学生的音乐素养和审美能力,还对他们的智力、情感和创造力的全面发展起到重要作用。
本文旨在探讨音乐教育对学生综合素质的影响,并通过实证研究来证明音乐教育在学生成长中的重要性。
一、音乐教育与学生情感发展音乐作为一种艺术形式,有着独特的情感表达功能。
在音乐教育中,学生通过演奏、歌唱、听音乐等方式,与不同类型的音乐互动,从而培养了他们的音乐情感。
这种情感的培养不仅有助于学生的情感体验和情绪调节,还能促进他们的人际交往和社会适应能力的提高。
实证研究表明,参与音乐教育的学生更容易表达情感,更具有同理心,更能够理解他人的情感状态。
同时,他们在面对挫折和压力时,能够通过音乐的表达自我情感,从而减轻内心的焦虑和紧张。
因此,音乐教育在学生情感发展中起到了重要的作用。
二、音乐教育与学生认知能力的提升音乐教育不仅可以培养学生的情感,还能促进他们的认知能力的发展。
首先,音乐教育要求学生具备一定的乐理知识和技能,培养了学生的逻辑思维和分析推理能力。
其次,学生在演奏乐器或唱歌时,需要具备一定的记忆力和注意力,这也促使学生的记忆和集中注意力的能力得到了提高。
最后,学生在学习音乐过程中需要不断解读、分析、理解音乐作品,这培养了他们的创造性思维和问题解决能力。
实证研究表明,参与音乐教育的学生在数学、语文等学科中的成绩明显优于其他学生。
这是因为音乐教育能激发学生的学习兴趣和学习动力,从而提高其学习效果。
此外,学生在演奏乐器时需要协调眼、手、脑之间的动作,这也有助于他们的眼手协调能力的发展。
三、音乐教育与学生创造能力的培养音乐作为一种艺术形式,强调个体对音乐创作的参与和表达。
在音乐教育中,学生通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想,培养了他们的创造性思维和创作能力。
实证研究表明,参与音乐教育的学生更具有创造力和创新能力。
他们在音乐创作过程中不断尝试新的音乐元素和技巧,表达出独特的音乐观点和情感体验。
音乐教育专业毕业论文范文(2)
音乐教育专业毕业论文范文(2)音乐教育论文篇3:《试论高职院校音乐教育存在的问题及对策》高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用,在当前素质教育发展的背景之下,高职院校要想获得长远发展,就需要加强对艺术教育的重视。
而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式,不仅仅能够丰富学生的学习生活,还能够陶冶学生的情操,为实现全面发展奠定坚实的基础。
然而,就目前来看,高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题,影响着教育教学质量的提升,制约着学生的全面发展,因此,针对出现的问题,采取必要的措施显得十分紧要。
一、高职院校实施音乐教学的意义1、促进学生的智力成长高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育,能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力,养成形象思维的能力。
同时,教师在授课之时,为学生讲解乐理之时,能够使学生的逻辑思维能力得到培养,因此,高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养,还能够培养学生的逻辑思维能力,促进学生智力得到成长。
2、有利于进行美学教育在教育过程中,学校除了需要对学生进行知识教育之外,美学教育也是一个必不可少的环节,而音乐教育作为美育教学的重要途径。
由于音乐自身就极富旋律以及内涵,能够引起学生情感上的共鸣,使得学生能够在其中学到知识,促进自身的全面发展,有利于增强学生对自然以及艺术美的认识,实现对心灵美的培养。
3、有利于进行道德教育高职院校在对学生进行道德教育的过程中,音乐教学起到了重要的作用。
随着社会时代的发展,学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化,对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击,面对这种状况,高职院校对学生实施音乐教育,能够为学生的发展指引方向,如教授学生一些民族以及爱国歌曲,使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展,为学生今后的发展奠定坚实的基础。
二、高职院校音乐教育中存在的问题1、缺乏必要的教学设施由于受到长久以来应试教育思想的影响,在我国教育教学过程当中,高职院校一味的追求高升学率以及就业率,导致文化课程建设投入较少,尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视,使得教育教学设施并不全面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一:多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中,音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用,音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐,主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上,学习并尊重其他民族的音乐,这样在保证同学学习质量的基础上,更能渗透给学生更多方面的相关知识,促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育,是一种取各方之长,弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中,同时解除对其他民族音乐类型的抵制感,培养学生掌握多类型音乐的能力,使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的,同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型,更可以提高自身对于学习音乐的积极性,理解和掌握到其中优秀、积极的内容,并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中,中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程,而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来,当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的,而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力,引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发,这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视,西洋乐是很符合当代音乐发展规律,但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路,至于乐器的选择,大可以古代、近代、现代并重,毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
1、传统音乐教学我国是一个多民族融合的国家,五十六个民族决定了在文化构成方面,我们是多元化发生并兼容着共同发展的。
理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化,提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力,这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。
比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。
形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在,它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物,当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。
当然,蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。
除此之外,在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位,将学生作为教学的主体,在课堂教学中,鼓励学生自发进行音乐学习,以主观的角度学习音乐,最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。
2、融合本土音乐因素的教学本土音乐的定义同本土人是一样的,指的是融合于当地居民日常与历史。
在其中不断相互融合并发生发展起来的,独具当地风土人情气息的音乐,它融于人们的生活,也能诠释相关一起发展着的历史内容,是整个地区的精神表达。
在教育教学当中,采用融合本土音乐因素的教学模式,不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知,更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。
3、贯穿世界音乐范围的教学音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。
世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。
就目前我国中学音乐教学而言,教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏,其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论,在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习,使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解,这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。
当然,应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术,来引领同学们以最直观的方式感受到,这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解,也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。
三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义对于国内而言,我国本身就是融合多民族共同发展的本质;同样放眼世界,我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态,所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。
在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。
多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野,这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。
要真正建立多元音乐文化,打破常规的呆板教学模式是必经之途,在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的,所以,一定要有坚定的信念,来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。
四、总结在中学音乐教学之中,要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在,再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路,进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。
参考文献[1]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[j].交响(西安音乐学院学报),2012,02:122-126.[2]周丽娟.浅析中学音乐在多元音乐文化背景下的教育[j].黄河之声,2012,14:54-55.[3]陈聪.音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议[j].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2010,03:106-109.[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[d].东北师范大学,2012.音乐教育毕业论文范文二:新时期幼师音乐教育思考[摘要]随着我国素质化教育方针的全面覆盖落实,音乐教育的核心支撑地位得到全面认可,目前最紧要的任务,便是快速组建起一类专业化音乐教师团队,督促内部成员将一切精力投放在幼儿群体音乐教育事务之中。
想要顺利贯彻此类任务指标,就必须快速遏制以往单一的鸭架式灌输模式,及时制定与执行切实有效的教育辅助策略,确保当前从事音乐教育事业的幼师和已有的规范引导体系,都能主动迎合现代化社会改革发展诉求。
因此,笔者决定针对新时期背景下我国幼师音乐教育过程中的诸多细节,加以客观验证和有机完善,避免其日后工作中衍生任何不必要的冲突隐患。
[关键词]新时期;幼师;音乐教育;规范举措音乐教育长期以来被视为素质教育的核心组成单元,当中一切改造任务都将要透过幼儿园中的孩童着手。
但是目前大部分幼师因为专业院校提供的模式影响,过分关注技巧训练成果,相应地自身教学能力却尚未发生本质性变化。
透过客观角度观察验证,尤其是作为幼师类专业院校,更应该突出音乐教育的专业性,唯独将以往陈旧的教育观念克制完全过后,才能真正培养出一批能够快速适应现代化发展步伐的音乐教师。
笔者结合以往实践调查经验,针对幼师院校既有音乐教学方案加以科学检验和有机改良,希望得到相关工作人员的广泛认可。
一、现阶段我国幼师音乐教育状况的客观论述(一)学生本身对于幼师音乐教育工作认知度不高事实上,大部分高校学生本身对于幼师工作缺乏挑战激情,认为不过是白白耗费不必要的精力,且获取不到合理的工资待遇,至此学习环节中的抵触情感极为强烈。
面对此类状况,相关院校在系统化布置音乐教学事务期间,需要集中一切技术手段强化师德教育,在合理时间范围内激活个体使命感官效应,辅助其在幼儿音乐教育服务事业中,洒下更多辛勤且有价值的汗水,这便是开展如今幼师音乐教育的核心动机。
(二)音乐教学课程设置机理严重紊乱在素质化教育方针覆盖落实基础上,作为专业化幼儿音乐指导教师,理当自觉吸纳相关教育理论,毕竟这直接决定其今后成长发展结果。
所以,作为师范类高校,必须想方设法稳固音乐课程在素质化教育背景下的支撑地位,揭示有机提升不同幼师学生的音乐表演技能。
但是,我国应试教育文化过于深厚,已有音乐课程弊端逐一呈现,包括技能课程数量过于复杂繁多,理论研究时间有限等,长此以往,学生不但难以精准地识别和阅读乐谱,并且难以辨别和跟进不同音律节拍,日后教学实践中想要发挥高超的思维创新能效,不断迎合新时期幼儿音乐学习诉求,则更加是遥遥无期了。
(三)我国培养幼儿教师的方法比较落后,没能凸显幼师特色截至如今,我国进行了多次的改革,但总体框架尚未发生本质性改变,主要是不能重视幼儿教师的实践能力,音乐综合素质还有音乐创造力等。
例如:有个学生声乐考试唱了《黄河怨》得到高分,在见习中,用声乐课所学的方法去唱《小燕子》吓得小朋友直哭。
在学前教育专业的教学计划中,只是反复练习发声,识谱,机械记忆等,课堂氛围单调,死气沉沉。
毕业出来的幼儿教师在教学过程中满口专业术语,除了这些就不知道如何去表达,教学缺乏个性。
其实出现这些原因是多方面的,但主要原因是对幼儿教师的培养不合理,脱离实际。
二、新时期我国幼师音乐科学化教育引导策略的细致化验证解析音乐教育是儿童美育的内容之一,音乐艺术的美以它的直接性,鲜明性和富于表现力使儿童更加容易去接受,对于培养有美有善的儿童有很大的意义。
而儿童音乐教育水平的高低取决取决于教师的音乐素质,因此教师的音乐素质提高是当代教育的重点。
有关幼师音乐教学实力改善的举措内容表现为以下几点。
(一)幼师专业学生道德观念的进一步强化在素质化教育方针覆盖落实背景下,作为专业化幼师,有必要时刻保留超前的教育规范理念,可以熟练地沿用已学专业知识和音乐表演技能,以及多媒体设备等,在课堂之上营造和谐有趣的人文感知氛围;当然,较高的职业道德素质和奉献精神,更加是不可或缺。
所以,相关院校在针对幼师专业学生,提供一系列课程内容前提下,更应关注个体道德素养,必要情况下多开展一些幼儿音乐教育实习类活动,令学生充分体会自身使命的艰巨意义,愿意在今后任职道路上奋勇向前,无私奉献。
(二)高校整体教学文化的积极整改结合以往单纯的应试文化背景观察验证,大多数幼师在校期间深陷理论被动式吸纳境遇之中,不免在日后幼儿音乐教学活动中,重蹈鸭架填充式教学覆辙,如若长期循环过渡,不论对于幼师和幼儿群体的身心健康,都是一类冲击。
所以,从事幼师专业教学的院校,要主动调整传统教学文化,考量和系统化认证音乐教育在幼儿成长过程中的辅助价值地位,重视幼师音乐技能和职业道德素质的同步训练改造结果,为今后幼师职业前景合理化绽放,做足充分的过渡准备工作。
(三)幼师专业学生音乐学习兴致的不断激活兴趣始终是学生的第一任教师。
所以,高校在开展音乐教学事务期间,需要借助多媒体设备播放各国优质化音乐作品,鼓励有兴趣的学生表达自己观赏后的心得,时刻加深个体对音乐美感的认知水准,最终积极投入到不同类型音乐技能和理论知识学习任务之中,大幅度提升特定院校音乐教学实效。