0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵 (1)
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现
神韵是一个独特的艺术表演，将古典舞与现代舞相结合，展现出中国传统文化的精髓。
在 "神韵" 的表演中，古典舞的体现可以从以下几个方面来看。
神韵在古典舞表演中体现了传统中国文化的内涵。
古典舞作为中国文化的重要表达方式，传承了中国几千年的历史和传统。
在神韵的舞台上，观众可以感受到华夏文明的古老
和庄严，体验到中国传统文化的博大精深。
舞蹈中的每个动作都蕴含着中国哲学和美学的
思想，展现出中国文化的独特魅力。
神韵以其高超的舞技和表演技巧，展示了古典舞的艺术魅力。
古典舞是一门严谨而复
杂的艺术形式，舞蹈者需要具备极高的技巧和训练。
神韵的演员们经过长时间的训练和琢磨，能够将复杂的舞蹈动作演绎得精彩绝伦。
他们的身体姿势、肢体语言、空间变换等方
面的表现，都展现出古典舞的独特美感和艺术特点。
神韵在古典舞表演中也着重强调情感的表达。
古典舞有其独特的舞蹈语言和情感表达
方式，通过舞蹈动作和面部表情传递情感。
在神韵的表演中，演员们能够通过舞蹈来表达
各种复杂的情感，如喜悦、悲伤、痛苦、欣喜等等。
他们能够通过动作的流畅和优美，将
观众带入一个情感丰富的世界，让人们产生共鸣和感动。
神韵在古典舞表演中通过传统文化的内涵、舞技和表演技巧、情感的表达以及对美和
真理的追求等方面的体现，展示了古典舞这一独特艺术形式的魅力。
它不仅将中国传统文
化与现代舞融合，创造出了一种独特的艺术风格，也展现了中国古典舞的博大精深。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是一种古典舞表演中的特殊体现，它展现了中国古代文化的独特魅力和深厚内涵。
在古典舞的表演中，通过舞姿、动作、音乐等多种元素的融合，神韵得以充分展现。
古典舞是中国传统舞蹈的代表，它具有悠久的历史和丰富的内涵。
在古典舞的表演中，舞者通过优美的身段和舞姿，展现出中国古人的精神面貌和心灵飞扬的情感表达。
神韵在古典舞中的体现主要表现在以下几个方面：在古典舞的表演中，舞者的身段是非常重要的。
他们通过伸展舒展的身体，展现出柔美、匀称、有力的形态，这种姿态令人联想到古人对美的追求。
身段的优美展示了舞者的柔韧性和控制力，给观众一种神秘而迷人的感觉。
舞者的身姿通过舞蹈动作的展现，将神韵的艺术表达传递给观众。
古典舞的舞姿十分重要。
舞者通过舞姿的展示，表达出古代文人墨客的潇洒风采和独具个性的气质。
舞姿的展示要求舞者要有独特的气质和个性，通过舞姿的展现，将古人的情感、思想和态度向观众传递。
舞姿的展示不仅仅是舞者的肢体形态，更是对心灵的深度表达，通过舞姿的展示，带给观众一种身心愉悦的感觉。
音乐是古典舞表演的重要组成部分，也是神韵的体现之一。
在古典舞表演中，音乐的旋律和节奏与舞者的舞姿相协调，共同展示出古典舞的魅力。
音乐的柔美和舒缓的节奏，展现了古人对美的追求和对生活的热爱。
音乐的美妙动听，配合舞者的舞姿和动作，给观众带来一种神秘而享受的感觉。
古典舞的表演中还有一种特殊的韵律美。
这种韵律美是通过舞蹈动作的协调和舞者与音乐之间的互动来展现的。
舞者的舞姿和动作要与音乐的旋律和节奏相呼应，展现出一种神秘的力量和韵律美。
这种韵律美的展现不仅仅是动作的美感，更是对生命、自然和宇宙的理解和表达。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”在古典舞表演中体现了高度的技巧和专业水平。
古典舞是一种要求舞者良好的身体素质和严格的训练的舞蹈形式。
在“神韵”表演中，舞者们通过良好的身体控制，展示出了优雅的舞姿和动作。
他们不仅能够完成复杂的舞步，还能够在表演中展现出高度的统一和协调，达到了舞者与音乐、舞台背景的完美融合，使整个表演呈现出高度独特的视觉效果。
“神韵”在古典舞表演中体现了超凡脱俗的气质和情感表达。
古典舞强调舞者在表演中要发挥出自己的个性和情感，通过舞蹈来传达出内心的情感和思想。
在“神韵”表演中，舞者们通过优美的动作和姿态，展示出了独特的气质和情感，让观众感受到一种超越现实的力量和美感。
他们通过舞蹈来表达出不同的情感和主题，如爱、悲伤、喜悦等，使整个表演充满了情感的张力和震撼力。
“神韵”在古典舞表演中还体现了对传统文化的传承和发扬。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，带有深厚的历史底蕴和文化内涵。
在“神韵”表演中，舞者们通过舞蹈来再现历史传说和神话故事，如《洛神》、《孔雀东南飞》等，使观众感受到了古代文化的魅力和神秘。
他们通过舞蹈来表达出中国传统文化中的美学价值观和道德准则，使观众对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。
“神韵”在古典舞表演中的体现尽显古典舞的精髓和魅力。
它通过高超的技巧和专业水平展示了舞者们的身体素质和舞蹈功底，通过超凡脱俗的气质和情感表达打动了观众的心灵，通过对传统文化的传承和发扬让观众感受到了中国传统艺术的魅力和智慧。
无论是在舞蹈形态还是情感表达上，“神韵”都展现出了古典舞的独特魅力，为观众带来了无与伦比的视觉和心灵的享受。
谈中国古典舞的“神韵”
谈中国古典舞的“神韵”作者：阿娜尔来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：正是承接于这些传统艺术审美特征的沿袭，中国古典舞整體形态的肢体语言表达所追求的终极体现就是“以神领形、以形传神、神形兼备、身心并用、内外结合”风格特色，即：外部形态与内部神韵相融合，形态属于外部的技法范畴，神韵则蕴藏着艺术的内涵，以由内而发的神韵引导肢体形态，同时又由后者作为载体表现其神韵风格。
内部神韵离开外部肢体形态体现就无从表达，外部肢体形态脱离内部神韵引领就会变成机械化的运动从而失去其艺术感染力与表现力的价值，因此，追求其肢体语言完美表现的过程中两者的关系相互依存、缺一不可。
关键词：古典舞;“神韵”中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0107-01一、前言中国古典舞的审美特征就是中华民族传统思维方式与美学观念涵盖下“形”与“神”相互渗透、相互融合的完美统一体现。
中国古典舞的主要审美特征讲求“形神兼备”的形态韵律观，对于形态中“神”的追求虽属内在，但并不是虚幻的不可捉摸。
由意念所产生的劲力、节律、气息，共同构成了其形态所特有的神韵外化形式。
二、“神”我们通常也称“神韵”，这里泛指内涵、神采、气息、韵律、劲头……。
神韵是中国古典舞内在的灵魂，它表现出本民族所特有的精神气质。
有人认为“神”是抽象的、不可捉摸的虚幻意识。
我们认为，神韵”不但是可知的、可以认识的、可以感觉的，而且是一切“形”的生命力所在。
“形”之“内三合”有云：与意合、意与气合、气与力合”，也就是说，中国古典舞的形态表现应以心意支配肢体，由意念而产生神态、气韵的运用，从而达到“以意领神”一一有神有气、有姿有势。
由此可以看出，构成中国古典舞形态在运动中的表现并不是孤立的“形”动，而首先是“意”动。
注意力集中，排除杂念，将全身心感觉投入到形态运动中去，培植并充实内心的形象感，才能激活神韵并直接表现为外部形态的生动、鲜明。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”一词来源于中国传统文化，也是中国古典舞表演中最为重要的元素之一。
在古典舞表演中，神韵的体现主要包括以下几个方面：1. 神韵在舞姿中的表现在古典舞中，舞者们通过柔美的舞姿和优美的动作，展现出独特的神韵美。
他们的舞蹈动作流畅而优美，如行云流水般的灵动。
在表演中，舞者们往往通过手势、眼神、身体姿态等方式来表达角色的情感和内心世界。
他们的舞蹈更注重内在的意境和精神内涵，而非单纯的技巧和动作。
2. 神韵在故事情节中的体现古典舞表演往往以中国传统文化故事为题材，其中包括了许多古代的传说、神话和历史故事。
在这些故事情节中，神韵的体现更多是通过角色的塑造和情感的表达。
舞者们通过舞蹈来展现角色的性格、情感和内心的挣扎，从而使观众在欣赏表演的过程中感受到故事情节中的神韵之美。
3. 神韵在音乐配乐中的表现在古典舞表演中，音乐是舞蹈的灵魂，也是神韵的一种体现方式。
传统的古典舞音乐通常采用中国传统乐器演奏，如二胡、琵琶、箫等，这些乐器的优美旋律和婉转悠扬的音色，能够给人以深沉的感受，从而与舞蹈达到完美的结合。
4. 神韵在服饰道具中的体现在古典舞表演中，舞者们的服饰和道具也是展现神韵之美的重要因素。
这些服饰多采用中国传统的绸缎、丝绸等材料制成，通过华丽的刺绣和精美的工艺展现出古代华美的风格。
舞者们还会使用一些传统的道具，如扇子、长袖、提篮等，用以表现不同舞蹈角色的气质和特点。
“神韵”是古典舞表演中最为重要的元素之一，它通过舞姿、情节、音乐、服饰和道具等多种方式来展现出中国传统文化的美学观念和审美情趣。
在欣赏古典舞表演时，观众可通过这些方面体验中国传统文化的魅力和韵味，感受到神韵之美所带来的心灵震撼。
浅谈中国古典舞之韵——形· 气· 神· 韵
浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵梅川内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。
分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。
中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。
中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。
关键词：寓美于形有意识呼吸形神兼备风格创新序悠悠岁月，滔滔江河………….中国是一个历史悠久的文明古国。
中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。
中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。
在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。
中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。
这个名称是从宋代开始的。
她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。
前言中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。
中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。
因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。
本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。
形其指的是“形象”。
“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现古典舞是中国传统文化的瑰宝，它蕴含了博大精深的文化内涵，代代相传。
在古典舞表演中，我们常常能够感受到“神韵”的存在。
那么，“神韵”在古典舞表演中究竟是如何体现的呢？让我们一起来探讨一下。
古典舞的舞姿端庄优雅，步伐舒缓流畅，体现出了古代文人墨客们在诗词书画中所追求的“神韵”。
在古典舞中，舞者们通过柔美的身段和优美的舞蹈动作，表现出一种高贵典雅的气质，这种气质正是中国古代文人墨客们所推崇的“飘逸清丽”的境界。
舞者们在舞台上的优美舞姿，将中国古典文化中的“风韵”展现得淋漓尽致，让观众们仿佛置身于千年前的诗意画卷之中。
古典舞的动作婉转多姿，意境深远，体现了中国传统文化中“神韵”的内涵。
在古典舞表演中，舞者们通过莲步、仙姿等各种独特的舞蹈动作，表达出了中国传统文化中深邃的内涵和奥妙的意境。
这些动作不仅富有美感，更是蕴含了对天人合一、阴阳平衡、伦理道德等中国传统文化价值观念的体现，从而使观众们在观赏古典舞表演的过程中，不仅能够欣赏到美的享受，更能够体验到一种超脱尘世的心灵寄托。
古典舞在表演中还注重了每个动作的起承转合，体现出了中国传统文化中“神韵”的意境。
在古典舞表演中，每一个舞蹈动作都有其特定的内涵和象征意义，而这些内涵和象征意义正是古代诗词中所渲染的美丽意境的表现。
古典舞中的每一个动作都需要舞者们在表演中恰到好处地处理好动作的起承转合，使得整个舞蹈动作流畅自然，意境深远，给人以美的享受的也给人以超然物外的心灵感悟，这正是中国传统文化中“神韵”的体现。
古典舞在表演中还注重了形神兼备，使得整个舞蹈动作在表演中充满了神秘的韵味。
在古典舞表演中，舞者们注重了动作的形态美和精神美的统一，这样不仅使得舞者们在表演中充分展现了身体的柔美与凝重，而且也使得整个舞蹈动作散发出了厚重的文化气息，给观众们带来了一种跨越时空的美的享受。
这种形神兼备的表演手法，恰恰是中国传统文化中“神韵”的内涵。
古典舞表演中的“神韵”，体现在舞姿端庄优雅、意境深远、每个动作的起承转合以及形神兼备等多个方面。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现神韵是中国古典舞表演中的一种独特的表现形式，它是通过舞蹈动作和音乐的完美结合，传达出一种超凡脱俗的美感和精神境界。
神韵在古典舞表演中的体现主要体现在以下几个方面。
神韵通过舞蹈动作的流畅和协调展现。
在古典舞表演中，舞者们通过肢体的协调配合和动作的流畅自如，展现出舞蹈的美感和韵律感。
他们的动作优美而流畅，具有独特的节奏感，通过舞蹈展现出灵动的身姿和自如的表情。
舞者们如同彩蝶翩翩起舞，给观众带来美的享受。
神韵通过舞蹈的编排和剧情的表达来呈现。
在古典舞表演中，舞蹈编排是非常重要的一环，它需要将舞者的动作和表情与情节相融合，通过舞蹈来诠释剧情，传递出情感和内涵。
舞蹈的编排通常结合了古文学和传统文化，使舞蹈这种表现形式更加具有深度和内涵。
舞蹈表演会通过形象表达、动作设计等手法来传达出人物的性格特点和情感变化，使观众更加能够感受到舞者的表达和内心世界。
神韵通过音乐的配合和和谐产生共鸣。
在古典舞表演中，音乐是必不可少的一个元素，它与舞蹈相互配合，使整个表演更加协调有序。
音乐通过旋律、节奏和声音的变化，使舞蹈动作更加生动和富有力量感。
音乐和舞蹈的完美结合，使观众能够产生共鸣，引发内心的震撼和感动。
第四，神韵通过服装和道具的运用来展示。
在古典舞表演中，服装和道具是非常重要的表现手段，它们能够帮助观众更好地理解和感受舞蹈所要表达的意义。
服装的设计通常与剧情和角色的特点相吻合，能够突出舞者们的身姿和美感。
而道具的运用则能够增加舞蹈的艺术效果，使舞蹈更加生动和具有时代感。
神韵通过舞者的表演技巧和气质的展示来体现。
在古典舞表演中，舞者们需要具备良好的舞蹈技巧和精湛的表演能力，他们的舞姿和表情需要达到一种极致的境界。
舞者们的气质也是非常重要的，他们需要具备一种高雅和华丽的气质，使整个表演更加具有魅力和感染力。
神韵在古典舞表演中的体现具有独特的艺术魅力，它通过舞蹈动作和音乐的完美结合，传达出一种超凡脱俗的美感和精神境界。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是一种中华传统美学概念，源自于中国古代文化，代表着中华民族精神的高度集中和艺术的卓越表现。
在古典舞表演中，“神韵”体现着舞蹈的深度内涵和艺术价值，使得古典舞蹈具有独特的魅力。
古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它是通过身体的优雅动作、舞者的神态表情和音乐的配合来传递情感和观众沟通的艺术形式。
在古典舞中，表演者会借助姿态、动作、表情等手段将自己的内心感受和艺术表达展现给观众，而这种表演者的情感和思想的展现正是“神韵”的一种体现。
“神韵”在古典舞表演中的体现主要体现在一种超越凡俗的美感上。
古典舞的动作要求优美而流畅，舞者的身体线条和肢体移动都要达到一种高度和谐的状态。
舞者利用身体的力量和形态展现出一种内在美的追求，使得观众在欣赏舞蹈的过程中感受到一种超越凡俗的美感。
这种美感是一种在肉体和精神上都得到满足的美感，它与现实生活中的追求利益和功名的欲望无关，而是源于内心的奇妙体验和对美的追求。
这种超越凡俗的美感正是“神韵”的一种体现。
“神韵”在古典舞表演中的体现还表现在一种超越时间和空间的感受上。
古典舞是通过身体的优雅动作和音乐的配合来表达人物的情感和内心世界的艺术形式。
在古典舞表演中，舞者会运用肢体语言和表情来传递情感和传达信息。
而这种情感和信息的传递不仅仅局限于当下的表演舞台和观众，而是超越了时间和空间的限制，打破了现实与虚拟之间的界限，使得观众在欣赏古典舞的过程中感受到一种超脱尘世的感觉。
观众可以从古典舞表演中感受到一种艺术的震撼和精神的共鸣，这种称之为“神韵”的艺术特质正是古典舞独有的魅力所在。
“神韵”在古典舞表演中的体现还体现在一种文化认同和情感共鸣上。
古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它融汇了中华民族的独特风格和美学观念。
在古典舞表演中，舞者会通过动作、表情和服饰来展现中国传统文化的精髓和特点，使得观众在观看舞蹈的过程中能够感受到一种文化的认同和情感的共鸣。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是一种中华传统文化艺术，它是中国古典舞的代表之一。
在古典舞表演中，“神韵”有着极其重要的体现。
首先，“神韵”在古典舞表演中体现为舞蹈者的姿态与动作。
在古典舞蹈中，姿势是非常重要的，因为它能够表现出舞蹈者的内心情感和精神状态。
在表演“神韵”舞蹈时，舞蹈者通常要求姿态优美、舒展自然，能够体现出高雅的气质，以及内心深处的美好神韵。
同时，舞蹈者的动作也是非常重要的，这些动作必须非常准确、流畅，能够轻松地展现出古典舞的优美之处。
其次，“神韵”在古典舞表演中还体现为舞蹈的音乐和舞美。
古典舞通常都通过音乐展现出情感和气氛。
在表演“神韵”舞蹈时，舞蹈者必须非常熟悉音乐，能够准确地把音乐和舞蹈结合起来，表现出深刻的情感和意境。
此外，舞美也是非常重要的，它能够增强观众对舞蹈的感受和体验，让观众更容易被古典舞所吸引，从而更好地欣赏舞蹈。
最后，“神韵”在古典舞表演中还体现为演员的气质和技巧。
在表演“神韵”舞蹈时，演员必须具备高尚的气质和精湛的技巧。
演员的气质是指他们的内心情感和修养，这些都能够通过舞蹈表现出来。
演员的技巧是指他们的舞蹈能力和技术，在舞蹈表演中非常重要。
只有具备强大的技巧和高超的能力，才能够将古典舞的精华表现得淋漓尽致。
总之，“神韵”是中国传统文化的一种代表，其在古典舞表演中的体现是非常重要的。
它体现在舞蹈者的姿态与动作、舞蹈的音乐和舞美，以及演员的气质和技巧等方面。
通过这些体现，古典舞才能够传递出独特的文化内涵，同时也能够让观众感受到古典舞蹈所带来的美好和神韵。
浅谈中国古典舞身韵中“神”的训练
浅谈中国古典舞身韵中“神”的训练“神”即神韵，心意，是表达情感的手段，在身韵训练中起主导支配作用。
神韵是身韵训练的本质，是中国传统审美形态的精要所在。
基于此，“神”的训练就显得至关重要了，在身韵训练中，“神”贯穿始末，所以需要在最细微的过程，最简单的动作中去训练，以深化身韵的艺术内涵，使之在中国古典舞的表演上更具艺术感染力和表现力。
中国古典舞身韵作为一门体现民族精神的风格训练主干课，在继承戏曲舞蹈和武术身法的基础上根据舞蹈自身规律创建而成，以体现中国古典舞的审美精髓和整体风貌。
身韵课的艺术特征是以“神韵”带动形体，在更高的文化层次上体现中华民族“形神兼备”的审美特征。
神韵是本质，也是精要所在，所以“神”的训练至关重要，它应该渗透在教学的每一个细节之中，真正的将其作为古典舞的“核”来准确对待。
一、身韵中“神”的特点“神韵”二字乃上古篆书，代表了虞舜时代的整个中华精神图腾文化，它是一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味长远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远的意境。
通俗地说，神韵就是传神或有味。
（一）“神”是不能独立存有的，它与形、劲、律有机结合，不可分割“形”与“神”概念相对，指动作的内与外，在舞蹈的身体中能够将其视为身与心，通过一些词句来解释身韵中形神的关系，“形神兼备”、“以神领形，以形传神”、“变其形，扬其神”等等，这些话语表明形神密不可分，同时也突出了神的重要性，是舞蹈身体上的升华。
“劲”有灵肉合一，身心合一的概念。
它在一种特定的力的样式中，表现着某种生命运动的质感，它带有中国人对力的理解和感觉，在与“律”相关的词中应注重的是：“韵律”、“劲律”、“动律”、“节律”、“规律”，这种“律”中都体现中华民族的情感、性格、气质，也是神韵的深刻体现。
可见，形、劲、律与神不可分割，它们是一个有机的整体，共同构成舞蹈语言体系的基础。
（二）“神”是审美精髓所在，与精、气共同构成中国古典舞的美学核心“精、气、神”是体现古典舞主体的精神气质和舞蹈的情韵的表现手法，所以在教学和表演中随时都会涉及到。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现神韵是古代中华文明的基本特征之一，它是中国传统文化的核心价值观和精神内涵，体现在古典舞表演中更是淋漓尽致。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的文化内涵和历史传统，而神韵正是古典舞表演中的一种精神境界和气质特征。
本文将从古典舞的起源、神韵与古典舞的内在关联、神韵在古典舞表演中的具体体现等几个方面来探讨神韵在古典舞表演中的体现。
古典舞起源于古代宫廷舞蹈，其舞姿和动作都经过漫长的历史传承和民族文化的熏陶。
古典舞的演绎通过舞者的肢体语言和动作表情，抒发出一种纯粹而含蓄的审美情感，更多地追求内心的表达和情感的传达。
而神韵正是古典舞内在的一种精神境界，它融合了中国传统文化的精华，代表了中国古代智慧、哲学和审美情趣。
古典舞和神韵的结合，使得舞者在表演中更能够表达出内心深处的精神寄托和情感激荡，展现出一种别样的美和文化魅力。
一方面，神韵在古典舞表演中的体现主要体现在舞蹈的动作和姿态上。
古典舞的动作优美大方，姿态端庄优雅，每一个动作都蕴含着丰富的内涵和文化内在。
而这种舞蹈姿态正是神韵的具体体现，它代表着中国传统文化中的礼仪、修养和敬畏之心。
舞者在表演中通过舞姿的展现，可以传达出古代中国人对于人伦关系、和谐社会和美好生活的向往和追求，使观众在观赏舞蹈的同时感受到中国古代文化的独特魅力和风采。
神韵在古典舞表演中的体现还体现在舞蹈配乐和表演主题上。
神韵所代表的中国传统文化精粹，通过古典舞的表演主题和配乐，将中国传统文化的审美情感和思想内涵充分体现出来。
舞者们在表演中通过舞蹈动作和配乐的相互配合，展现出中国传统文化中的风花雪月、山川河流、人物故事等丰富内容，使得观众在欣赏舞蹈的同时更加能够领略到中国古代文化的魅力和精深内涵。
神韵在古典舞表演中的体现是一种精神的展现和文化的传承。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其演绎中不仅仅是对舞蹈技艺的追求和表现，更多的是通过舞蹈的展示，传承和发扬中国古代智慧、哲学和审美情趣，使得观众在观赏舞蹈的同时更能够感受到中国传统文化的独特魅力和核心价值。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是指文化特质的精华和灵气，它在古典舞表演中的体现主要有以下几个方面。
“神韵”在古典舞表演中体现为舞者的精湛技艺和优雅姿态。
古典舞追求舞姿的流畅和美感，舞者需要掌握高难度的技巧动作，如翩然起舞、脚尖点地、玲珑转身等，展现出身体的灵活性和舞蹈的优雅之美。
舞者需要通过精确的身体控制和流畅的肢体协调，使舞姿更加富有韵律感和和谐感，在动作中展现出神韵之美。
“神韵”在古典舞表演中体现为舞台形象的高贵和典雅。
古典舞注重舞者的仪态和形象，舞台服装的设计采用华美而典雅的风格，舞台布景的设计将古代宫廷和自然景致巧妙地融合在一起，营造出仙境般的视觉效果。
通过舞者的舞姿、服装和舞台布景的完美统一，古典舞展现出一种高贵、典雅和神秘的艺术气息，表达了古代文化的精髓和神韵。
“神韵”在古典舞表演中体现为舞剧情节的深情和唯美。
古典舞的舞剧常常以古代传说故事或历史事件为题材，通过舞者的肢体语言和精神表达，将情感的起伏、人物的性格和故事的发展展现得淋漓尽致。
在舞剧中，舞者通过优美的舞蹈动作和丰富的舞蹈语言，表达爱情的甜蜜与痛苦、人性的善恶对抗、英雄的悲壮与牺牲等情感元素，展现出神韵之美。
“神韵”在古典舞表演中体现为舞蹈音乐的和谐与神奇。
古典舞的音乐常常选用古典乐曲或民族乐曲，它们在旋律和节奏上讲究和谐和韵律，通过舞者的舞姿和舞蹈动作的节奏变化，与音乐相互呼应，形成一种神奇而独特的艺术效果。
通过音乐与舞蹈的结合，舞者的身体和音乐的旋律合二为一，表达出神韵之美。
“神韵”在古典舞表演中体现为舞者的技艺、舞台形象、舞剧情节和舞蹈音乐的和谐与神奇，使古典舞成为一种高雅、精致和充满魅力的艺术形式。
通过古典舞的舞蹈表演，我们可以感受到中国古典文化的独特魅力和神韵之美。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现“神韵”是中华传统文化的代表，也是中国传统舞蹈的绝佳表现。
在古典舞表演中，“神韵”被视为舞蹈的灵魂。
它通过丰富的手势、肢体动作、面部表情和舞步，将中国的文化精髓融入舞蹈中，展现出中国传统文化的深厚内涵和艺术魅力。
首先，“神韵”在古典舞表演中的体现需要通过舞者的身体语言展现。
舞者需要通过自身的身体语言来传递神韵的内涵和主题。
舞者的手势、肢体动作和舞步都需要符合神韵的美学标准，传达出神韵所要表达的情感和思想。
其次，“神韵”在古典舞表演中的体现还需要借助传统文化的元素。
比如，在“禅意舞”的表演中，舞者需要借助传统中国的境界、哲学和审美情趣来诠释禅意的境界。
在“民间舞”中，舞者需要通过舞蹈的形式来表达民间文化的情感与人情味。
在“抒情舞”中，舞者需要通过音乐、诗词等文学作品，来表达神韵所蕴含的深厚情感和内在感触。
另外，“神韵”在古典舞表演中的体现也需要借助音乐和服装等元素来创造。
音乐可以通过不同的音色、音高和音量等表现传统文化里的印象，来增强演员所传达的情感。
服装也是阐述文化理念和价值观的媒介，应该体现出中华文化的传统特色与美学标准。
最后，古典舞表演中的神韵体现还需要通过整个表演过程中的精神和气质来传递。
舞者需要通过精神、气质和舞蹈精神来展现神韵的内涵和格调。
舞者从内心深处把神韵的精神化为行为、动作和情感的感受，从而达到和观众的情感交流和心灵共鸣。
总之，古典舞表演中的神韵体现需要在多个层面上进行践行。
只有通过多方面的综合运用，才能将中华文化的深厚内涵和艺术魅力充分体现出来。
希望在未来的舞台上，中华文化的“神韵”在全世界展现出更为美好的一面。
谈古典舞蹈的神韵及其艺术性
谈古典舞蹈的神韵及其艺术性【摘要】古典舞蹈是一种古老而优雅的舞蹈形式，其神韵体现了深厚的文化内涵和精湛的艺术技巧。
本文首先介绍了古典舞蹈的历史渊源，探讨了其独特的舞姿和舞蹈动作。
神韵在古典舞蹈中的表现形式也得到了详细阐述，它不仅体现在舞者的眼神、动作和表情中，更是整个舞蹈作品所展现的精髓。
古典舞蹈通过展现神韵，体现出独特的灵性和韵味，给人留下深刻的艺术印象。
本文还探讨了古典舞蹈的艺术性体现，从编排、音乐与舞蹈配合等方面进行了论述。
结论部分强调了古典舞蹈的神韵和艺术性对传承和发展的重要性，并展望了古典舞蹈在当今社会的意义和未来发展的前景。
通过本文的阐述，读者将对古典舞蹈的神韵及其艺术性有更深入的认识和理解。
【关键词】关键词：古典舞蹈、神韵、艺术性、历史、舞姿、舞蹈动作、表现形式、传承、发展、社会意义、发展前景1. 引言1.1 介绍古典舞蹈古典舞蹈不仅在表现形式上有着独特的魅力，更重要的是其背后所蕴含的神韵。
神韵是古典舞蹈中不可或缺的元素，它赋予舞蹈作品以深刻的内涵和情感表达。
神韵不仅体现在舞蹈的舞姿和动作中，更体现在舞者的表演力和情感传达中。
古典舞蹈的神韵可以唤起观众内心深处的情感共鸣，让人感受到美与真善美的力量。
古典舞蹈的艺术性也是其独特之处。
艺术性体现在古典舞蹈作品的构图、编排和表达方式中。
舞蹈家通过精湛的技巧和表现力，将古典舞蹈塑造成为一种艺术品，展现出独特的审美价值。
古典舞蹈的艺术性不仅在于舞蹈作品本身的美学价值，更在于舞者所传达的情感和内涵。
通过古典舞蹈，人们可以感受到艺术的魅力和力量，体验到情感和美的交融。
1.2 神韵的涵义神韵是中华传统文化中一个重要的概念，它包含了深厚的文化内涵和精神境界。
神韵一词来源于《尚书》，是古代先贤对形而上之美的体悟和表达。
在古典舞蹈中，神韵是艺术家通过身体姿态、舞姿、动作等方式所表现出来的一种表达深邃内在的美感和精神内涵。
神韵不仅体现了舞者对于舞蹈形式的掌握和表达能力，更重要的是传达了舞者对于韵味、灵气和韵律的把握。
浅析“神韵”在古典舞表演中的体现
浅析“神韵”在古典舞表演中的体现摘要：古典舞作为我国一种传统的民间舞蹈，有着悠久的历史，深受国内外观众的喜爱，代表着我国的传统文化底蕴。
然而在古典舞中最为重要的就是演员的“神韵”。
“神韵”的表达加上优美的舞姿就可以打造出一场视觉盛宴，起到画龙点睛的作用，这也是古典舞的魅力所在，本文旨在探究古典舞中“神韵”的体现及意义。
关键词：神韵古典美体现古典舞的历史比较悠久，代表着对传统文化尊重的同时，又要与时俱进结合现代的发展进行演绎。
目前在古典舞的编排中，大多数都是以古代的故事为主题，再使演员用舞姿展现出来，但是这并不能说明古典舞脱离了现代的轨道，古典舞也可以对现代的生活进行诠释。
要想让古典舞保留传统文化的精粹，又要在其基础上不断创新，这对古典舞来说是一个巨大的挑战。
随着目前各大舞台布景的华丽转变，观众对于舞台效果的展现提出了更高的要求，古典舞要想在众多的舞蹈形式中脱颖而出，最重要的便是“神韵”的表达，本文主要对“神韵”在古典舞表演中的体现及意义进行探讨。
一、古典舞中“神韵”存在的重要意义舞蹈的种类分为很多种，在各大晚会上面必不可少的便是舞蹈，舞蹈会给观众带来赏心悦目的感受，舞台效果极佳。
而古典舞作为一种传统的舞蹈形式，具有极高的欣赏性。
古典舞并不像其它的舞蹈只追求美感，将其中的情感夸大的表现出来，而是将舞蹈中所存在的故事和感情融会贯通，含蓄的表达出来，给观众一种意犹未尽的感觉。
并且古典舞会将舞蹈中的动作抽象化，将气息和韵律相结合，这对于舞蹈演员平时的训练提出了很高的要求。
而在古典舞中最为重要的就是“神韵”，对于“神韵”二字，目前还没有得到确切的解释，笼统的解释就是舞蹈演员通过肢体语言为舞蹈赋予的感情色彩。
“神韵”要求舞蹈演员用身体将故事的情感包括喜怒哀乐完美的表现出来，要和故事合二为一，从而感染观众，这便是“神韵”的魅力所在，也是在古典舞中“神韵”的重要意义。
二、“神韵”在古典舞中的体现1.古典舞中的“身韵”和“气韵”提到古典舞，自然而然的就会想到古典舞给我们带来的身形和舞姿的美感。
“神韵”在古典舞表演中的体现探索
教学研究“神韵”在古典舞表演中的体现探索沈阳音乐学院舞蹈学院 王思思中国古典舞的“神韵”是其最被人津津乐道的地方，欣赏古典舞的“神韵”，可以更好地理解古典舞的美。
从目前的分析来看，古典舞的“神韵”体现基于我国的传统文化底蕴之上，所以在具体表现的时候，无论是舞者的神态还是体态，都要表现古典的感觉，否则“神韵”的表现会明显的弱化。
为了更好地认识和理解古典舞的“神韵”，对其具体的表现做细致的分析和探讨具有重要的现实意义。
一、古典舞的基本解读古典舞是舞蹈的一种基本样式，指的是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
就我国的古典分析来看，其创立于上世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，主要是因为其本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
从古典舞的具体分析来看，其既能够将传统的文化底蕴进行体现，又能很好的融合现代舞蹈的艺术理论，所以说古典舞具有较强的创造性和兼容性。
正是因为古典舞审美符合我国的审美传统，而在理念上又具有了现代化的意义，所以古典舞在现实生活中深受人们的喜欢。
二、“神韵”对于古典舞的重要意义古典舞是我国最为重要的一种舞蹈形式，在我国流传很长的一点时间。
从古典舞的具体流传来看，其能够在现代化艺术中占有一席之地，一方面是古典舞自身具有较高的观赏性和艺术性，另一方面是古典舞当中的神韵具有极强的魅力。
从具体的“神韵”解读来看，不同的人具有不同的看法，而笔者倾向的一种看法是“神韵”是古典舞的舞蹈演员们通过自身的肢体所展示的艺术韵味。
古典舞表演的演员们在舞台上进行表演的时候，他们的身体和内心所要表达的最为实质和核心的内容就是“神韵”，“神韵”通过“身韵”和“气韵”的结合进行体现，而所谓的“身韵”就是舞蹈演员们在舞蹈表演的时候外在的肢体动作和韵律的一种释放。
关于古典舞表演中“神韵”体现的几点思考
艺术平台关于古典舞表演中“神韵”佈现的几点思考沈阳音乐学院舞蹈学院/杨懿摘要:舞蹈是一种受到广大观众喜爱的艺术，而古典舞是舞蹈中的一种类型,在艺术的创造和文化 传承上发挥着作用。
在古典舞的表演当中，神韵的体现是最核心的，鉴于古典舞在中国舞蹈领域中的 崇高地位，也是古典舞区别于其它舞蹈品种的关键地方所在。
对于古典舞蹈表演来说，如何进行神韵 的体现是非常关键的。
本文主要立足古典舞表演神韵的概念和意义，对古典舞专业进行了探讨，重点 对神韵形态和内核进行分析，为古典舞表演中神韵的体现提供参考,更好地促进舞蹈的艺术呈现，古 典舞的艺术表演效果和与群众之间的情感共鸣。
关键词:古典舞表演神韵体现思考舞蹈是人类文化和艺术的重要组成部分，是利用肢体语言进行角色塑造、内容呈现及情感表达的_种方式。
古典舞是舞蹈中的一种，即使是在今天依然有地位和影响力，并且具有一定的市场。
鉴于古典舞在中国舞蹈领域的地位，和作为一名舞蹈艺术工作者教育人员，我们有必要对古典舞蹈进行推崇，既做到了对古典内容的推崇，也做到了对传统的尊重,对优秀文化进行传递，对优秀成果进行继承。
在继承的同时，要学会结合时代的特点进行创新和发展。
对古典舞进行创新，使其具有非常强大的生命力。
随着新的舞蹈形态不断出现，对于古典舞的研究和关注就更加重要，实际上，中国的古典舞蹈强调的不仅仅是舞蹈，更强调其中的传统美德和美学的观念，及其传递出来的精神品质。
这种类型的舞蹈体现出来的是古代人民对于舞蹈及其文化和内涵的推崇，但是也会在注重中创新和发展，使其具有长久的生命力，体现出时代的特征和文化特点。
一、古典舞表演神韵的概念和意义1.概念古典舞本身就是一种极具神韵的舞蹈,它会通过神韵对人的内心和情感进行体现。
特别是在古典舞表演的时候，人们往往可以在神韵中体会到舞蹈背后的情感和内涵。
神韵是人体在表演中提现出来的艺术韵味，是人内心的_种表达，可以通过舞蹈来进行体现，而身法指的是跳舞的人员在进行表演的时候，自己的外形动作和韵律的释放。
针对古典舞表演中“神韵”的思考与探讨
针对古典舞表演中“神韵”的思考与探讨作者：张大光来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第1期古典舞是舞蹈艺术的重要表演门类之一。
古典舞的发源时间较早，具有悠久的发展历史。
从世界范围内来看，很多国家和地区都有带有典范意义和独特风格的古典舞蹈。
古典舞艺术风格高雅，动作程序规范，舞台表演的艺术感染力较强，深受观众的认可和喜爱。
时至今日，古典舞依然焕发着独特的艺术魅力，成为舞蹈艺术宝库中的耀眼明珠。
当前，我国的文化艺术事业进入了高速繁荣和发展的新阶段，全面市场化也给国内的文化艺术团体的舞蹈艺术创作和表演提出了全新的要求。
作为具有深厚群众基础和广泛影响力的舞蹈艺术形式，如何有效提高古典舞艺术表演能力和水平是一个值得研究的问题。
一、中国古典舞的历史起源中国古典舞的名称最初是由欧阳予倩先生于1950年提出的，后被国内舞蹈界广泛认可和接受。
当代中国的古典舞与古代舞蹈之间有着密切的联系，但是两者之间并不完全等同。
在中国古典舞的发展初期，一度被称之为“戏曲舞蹈”，是介于传统戏曲与现代舞蹈之间的产物，并未完全从传统戏曲之中独立和摆脱出来，艺术特点还相对比较模糊。
与传统戏曲相比，它不具备最为重要的“唱”和“念”的元素，而与现代舞蹈相比，还保留了大量的传统戏曲的原生态内容。
在中国古典舞的发展初期，大量的舞蹈动作都取材于中国传统的石窟造像、雕塑、壁画等人物动作和造型之中。
20世纪50年代以后，一部分中国当代舞蹈家致力于对中国古典舞的理论研究工作，充分借鉴现代舞蹈和西方舞蹈的精髓，编写了一套完整的中国古典舞教材，创作出了一大批带有鲜明艺术特点和风格的舞蹈作品，中国古典舞逐步形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
在中国古典舞的发展繁荣阶段，许多舞蹈家作出了突出贡献。
其中，唐满城、李正一等致力于古典舞身韵理论的改革实践和创新研究，唐满城教授认为，中国古典舞应当彻底摆脱传统戏曲的行当和表演套路，从更为深层次的中国大文化的背景中寻找审美规律，不断丰富和完善古典舞动作、韵律、身法等的内涵，使之不再具有戏剧化和行当化的浓厚痕迹。
“神韵”在古典舞表演中的体现
“神韵”在古典舞表演中的体现神韵古典舞团是一支以传承和发扬中华传统文化为使命的专业舞蹈团体，其表演以古典舞为主，融合了中国传统文化的精髓，以及优美的舞蹈编排和精湛的舞技而著称。
在神韵古典舞团的表演中，可以清晰地看到神韵这一概念在古典舞中的体现。
本文将从古典舞的起源、特点以及神韵在古典舞表演中的体现等方面展开讨论。
古典舞起源于欧洲，在其发展的过程中，不断吸收了意大利、法国等欧洲国家的舞蹈特色，经过演变，形成了其独特、严谨的舞蹈语汇和规范。
而中国的古典舞则在中国传统文化的熏陶下逐渐形成，中国古典舞的起源可以追溯到几千年前的古代宫廷乐舞。
古典舞在中国的发展历程中受到了戏曲、民间舞蹈等多种表演形式的影响，经历了不断创新和发展的过程，逐渐形成了独具中国特色的古典舞艺术。
神韵古典舞团正是在这样的背景下应运而生，致力于传承和弘扬中国传统文化，以古典舞为媒介，将中国文化展现给世界。
古典舞在表现手法方面与现代舞有着明显的差异。
古典舞强调身体的舒展和线条的优美，并在动作上注重于表达情感与意境，在表现手法上要求舞者对身体的掌控力和舞蹈技巧要求非常高。
古典舞动作多为优美的扩展式，加之细腻的手法、恰到好处的踮腿、轻盈的跳跃等，增添了古典舞的高贵与典雅。
而古典舞的动作无论是在肢体线条的摆动上还是在动作转换的顿挫上，往往能表达出一种优雅与舒展，使人仿佛置身于空灵之中。
在神韵古典舞团的表演中，这一特点得到了极好的体现。
舞者们在表演中，以完美的动作展示了古典舞的魅力。
他们的动作线条流畅，舞姿优美，令人心驰神往。
在一些经典的古典舞剧中，例如《红颜令》、《天赐的声音》等作品中，舞者们在舞台上的展现给观众们留下了深刻的印象。
他们在表演中将古典舞的优雅和高贵演绎得淋漓尽致，每一个舞姿都仿佛在述说着中华文化的悠久历史和博大精深。
中国的古典舞在动作、表演手法上注重身、意、神相统一，追求一种融合身心灵的高度舞蹈艺术。
这一点在神韵古典舞团的表演中同样得到了体现。
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0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵(1)摘要：中国古典舞是我国的一种非常重要独立的舞种，在表演过程中对舞者有很大的要求，不仅要求舞者具有正确的专业的技术和动作，而且要求在舞蹈表演过程中舞者的“神韵”，只有将两者结合才能将古典舞的内涵完美的诠释出来。
在中国古典舞的学习以及表现之中，“神韵”发挥着十分重要的作用，甚至可以说是中国的古典舞的关键和灵魂，因此，对于中国古典舞中“神韵”的概念以及作用的研究就显得十分的重要。
本文介绍了中国古典舞中“神韵”之美的由来以及“神韵”之美在中国古典舞中占有的重要的地位，并进一步分别从早期中国古典舞剧目、中期中国古典舞剧目以及现代中国古典舞剧目三个历史时期对中国的古典舞的特点进行综述，并分别从各个时期的代表作品对其“神韵”特点进行探讨，以期为中国古典舞的“神韵之美”的研究提供一定的具有参考价值的依据，并力求能够进一步推进中国古典舞的发展。
关键字：中国古典舞，“神韵”，特征Abstract: Chinese classical dance is a very important country for independent dances, the dancers during the show to great demand, not only requires the dancers have the right professional skills and action, and the process required to dance dancers “charm“, only the combination of both in order to perfect interpretation of the meaning of classical dance out. In Chinese classical dance learning and performance among the “charm“play a very important role, and even can be said that Chinese classical dance and soul of critical, therefore, for the Chinese classical dance “charm “concept and the role of research it is very important. This paper describes an important position in Chinese classical dance “charm“Beauty and the origin of “charm“of the United States occupies in the Chinese classical dance, and further respectively, from the early Chinese classical dance repertoire, mid Chinese classical dance repertoire as well as modern Chinese classical dance repertoire three historical periods of Chinese classical dance features are reviewed, and explore from various periods were representative works of its “charm“feature, in order to “charm beauty “of Chinese classical dance has a certain reference value of basis, and strive to further promote the development of Chinese classical dance.Keywords: Chinese classical dance body rhyme “feature1序言1.1中国古典舞“神韵”的概论中国古典舞剧是种很有文化底蕴和代表性的传统舞。
在古典舞的表演过程中，神韵所发挥的作用十分重要。
舞蹈表演过程中，主要体现神韵的方式是靠肢体动作，借此来展示舞蹈作品的艺术思想和各种情感韵味。
但是在中国古典舞剧中，表演者不仅要注意肢体动作、如手、眼、身、法、步，还要注重神、形、劲、律等的结合。
中国古典舞表演者的要技术熟练到位，在表演中还要做到富有神韵、表演充盈，并且动作收放有度。
观赏好的古典舞剧就如品尝美酒，甘甜过后，口有余香，醇香持久。
为什么神韵被称为中国古典舞剧的灵魂呢？在古典舞身韵表演的四个方面中，神的体现需要“形”“劲”“律”三者的良好发挥与配合，必须掌握好这三者。
掌握好了“形”“神”，中国古典舞的魅力才能真正得到发挥和体现。
例如“顺风旗”舞姿中，由于“神”的表现良好充分，“形”的魅力才得以体现，变得更有韵味1。
钱宝森先生曾说过，“形三，劲六，心意八，无形者十”。
按照他的说法，在中国古典舞剧中，“形”只占到了三分，“劲”占到了六分，“心意”占到了八分。
这里所说的“心意”也就是“神”的意思。
他的话并非说“形”不重要，“形”通常可以经过训练学习或模仿后达到，在平时的学习和观摩中很易达到。
然而，劲和神则需要自身去领悟体会才能达到。
因为舞蹈动作有了劲和神，形才变的富有生命力。
如果这些都能达到融会贯通，舞蹈才能进入更高的境界，即“无形”。
“神韵”是中国古典舞的灵魂，通过它可以体现中华民族所特有的精神气质2。
正如在在武术中可以将内功和外功概括为“手眼身法步”“精神气力功”，古典舞表演者也需要这种内外功相结合的能力。
舞蹈表演者在舞台上的表演中，举手投足之间将这种内外功力展现出来，神韵充斥其间，体现了表演者自身的心态和内涵，也更能体现表演者所要表达的内容与精神。
神的良好体现需要对作品的极好理解，用自己的思维、意念去感受和领会，以此来支配自己的舞蹈动作，如此做到形随神动、有神有形、神形结合。
不能单单功能性地完成肢体动作。
意领神随、形随神动说的就是意在先，以意领神、以形领神。
在表演过程中，不能单单身体行动，要首先调动思维和意念，要做到注意力集中、排除杂念，将身心全部投入其中，带动肢体动作。
如果没有这样的内在思维与意念，就难以将神韵表现出来。
通过意念进而产生眼神、呼吸、动势等动作，出现形象感，共同构成了中国古典舞“身韵”和“神韵”。
神韵就是中国古典舞联系中的重中之重，也是传统舞剧的精华和魅力所在，1钱正喜．《关于“中国古典舞”定位之我见》[J]．舞蹈：舞蹈杂志社，2003，1：26．2金暄．《浅谈中国古典舞剧目的演变》[J]．北京舞蹈学院内部资料．是中国古典舞发展过程中的一脉相承的重要本质、也是使其持续存在和发展的内在动力，也是中国古典舞的神韵之美。
1.2“神韵之美”的由来中华民族有着悠久的舞蹈艺术文化，创造过舞蹈上灿烂辉煌的历史，自商周时期到唐宋年间，中国舞蹈慢慢地在从低级到高级、由简单到复杂的发展，从实用到娱乐再到表演。
周朝时期为“乐舞”，这是舞剧创作是为了歌颂统治者文治武功或祭祀天地神灵，属于纪功乐舞。
唐代时期，由于国势强盛，舞蹈艺术得到了很好的发展条件各种番邦舞乐也都传入中原，给中国舞蹈带来了多种元素。
此时，唐代“宴乐”发展到了鼎盛。
此时，中国古典舞蹈不论形式还是内容，都得到了很大的扩展和丰富。
等到宋代时期，唐朝舞蹈被改成了表演程式化的“队舞”，舞蹈表演过程中还应用朗诵、歌唱等多种相关艺术表现形式，情节和故事变得更加复杂和鲜明。
舞蹈的叙事性得到了很大的增强，但是抒情性却被削弱，这在某种程度上阻碍了中国古典舞的发展，但是为杂剧和戏曲让出了很大的发展空间。
自此，元朝杂剧和清朝的戏曲逐渐发展起来，曾作为独立艺术存在的宫廷舞蹈以及其他舞蹈开始失传，中国古典舞蹈开始被戏曲替代，逐步衰落。
如此，中国古代舞蹈大约在元明清时期开始不再独立表演。
这为当代研究中国古代舞蹈和重建舞蹈带来了很大难度。
现今，我们只有一些文字以及书画作品等资料来熟悉了解中国古代舞蹈的表演艺术。
但是，舞蹈是一种很富有动态性的艺术，现在想观赏中国古代舞蹈是不大可能的。
欧阳予倩先生认为，在戏曲之中，中国古代舞蹈中的很多精华被流传下来。
他曾指出，如果要整理中国古典舞，那么应当以戏曲舞蹈作为基础，通过将京昆等戏曲舞蹈作为中国古典舞蹈的承载母体进行研究和分析古典舞蹈。
古典舞蹈在戏曲之中融合，并得到延伸和扩展。
在戏曲的不断变化之中也紧随其变化和发展。
戏曲的发展中，也吸收了很多中国古典舞蹈的精髓，让中国古典舞蹈中很多的技术技巧和表演方法得到运用和流传。
另外，戏曲家为了戏曲表演的需要，也进行着各种艺术性的实践创新活动，让戏曲的中舞蹈的表演形成了一套完整而独特的练习表演方法，尤其是用肢体动作来表现人物的内心活动等手法得到了很大的提升。
欧阳予倩先生说，“在戏曲艺术当中保存着极为丰富的中国古代的舞蹈艺术”。
戏曲之中有着很多中国古典舞蹈中的动作，例如“弓箭步”、“顺风旗”、“托掌”、“骑马蹲档”等和剑舞、长绸舞、长袖舞等。
然而，戏曲是有其独特的艺术功能和体系的，它对中国古典舞蹈采用和吸收是为其自身服务的。
后来的发展让中国古典舞剧进入仿古创新阶段，它以戏曲中舞蹈动作为基础进行创作。
舞蹈创作者们通过文字记载和壁画等来重现中国古典舞姿，开始了模仿创作中国古典舞剧的新时期。
于是，陆续有《长安乐舞》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《九歌》、《汉风》等各种仿造古典舞剧出现。
后来又有了《花山战鼓》,《盘鼓舞》等，尤其重要的一个，由孙颖创作的舞剧《铜雀伎》。
它创作使用了汉代舞蹈动作以及汉魏舞剧的风格。
90年代期间，在古典舞剧的发展过程中，创作者个人的创新开始多于对古代舞蹈动作的继承，不再仅仅拘束于以往形式的古典舞剧开始出现，比如《昭君出塞》、《木兰归》、《萎萎长亭》、《踏歌》等等。
在舞蹈文化建设的过程中，舞蹈艺术家进行各种尝试、努力进取，取得了很多的成果。
逐渐地，如何练习的训练中国古典舞剧成了舞蹈艺术家和创作者们关注的重点。
如何在舞蹈中体现我们的民族特色，又能展现现代的精神，符合当代的审美品位成了难题。
建立达到此种目标的训练体系成为了重点。
同时，这种训练体系又该通过怎样科学的训练方法来完成呢？在练习过程中如何做到对中国古典舞蹈及传统文化精髓的延续与统一呢。
李正一教授和唐满城教授在八十年代创建了“身韵”课教学训练体系，解决了以上问题。
他们在教学中找出了一套行之有效的方法，这种科学方法的特点就是能够很好把握住民族舞蹈的特色、由古典舞蹈自身的特性来创造动作、提炼出动作元素，提出在训练的过程中要讲究神韵，进行形神结合来练习。