中国古代文学元明清复习要点
古代文学元明清部分复习资料
名词解释：1.说话：说话指讲故事，其中，“话”为口传故事。
唐代已有其名，至宋元而成为一种职业，极为繁荣。
当时说话，有所谓“四家”之分，即小说、说经、讲史、合声（生），各有门庭，自成路数。
小说以讲烟粉、灵怪、传奇、公案故事为主。
合声是以演出见长，如“指物题咏，应命辄成”之类。
2.话本：指说话人的底本，即文字记录的口传故事。
也包括受说话体式影响而衍生的其它故事文本。
3.拟话本：由于宋元话本受到读者的广泛欢迎，因而也引起文人们的浓厚兴趣，他们开始搜集和创作，明代变出现了许多文人模拟话本形式创作的，不为说话所用，而专供案头阅读的白话短篇小说，鲁迅在《中国小说史略》中称之为“拟话本”。
在内容上，保留着宋元话本表现市民生活与情趣的特点，但由于文人的介入，在品味和境界上又有所提高。
4.台阁体：指明初永乐、弘治年间,上层官僚间所形成的一种诗文流派。
代表人物是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨荣、杨溥。
他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。
5.茶陵派：指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李梦阳为首的一个诗歌流派。
其成员有谢铎、陆釴、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。
6.唐宋派：是嘉靖年间一个散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，他们的成就主要表现在散文创作上。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光。
7.公安派：是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。
元明清文学复习知识点归纳
1.【行hánɡ院】1.妓院。
亦借指妓女；2.同行, 行帮；3.元、明时代对戏剧演员的俗称。
亦借称戏班。
2.【參cā.軍】1.官名.东.末始有“參某某軍事”的名义，谓参谋军事。
简称“參軍”..以后军府和王国始置为官员。
沿.. .，兼为郡官.. .称经略为参军。
2.. .时“參軍戲”的脚色名.3.参加军队。
4.猿和猪的别名。
3、【參軍戲】流行于唐宋时的一种表演形式。
原称“弄參軍”。
主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和表演, 以讽刺时政或社会现象。
渊源于秦汉的俳优, 宋时也称为杂剧, 角色亦有所增加。
刘大杰《中国文学发展史》第二一章下篇一：“晚唐时代的参军戏已有固定的角色。
所谓参军, 便是戏中的正角, 苍鹘便是丑角一类的配角, 两者相互问答, 其作用则调谑讽刺, 兼而有之。
”4.【元杂剧】融说、唱、演于一体的综合舞台艺术。
把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来, 形成了具有独特民族风格的戏剧艺术形式, 并产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。
元杂剧的形式: 元杂剧的基本结构形式是以四折、通常外加一段楔子为一本, 只有个别的是一本五折、六折如《赵氏孤儿》《秋千记》（少数剧目是多本的如《西厢记》, 共五本二十一折）5、唱词和演唱特点: 元杂剧的核心部分是唱词。
每一折用同一宫调的一套曲子组成, 并一韵到底。
因此, 四折可以选用四种不同的宫调。
6.楔子是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏（用在开头）或过场戏（用在折与折之间）, 是整部剧本的有机组成部分。
楔子可以没有, 也可以用到两三个。
它的篇幅比较短小, 位置也不固定, 一般在第一折的前面演出, 对故事由来作简单介绍, 也有在折与折之间演出的, 作用和后来的过场戏相似。
7、折是音乐组织的单元, 也是故事情节发展的自然段落, 它不受时间地点的限制, 每一折都包括了较多的场次, 为演员的活动留下了广阔的天地, 也给观众留下了想象的余地。
一“折”意味着一个故事单元。
中国古代文学(元明清)复习
中国古代文学史复习大纲一、基本知识1、清人赵翼《跋遗山诗》云：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
”2、元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
3、前期元杂剧以大都（今北京）为中心，代表作家有白朴、马致远、关汉卿等。
元贞、大德年间是元杂剧最为繁荣时期。
4、元好问把自己与白朴的关系比喻为唐代元稹和白居易的关系。
5、白朴（字仁甫，一字太素，号兰古）的词集名《天籁集》。
他的杂剧仅存《梧桐雨》和《墙头马上》两种，都取材于白居易的诗歌。
6、白朴的《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，直接取材于白居易的《长恨歌》，是著名的历史剧。
7、白朴的《墙头马上》全名《鸳鸯简墙头马上》，取材于白居易的《井底引银瓶》一诗，又以宋官本杂剧《裴少俊伊州》和金院本《鸳鸯简》为创作依据。
主要写裴少俊与李千金的故事。
8、马致远，号东篱，被称为“曲状元”。
现存杂剧七种，以历史剧《汉宫秋》为代表。
马致远以擅长写神仙道化剧（《黄粱梦》《陈抟高卧》）而被称为“马神仙”，又被称为“古今群英之首”。
9、王实甫，名德信，大都（今北京）人。
仅存杂剧三种：《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》，以《西厢记》最为著名，徐复祚赞叹它“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”。
10、王实甫《西厢记》的基本故事情节本于董解元的《西厢记诸宫调》，体制长达五本二十一折。
（《董西厢》源于唐元镇的《会真记》，是现存唯一完整的诸宫调。
）王实甫的《西厢记》被称为北曲“压卷之作”。
11、《西厢记》展开剧情有两条线索：主线是张生、莺莺和红娘与老夫人之间的矛盾冲突，副线是莺莺、张生、红娘之间的性情冲突。
12、前期元杂剧繁荣之地除大都外，另有真定、东平、平阳等地也聚集了不少杂剧作家。
13、纪君祥的《赵氏孤儿》全名《赵氏孤儿冤报冤》或《赵氏孤儿大报仇》，剧中的正面人物是程婴、公孙杵臼、韩厥等，反面人物有屠岸贾等。
14、四大悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》。
中国古代文学(元明清)复习要点
明清小说基本知识：1.三国→三绝：奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。
2.“四大奇书”：《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》3.“历史演义小说”：用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治理想、道德观念和美学理想。
4.“演义”：“据史实，演大义”，在叙述中融合了作者自身的思想情感，并对历史人物作出政治和道德的评价。
（纪实+艺术的创造）5.“章回体”：章回体小说是我国古代长篇小说的唯一形式，是由宋元讲史话本发展而来。
其特点是设回目等。
最早的回目、目录是单句，后向双句发展。
6.“话本”：宋代兴起的白话小说，用通俗文字写成，多以历史故事和当时社会生活为题材，是宋元民间艺人说唱的底本。
7.“拟话本”：是中国古典小说的一种，明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。
鲁迅在《中国小说史略》中定义命名，认为是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。
它们的体裁与话本相似，都是首尾有诗，中间以诗词为点缀，辞句多俚俗。
但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。
明代文言短篇小说：1.“剪灯三话”：瞿佑《剪灯新话》李昌褀《剪灯馀话》邵景詹《觅灯因话》2.“三言二拍”：冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》明代传奇：1.“三大传奇”：李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》2.“吴江派”：以沈璟为代表。
思想倾向保守，主张曲文通俗，对昆曲音律十分看重。
3.“临川派”：以汤显祖为代表。
①主张写人的真实情感，反对道学气；②注重曲文的华美，反对格律限制。
4.“苏州派”：以李玉为代表，其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》和《清忠谱》。
作品贴近社会世俗生活，关注政治时事，劝惩教化意识较重。
并结合舞台实际，改变以曲词为核心，而把戏剧结构放到重要位置，曲词通俗，舞台效果好。
中国文学史中国古代文学期末元明清文学复习总结资料
二、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特色。
第三章明代前期诗文一、分期诗歌:以高启、杨基、袁凯等为代表；多生活在元明交替期，经元末战乱与明初高压统治，不作品表现时代创伤以及作家个人在特殊环境中产生明初的愁苦郁闷心态与反思人生的内容；格调凝重悲怆。
2.散文:以宋濂、刘基为代表；尤以传记与寓言散文著称；重抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物见一定功力1.“台阁体”风行，内容大多为“颂圣德，歌太平”。
2.艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。
以李东阳为首的茶陵诗派崛起，一定程度上冲击“台阁体”风气。
2.李东阳作品虽留有“台阁体”痕迹，但也有侧重反映个人生活与精神的内容。
二、明初诗歌与散文1（1高启、杨基、张羽、徐贲。
①高启，号青丘子，最有成就、最早的诗人，代表作《登金陵雨花台望大江》.②杨基《眉庵集》（2）袁凯《海叟集》，因《白燕诗》得名“袁白燕”2、散文（1）宋濂：明朝开国文臣《宋学士文集》“以道为文”，文道一元论。
代表作《秦士录》、《送东阳马生序》（2）刘基：金玉其外，败絮其内”本质。
写景叙事的记叙文，如《活水源记》3、茶陵派：台阁体渐趋衰弱，茶陵派占主导首领李东阳(台阁体到前后七子的过渡人物，诗风仍带台阁体的痕迹，宗法杜甫，强调诗歌的语言艺术，钱基博说他有“开山之功”)前七子批评李东阳，却又继承其复古主张为茶陵人《怀麓堂集》。
成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人*台阁体：明初永乐、成化年间，上层官僚中形成的文风。
台阁主要是指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
台阁体内容贫乏，雍容典雅，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，艺术上追求平正典丽。
第四章明代中期的文学复古*前七子：明弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心的文学团体，没有明确的集团宗派意识，成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。
强调“文必秦汉，诗必盛唐”，重模拟。
古代文学元明清考点整理
古代文学元明清考点整理• 中国古代文学中国古代文学是通过典籍、史传、诗歌、绘画、小说等文艺形式反映中国古代文化生态的文学学科。
中国古代文学分为先秦、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等八大演变阶段，形成了以儒、释、道、佛四家文学结构的格局。
• 元明清考点（一）元代元代是中国古代历史上建立起国家名号的朝代，下辖于民族政权的顺治，和以军事政权为主的金朝为中心，元朝以人文素养卓尔不群、尊崇自然为主体，并在一定程度上改变了传统文化，弘扬了三教合一、法令纲纪以及求真务实的精神，发掘激发了文化发展的活力，蕴含着相当的古代精神文化气质，也为历史上学者们留下了宝贵的文化遗产，可以说明元代是中国古代文学史上重要的一段篇章。
（二）明代明代是中国古代历史上建立国家名号和民族政权的朝代，持续了十九个世纪，明代的政治体系达到了中国古代历史最高的高度，也是中国古代文学史上辉煌的一个阶段，对中国文化传统的探讨以及反映当世社会生活的文学进入了新的发展阶段。
文人运用文字力量宣扬文武之道，维护封建社会的安定，因而积极抒写历史经历，受到宫廷雍容龙虎山韵之气的影响，家国情怀在文学中被抒发得淋漓尽致，演绎出桥莎莎、胡三尧等故事，受到普遍认可，也对推动明代文学发展发挥了积极的作用。
（三）清代清代出现在中国古代文学史上是里程碑式的重要一段，人们所谓的清代文学，大多现象是文学艺术融合，以把文进融于艺出，文融艺凝而存在。
清代文学贴近人物生活，山水物语等抒发家国情怀，特别是散文类小说，用文艺复兴的文学法拟人化天，猜忌未知的趋势，隐于古今的艺术，使得散文小说成为清代文学的主流。
其新古老的文风，不八面漆，领先于当世潮流，以细腻的艺术表达视角，反映清代的文化习俗气息，呈现出清画古风的淳朴雅韵，为我们提供了艺术发展的灵感。
古代文学_元明清_考试重点
元明清复习提要一、文史知识元代1、北方戏曲圈及其代表作家元代的戏剧活动，实际上形成为两个戏剧圈：北方戏剧圈和南方戏剧圈（1）北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。
杰出的剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等（2）南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江至江西、福建等东南地区。
南戏产生与浙江永嘉（温州）一带，又被称为“永嘉杂剧”。
作家有曾瑞、施惠、乔吉、秦简夫、萧德祥等2、元曲四大家：关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖3、元人钟嗣成《录鬼簿》（元代的戏曲史料性著作）4、曲状元：马致远《汉宫秋》、《青衫泪》5、温州杂剧在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，又称“永嘉杂剧”亦称南词。
后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。
代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明《琵琶记》。
6、元代散曲代表作家元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家分三类：一是书会才人作家，关汉卿《不伏老》、王和卿《咏大蝴蝶》；二是平民及胥吏作家，白朴《渔夫》、马致远《秋思》（曲状元、秋思之祖）；三是达官显宦作家，卢挚、姚燧。
元前期比较著名的散曲作家，还有杜仁杰、杨果、冯子振、陈英等人后期比较重要的作家还有张养浩、睢景臣和刘时中后期较有成就的散曲作家还有贯云石与徐再思7、元散曲后期最有成就作家：张可久（《苏堤渔唱》、《小山乐府》）乔吉，有“曲中李杜”之誉。
《两丗姻缘》，《渔夫词》8、旦本与末本及代表作元曲包括杂剧和散曲两部分，元杂剧体制一般是一本四折一个楔子。
元杂剧剧本主要由曲词和宾白两部分组成。
剧本根据角色分旦本和末本两大类,全剧只能有正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，代表作：《汉宫秋》正旦主唱的称“旦本”，代表作：《望江亭》9、关汉卿代表作历史剧：《单刀会》《哭存孝》《西蜀梦》公案剧：《窦娥冤》《蝴蝶梦》《绯衣梦》社会剧：《拜月亭》《望江亭》《谢天香》《救风尘》《调风月》《金线池》《玉镜台》（其中主要《窦娥冤》《救风尘》《调风月》）10、《永乐大典》三种戏文：《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》11、元代两部悲剧：关汉卿《窦娥冤》和纪君祥《赵氏孤儿》（其他两部《汉宫秋》《梧桐雨》）12、元末南戏四大传奇：荆、刘、拜、杀《荆钗记》（柯丹邱）《刘知远白兔记》《拜月亭记》（施惠）《杀狗记》（徐）13、三大传奇：14、元代水浒戏专家：康进之《梁山泊黑旋风负荆》和高文秀《黑旋风双献功》（元代水浒戏双臂）15、元代四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》散曲散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。
中国古代文学史(复习资料元明清部分)
中国古代文学史（复习资料）1.关汉卿创作题材：根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
（2）以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
（3）以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
2.关汉卿创作艺术成就：（1）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会的一面镜子，歌颂弱者的胜利（浪漫手法《窦娥冤》）（2）塑造了众多性格鲜明的人物形象。
善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。
（3）善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。
（4）戏剧语言本色当行。
关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。
剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”的地步。
3.《窦娥冤》的艺术成就：（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。
《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。
因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。
（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。
优秀的元杂剧作品，大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。
4.《窦娥冤》思想的核心：揭露社会的不公正。
（1）女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。
中国古代文学元明清部分复习精讲
1、戏曲：是以歌唱舞蹈为主要表现手段来反映生活的一种文学样式，以语言表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：是一种以演员通过说、唱、歌舞当众表演故事的艺术形式。
包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：指可以歌唱的乐府，是广义的概念；具体的讲是金元时期产生的一种文体，“曲”又称“词余”、“乐府”。
4、散曲：是宋元时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族地区乐曲渐而形成的一种新的诗歌形式。
（分套数和小令）5、小令：即叶儿，文学上是一支曲，一首词，独立的一支曲叫小令。
6、词与曲的异同（区别）：同：①长短句的形式②都可配乐③讲究不同声韵，讲究自成声韵异：①音乐不完全相同②名同实异（如《满庭芳》）③用韵加密，句句押韵，一韵到底，平上去互叶④曲有衬字⑤曲没有双调、二迭、三迭⑥大量词牌和曲牌名的不同7、套数：是有两支以上同一宫调相连而成的一组曲，具有小令的特点，但保留自己的特点：有尾声、曲子只能在同一宫调中选用、一韵到底、调数可多可少。
8、元杂剧：在金元本和诸宫调的积极影响下，吸收了其他多种表演艺术形式而形成的一种比较完整的戏剧形式，它包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等六方面的元素，人称第七艺术。
（在元杂剧中产生了散文和韵文相结合的剧本）9、元杂剧繁荣的原因：①社会原因：ⅰ元代民族矛盾尖锐ⅱ知识分子地位低下ⅲ金元表变乱中有一部分文化素养较高的妇女沦为优伶ⅳ城市经济发展为杂剧繁荣提供条件ⅴ元代疆域扩大，民族交融促进元杂剧发展ⅵ元朝统治者崇尚歌舞娱乐，对元杂剧流传采取放任态度②文艺内部原因：极重观点：巫觋说、俳优说、歌舞说、多元说、傀儡戏说ⅰ戏曲起源：起源为形式，来源为内容、古代戏曲起源为劳动（劳动说），是古代劳动人民对劳动过程的模仿。
唐前孕育期（如《东海黄公》《踏摇娘》）、唐宋金形成期（有杂剧、滑稽戏、参军戏）、元成熟期、明清高峰期（《桃花扇》、《长生殿》）10、杂剧体制Ⅰ剧本要素⑴曲词①曲调：是旧时乐曲音调的总称，以道光为界分为两类，道光前称曲联，道光后称板腔五宫四调：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、南吕调、双调、越调⑵宾白（即情节）：两人说唱曰宾，一人自说曰白⑶科范：剧本规定的主要表情、动作和舞台效果Ⅱ结构⑴杂剧分折：一本四折、五本二十一折（《西厢记》）、正名、题目⑵楔子（原指小木片）：介绍人物⑶角色：旦、末、净、杂11、元杂剧作家作品剧目：《太和正音谱》、《元曲选》、《元人杂剧选》、《元刊古本杂剧》、《元曲外编》分期：以1300年为前后分期（大德年间）特点：A：前期（关汉卿、马致远、白朴、王实甫等人作品）特点①元杂剧有80种左右，带有强烈的时代气息，真实地反映了社会现实、塑造了一系列勇于反抗、活生生的人物形象②元杂剧的语言以北方话和中原地区的口语为基础，吸收民间讲唱艺术的营养，具有质朴、自然、生动、泼辣的特点③元杂剧是当行本色，由于其与舞台的演出联系十分密切，接近生活语言，少用典故和华丽的修辞手法，艺术风格极炼如不炼，出色而本色。
古代文学知识点元明清)
名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。
元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。
从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本，一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调。
2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。
“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。
这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。
3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统谓或总称，也可以分别特指其中的一种。
4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。
南戏产生于北宋末南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。
5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。
因南戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。
“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。
6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。
散曲主要包括小令和套数。
小令与词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。
套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。
明代1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。
“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。
每次讲说前，艺人们都要用题目向听众揭示主要内容，这就是小说回目的来源。
中国古代文学史(元明清)期末复习精讲
元代：1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。
楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。
元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。
在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。
南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。
元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。
它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。
它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。
代表性作品有高明《琵琶记》。
散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。
小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。
散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。
2、关汉卿一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。
“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。
天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
窦娥悲剧原因：⏹ 1.高利贷残酷剥削。
⏹ 2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。
⏹ 3. 流氓地痞的欺凌。
像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。
古代文学史复习(元明清部分)
犬吠集续集Malar欠拧babySunny向泥马狗娘无名氏406工作室填空选择1.元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯2.说话四家：一.小说二讲史三讲经四合生3.话本:从唐代民间讲说历史故事的基础上发展起来的.《宣和遗事》，具备了《水浒传》一些主要情节《全相平话五中》包括《三国志平话》将经话本《大唐三藏取经诗话》4,.《西厢记诸宫调》目前唯一保存完整的诸宫调作品，董解元5.北方戏曲——杂剧南方戏曲——南戏6.康进之的《李逵负荆》是一出误会式喜剧7.四大爱情戏：关汉卿《拜月亭》女：王瑞兰男：蒋世隆、白朴《墙头马上》女：李千金男：裴少俊、王实甫《西厢记》女：张生男：崔莺莺、郑祖光《倩女离魂》女：张倩女男：王文举8.元代戏剧“四大家”：关汉卿，白朴，马致远，郑光祖/王实甫9.王国维“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，《窦娥冤》《赵氏孤儿》10.白朴通过《梧桐雨》传达盛衰兴亡的深沉感叹11.马致远《黄粱梦》，属神仙道话剧，“万花丛里马神仙”前期最重要的散曲作家，享有“曲壮元”美称，《双调夜行船.秋思》12.散曲有两种形式：小令和套数13.四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》14.高明的《琵琶记》是元代南戏的冠冕，有“南曲之宗，词曲之祖”美称15.“毛本”，毛氏父子整理的《三国志演义》评点本16.《三国志演义》“尊刘贬曹”倾向独特语言风格，“文不甚深，言不甚俗”17.简本系统，一般都有平田虎，王庆的内容18.“开国文臣之首”宋濂19.《楚有养狙以为生者》出自《郁离子》《卖柑者言》“金玉其外，败絮其中”20.高启被誉为明朝开国诗人之“冠冕”，作品《登金陵雨花台望大江》21.吴中四杰：高启，杨基，张羽，徐贲22.明朝的“台阁体”“三杨”：杨士奇、杨荣、杨溥23.李东阳《怀麓堂诗话》“潸然泪下，悲歌数十过不休”24.后七子：王世贞主盟文坛时间最长，口号“文必秦汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”25.后七子：谢榛26.前七子口号：文必秦汉，诗必盛唐27.李攀龙文学理论：“文自西京，持自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。
中国古代文学史(元明清部分)复习提要(版)
《中国古代文学史》复习提要2016.7.5一、名词解释题1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。
②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。
③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。
也注意到其综合性的特点，即“以歌舞演故事也”，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。
2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
②主要特点：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。
③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。
3.南戏：①又称“永嘉杂剧”、“南词”、“南曲戏文”。
产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。
它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。
②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。
③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称“荆刘拜杀”四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。
4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。
其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。
②散曲的分为小令、套数两种形式。
古代文学元明清考试要点复习资料
填空：前期元曲创作以北方（豪辣浩烂），后期以南方（清丽萧疏）“唐之诗，宋之词，元之曲”王国维《人间词话》金朝典籍王若虚《滹南诗话》元好问《论诗绝句》所谓元曲是思想和心灵最终是在勾栏瓦肆里面神奇结合的平台元杂剧作者90余人，作品存目600多种，有剧本流传162种曲中李杜：张可久乔吉元曲四大家：郑光祖，马致远，白朴，关汉卿《中原音韵》关汉卿代表作《南吕一枝花不伏老》窦娥三大誓愿：“血溅丈二白练”“身倒一领净席”“六月飞雪大旱三年”《赵氏孤儿》元代的刊印本是四折一楔，仅有曲无宾白，明刊本经明人加工为五折《破窑记》王月娥，吕蒙正研究元曲第一手资料：钟嗣成《录鬼簿》臧晋叔《元曲选》杨淡斋《阳春白雪》贾仲明《录鬼簿续编》元明元明末本戏写皇帝马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》白朴散曲《天籁集》杂剧《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》元散曲形式：小令，带过曲，套数《三言二拍》《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》冯梦龙。
中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》凌蒙初明代三传奇：《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》明代主要诗派：台阁体，茶陵派，前后七子，唐宋派，公安派，竟陵派，晚明小品戏曲两派：沈璟“吴江派”汤显祖“临川派”曲中辛弃疾：冯惟敏临川四梦：《牡丹亭记》《南柯梦记》《邯郸梦记》《紫钗记》四大奇书《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》英雄传奇小说：《杨家将演义》《隋唐演义》《英烈传演义》神魔小说：许仲琳《封神演义》董说《西游补》最早南戏流传的《赵贞女》《王魁》《张协状元》四大传奇，四大南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》名词解释：南戏：原始南方流行在浙江温州一带的戏文，萌芽于两宋交替，形成上有别于北方杂剧，例如南戏不称折，不称出，没有固定出数，长短根据剧情，多则四五十出。
各个角色都可以唱。
音乐方面，可以几个宫调换用，即可以换韵。
杂剧大多选取激越昂扬的调，而南戏柔媚婉转之调。
套数：称“套曲”“散套”“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。
中国文学史 元明清复习
中国文学史元明部分1、杂剧（北曲杂剧）：即蒙古灭金（1234）前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术。
并在唐宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的结构完整的文学剧本。
2、南戏：南戏是南曲戏文的简称，又称戏文、南词。
是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。
它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
3、散曲：是元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因此多用北方歌曲演唱，也叫北曲。
也叫散曲小令为街市小令、叶儿。
4、铁崖体：“铁崖”为元代诗人杨维桢的号，杨氏有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，甚至多用辙语僻词，些人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南，又称“铁体”。
5、四大南戏：元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。
这些剧本，明徐渭在《南词叙录》“宋元旧篇”内有著录。
“四大南戏”是南戏在元末明初的代表作品，也叫“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
6、元曲四大家：中国历史上的元曲四大家分别是：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
他们也是历史公认的元曲四大家。
奠定他们在曲坛地位的代表作为：关汉卿-《窦娥冤》；白朴-《梧桐雨》；马致远-《汉宫秋》；郑光祖-《倩女幽魂》。
7、《董西厢》：“董西厢”又称《西厢记·诸官调》、《弦索西厢》，是金代戏曲家董解元根据元稹《莺莺传》所创作的叙事体诸宫调小说作品。
该作品对于原作进行了大量修改：改变了原来故事结局，重新确立了矛盾冲突，大大扩充了故事内容，丰富了人物语言，比较完整地塑造了性格鲜明的人物形象。
该作品对王实甫《西厢记》有重要影响。
1、杂剧的体制特点（1）一般“一本四折”。
“折”是由同一宫调的若干曲子连缀而成的一个单元。
四折成为一本，许多剧本还有楔子。
（2）剧本分曲词、宾白、科（介）三部分。
古代文学元明清复习资料
古代文学：元明清第六编：元代文学绪论：1234~1368年共约134年。
最兴盛的是散曲。
1.特点：名族压迫和融合；文化的沟通；都市的繁荣；思想活跃（三教九流，莫不崇奉。
以儒治国，以佛治心。
程朱理学。
道教全真教）；儒生不幸文坛幸。
2.叙事文学的兴盛：叙事文学成为主流；话本小说的兴盛；喜剧的繁荣；北方戏剧圈和南方戏剧圈。
（1）原因：唐代以来叙事性的文体包括传奇小说和变本俗讲本以呈现活跃的趋势；宋代的城市经济繁荣，出现了专门的勾栏瓦肆；元代经济在宋代的基础上有了新的发展，诗词等不符合市民的需要。
（2）说话：宋代分为四家（即小说，说经，讲史和合生）；元代的说话（即话本）以讲史居多。
（3）戏剧：元代走向成熟，包括南戏和杂剧。
（4）杂剧和南戏的区别：都包括曲词、宾白和科（介）三个部分；都完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象。
流行地区不同体制不同（杂剧四折，角色分为旦末净三类；南戏的宫调不作规定，角色分为生旦净末丑等各类，歌唱形式不定）；唱腔不同（杂剧的曲调是北方民间歌曲、少数民族歌曲和中原传统的曲调结合而成；南戏的曲调是东南（5）两个戏剧圈：大都为中心，包括长江北的大部分地区，流行杂剧；杭州为中心，包括温州、建康、平江、松江乃至江西福建等东南地区，南戏和杂剧共同发展的局面。
3.元代的抒情文学：散曲（1）定义：与元杂剧相对而言的，剧本中使用的曲，粘连着宾白、情节，如果作家纯以曲体抒情，则与科白情节毫无联系，这就是散，是一种可以独立存在的文体。
（2）特点：押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字。
（3）分类：南曲（衬不过三，口语化和俚语化）；北曲（衬字可多可少，但只能用于句头或句中）（4）清代刘熙载《艺概.词曲论》中巴散曲分为三品，即清深、豪旷和婉丽。
（5）元代诗词：宗唐得古。
4.元代文学的审美情趣：自然与显畅；抒情文学与叙事文学情趣的吻合；大异于温柔敦厚。
第一章：话本小说与说唱文学一：说话艺术：“说话”就是口传故事。
古代文学（元明清文学复习资料整理）
古代文学（元明清文学复习资料整理）简答题1、关汉卿杂剧的艺术成就：1、“躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验，杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”；2、关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”；3、注意处理戏剧冲突的节奏；4、擅于设置悬念，是关汉卿注重剧场性的另一个特点。
5、关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称。
2、南戏与北杂剧在体制上的主要区别：1、北杂剧一本四折，有楔子；南戏长达数十出，无楔子。
2、北杂剧以正末（正旦）一人主唱；南戏以生旦为主，各色皆可以分唱。
3、北杂剧每折一韵到底；南戏一出中可以换韵。
4、北杂剧用北曲，多刚劲粗犷；南戏用南曲，多柔婉缠绵。
5、北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲；南戏一出中可变宫调。
6、北杂剧动作提示叫“科”；南戏曰“介” 。
3、《琵琶记》的艺术成就：（1）人物塑造方面取得了较大的成功，在心理刻画方面尤为突出。
（蔡伯喈形象，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理；这种软弱性格与他恪守礼教伦理观念紧密联系，不过也有请有欲。
赵五娘形象善良朴素、刻苦耐劳，在饥荒年岁，典尽衣衫，自食糟糠，独力奉养公婆，后又营葬筑坟，忍受了常人无法承受的磨难。
）（2）情节结构上富于匠心：双线结构，用双线索交错发展。
一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。
（3）人物语言个性化。
即能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言，并且富于动作性。
4、散曲的艺术个性和表现手法：1）灵活多变伸缩自如的句式。
与词一样采用长短句句式，但更加灵活多变，采用特有的“衬字”方式。
2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
3）明快显豁自然酣畅的审美取向。
5、袁宏道:《四声猿》“意气豪达，与近时书生所演传奇绝异。
”1)贯穿着一种“狂傲”的叛逆精神。
2)曲词艺术上，本色而高华爽俊、秾丽奇伟，堪称曲中豪放派。
3)在杂剧形式上的突破：一是结构体制，或一出，或二出，或五出，使元杂剧的规矩荡然无存；二是曲调体式，或用北曲，或用南曲，有时自出机杼，自由运用，别开生面。
古代文学史元明清复习资料整理版
1、台阁体：从明朝永乐年间开始，出现一种所谓“台阁体”诗。
其倡导人号称“三”，即士奇、荣、溥，都是故称其诗为“台阁体”。
它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，全是歌功颂德向皇帝拍马屁的容，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。
2、茶陵诗派：从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以东阳为主。
东阳提出诗学汉唐的复古主。
他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。
3、前七子：出现于明弘治、正德年间，成员包括梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
4、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。
成员包括攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
以攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。
后七子继承前七子的文学主，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
5、唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代道统，主恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。
6、吴江派：是以璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。
他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。
璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄、门生及追随者等。
故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。
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明清小说基本知识:1、三国→三绝:奸绝曹操、智绝诸葛亮、义绝关羽。
2、“四大奇书”:《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》3、“历史演义小说”:用通俗的语言,将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织、敷演成完整的故事,并以此表明一定的政治理想、道德观念与美学理想。
4、“演义”:“据史实,演大义”,在叙述中融合了作者自身的思想情感,并对历史人物作出政治与道德的评价。
(纪实+艺术的创造)5、“章回体”:章回体小说就是我国古代长篇小说的唯一形式,就是由宋元讲史话本发展而来。
其特点就是设回目等。
最早的回目、目录就是单句,后向双句发展。
6、“话本”:宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事与当时社会生活为题材,就是宋元民间艺人说唱的底本。
7、“拟话本”:就是中国古典小说的一种,明末文人模仿话本形式而编写的白话短篇小说。
鲁迅在《中国小说史略》中定义命名,认为就是由话本向后代文人小说过渡的一种中间形态。
它们的体裁与话本相似,都就是首尾有诗,中间以诗词为点缀,辞句多俚俗。
但与话本又有所不同﹐“近讲史而非口谈,似小说而无捏合”,“故形式仅存,而精采遂逊”。
明代文言短篇小说:1、“剪灯三话”:瞿佑《剪灯新话》李昌褀《剪灯馀话》邵景詹《觅灯因话》2、“三言二拍”:冯梦龙《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》明代传奇:1、“三大传奇”:李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》2、“吴江派”:以沈璟为代表。
思想倾向保守,主张曲文通俗,对昆曲音律十分瞧重。
3、“临川派”:以汤显祖为代表。
①主张写人的真实情感,反对道学气;②注重曲文的华美,反对格律限制。
4、“苏州派”:以李玉为代表,其代表作品“一人永占”《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》与《清忠谱》。
作品贴近社会世俗生活,关注政治时事,劝惩教化意识较重。
并结合舞台实际,改变以曲词为核心,而把戏剧结构放到重要位置,曲词通俗,舞台效果好。
(魏良辅改良了昆山腔,其弟子梁辰鱼的《浣纱记》第一部用改良后昆山腔谱曲并演出。
)5、“昆山派”:以梁辰鱼为代表。
吴江、临川两派的弥合,既讲究音律,又讲究辞藻。
明代杂剧(徐渭及其讽世杂剧):1、《四声猿》:徐渭著。
包括《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》。
2、王九思的《中山狼》只有一折,开了明代单折短剧的先声。
明代前期诗文:1、“明初三家”:宋濂、刘基、高启2、三杨“台阁体”:兴起于永乐至成化年间,以杨士奇、杨荣、杨溥为代表。
多为酬唱、应制之作,内容以歌功颂德、点缀太平为主旨。
风格上号称“雍容典雅、词气安闲”,实质上内容极度平庸空乏,缺乏对社会的关怀以及对自我内在情感的揭露。
3、茶陵派:兴起于成化、弘治年间,以李东阳为代表。
反台阁,提倡“宗唐师杜”、诗学汉唐的复古主张,强调音律、音节法度,重视诗歌艺术技巧,想以此恢复古典诗歌的审美典范。
在一定程度上冲击了台阁体的不良风气,同时又成了复古派的先导。
明代中期的文学复古:1、“前七子”:兴起于弘治到正德年间,主要代表有李梦阳、何景明等。
提出“文必秦汉,诗必盛唐”的复古理论,文学观念由雅转俗,表现丰富平民生活。
①“前七子”的进步性与保守性相互交织,排斥宋元诗人;②与当时“尊情抑理”思潮相联系,提出文学要表现真实情感,表现出“主情”思想,但走上歧路;③后期陷入盲目混乱状态。
2、“后七子”:兴起于嘉靖到隆庆年间,主要代表有李攀龙、王世贞等。
很大程度上承接“前七子”复古主张,但更重法度、重情、重实。
与“前七子”类似,同样有过分注重对古体的模拟的弊病。
3、唐宋派:兴起于嘉靖年间,主要代表有王慎中、归有光等。
提倡唐宋文风,推崇韩愈、柳宗元等“唐宋八大家”,在创作主张上强调文以明道。
其中以归有光散文成就最高。
晚明诗文:1、李贽“童心说”:所谓“童心”,即就是“绝假纯真,最初一念之本心也”。
因此,天下的“至文”,都应该就是作者本然的情感与欲望的真实表现。
要保持“童心”,使文学存真去假,就必须割断与道学的联系。
(将攻击的矛头直指伪道学。
)2、公安派:兴起于万历年间,代表人物袁中道、袁宗道与袁宏道。
其思想深受李贽影响,提出以“性灵说”为内核的文学主张。
①针对“前后七子的”的流弊,提倡文学应随时代历史变化,反对“一代不如一代”观,反对拟古与模拟抄袭;②提出“性灵说”,推崇“独抒性灵,不拘格套”,以我手见我心,乃见真情。
“性灵说”重个性、贵独创,强调真实表现自我思想感情。
但就是有时太过于个人,不注重社会其她客观事物。
(对晚明小品文的创作作了很大贡献。
晚明小品文:①趋于生活化、个人化;②率真直露,注重真情实感。
)3、竟陵派:代表人物钟惺、谭元春。
在文学观念上受到“公安派”的影响,反对模拟抄袭,提出重“真诗”,重“性灵”。
①文学趣味上,竟陵派提倡学古要学古人的精神,这与“公安派”略有不同;②因不满“公安派”末期的通俗肤浅,意图另辟蹊径,倡导用一种“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。
注重表现作者远离现实的冷漠情怀,却又形成了一种冷僻幽深的弊病。
清初白话小说:1、《聊斋志异》的志怪传奇就是什么意思？(纪昀:“一书二体”;鲁迅:“以传奇志怪”)所谓“一书而兼二体”就是指《聊斋志异》兼有传奇与志怪两类题材的篇章;结合了传奇的有意作文与志怪的选材形成了“传奇而以志怪”的特色。
所谓“传奇”,指情节离奇或人物行为不寻常的故事。
所谓“志怪”,就就是写非常之人,非常之物,非常之事。
“志怪传奇”就是指《聊斋志异》所写,虽“不外记神仙狐鬼精魅故事”,近于传统的志怪,但“描写委屈叙次井然”,全就是传奇笔法,因此“聊斋故事”不仅异常曲折动人,而且有极强的艺术真实感,人狐虽为异类,但在作者笔下,她们的存在却都能形成一个个与谐感人的传奇故事。
2、纪昀《阅微草堂笔记》:为抗衡《聊斋志异》“一书而二体”而作,认为作叙事之文应有忠厚劝世之意义,摒除描写男女爱情的笔墨。
包括《滦阳消夏录》《如就是我闻》《槐西杂志》《姑妄听之》《滦阳续录》。
3、《红楼梦》的脂评本就是什么？指《红楼梦》最初在社会上流传的80回抄本系统。
本名“石头记”,大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语,因此习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。
主要有甲戌本、己卯本、庚辰本、戚蓼生序本(即“有正本”,有正书局1912年石印)等。
清初诗文:1、“清初三家”:即清初以散文著称的侯方域、魏禧与汪琬。
又称“古文三大家”。
2、爱国诗派(遗民诗人):代表人物顾炎武、黄宗羲、王夫之、屈大均等。
由明入清,内容充实,注重气节。
3、虞山诗派:代表人物钱谦益等。
致力于清朝诗学建设,代表作七律组诗《后秋兴》。
4、娄东诗派:代表人物吴伟业等。
以唐诗为宗,自成七言歌行“梅村体”,博采众长。
5、神韵派:由王士祯创立。
所谓“神韵”,即要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。
①理论上,着重继承钟嵘《诗品》的“滋味说”、司空图的“韵外之致”说与严羽的“妙语说”“兴趣说”,而以“不著一字,尽得风流”“羚羊挂角,无迹可求”为最高境界;②实践上,主要奉王维、孟浩然、韦应物、柳宗元作为典范,追求意味含蓄空灵、境界飘渺清远、语句清秀隽永而韵致冲淡慰藉的诗境。
清初词的中兴:1、阳羡词派:代表人物陈维崧等。
其词数量居古今文人之冠,有“词史”之称。
学习苏、辛,风格特征“以豪情抒悲愤”。
2、浙西词派:代表人物朱彝尊等。
提出词的功能“宜于宴嬉逸乐,以歌咏太平”,词风醇正高雅,就是盛世之音。
但过于在字句声律上用功夫,限制了让创造的天地。
(朱彝尊与陈维崧并称“朱陈”。
)清词振兴的硕果就是纳兰性德。
纳兰论词主情,崇尚入微有致,情调哀郁凄婉,善用白描,不事雕琢,运笔如行云流水。
清中叶诗文:1、“格调说”:由沈德潜倡导。
提出“诗贵性情,亦须论法”,尊唐抑宋,应使诗歌具有“与性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。
“格调说”强调诗人的性格要合乎温与敦厚、委婉含蓄,中正平与,使诗歌为政治封建服务;为弥补神韵派对内容的忽视,强调学法与声调。
但其大量诗作雍容典雅、平庸无奇,为典型的台阁诗体。
2、浙派:以厉鹗为代表。
主张作诗参以书卷,学习宋人,好用宋代典故。
风格特点为重学问、主空灵,合写景与宗宋为一。
主写山水,著有《宋诗纪事》。
3、“肌理说”:由翁方纲倡导。
主张“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”。
“肌理”包括义理与文理:义理为“言有物”,指合乎儒家道德规范的思想与学问;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。
同时受到考据学风的影响,以学问为诗,用韵语作考据。
(主张文理,讲究考据)4、“性灵说”:(与“格调说”“肌理说”相抗衡)由袁枚倡导。
所谓“性灵”,包括性情、个性与诗才。
性情就是诗歌第一要素,而这种性情要表现诗人的独特个性,还应具备表现这一切的诗才。
在“吟咏性情”这一基点上构成完整体系的诗歌理论,冲破了传统与时代风尚,对格调模拟复古、肌理考据学问、神韵纤巧修饰、浙派琐屑饾饤给予有力的冲击,就是晚明文艺思潮的隔代重兴,为清诗开创了新的局面。
清中叶散文:1、桐城派:“三祖”方苞、刘大櫆与姚鼐。
2、方苞“义法说”:“义”即“言有物”,“法”即“言有序”。
要求内容醇正、文辞雅洁。
由于与制举之文相通,有利于维护理学道统,所以受到朝野的推崇。
3、刘大櫆:发展了“义法说”,提出“因声求气说”:由字句以求音节,再由音节以求声气,音节就是行文的关键。
4、姚鼐:主张“道与艺合,天与人一”,“义理、考据、词章”合一;运用传统的阴阳刚柔说,将多种风格归纳为“阳刚”与“阴柔”两大类,并追求刚柔相济;把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”“格、律、声、色”,相互依存并相互融合,使古文进入最高境地。
(短篇小说如“三言二拍”没有大题)简答题:1、版本及成书过程(来源):“四大奇书”+《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》2、戏曲:汤显祖《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》论述题:结合作品分析:例如西门庆人物形象分析必须结合其内容艺术成就。