古筝的流派
从筝曲看流派——《高山流水》与河南、山东、浙江三大筝派
MUSICLIFE2021年第1期从筝曲看流派——《高山流水》与河南、山东、浙江三大筝派王晓红王宪古筝作为中华民族最古老的传统乐器之一，在几千年的悠长历史中逐渐形成了以地域划分的九大筝派。
各筝派在融入当地民间音乐、戏曲、文化等元素，形成各自独有音乐风格的同时，逐渐发展出各自独特的演奏技巧。
本文通过对古筝代表曲目《高山流水》三个不同版本在曲调、曲式结构、演奏手法等方面的分析，进一步加深对河南、山东、浙江三大筝派各自风格以及艺术特点的理解。
高山流水这一典故最早出现于《列子·汤问》一书中，无论伯牙弹奏高山还是流水，钟子期都能听出伯牙心中所想。
两人因此相识，并结下深厚的友谊，互相引为知己。
这一典故流传至今广为人知，经常被用到文学、音乐或艺术作品中，用以比喻知音难寻。
而本文分析的三个不同版本的筝曲《高山流水》正是根据这一典故而创作的。
这三个版本的筝曲同名不同曲，同时也与同名的古琴曲并无音乐上的关联。
三首筝曲各具其流派的风格和特色，在描述高山与流水景色的同时借景抒发知己相遇相识的雀跃之情。
一、《高山流水》与河南筝派河南筝派为北方筝派之一，流传于河南地区，有“中州古调”之称。
河南筝曲主要来自当地民间音乐大调曲子的板头曲。
板头曲位于大调曲子开唱之前，由三弦、琵琶、古筝演奏，可以说是大调曲子的“器乐前奏”。
而由板头曲发展而来的河南筝曲保留了民间音乐常用的“老八板”（又称老六板）曲式结构：盘头十六板，起势六个八板，煞尾四板，共六十八板的传统曲式。
在调式以及旋律上，河南筝采用北方音乐常用的七声调式，并且较多地使用四度、五度等大跨度音程，极具北方音乐粗犷、豪放的特点。
在演奏上，河南筝派极注重左手演奏技法，讲究“以韵补声”，通过重颤、同音按弦、上下滑音等手法表达河南音乐特有的韵味。
筝曲《高山流水》由河南筝派的古筝家曹东扶先生订谱，在老六板的板头曲《流水十六板》的基础上改革创新，[1]在旋律、曲式结构、弹奏手法上加以变化，形成的同时可以作为板头曲演奏的独立筝曲。
古筝九大流派的演变及其风格特点
右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色
《高山流水》《剪剪花》、《满舟》、《叠落》
“齐鲁大板”的山东古筝
大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉
纯朴古雅
《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》《凤翔歌》、《叠断桥》
“韩江丝竹”的潮州古筝
左手按滑音的变化，右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲哀伤悲切，律调很有特点。
活泼明快、流畅秀丽
《高山流水》《云庆》、《四合如意》《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》
内蒙草原“雅托葛“（蒙语）——蒙古古筝
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主
高昂、开阔、奔放
情绪欢快、节奏明朗
多用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱
《柳青娘》《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》
“汉皋古韵”的客家古筝
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调56123 56123 56123）三个八度音域，多用G调或F调；D调或C调很少使用
悠扬深长，古朴典雅
《出水莲》
“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）
调弦定音为五声音阶56123 56123 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片
传统古筝都分为哪些流派
传统古筝都分为哪些流派
在音乐这方面，不管是哪一种乐器，都会分为很多种不同的流派，古筝也是一样。
在学习古筝的过程中，如果你是初步入门的话，你知道古筝都分为哪些流派吗？如果你是古筝的初学者，首先就来更多的了解一些关于古筝的专业知识吧，就让我们来看看古筝的流派具体都有哪些。
东羽轩琴苑为我们带来了最专业的讲解，要说古筝的流派，总共分的话是可以分为五大流派的，而其中主要包括了浙江以及山东等五个地方。
要说古筝的流派之分，这五个流派是最具有代表性的。
但是，随着现代古筝的不断发展，我们也不难发现，古筝的流派之分已经变得越来越淡了，但对于流派之分，对于学习古筝的朋友来说还是需要掌握的。
虽然，随着古筝发展到现在，古筝的流派已经逐渐的变淡了，但是在传统的古筝音乐当中，各个流派都有其独有的特长，而且每一个流派还会有不同的长处，各具特色，受到很多人的喜爱，在学习古筝的时候，建议你可以认真的学习一下关于古筝流派的相关信息。
不知道在经过专业讲解之后，关于古筝的流派之分，你是否已经了解清楚了呢？宝艺琴行表示，古筝的学习，就要从最基础的知识开始学起，而在经过了以上的讲解之后，对于古筝的流派之分，希望对于将要学习古筝的你有所帮助，让你对古筝的相关知识有更深的了解。
古筝的主要流派与风格
古筝的主要流派与风格古筝的主要流派与风格古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。
在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。
从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。
我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。
它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。
与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。
相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。
一个流派还必须具有系统的曲目(包括记谱法)、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。
一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。
本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。
一、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点
097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。
在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。
现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。
一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。
浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。
古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。
自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。
自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。
就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。
浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。
其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。
而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。
二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。
对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。
一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。
试论中国古筝流派
收稿 日期 ：０ ５—１ — ７ ２０ １ ０
作者 简介 ： 郝
・
军（ ９ ０一 ） 女 ， １７ ， 宁夏银 川人 ， 州大学人 文社会科 学学院讲师 。 福
１６ ・ Ｏ
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式， 即其 内在 的规 律 ， 现 的 形 式 和运 动 的 过 程 ， 表
景、 文化 因素 等 等 对 于形 成 各 个 流 派 的影 响 和作
的基本乐调加 以编订 ， 使它逐渐成型 ， 并健康地发
展成 为流 派 ， 就是 抓 住 了流 派最本 质 的东 西 。 这
用 ， 不 同 的方 向 、 同 的角 度 来 剖 析古 筝 这 个实 从 不 体 ， 本 清源 。 溯
水 的行 动 叫流 ， 的 分 流 叫 派 。流 派 被 音乐界 、 美术界等 ， 是 因它 能形 象 地 表 现 在 学 术 与 艺 术 上 的流 派 情 况 。
有 着几 千 年历 史 、 同源 共 祖 的 筝 ， 漫 长 的历 史 过 在 程 中， 有如 水 流 ， 布 各 地 ， 深 地 扎 根 于 中 华 民 分 深 族 艺术 ， 其是 民间并 形 成众 多流 派 ， 为 中 国艺 尤 成 术 宝库 中光 彩 夺 目的瑰 宝 。
Ｎｏ ３ ２ ｏ ． ｏ６
Ｓ ｒａ ．７ ｅ ｉｌＮｏ ５
试 论 中 国古 筝 流 派
郝 军
（ 福州 大 学人文 社会 科学 学 院 ， 福建 福 州
摘
３ ００ ） ５０２
要 ： 究 古筝流 派， 研 应从两个方 面入手 ， 一是从 艺术 的方 面， 究形成 流派 的 内容和 形式 ， 研 以及 那些使 它产 生 不 同的风格 、 特点并使 各派互为 区别的本质的要素 ； 二是从纵 的方 面研 究各流 派所依存 的客 观环境 ， 包括
从古筝主要流派看传统文化的继承
06
古筝艺术的传承与创新
章节副标题
古筝艺术的传承方式与现状
传统传承方式： 家族传承、师徒 传承
现代传承方式： 音乐学院、艺术 团体、网络教学
传承现状：古筝 艺术在国内外得 到广泛传播和认 可，越来越多的
年轻人加入到古 筝的学习和传承 中
面临的挑战：如 何在现代化进程 中保持古筝艺术 的传统特色，如 何吸引更多年轻 人学习和传承古 筝艺术
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古筝乐曲在曲目分类和流派形成方面，也与中国传统文化密不可分。如“河南筝派”、 “浙江筝派”等流派的产生和发展，都与当地的地方文化和民俗风情有着密切的联系。
古筝乐曲在传承和发展过程中，不断吸收和融合各种文化元素，形成了独特的艺术风格和特点。 如古筝曲《春江花月夜》就融合了传统与现代的音乐元素，展现了古筝艺术的独特魅力和无限 可能性。
古筝演奏技巧与传统音乐文化的联系
古筝演奏技巧的独特之处， 体现了传统音乐文化的特点 和精髓。
古筝演奏技巧的创新和发展， 对于传统音乐文化的传承和
发展具有重要意义。
古筝演奏技巧的起源和发展， 受到传统音乐文化的影响和 推动。
古筝演奏技巧与传统音乐文 化的融合，有助于推动中华
文化的传承和发展。
古筝艺术在传统文化中的地位和影响
代表曲目：《汉宫秋月》
演奏特点：音色醇厚，以右手大指托、劈和食指中指勾、挑为主要演奏手法，左手 在筝码左侧弦段用力按压减震，以取得余音绕梁的音响效果。 传承发展：山东流派在古筝发展史上具有重要地位，其演奏技艺和曲目被广泛传承 和发扬。
浙江流派
形成时间：明末清初
演奏技巧：注重右手的快速指序 和左手的按弦技巧
如何更好地传承和发展古筝艺术
保护和传承古筝传统曲目，鼓励演奏家和作曲家创作新作品。 推广古筝教育，提高大众对古筝的认知和欣赏水平。 创新古筝演奏技巧和表现形式，与现代音乐元素相结合。 举办古筝音乐会和比赛，加强国际交流与合作。
古筝的流派
古筝的流派中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。
自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。
传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。
有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。
它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。
河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。
在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。
其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。
近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。
山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八板编组而成。
其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。
其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。
该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。
潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。
乐曲丰富独具一格。
其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。
代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。
客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。
广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。
罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。
浅谈各古筝流派特点
浅谈各古筝流派特点导语：传统的筝乐分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。
这是汉族筝乐的五个主要流派。
下面就由店铺浅谈一下各古筝流派特点，大家一起去了解一下吧!浅谈各古筝流派特点1、河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。
当然，这指的是一般风格。
河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。
河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。
过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧!今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。
在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。
2、山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。
山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。
”所以有不少人称山东筝为齐秦。
而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。
中国古筝的演变及其流派特色
中国古筝的演变及其流派特色詹皖【摘要】Zither is a unique and ancient musical instrument of Chinese people, and its history can date back to Spring and Autumn and Warring States periods. Zither has been widely used in folk songs and dramas, and has been in-fluenced by other instruments in many districts. In this way, different schools have been formed, such as Shan ’xi School, He’nan School, and Shandong School. Since modern times, many other schools have emerged, such as Mongolian School, North Korean School, Chaozhou School, Hakkaness School, Fujian School and Zhejiang School.%筝是中华民族古老的特有民族乐器，春秋战国时期已流行。
在漫长的发展过程中，筝在各地的民歌说唱戏曲艺术中得到广泛的应用，并与各个地区的器乐相融合，形成了秦筝陕西派、河南筝派、山东筝派，近代以降，又产生了蒙古筝派、朝鲜伽耶琴筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、浙江筝派，最终形成中华筝乐流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。
【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】7页(P89-95)【关键词】筝;古今;演变;流派【作者】詹皖【作者单位】南通大学艺术学院，江苏南通 226007【正文语种】中文【中图分类】J632.32筝是中华民族特有的民族乐器之一，被誉为“仁者之器”、“众乐之师”，历千年而不衰。
古筝陕西派的著名曲子
古筝陕西派的著名曲子简介古筝是中国古代的传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
陕西派是古筝的一种流派，其音乐风格独特，以豪放、雄壮、激情四溢而闻名。
在陕西派的古筝曲目中，有许多脍炙人口的著名曲子，它们不仅展现了古筝音乐的魅力，还承载着陕西地区的独特文化特色。
本文将介绍一些古筝陕西派的著名曲子，让我们一同领略这段美妙的音乐旅程。
1. 《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是一首极具陕西派特色的古筝曲，由陕西派古筝演奏家刘天华创作。
这首曲子以舒缓柔美的旋律和细腻的音色为特点，富有古韵和诗意。
它通过音乐表达了西北地区渔民在黄河上劳作之余，对家园的深情和对美好生活的向往。
曲中巧妙运用音符的起伏变化，将人们的情感与自然景观相融合，给人一种恬静、宽广的感觉。
2. 《秦腔序曲》《秦腔序曲》是古筝陕西派常演奏的一首序曲，其音乐旋律优美、豪放，给人以广阔、激昂的感觉。
这首曲子描绘了秦腔这一陕西地方戏曲的独特魅力。
它将秦腔的表演特色、情感表达和旋律特点巧妙地融入古筝的演奏中，使人们在欣赏音乐的同时，也能感受到秦腔文化的独特魅力。
3. 《红梅赞》《红梅赞》是一首以陕西渭南慢三串为基础的古筝曲。
这首曲子通过悠扬的旋律和流畅的演奏技巧，展现了红梅绽放之美，表达了对美好生活的向往和追求。
曲中采用了许多陕西派古筝的独特演奏技法，如琶音、散指等，使得曲子更加细腻、动人。
4. 《凉州词》《凉州词》是一首由陕西派古筝演奏家齐豫峰创作的曲子，它以陕西凉州的特色民歌为基础，融入了陕北民间音乐元素，并运用了许多陕西派古筝的演奏技法。
这首曲子音调悠扬、节奏明快，充满了浓郁的陕北风情。
它通过音乐表达了对凉州大漠壮美景色的赞美和对民间艺术的热爱。
5. 《二泉映月》《二泉映月》是中国著名的古筝曲，由陕西派古筝演奏家许允安重新编曲的版本尤为著名。
这首曲子富有浓郁的陕西民间音乐元素，以古筝模拟二胡的演奏效果，使曲子更具激情和动感。
它通过音乐表达了对家乡的思念和对美好生活的向往，具有浓厚的陕西派风格。
中国古筝的演变及其流派特色
文化内涵：古 筝是中国传统 音乐的代表之 一，具有深厚 的文化底蕴和
历史背景
古筝在音乐史上的地位
古筝是中国传统乐器的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵 古筝的音乐风格独特，具有鲜明的民族特色和地域特色 古筝的音乐表现力丰富，可以表现各种情感和意境，深受广大音乐爱好者的喜爱 古筝的音乐文化价值不仅在于其音乐表现力，还在于其对传统文化的传承和弘扬
谊和合作。
感谢您的观看
汇报人：
改编曲目：如《梁祝》、 《二泉映月》等
传统曲目：如《渔舟唱晚》、 《高山流水》等
创作曲目：如《春江花月 夜》、《十面埋伏》等
第四章
古筝的音乐文化价值
音乐特点与文化内涵
音色优美：古 筝音色清脆、 明亮，具有独
特的韵味
演奏技巧：古 筝演奏技巧丰 富，包括滑音、 揉弦、颤音等
音乐风格：古 筝音乐风格多 样，既有古典 韵味，又有现
演奏技巧：陕西流派注重右手 的力度和左手的滑音，强调音
色的变化和情感的表达
河南流派
起源：起源于河南开封 特点：以细腻、抒情、优美著称 代表曲目：《渔舟唱晚》、《高山流水》等 演奏技巧：注重左手的滑音、颤音等技巧，右手的弹拨技巧丰富多样
山东流派
起源：山东筝乐历史悠久，起源于山东地区 特点：以豪放、激昂、粗犷、奔放为主要特点 演奏技巧：注重左手的滑音、颤音、揉弦等技巧 代表作品：《渔舟唱晚》、《高山流水》等
古筝在现代音乐文化中的传承不仅体现在演奏技巧和流派特色上，还体现在其音乐教育、音乐创作、音乐表演等 方面，为现代音乐文化的发展做出了重要贡献。
第五章
古筝的传承与创新
传统古筝的传承方式与现状
师徒传承：古筝 的传承主要通过 师徒之间的口传 心授，注重技艺 的传承和情感的 传递。
古筝流派的分类
古筝流派的分类
古筝是中国传统音乐中的一种独具特色的弹拨乐器，古筝流派的发展源远流长，几经变革，逐渐演化出多种流派，如南派、北派、中派、西派等等。
下面就针对古筝流派的分类进行详细的介绍。
一、南派古筝
南派古筝主要流传于江南地区，包括嵊州派、苏州派、嘉兴派、温州派等。
南派古筝以华丽娴熟的拨弦技巧和高度悠扬的音乐风格，尤其是以苏州派和嵊州派为代表的南派古筝，以其细腻多变、优美动人的音乐风格在古筝领域中占有重要地位。
北派古筝主要流传于北方地区，包括山西派、河北派、山东派等。
北派古筝音乐刚劲有力，拨弦技巧以击弦为主，以韵律丰富、节奏鲜明的曲调为主要特点。
北派古筝曲调节奏明快，富于节奏的变化，讲究音乐的朴实感和力度感。
中派古筝是传统南北风格的综合体，包含了南北派古筝的特色和风格，创造出了一种独特的中派古筝音乐风格。
中派古筝曲目多样化，既有南派的细腻缜密，又有北派的刚劲有力，其音乐表现力和表现方式都相对比较丰富。
西派古筝主要流传于西部地区，如四川、云南、贵州等省份。
它以清丽、婉转的音乐风格为主，以手指轻柔轻柔地滑动、敲弦及琴弦的自然共鸣为特点，演绎出一种自然飘逸的音乐效果。
西派古筝以其独特的音乐风格和艺术魅力的展现，成为了中国传统音乐中不可缺少的一种表现方式。
总体来说，古筝流派的分类不仅仅是地域上的划分，而是不同地方文化、音乐理念和艺术审美的汇聚和交流。
每一种古筝流派都有其独特的艺术魅力和表现方式，让古筝音乐更加丰富多样，也突显出中国传统音乐的独特魅力和民族特色。
《古筝的艺术流派》.ppt
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第一节 理论知识讲授：古筝的艺术流派
古筝的流派，通常所指的是传统音乐演奏流派。自秦汉以来古筝就从我国的西北地区逐渐流传到全 国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融合，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐早 期被分为南北两派，现在一般分为九派，正如曹正老师所言“茫茫朝鲜伽倻琴派，朝鲜伽倻琴是朝鲜族历史最悠 久的乐器之一，流行于延边地区。伽倻琴除形制不 同外，右弹左按的手法基本一致。
潮州筝派，潮州筝乐主要流行于沿海经济发达 的潮汕地区。乐曲主要源自潮州音乐中“细乐”， “弦诗乐”、“汉乐”。潮州筝派的音乐风格是轻 柔细腻，流畅华丽。代表乐曲有《寒鸦戏水》、 《昭君怨》等。
陕西筝派，陕西地区是筝的发源地，但由于各种原因“真秦之声”的筝乐几乎近于绝响。20世纪50 年代末，陕西筝会秦筝学会会长、著名演奏家周延甲先生提出“秦筝归秦”的口号，在近三十年里，在 众多筝仁的帮助和努力下陕西筝已渐渐恢复筝奏秦声。陕西筝风格细腻，委婉中多悲怨；激越中有抒情。 代表性乐曲有《秦桑曲》、《香山射鼓》等。
浙江筝派，浙江筝又称武林筝，起于浙江杭 洲，盛行于上海。浙江筝曲主要以“弦索十三套 曲”、“江南丝竹”以及“杭滩”中的曲牌为曲 目。演奏特色丰富多彩，风格细腻而又浑厚豪放， 能表现出不同乐曲的内涵与情感。代表乐曲有 《月儿高》、《高山流水》等。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
古筝课程
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项目十 古筝下滑音演奏技能讲解与训练
第一 理论知识讲授：古筝的艺术流派 第二 单项技能训练：下滑音演奏技能的讲解与训练 第三 综合技能训练：乐曲《寒鸦戏水》讲解与训练
古筝的主要流派与风格特征
们 所 依 存 的 客 观 环 境 、 成 过 程 、 会 背 景 和 文 化 特 形 社
的 流 传 范 围 已 遍 及 祖 国 各 地 乃 至 海 外 。在 其 传 播 与 传 承 的 过 程 中 ， 地 域 环 境 、 治 经 济 、 言 文 化 及 民 俗 因 政 语 民 风 等 诸 多 因 素 的 影 响 ， 别 是 与 各 地 民 间 音 乐 的 融 特 合 ， 渐 派 生 和 形 成 了 各 种 具 有 不 同 音 韵 、 奏 技 巧 逐 演 和 浓 郁 地 方 色 彩 的 流 派 、 目 等 。 从 地 域 特 征 上 有 南 曲 北 两 大 派 系 之 分 ， 具 体 风 格 特 征 上 则 有 “ 茫 九 派 从 茫 流中国” 说 。 之 我 们 知 道 ， 个 筝 派 的 形 成 和 发 展 ， 有 其 民 间 每 既 性 、 域 性 、 守 性 、 续 性 等 共 性 的 特 征 ， 有 着 它 区 保 延 又 也 。 这 说 明 ， 在 公 元 前 二 百 多 年 前 ， 西 秦 筝 就 广 ” 早 陕 泛 流 传 在 宫 廷 和 民 间 。 筝 是 秦 人 最 早 的 乐 器 ， 与 缶 它 筝 敲 击 乐 器 一 起 ， 成 了 秦 声 。 “ 呜 歌 ” 是 陕 西 流 形 呜 就
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Ｖ ｏ ． Ｎｏ ４ １４ ．
第 ４卷 第 ４期
古 筝 的 主 要 流 派 与 风格 特 征
曹 月 日 ／ Ｊ
（ 京师 范 大学 音 乐学 院 ， 苏 南京 ２ ０ ９ ） 南 江 １ ０ ７
从地域性文化特点看古筝的主要流派
从地域性文化特点看古筝的主要流派发表时间：2013-10-17T15:40:42.543Z 来源：《赤子》2013年8月下总第288期供稿作者：杜华一[导读] 筝，是古老的民族弹拨乐器。
早在春秋末期，公元前551-479年已存在，迄今约有2500年的历史，因此又得“古筝”其名。
杜华一（河南艺术职业学院，河南郑州 450000）摘要：古筝，中国古老的传统民族乐器，是我们中华民族文化的瑰宝。
在漫长的历史变迁中，各阶层人士对古筝艺术的传承，已使筝乐文化与各地域文化习俗紧密地融合在一起，形成各具特色的古筝流派。
现今中国传统的筝乐被分为南北两派，更进一步细致的划分可分为：河南筝派、山东筝派、浙江筝派、陕西筝派、客家筝派、潮州筝派、福建筝派，以及蒙古族雅托噶（蒙古筝）和朝鲜族嘎呀高（伽倻琴）等。
本文笔者拟对古筝的三个流派：河南筝派、山东筝派、陕西筝派的起源、演变、风格特点、演奏技法等方面进行浅析，旨在探究各个流派所依存的地域性客观环境，包括历史过程及其社会、文化背景对于各个流派的影响和作用。
关键词：古筝；流派；文化；地域性中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-02前言筝，是古老的民族弹拨乐器。
早在春秋末期，公元前551-479年已存在，迄今约有2500年的历史，因此又得“古筝”其名。
筝在秦国时期得以广泛流传，故后人也有“秦筝”“秦声”之称，并称弹筝为“真秦之音”。
自古以来，把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征，作为陶冶情操，提高文化素质和艺术修养的重要方式，已成为中华民族的一种重要文化现象。
[1]古筝在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派。
[2]筝的流派都是以地方的名称来命名的，因此，传统筝乐都是以鲜明的地域文化特征来划分风格流派的。
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古筝的流派中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。
自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。
传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。
有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。
它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。
河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。
在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。
其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。
近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。
山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八板编组而成。
其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。
其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。
该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。
潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。
乐曲丰富独具一格。
其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。
代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。
客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。
广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。
罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。
至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。
代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。
浙江筝派流行在杭州一带。
其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。
演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。
其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。
代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。
陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。
陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。
福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。
它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。
乐曲大多平稳、缓慢。
内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。
古筝的十大名曲第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。
现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。
曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。
”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。
该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。
第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。
有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。
”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。
演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。
1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。
1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。
数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。
第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。
全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。
此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。
”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。
全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。
《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。
演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。
1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。
1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART 杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。
曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。
王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。
本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。
第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。
演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。
1984年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。
第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。
乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。
在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。
演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。
他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。
他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。
由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。
由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。
第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。
有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。
由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。
全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。
第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。
“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。
乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。
古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。
生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。
本次录音担任椰胡伴奏的郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。
四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风采锦上添花。
演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。
十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。
1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。
郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。
她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。
第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。
乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。
第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。
该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。
作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。
乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。
第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。