京剧进课堂论文选一

浅谈京剧艺术
姓名：饶春华
学院：建筑工程学院
学号：6002109201
班级：土木096
2011.11.23
摘要:京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。

与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化。

浅谈中国京剧的角色.
关键词:京剧、音乐、教育、文化、课堂
前言：
世界上有三种古老的戏剧文化，即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。

希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹、印度的梵剧也中断失传了；这两种古老戏剧的演出情形，已经无人知晓，无法再现。

惟有中国的戏曲，不但一代又一代的流传下来，而且从内容到形式都日臻完美。

京剧的特点是中国戏曲特点的集中体现。

京剧是综合艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括；即“唱”“念”“做”“打”；京剧也具有相当深厚的中国传统文化底蕴，符合中国人的传统道德规范、适合中国人的欣赏心理与审美情趣。

京剧虽然是门综合艺术，但是其中的灵魂是它的音乐，而音乐又最能显现一个人（一代人、数代人）的天才。

（选自《中国京剧》）在京剧乃至其他戏曲音乐中涌现出一代又一代杰出的表演艺术家，基本上都是从小学习，因为每个人在少儿阶段是记忆中最清晰，最深刻的。

也是学习新事物的启蒙阶段
那么，京剧作为历史的文化遗产，更应该深入发展，为什么让京剧艺术进小学音乐课堂呢？当然有它的益处。

京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。

京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。

让京剧艺术进校园、进教材。

就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。

京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。

然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。

所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生
素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。

在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。

犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。

老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。

而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。

也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。

京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。

每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。

独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。

在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。

虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。

再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。

而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光
是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。

像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。

古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。

京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。

若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。

而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

与京剧零距离的接触让我受到很大震撼，在这个被明星歌星演唱会充斥的时代，这样一场京剧艺术的盛宴无疑是一朵奇葩。

很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。

欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

参考文献:
[1]曹理、缪裴言主编；中学音乐教学论新编[M]；北京高等教育出版社出版；1 996年4月
[2]夏欣编著；教育中国[M]；光明日报出版社发行；2002年9月版
[3]徐城北著；中国京剧[M]；广东旅游出版社出版发行；1996年7也第1版
[4]高新著；京剧欣赏[M]；学林出版社出版新华书店上海发行；2006年3月第1版
[5]记者吴菁；中国广播网；2008年3月8日8点34分
[6]编辑熊菁；中国宁波网；2003年2月
[7]徐希茅、傅利民等编著；音乐美育[M]；上海教育出版社
[8]记者沈峥嵘；新华日报[J]；。