寒冬腊月赏梅花关山月梅花作品欣赏

寒冬腊月赏梅花关山月梅花作品欣赏寒冬腊月赏梅花——关山月梅花作品欣赏关山月,1912年生，卒于2000年，广东阳江人。

1933年毕业于广州市立师范学校，后随高剑父学画入春睡画院。

1949年先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州艺术学院。

曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。

从以上的简历中我们不难看出作者的成就与美术界的地位。

在艺术界是以艺术水准和行为道德标准来衡量艺术家的，其成就必须是二者的统一，才能得到社会的认可，否则不可能达到艺术的高峰。

古人云：“字如其人，画如其人。

”没有好的品格，其作品的格调不会太高。

社会的认知度也不会太高。

关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。

他和其他几位优秀的画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力。

成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物。

一市场经济让关山月的梅花如坐春风，吹遍祖国大地。

只要有艺术市场的地方就有关山月的“红梅”。

关山月真的有那么大的能耐吗？非也，都是市场经济惹的祸。

人们非常喜受关山月的红梅，而真的数量太少，为了供求关系的平衡，有人就打起了歪主意，从中牟取了利益。

由于科技的进步，仿品如印刷机一样快，非常精到，一不小心就会上当受骗。

前几日一位朋友拿来一张关山月的《梅花》（图1），乍一看能唬很多人，整个气势有些相妨，定眼一看区别不少。

图1 赝品《梅花》首先树干的用墨，墨多处，非浓墨厚重，而是虚的发死。

枝干被雪掩而无边，小枝末梢柔而弱，枝干乱而无度，花无正反相背层次差，落款柔弱无力。

书法无1980年后书写之规律。

画梅花看似简单，实则难矣。

它与写书法有同工之妙，没有一定的功夫是很难达到一定的高度的。

古人画梅花有成就者都是很有造诣的画家或学者。

他们集一生之力体会梅花精神，表现梅花气概，正如元代王冕所说：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

”把人的品格物化了。

关山月也是把品格物化了的人。

关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。

他从小就与梅花结下了不解之缘。

通过悉心的观察，反复写生，将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命在他心里扎下了根。

在他笔下，梅花万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，那白雪压枝与生机盎然的冲天新枝形成了强烈反差。

或疏朗瘦健，俊俏孤傲；或明艳繁茂，坦荡大气。

关山月善于吸收古人画梅之经验，象王冕、陈淳、徐渭、八大、石涛、金农等的笔法或思想无不对他有所帮助。

“画有古意，未必不新”，他学古而不泥，愈到晚年技艺更加纯熟，境界更加深远。

我们现在所能见到的是他70年代以后所创作的梅花。

“文革”期间，关山月因画梅枝向下遭来了批斗，被诬陷为“攻击社会主义倒霉（倒梅）”，下放到干校，不准作画四五年之久。

70年代初幸运的关山月被“解放”了，并指定为外事活动作礼品画。

重拾画笔的关山月学得聪明起来，把以前的墨梅改为红梅，枝繁花茂，冲天怒放，以示社会主义欣欣向荣、蒸蒸日上之意。

此时年届六十，所作之梅热闹不流俗，繁富而高洁，得到画界的肯定，著名作家端木蕻良曾说：“看关山月的梅花，便觉有一股大热的生机扑人眉宇。

”具有“革命精神”。

关山月于1974年完成梅花力作《俏不争春》（图2）。

此作立意是受毛泽东《卜算子·咏梅》的词意影响。

对“风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏；俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”理解透彻了，用夸张的手法把梅花写得繁密而灿烂，几乎布满整个画面，但并不使人感到挤迫，反而给人以无限生机之感。

梅枝坚挺向上，用彩鲜艳、绚丽夺目，凸显了梅的俏丽，又以其俏烘托出整个春天，充分体现“俏也不争春，只把春来报”的词境。

此画一出，被日本《读卖新闻》评为世界名画，并在该报的整版篇幅刊登在世界名画专版上，赢来了一片喝彩。

图2 关山月《俏不争春》作于1974年图3 关山月《国香赞》 6.72×300厘米作于1987年1987年关山月为人民大会堂创作的巨幅国画《国香赞》（图3），在672×300厘米的画面上，巨画的确不易，很难把握。

没有雄韬伟略之才难于经营。

关山月善于谋篇构图。

老梅横斜，枝干粗壮，墨色浓淡相宜，厚重润泽；梅枝铮铮铁骨，坚韧无比。

错落有致，避让得当，红梅与黄梅交相辉映。

两边的高山流水更衬托出一种宏阔的大气势，能激励、鼓动人。

题款行草书“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”。

他认为“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气”。

在画梅时完全将自己的生命融入梅花之中。

关山月不论画巨幅还是画小品、不论为国家还是为朋友作画，都非常认真，二三十年来创作梅花无数，为人们认可和称道。

然而市场经济一开，不法分子乘虚而入，在喜爱关梅的藏家、爱好者没有研究透关梅时，满天红梅片片飞舞，真赝一时难辨，现介绍几幅以辨伪。

图4 赝品《红梅》102×33厘米《红梅》（图4）102×33厘米，梅的躯干交待不清，层次混乱，梅枝弱而乏力，缺少关梅铁骨铮铮，用笔为描不是写。

关梅有篆籕遗韵，中锋行笔，韵致十足。

此梅色彩红中偏粉紫，关梅以朱砂、大红稍偏浅黄。

总之每幅色彩并非一样，花开有前后左右，梅开有大小，开时有长短，受光有明暗等等因素，故而色彩变化多端，关键看精神。

图5 仿品《清香铁骨梅傲雪》97×62厘米《清香铁骨梅傲雪》（图5）97×62厘米，此作曾有出版《关山月画集》中。

该幅是照原样描摹，左下躯干交待不清，枯笔乱皴无秩，墨色呆滞，枝干描象明显，底色发灰，淡墨为之，关先生很少有此涂抹。

落款“丁卯岁冬”与其它字关系不协调。

图6 赝品《红梅》136×69厘米《红梅》（图6）136×69厘米，四尺宣横式。

此件作品没有原型，故画来有些乱，与关山月红梅距离较大。

首先梅躯干非常乱，左下两个大黑疙瘩不知怎么画成。

其次右下长枝上方附以淡墨断断续续不知何意，看不出是雪景，而在转折处再度淡墨笔画，使人费解。

梅枝仅左边两条有点姿态，其余枝条有王雪涛飘洒姿态。

整幅作品作旧处理，题款书法信手写来，全是作伪者本人手迹，没有一笔与关山月相近的。

此幅作品是借关山月大名一用。

图7 伪品《老梅又报一年春》68×44厘米图8 伪品《梅竹图》89×34cm《老梅又报一年春》（图7）68×44厘米，梅干墨色单调，梅枝屈伸无度，尤其是上部分左抹右拐，有失法度。

梅花色彩不艳，嫩枝软而乏力，书法侧锋迅急不稳。

《梅竹图》（图8）89×34cm，此图纵势梅花向上，竹枝向下，相互连接，构图于半圆，从构图原则与视觉效果都不妥。

梅干局促。

梅枝束而不放，仅一枝长而弱，竹枝缺乏关山月肥粗枝叶。

变得细粹而修长，与关竹相去甚远。

题款的书法较差，尤其是左上的“竹韵幽香系梅魂”谈不上笔墨精神。

图9 关山月《红棉喜鹊》140.5×70厘米图10 伪品《喜上眉梢》136×43厘米图11 关山月《丹荔图》137×46厘米图12 伪品《荔枝》83×35厘米关山月喜爱画梅有关的植物就是红棉树，在他的家乡红棉盛开的季节不亚于红梅的强烈，关先生的红棉树也成了他一大特色，如《红棉》、《红棉飞花》、《岭南春色》、《九十年代第一春》。

后两件作品是以红棉衬春色。

《红棉翠竹》、《春暖南粤》写出了红棉花的火热，也写出了岭南特有的精神。

他画的《红棉喜鹊》（图9）140.5×70厘米，却被人复制了，如（图10）《喜上眉梢》，尺寸变为136×43厘米，文不对题，眉的谐音为梅花，并非红棉花。

所题书款细而弱，非关山月字也。

另有岭南佳景《丹荔图》（图11）137×46厘米，也被复制了，改名为《荔枝》（图12）83×35厘米。

除了题款内容没变，其他都变了。

我们分析真伪，辨别是非，是为了更好地了解关山月及其作品，不能让伪品蒙住我们的眼睛，让经典离我们贴近的生活。

体会大师的人格魅力和其对艺术的探索精神，正如他在《赏梅》中写到：“写梅每忆少年时，疏影暗香最费思。

冒雨赏花诚乐事，新枝老树令人痴。

”对梅花精神的扑捉煞费苦心，为之痴狂。

1976年他在《关于画梅》一文中说道：“题材愈老愈要创新，所作愈多愈要创新。

我希望在继承传统的基础上，在突出个人风格和表现时代精神的前提下，今天的中国文人画，会有一个崭新的面貌出现，这又何止厚望于画梅花！”其实，他说的是包括所有的国画创作题材，在继承传统的基础上有新的创新。

他的山水画创作就是按照此原则进行的。

既具有时代精神，又突出的个性风格，他的艺术境界为一般画家所不能达到的。

二“笔墨当随时代”是文艺界守恒规律，只有记录时代的发展与变化，才能为人们所接受，才能流传至广，才能作为历史的记录，否则就是昙花一现。

画家们开始学习时都是从传统入手。

关山月也不例外，他1912年出生于广东阳江乡村的小学教师家庭。

从小随父读书，父亲能诗会画，常替乡人写对联、帐楣，画扇面。

受父影响，对绘画充满兴趣，临摹香烟盒小画片、门神图等。

买不起颜料，就用植物汁自制；没有画谱，就在生活中寻找题材。

从小就养成写生的习惯。

16岁考取广东阳江师范学院（初中），19岁考取广州市立师范学校，课余和假日，流连于广州文德路、西湖路、第十甫等处的裱画铺中，偷偷观赏刚上墙的名家原作。

也常奔走各美术场所，如饥似渴地吸收着各种养汁。

1933年得到岭南画派鼻祖高剑父的赏识，收为弟子，入春睡画院学习，改泽霈为山月。

并在同年与李小平结婚。

完成了人生两件大事，开始新的生活。

在高剑父的悉心调教下，关山月临习了大量珍藏古画，为日后打下了基础。

1938年10月，日本侵略军攻占广州，他与妻子离散。

辗转40天到澳门才与高剑父团聚。

一路上日寇所犯下的滔天罪行，触目惊心，真是“牵衣顿足拦道哭”、“千村万户生荆杞”的荒凉惨况，激发了他“国家兴亡，匹夫有责”的责任感。

他以传统的笔墨描写现实，揭露日军暴行，激励广大民众抗日。

在《从城市撤退》的六屏巨幅上题记：“......当时途中避寇之苦，凡所遇所见所闻所感，无不悲惨绝伦......余不敏，愧乏燕许大手笔，举倭寇之祸，笔之书，以昭示来兹，毋忘国耻！聊以斯画纪其事 (1939)关山月在澳门濠光中学举办了有生以来的第一个画展——抗战画展，展出了一年来关山月的所见所感，他的笔下真实地记录着日寇的笔笔罪行，其中有《中山难民》、《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《敌机去后》、《铁蹄下的孤寡》等百余幅。

在澳门引起了强烈的轰动，在张光宇先生的建议下，展览移至香港，香港《大公报》、《今日中国》画报、《星岛日报》等分别特刊，发表了著名作家、画家端木蕻良、徐迟、叶灵凤，黄绳、任真汉等人的评介文章，称关山月是“岭南画界升起的新星”。