摄影课程-第二课

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纽约摄影学院教材_2

纽约摄影学院教材_2

长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中,才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍, 也就是说,安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上,得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样;如果把它装 在200mm镜头上,得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头,把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外,还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片,短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短,这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近, 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。

综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录

综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录

综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录1. 教案1.1 课程概述课程名称:综合实践活动课《摄影技巧》课程类型:实践活动课课时安排:2课时(90分钟)1.2 教学目标知识与技能:学生能够理解摄影的基本概念,掌握摄影技巧,并运用到实际拍摄中。

过程与方法:学生通过实践活动,培养观察力、创造力和审美能力。

情感态度价值观:培养学生对摄影艺术的兴趣,提高审美情趣,增强对生活的热爱。

1.3 教学内容第一课时:1. 摄影基本概念介绍2. 摄影技巧讲解(构图、光线、曝光等)3. 实践活动:拍摄练第二课时:1. 作品欣赏与分析2. 摄影技巧深化讲解(色彩、视角等)3. 实践活动:拍摄练与点评1.4 教学资源- 数码相机或手机- 摄影作品样本- 投影仪- 白板1.5 教学过程第一课时:1. 导入(5分钟)- 教师展示摄影作品,引导学生关注摄影艺术。

2. 摄影基本概念介绍(10分钟)- 教师讲解摄影的基本概念,包括构图、光线、曝光等。

3. 摄影技巧讲解(20分钟)- 教师通过示例,讲解摄影技巧的应用。

4. 实践活动:拍摄练(15分钟)- 学生分组进行拍摄练,教师巡回指导。

5. 课堂小结(5分钟)- 教师总结本节课的研究内容,强调摄影技巧的重要性。

第二课时:1. 作品欣赏与分析(10分钟)- 教师展示学生作品,引导学生进行欣赏与分析。

2. 摄影技巧深化讲解(20分钟)- 教师针对学生作品,讲解色彩、视角等摄影技巧。

3. 实践活动:拍摄练与点评(15分钟)- 学生进行拍摄练,教师进行点评指导。

4. 课堂小结(5分钟)- 教师总结本节课的研究内容,鼓励学生继续探索摄影艺术。

2. 教学设计2.1 教学策略- 采用“讲解-示范-实践”的教学模式,让学生在实践中掌握摄影技巧。

- 利用小组合作的形式,促进学生之间的交流与研究。

2.2 评价方式- 过程性评价:观察学生在实践活动中的表现,评价其摄影技巧的掌握程度。

- 作品评价:对学生的摄影作品进行评价,分析其运用摄影技巧的情况。

摄影课程培训课程设计

摄影课程培训课程设计

摄影课程培训课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解并掌握摄影的基本概念,包括曝光、焦距、景深等;2. 学生能够了解并运用摄影的基本技巧,如构图、用光、色彩搭配等;3. 学生能够掌握摄影作品的后期处理方法,提高作品的艺术效果。

技能目标:1. 学生能够熟练操作相机,进行拍摄实践,掌握不同场景下的拍摄技巧;2. 学生能够运用所学知识,创作出具有个性和创意的摄影作品;3. 学生能够通过后期处理软件,对摄影作品进行剪辑、调色和美化,提升作品质量。

情感态度价值观目标:1. 学生通过学习摄影,培养对美的感知和鉴赏能力,提高审美素养;2. 学生在摄影创作过程中,培养观察力、想象力和创造力,激发对生活的热爱;3. 学生通过摄影作品的表达,传递正能量,培养积极向上的人生态度。

分析课程性质、学生特点和教学要求:本课程为摄影课程,旨在教授学生摄影的基本知识和技能,培养学生对摄影艺术的兴趣和爱好。

针对初中年级的学生,他们在知识储备和动手能力方面有一定的基础,对新鲜事物充满好奇心。

教学要求注重实践性、趣味性和创新性,使学生能够在轻松愉快的氛围中掌握摄影技能,提升综合素质。

将目标分解为具体的学习成果:1. 学生能够独立完成拍摄任务,作品具有基本的构图、用光和色彩搭配;2. 学生能够运用后期处理软件,对作品进行基本的剪辑、调色和美化;3. 学生能够通过摄影作品,展现自己的审美观和创造力,传递积极向上的情感态度。

二、教学内容1. 摄影基础知识:- 相机结构与功能- 曝光三要素:光圈、快门、ISO- 焦距、镜头类型及其运用- 景深、透视与构图原则2. 摄影技巧与实践:- 光线运用:自然光、人工光- 色彩搭配与情感表达- 拍摄主题与场景选择:人像、风景、静物等- 实践拍摄:校园风光、生活点滴、创意作品3. 摄影后期处理:- 常用后期处理软件介绍与操作- 照片剪辑、裁剪与旋转- 色彩调整、对比度与亮度优化- 美化技巧:去除瑕疵、皮肤美化、滤镜应用4. 教学内容安排与进度:- 第一阶段:摄影基础知识学习(2课时)- 第二阶段:摄影技巧与实践(4课时)- 第三阶段:摄影后期处理(3课时)- 第四阶段:作品展示与评价(1课时)5. 教材章节及内容列举:- 第一章:摄影概述与相机使用(基础知识)- 第二章:曝光与构图(基础知识与技巧实践)- 第三章:光线、色彩与拍摄主题(技巧实践)- 第四章:摄影后期处理与作品美化(后期处理)教学内容确保科学性和系统性,结合课程目标,使学生能够循序渐进地掌握摄影技能,从而提高摄影作品的艺术表现力。

《摄影基础》课程教学大纲

《摄影基础》课程教学大纲

《摄影基础》课程教学大纲英文名称:introductiontophotography课程编号:69200221学时数:48其中实践学时数:20学分数:3适用于专业:广告学广告设计一、课程的性质、目的和任务本课程为广告学、广告设计的学科基础必修课,就是一门综合技能训练的课程。

通过本课程的理论教学和实际照片的摄制与应用领域设计,并使学生认知和掌控摄影的一些基础知识和基本理论,基本掌控广告设计所需的摄影技法与图片处置技巧。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点掌控摄影基础知识,认知摄影基本原理。

通过摄影实践熟练操作摄影器材,各种专题摄影的拍摄。

(详见《摄影实践教学大纲》)第1章摄影详述了解摄影的概念,认识到摄影与设计在人们生活中的重要性。

1.2摄影的概念、发展及现状1.2摄影与设计的关系及在生活中的应用领域第2章摄影技法本讲为重点、难点,学生必须掌握摄影的基本技法,能够独立完成要求的作业。

教学需理论传授结合实践辅导展开,精讲多练,注重实践与辅导,在整个教学过程中,理论课程讲授完毕后安排实践训练的内容,完成相应的实践作业。

2.1照相机及附件2.2胶卷2.3曝光与测光2.4景深、焦距2.5光线2.6构图2.7色彩2.8数码摄影2.9专题摄影第3章摄影作品的输出及处置掌握图片的输入及简单处理,了解相关软件及应用。

3.1图片输入3.2图片处理3.3几种常用的设计软件三、教学方式及学时分配序号123主要教学方式第1章摄影详述讲授第2章摄影技法讲授第3章摄影作品的输出及处置讲授主要内容学时分配2224辅导解惑比例四、课程各教学环节的建议根据教学内容的要求准备实践、完成实践内容、书写实践报告;独立完成作业。

(详见《摄影实践教学大纲》)五、本课程与其它课程的联系无先修课程;后续课程《广告摄影》、《平面广告设计》等。

六、考核方式本课程是考查课。

详见《摄影实践教学大纲》七、教学参考书目1、《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社2、《数码摄影教程》颜志刚着复旦大学出版社3、《影室摄影技巧》约翰密尔德著吴越民译浙江摄影出版社4、《摄影技艺手册》李世雄黄橙编著江西科学技术出版社5、《摄影大师的用光》林路编著福建科学技术出版社6、《张益福摄影教程》张益福着清华大学出版社7、《现代摄影教程》张淑艳曹欣文低占到编著大连理工大学出版社课程负责人:袁川峰执笔:潘文龙审核:袁川峰《摄影基础》课堂教学教学大纲英文名称:introductiontophotography课程编号:69200221学时数:48其中课堂教学学时数:20学分数:3适用专业:广告学广告设计一、课堂教学性质、促进作用和目的《摄影基础》是广告学、广告设计专业的专业必修课程。

大学摄影基础知识课程 完整版 PPTPPT

大学摄影基础知识课程 完整版 PPTPPT
二二风光摄影感受自然光的色彩风光摄影感受自然光的色彩一拍摄的主体一拍摄的主体二清晰的照片二清晰的照片九模仿九模仿三细致的观察三细致的观察四时间与天气的选择四时间与天气的选择五层次感是关键五层次感是关键六加上人会更有意味六加上人会更有意味七景色背后的故事七景色背后的故事见什么就拍什么呗初级见什么就拍什么呗初级见到美景能够思考以下问题再拍中见到美景能够思考以下问题再拍中为什么它会令人着迷为什么它会令人着迷为什么值得一拍为什么值得一拍想想这幅景致会带给你什么样的心想想这幅景致会带给你什么样的心理感受理感受
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四 拍摄模式
相机的曝光模式常以拨盘形式出现,分别 为P档、A(AV)档、S(TV)档、M档。
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P档(程序自动曝光)
指相机根据当时的拍摄环境自动设置光圈 和快门的数值。
很多相机上同时拥有P档和全自动模式, 然而两者的区别在于,P档允许拍摄者对 相机的感光度、曝光补偿、白平衡等参数 进行设置。
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景深四要素:
1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅,光圈越小(光圈值 f越大)景深越深。 2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。 3、主体越近,景深越浅,主体越远,景深越深。 4、拍摄距离越近,景深越浅,拍摄距离越远,景深越深
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使用大光圈
要使画面产生虚化,要具备以下至少一个条件: ·使用大光圈 选用较大的光圈作为前提,故意的将画面中的其它景物
白在内聚集在看台上,这个体形优美的裸跑者澳
大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看
台前,这尴尬的场面让女王差点晕倒!
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M档(全手动控制)
拍摄者可以手动的设置光圈值以及快门速 度,对曝光实现完全的控制。
在实际应用中,需要一定的拍摄经验才能 灵活运用。

手机摄影教程(微课版)教学教案

手机摄影教程(微课版)教学教案

手机摄影教程(微课版)-教学教案第一章:手机摄影基础1.1 课程介绍本课程旨在帮助学生掌握手机摄影的基本技巧和方法,让学生能够利用手中的手机拍摄出高质量的照片。

1.2 教学目标了解手机摄影的基本概念和术语掌握手机摄影的基本构图原则熟悉手机摄影的基本技巧1.3 教学内容手机摄影的概念与术语手机摄影的构图原则手机摄影的拍摄技巧1.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操1.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第二章:手机摄影构图技巧2.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行构图,让学生拍摄出更有艺术感和视觉冲击力的照片。

2.2 教学目标了解手机摄影构图的基本原则掌握手机摄影构图的技巧和方法2.3 教学内容手机摄影构图的基本原则手机摄影构图的技巧和方法2.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操2.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第三章:手机摄影光线运用3.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄出光线效果,让学生能够更好地把握拍摄时机和光线条件。

3.2 教学目标了解手机摄影光线的种类和特点掌握手机摄影光线运用的技巧和方法3.3 教学内容手机摄影光线的种类和特点手机摄影光线运用的技巧和方法3.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操3.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第四章:手机摄影拍摄技巧4.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行拍摄,让学生能够掌握手机摄影的拍摄技巧和方法。

4.2 教学目标了解手机摄影拍摄的基本技巧掌握手机摄影拍摄的方法和技巧4.3 教学内容手机摄影拍摄的基本技巧手机摄影拍摄的方法和技巧4.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操4.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第五章:手机摄影后期处理5.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机进行后期处理,让学生能够对拍摄的照片进行调整和优化。

5.2 教学目标了解手机摄影后期处理的基本方法掌握手机摄影后期处理的技巧和方法5.3 教学内容手机摄影后期处理的基本方法手机摄影后期处理的技巧和方法5.4 教学方法理论讲解实例演示学生实操5.5 教学评价学生课堂参与度学生实操拍摄的照片质量第六章:手机摄影的人像拍摄6.1 课程介绍本节课将教授学生如何利用手机拍摄人像照片,让学生掌握人像摄影的技巧和方法。

摄影课程培训课程教案模板范文

摄影课程培训课程教案模板范文

一、课程名称摄影基础技能培训二、课程目标1. 使学员了解摄影的基本概念和摄影器材。

2. 掌握摄影的基本技巧,包括构图、光线、曝光等。

3. 培养学员的审美能力和创作意识。

4. 提升学员的摄影实践能力,能够独立拍摄出具有艺术性的作品。

三、课程对象摄影爱好者、摄影初学者、企业员工等。

四、课程时长共分为5次课,每次课2小时。

五、课程内容第一课:摄影基础知识1. 摄影的定义和摄影器材简介2. 摄影的发展历程和摄影流派3. 摄影术语解析(曝光、光圈、快门、ISO等)4. 摄影构图基础(三分法、黄金分割、前景、背景等)第二课:光线运用1. 光线的性质和特点2. 光线与摄影的关系3. 光线在摄影中的运用(顺光、侧光、逆光等)4. 光线在摄影作品中的表现力第三课:曝光控制1. 曝光的基本原理2. 曝光三要素(光圈、快门、ISO)的调节与运用3. 曝光不足与曝光过度的情况及处理方法4. 高动态范围(HDR)拍摄技巧第四课:摄影构图技巧1. 构图的基本原则2. 摄影构图技巧(对称、框架、引导线等)3. 构图在摄影作品中的重要性4. 构图练习与点评第五课:摄影后期处理1. 后期处理的基本概念2. 常用后期处理软件及功能介绍3. 后期处理的基本技巧(裁剪、调色、修复等)4. 后期处理在摄影作品中的作用六、教学方法1. 讲授法:讲解摄影基础知识、技巧和理论。

2. 演示法:展示优秀摄影作品,分析其构图、光线、曝光等技巧。

3. 实践法:学员现场拍摄,老师指导,分析作品,点评并提出改进建议。

4. 互动法:学员之间交流学习心得,分享摄影经验。

七、考核方式1. 平时成绩:课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末作品:学员独立完成一幅摄影作品,提交给老师进行点评。

八、课程资源1. 教材:《摄影基础教程》2. 作品集:优秀摄影作品集,供学员参考。

3. 网络资源:摄影相关网站、论坛、教程等。

九、课程安排1. 每次课2小时,共5次课。

2. 课间休息10分钟。

手机摄影课程大纲

手机摄影课程大纲

手机摄影课程大纲
第一部分:导论
手机摄影在当今社会已经成为一种流行的摄影方式,随着手机相机的不断提升,越来越多的人喜欢利用手机进行拍摄。

本课程旨在帮助学员掌握手机摄影的基本原理和技巧,提升手机摄影水平。

第二部分:课程内容
1. 摄影基础知识
- 光影构图
- 色彩搭配
- 焦距和景深
2. 手机相机设置
- 调节曝光
- 调整对焦
- 选择合适的拍摄模式
3. 拍摄技巧
- 利用光线拍摄
- 控制拍摄角度
- 运用构图规则
4. 后期处理
- 基本修图技能
- 滤镜应用
- 调色调亮度
第三部分:实践环节
1. 实地拍摄
- 到户外进行实地拍摄练习
- 按照所学知识进行拍摄
2. 作品展示
- 学员展示自己的手机摄影作品
- 分享拍摄心得和经验
第四部分:总结与展望
通过本课程学习,学员将能够掌握手机摄影的基本技巧和原理,提升自己的拍摄水平,拍出更具创意和艺术感的作品。

希望学员在课程结束后能够继续保持学习的热情,不断提升自己的手机摄影技能。

以上是手机摄影课程的大纲,希望能够帮助学员更好地学习手机摄影,拍摄出更优秀的作品。

祝愿学员在今后的学习过程中取得更大的进步!。

鸟类拍摄课程设计方案模板

鸟类拍摄课程设计方案模板

一、课程名称鸟类摄影技巧与自然观察课程二、课程目标1. 培养学员对鸟类摄影的兴趣和热情。

2. 掌握鸟类摄影的基本技巧和理论知识。

3. 提高学员的自然观察能力和生态环境意识。

4. 培养学员在摄影实践中发现问题、解决问题的能力。

三、课程内容模块一:鸟类摄影基础知识1. 鸟类的分类与习性2. 鸟类摄影器材介绍3. 摄影基本参数设置(光圈、快门、ISO)4. 鸟类摄影构图原则模块二:鸟类摄影技巧1. 鸟类摄影拍摄时机与环境选择2. 鸟类动态捕捉技巧3. 鸟类特写与细节拍摄4. 鸟类摄影后期处理技巧模块三:自然观察与生态摄影1. 自然观察的基本方法2. 生态摄影的意义与原则3. 野外拍摄的安全与注意事项4. 生态摄影作品赏析模块四:实践与创作1. 室内模拟拍摄练习2. 野外实地拍摄实践3. 摄影作品分享与交流4. 创作指导与点评四、教学方法1. 讲授法:系统讲解鸟类摄影基础知识、技巧和理论。

2. 案例分析法:通过经典鸟类摄影作品分析,提高学员的审美和鉴赏能力。

3. 实践操作法:组织室内模拟拍摄和野外实地拍摄,让学员亲身体验摄影过程。

4. 分组讨论法:鼓励学员之间交流心得,互相学习,共同进步。

5. 作品展示与点评:定期组织作品展示会,让学员展示自己的摄影作品,并邀请专业人士进行点评。

五、课程安排第一周:鸟类摄影基础知识- 第一课:鸟类分类与习性- 第二课:摄影器材介绍与摄影基本参数设置- 第三课:鸟类摄影构图原则第二周:鸟类摄影技巧- 第四课:鸟类摄影拍摄时机与环境选择- 第五课:鸟类动态捕捉技巧- 第六课:鸟类特写与细节拍摄第三周:自然观察与生态摄影- 第七课:自然观察的基本方法- 第八课:生态摄影的意义与原则- 第九课:野外拍摄的安全与注意事项第四周:实践与创作- 第十课:室内模拟拍摄练习- 第十一课:野外实地拍摄实践- 第十二课:摄影作品分享与交流六、考核方式1. 课堂参与度:积极参与讨论,完成课堂练习。

纽约摄影学院教材_3

纽约摄影学院教材_3

第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
镜头向上对准时,所有垂直的 线条将向中间汇聚。如果在拍摄时, 镜头距建筑物的一侧较近而距另外 一侧较远的话,由于建筑物的平行 墙面会以不同的角度汇聚,因此这 种效果可能会让人很不舒服。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
他这样解释这幅照片:“它拍摄 于球迅速开出以后。橄榄球开出 时,两个队是彼此面对面排列的。 球被抛到了两队之间,并弹了起 来,这时所有运动员都向它冲去。 我试图用一个紧凑的画面在球的 最高点捕捉到激烈拼争的镜头。 我为自己选择了一个位置,即发 球运动员的背后。”结果:所有 运动员都注视着球并伸手拼抢。 构图的巧妙也使球看起来似乎是 向我们迎面而来的,我们几乎能 够听到运动员赢到控制球权的喘 息。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或 左右转动镜头,从而使所拍摄物体的正面与位于固定为止的胶片保持平行。在有关机背 取景照相机的课程中,我们会说明其工作远离。现在,只是说这是消除线性畸变的最好 方法就足够了,这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
拍摄需要向后移动一段距离。使 用了一只75-300mm变焦镜头和一 只远摄增距镜,并将焦距设定在 300mm远摄端。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
观察图中所有线条朝向中心汇聚 的方式,自下而上的街道汇聚线 条恰好与自上而下的电话线汇聚 线条相遇。 使用一只广角镜头获得这种效果, 试将它与下页的街景进行比较。

摄影知识培训PPT课件

摄影知识培训PPT课件
单镜头反光照相机的缺点是:增加反光镜室和五棱镜 以后,机身加高加厚,重量增加;反光镜弹起来的一瞬间还 会出现机械震动和噪音;从按下快门钮到启动快门的时间间 隔也比其它照相机略长;使用小口径镜头在光线较差的环境 中取景、调焦,会因取景屏较暗而产生困难,易造成聚焦失 误。
照相机的种类
数码单反照相机 NIKON
偏振镜有圆形偏振和线性偏振两种类型之分。对于自 动调焦的照相机而言,照相机的部分功能会在线性偏振的滤 光镜面前。因此,如果照相机有自动聚焦功能就需要配置一 个圆形的偏振滤光镜。
偏振镜的主要作用表现在:
• 有助于去除或者减弱由非金属物体表面产生的炫光。 • 可以有效地加深天空的蓝色 • 可以有效地改三彩色影像的色彩饱和度 • 偏振镜可以作为中兴密度镜使用。
摄影师创作作品时,也就是在取景构图、按下快门的 一瞬间,总是有一种想法,这种想法就是照片的主题。 摄影师创作作品时,也就是在取景构图、按下快门的一 瞬间,总是有一种想法,这种想法就是照片的主题。
第二部分: 认识照相器材
Knowledge of photographic equipment
02
认识照相器材
快门线
释放固定在三脚架上的照相机快门,目的在于避免手按相机快门造成的震动,提高影响的清晰度。
照相机的附件
照相机的附件
摄影包
摄影包的内层应有衬垫作为减震设施,在外出拍摄中,非常需要一个十分顺手、 可用的摄影包。
相机背带
不要小看照相机的背带,给照相机装上背带,套在颈部,可以非常有效地防止 照相机滑落。
这种相机一直受到许多专业摄影人士的喜爱,一些著 名的照相机厂商如德国的徕卡也一直在生产这种相机推出 了如莱卡M6等高等专业机型。但是他的确定啊是存在“ 取景视差”,即在取景看到的景物与实际拍摄到的景物之 间存在差别。

幼儿园大班摄影课程教案:记录美好时光的摄影艺术

幼儿园大班摄影课程教案:记录美好时光的摄影艺术

幼儿园大班摄影课程教案:记录美好时光的摄影艺术摄影艺术作为一门艺术性和技术性结合的学科,早在幼儿园阶段就可以开始引导和培养。

幼儿园大班阶段正是孩子们对世界和生活充满好奇和探索的时期,通过摄影课程的开展,可以帮助他们记录和表达周围丰富的生活和情感,培养其观察力和艺术表现能力。

下面,我将提供一份针对幼儿园大班的摄影课程教案,旨在帮助教师们引导孩子们学习摄影艺术,记录美好时光。

教学目标: 1. 帮助孩子们了解摄影的基本概念和工具,如相机、镜头、取景器等。

2. 培养孩子们的观察力和表现力,通过摄影记录和表达自己的看法和情感。

3. 增强孩子们的艺术表现能力,培养其审美观念和创造力。

4. 培养孩子们的团队合作精神,通过合作完成摄影作品。

教学内容及步骤:第一课:摄影基础知识 1. 通过图片、视频等形式,向孩子们介绍摄影的基本概念和工具。

2. 引导孩子们认识相机、镜头、取景器等摄影工具,了解它们的基本功能。

3. 组织孩子们参观校园内或社区周围的风景,引导他们用眼睛观察、摄影记录自己喜欢的风景。

第二课:构图和拍摄技巧 1. 向孩子们介绍构图的基本原则,如对称、黄金分割等构图技巧。

2. 组织孩子们用相机拍摄周围的生活场景,注重讲解构图技巧和拍摄角度。

3. 引导孩子们表达自己对所拍摄场景的感受和看法。

第三课:后期制作 1. 将孩子们拍摄的照片进行收集和整理,引导他们学习使用简单的后期制作软件对照片进行简单修饰。

2. 教导孩子们如何制作相册或展板,展示他们的摄影作品。

总结回顾:通过以上的摄影课程教案,孩子们可以在老师的引导下,学习了摄影的基本知识和技巧,培养了自己的观察力和表现能力,提高了审美观念和创造力。

通过摄影课程的开展,不仅可以记录和表达他们的生活、情感和认知,还可以促进孩子们之间的合作与交流,营造轻松愉快的学习氛围。

我的观点和理解:幼儿园大班阶段的孩子们正处于快速成长和认知能力提升的阶段,通过摄影课程的开展,可以帮助他们用镜头记录和表达自己的世界,培养其审美情感和艺术表现能力。

老年大学手机摄影教案

老年大学手机摄影教案

课程目标:1. 使学员了解手机摄影的基本概念和重要性。

2. 掌握手机摄影的基本操作和拍摄技巧。

3. 培养学员对美的感知能力,提高生活品质。

4. 通过手机摄影,记录生活,分享快乐。

课时安排: 4课时课程内容:第一课时:手机摄影基础知识一、课程导入1. 介绍手机摄影的发展历程及其在生活中的重要性。

2. 邀请学员分享自己使用手机摄影的经验和感受。

二、手机摄影基本操作1. 介绍手机摄影界面及基本功能(如相机、相册、设置等)。

2. 演示如何调整拍摄模式、亮度、对焦等参数。

3. 教授学员如何使用手机拍摄照片和视频。

三、手机摄影技巧1. 讲解构图技巧:如三分法、对称构图、黄金分割等。

2. 介绍拍摄技巧:如光圈、快门、ISO等参数的调整。

3. 分享拍摄实例,让学员了解不同场景下的拍摄方法。

四、课堂练习1. 学员分组进行手机摄影实践,拍摄照片和视频。

2. 教师指导,解答学员在拍摄过程中遇到的问题。

第二课时:手机摄影后期处理一、课程导入1. 介绍手机摄影后期处理的重要性及常用软件。

2. 邀请学员分享自己在手机摄影后期处理方面的经验。

二、手机摄影后期处理基本操作1. 介绍常用手机摄影后期处理软件(如美图秀秀、VSCO等)。

2. 演示如何调整照片亮度、对比度、饱和度等参数。

3. 教授学员如何使用滤镜、美颜等功能。

三、手机摄影后期处理技巧1. 讲解如何对照片进行裁剪、旋转、拼接等操作。

2. 分享后期处理实例,让学员了解不同风格的照片处理方法。

四、课堂练习1. 学员分组进行手机摄影后期处理实践。

2. 教师指导,解答学员在后期处理过程中遇到的问题。

第三课时:手机摄影实战演练一、课程导入1. 介绍实战演练的目的和意义。

2. 邀请学员分享自己在实战演练中的心得体会。

二、实战演练1. 教师带领学员到户外进行手机摄影实践。

2. 指导学员如何拍摄风景、人物、动物等不同主题的照片。

3. 鼓励学员互相交流、分享拍摄技巧。

三、作品展示与点评1. 学员展示自己的手机摄影作品。

摄影培训班课程表

摄影培训班课程表

摄影协会培训班课程表
第一课时第二课时备注
第一课数码单反相机的技术把握
1、数码单反相机的特点
2、测光模式的选择和正确曝光等
摄影基础理论(景深/焦距等相关知
识)
人像摄影
1、人像摄影概述
2、人像摄影的分类
3、数码人像的的表达
人像摄影技巧简述
1、人像摄影器材的选择
2、人像摄影模特领势要领
3、人像摄影的构图
第二课灯光
光线的种类区别
轮布朗的光线讲解及运用(示范)
蝴蝶光线的讲解运用(示范)
夹光的讲解运用(示范)
组合光线(示范)
人物照肖像照、合影、儿童拍摄的
光线选择与运用
第三课模特实拍(一般人物模特),学员根据之前所学光线自己选择运用并拍

老师指导下,学员实操练习
国内模特
2人
第四课模特实拍(一般人物模特),学员根据之前所学光线自己选择运用并拍

老师指导下,学员实操练习
国内模特
2人
第五课自然光的人物拍摄原理国内模特2人
第六课自然风光,模特实拍(一般人物模特)
老师指导下,学员实操练习(外拍)
国内模特
2人
第七课夜景拍摄原理及实操(外拍)
第八课数码摄影的后期制作
实例讲解第八课总结答疑
针对学员在学习过程中的作业进行点评解决所有课程中遗留的问题作图片
数码摄影的后期制作
实例讲解
第九课总结答疑
针对学员在学习过程中的作业进行点评解决所有课程中遗留的问题。

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记(完整)字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。

第一课:摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。

2、发现(观察力)·联系(想象力)·重组(创造力)——重要的学习方法。

3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。

4、通过练习,达到简单处理到风格化处理,使照片脱颖而出。

5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。

即:长时间执着于一件事,就能做到心游于艺,道不远人。

第二课:艺术通感1、实现艺术通感,需要美学心理学哲学体系支撑。

所有的艺术门类是通的。

摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生(电影)(谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物)4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。

(经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。

)5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。

第三课:学习方法1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果),寻师经典(要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学)2、务先大体,鉴必穷源(《文心雕龙》)(找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底)3、诚心正意,自证良知(端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实)4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知行合一。

第四课:评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心(共鸣、兴趣、聚焦)·悦目(好看)2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事,必作于细。

(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。

数码摄影初中教案

数码摄影初中教案

数码摄影初中教案课程名称:数码摄影课程性质:选修课授课对象:初中生教学目标:1. 让学生了解数码摄影的基本概念和原理,掌握数码相机的基本操作方法。

2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力,提高学生运用数码相机进行创作的技能。

3. 引导学生关注生活中的美好瞬间,培养学生的观察力和创新精神。

教学内容:1. 数码摄影的基本概念和原理2. 数码相机的基本操作方法3. 摄影构图和用光技巧4. 摄影艺术创作5. 数码照片的后期处理教学重点:1. 数码相机的基本操作方法2. 摄影构图和用光技巧3. 摄影艺术创作教学难点:1. 数码相机的高级操作技巧2. 摄影构图和用光的应用3. 数码照片的后期处理教学方法:1. 讲授法:讲解数码摄影的基本概念、原理和技巧。

2. 实践法:让学生亲自动手拍摄,提高摄影技能。

3. 欣赏法:组织学生欣赏优秀的摄影作品,提高审美能力。

教学过程:第一课时:数码摄影的基本概念和原理1. 导入:引导学生关注身边的摄影作品,激发学生对摄影的兴趣。

2. 讲解数码摄影的定义、发展历程和特点。

3. 介绍数码相机的基本构成部件和功能。

4. 讲解数码相机的工作原理和拍摄流程。

第二课时:数码相机的基本操作方法1. 讲解数码相机的基本操作方法,如开关机、调节曝光、对焦、拍摄等。

2. 示范操作,让学生亲自动手实践,掌握基本操作技巧。

3. 讲解如何调整拍摄模式和设置参数,以适应不同拍摄需求。

第三课时:摄影构图和用光技巧1. 讲解摄影构图的基本原则,如画面的平衡、对比、层次等。

2. 讲解摄影用光的基本技巧,如光线的方向、强度、色彩等。

3. 组织学生进行摄影实践,运用所学构图和用光技巧。

第四课时:摄影艺术创作1. 引导学生关注生活中的美好瞬间,培养学生的观察力和创新精神。

2. 讲解摄影艺术创作的方法和技巧,如主题构思、画面表现等。

3. 组织学生进行摄影创作,鼓励学生发挥个性和创造力。

第五课时:数码照片的后期处理1. 介绍数码照片后期处理的基本软件和功能。

第二课 摄影摄像的基本元素及拍摄的五种基本模式

第二课 摄影摄像的基本元素及拍摄的五种基本模式

Hello大家晚上好,我是小傲。

马上呢会进入我们今天的学习课程,那今天在课程开始之前呢,还是想要跟大家回顾一下昨天晚上的课程,这个课程呢,是我们一个基础拍摄的技能,这个课程是非常非常重要的,因为只有把这个基础的拍摄技能学好了,我们后面所有的视频拍摄方法都迎刃而解了。

昨天我们学了最基础的景别介绍,讲了远景,全景,中景,近景,特写的表现方式,以及景别带来的意义。

第二个呢我们学了拍摄技巧的一些方法,知道了推拉摇移这些镜头表现方式。

那今天我也跟大家分析一下拍视频时竖屏拍摄和横屏拍摄应该怎样选择。

就是除非你是在拍特定的,比如说我们经常在抖音看到的这一种,拍服装,拍模特,他可能更多用的是竖屏,因为可能竖屏更加利于我们的作为观众的感受。

但是我们现在在做视频练习的时候呢,我们常规的一个拍摄通常是横屏。

因为有的时候你发现你用竖屏去拍一个某个特定的事物的时候,你不能把它拍全。

并且很难突出你想要突出的那个重点事物包括我们导入到其他的软件进行二次制作视频的时候也是横屏拍摄出来的素材比较好运用。

还有就是我们的视频不建议横屏竖屏的画面拼接在一起,这样会给看的人会有一种有点乱的感觉。

接下来我们正式进入今天的课程。

那我们今天的课程呢也是三大部分:第一部分是来学习拍摄技巧光元素;第二部分呢就是:拍摄的五种基本模式;第三部分呢我们就来细讲前景。

那通过今天的内容学习,我们可以分辨光的方向并且可以自己学着去掌握并且运用光的拍摄技巧。

摄影摄像的基本元素:顺光、逆光、侧光、顶光首先我们要了解摄影摄像的一个基本元素,也就是光。

因为光就是我们摄影的一个生命,它赋予了我们很多的事物可以被感知的形态和颜色。

我们能看到身边的一切,正是因为有光。

摄影被称为光影的艺术。

在摄影中,没有光,就没有了物体的形状、体积、结构、质感、颜色,就不会有摄影这种艺术形式,因为我们什么都看不见。

不管是摄影还是摄像,在拍摄之前我们一定要有光的概念。

所以我们在拍摄的时候一定要特别注意拍摄的一个主体,以及拍摄位置和角度,这三者之间与光构成的一个关系。

初中摄影课程教案

初中摄影课程教案

初中摄影课程教案课程名称:摄影基础课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影技巧,培养学生的摄影兴趣和审美能力。

2. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。

3. 提高学生运用数字媒体技术进行创作的能力。

教学内容:1. 摄影的基本概念和术语。

2. 摄影技巧:构图、曝光、对焦、景深等。

3. 摄影实践:拍摄练习和作品展示。

教学资源:1. 数码相机或手机摄影功能。

2. 投影仪和显示屏。

3. 摄影作品示例。

教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些摄影作品,引导学生思考摄影的意义和价值。

2. 学生分享自己对摄影的认识和经历。

二、讲解摄影基本概念和术语(10分钟)1. 教师讲解摄影的定义、分类和基本术语,如构图、曝光、对焦、景深等。

2. 学生跟随教师一起学习摄影基本概念和术语。

三、摄影技巧讲解(10分钟)1. 教师讲解摄影技巧,如构图、曝光、对焦、景深等。

2. 学生跟随教师学习摄影技巧,并进行实际操作。

四、拍摄练习(10分钟)1. 教师给出拍摄主题,学生分组进行拍摄练习。

2. 学生运用所学摄影技巧进行拍摄,教师巡回指导。

第二课时:一、作品展示和交流(10分钟)1. 每组学生展示自己的拍摄作品,分享拍摄心得。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导。

二、摄影作品的欣赏和分析(10分钟)1. 教师展示一些优秀的摄影作品,引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对摄影作品的感受和理解。

三、总结和反思(10分钟)1. 教师引导学生总结本节课所学内容和收获。

2. 学生分享自己的学习体会和感悟。

教学评价:1. 学生拍摄作品的质量和创意。

2. 学生在课堂上的参与度和合作意识。

3. 学生对摄影知识和技巧的掌握程度。

教学反思:教师在课后对课堂教学进行反思,分析学生的学习情况和教学效果,针对存在的问题进行改进和调整。

同时,关注学生的学习兴趣和需求,不断丰富和完善摄影课程内容。

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第二课:白平衡、曝光及曝光补偿、景深的综合应用第一节:白平衡在学习群里和现场作业的时候,经常有同学问为什么拍的照片颜色偏了?首先了解色温概念,世间景物,无非是在光线(如太阳光、灯光)照射下经过该景物的反射到达人的肉眼,人眼因此感受到景物的轮廓与色彩,从而辨认到该景物。

这个过程我们称作“看见”。

光由光谱组成,因光谱组成的侧重不同,可能偏向于蓝青绿色(冷调),亦可能偏向于红橙黄色(暖调)。

衡量光源这种色调称为色温,色温的单位:度/K。

色温高为冷调、色温低为暖调。

冷高色调色温暖低色温高画面呈冷调这张照片是祥子老师去年元旦摄影坝上的图片,要出现例图中的蓝调冷色,条件:1光线色温低(例如早上自然光或白炽灯照明之类)﹔2以低色温亮区做白平衡标准(则暗区便会大幅度偏向冷调)﹔3暗区曝光足够(注意此时亮区会过曝,不管它)。

三个条件成立后,后期还适当地全画幅调整偏向冷调,饱和度故意推大些。

色温低画面呈暖调这张照片要出现例图中的黄调暖色,条件是光线色温高(例如傍晚自然光)白天中午太阳光照射下,我们观察景物的色彩,觉得舒服自然,以这种阳光照射一张白纸,所反映出来的颜色我们称作“白色”,并以此人为地作为标准,其色温为5500度/K。

凡其它光线照射这张白纸时不是呈现出这种“白色”,我们就据此作技术上的调整,力求让拍摄出来的白纸重现的色彩达到这种“白色”标准色。

以上所作的技术调整这一过程,我们就叫做“白平衡”。

白平衡调整在我们生活中,其它光线如早晨、黄昏的太阳光偏暖调﹔阴晦天偏冷调﹔白炽灯偏暖调﹔日光灯偏冷调…….等等。

在这些偏色的光线下拍摄,都需要我们对此作白平衡调整数码相机的白平衡调整选择有:闪灯、日光灯:当使用此类灯种照明时,白平衡可选择这些选项﹔自动: 当光线种类不容易作出判断时可用自动﹔手动: 当环境光源几种混合又不易作出判断,且要求较高时,又或者故意想做成某种色调效果时,使用者可用手动调整,通过试拍逐步修正以获得预想效果。

自定义白平衡:在某些拍摄环境下,相机预设的白平衡选项可能不够用,而白平衡本身又掺有较多的主观成份,不容易用简单的数值来描述,这时,我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能,这也是最为准确的方式了。

首先找一张白纸,将镜头对准白纸,相机镜头充满白纸测白平衡/具体按键及操作请查阅相机使用说明书,此时数码相机可以准确地得到当时光线环境下的白平衡参数。

当然,在实际的拍摄中,偏色也可能是一种手法一种创意,善于运用色调营造画面气氛是摄影艺术创作的重要途径。

第二节:曝光及曝光补偿外出练习的时候,时不时总会同学问,光圈该用多少,快门该用多少,ISO调到哪为好。

面对千变万化的不同景像,基础的问题还真一时不知怎回答才恰当。

拍片时一些最简单的技术,往往很基础,但并不是人人都己熟练掌握,还是有必要讲解一下:1.曝光量通过第一课的内容,我们明白了光圈、快门的意义与作用,这节课我们将不难理解“曝光量”这个概念。

拍摄照片的成败关键-曝光量首先还要重复一下:曝光数码机能替代以前胶卷的那个东西,我们叫感光器。

不过这样的名称,也随便你们起的,明白就行。

如上图。

感光器被光线照射后产生影象信号,这个过程叫做曝光。

先看示意图。

我们要将水注满水桶,细水喉的需长时间,粗水喉的可短时间。

用数学术语表达:注满一桶水=进水量×时间。

图例中,水龙头放水量的大小相当于进光量(由光圈控制),放水时间相当于进光时间(由快门控制),最后桶里的水量相当于曝光量。

桶里的总水量等于放水量乘以时间。

即:曝光量=进光量(光圈控制)×进光时间(快门控制)同一曝光量,可以由光圈与快门配对成多种组合。

拍摄习惯:第一步:先看光线,如果光线不好宁可不拍,因为很难拍好。

第二步:如果非拍不可,先设定光圈,根据需要景深设定光圈值,如果手持,一般尽量开大光圈,尤其是拍人像,如果风景照片上架子用最佳成像光圈。

如果是需要交代背景的纪实类照片,需要判断设定最佳光圈,保证拍摄对象都在清晰的景深范围之内。

第三步:设定ISO,在保证能够达到安全快门(焦距的倒数)的情况下,尽量把ISO设低一些。

ISO的设定要看相机的降噪性能以及所拍图片的用途。

第四步:快门速度基本由光圈和ISO决定,特殊情况是在拍摄运动的主题的时候,快门速度就要尽可能的快一些,当然,你如果想要动感效果,仍然可以采用慢门。

这些原则也是可以变通的,要为拍摄目的服务。

2、曝光判断我们首先要学会判别一幅照片是:正常曝光?过曝光?欠曝光?我们在照片上寻找主体,以人物脸部为鉴定对象。

明暗合适,影调丰富,很有层次感为正常曝光部分高光较大面积反白,亮部失去层次者为过曝光主体偏暗偏灰,暗部与中灰反映不出层次变化者为欠曝光以上说的亮度均匀就好办,但如果画面亮度不均匀,明暗反差大,如下图。

那这就麻烦了,相机是傻的,它不知道左边的人物是主体,还以为右边的外景是主体,这样就自动拍成右边亮度准确,左边人脸黑了。

机器终究是机器,它不懂艺术,这不能怪它。

你们看出人脸暗吗?关键是要你懂得判别,能看出人脸黑了。

现在数码机即拍即看,我们要学会鉴别机上显示屏图像的主体是亮了还是暗了。

有的人习惯看信息图,以直方图好不好为准,其实也没用。

直方图他不懂得判断人的脸部。

秋天气温渐降,你要有感觉:冷了加衣,热了减衣。

这个似乎不用学的吧。

靠自已的眼睛,直方图不懂的判断哪是人脸哪是天空如你首先看到人脸暗吗?就不需要直方图了。

有人还会说:相机屏幕显示也不准确啊----你自己的机,拍它100张总能摸出规律吧。

怎么样才算正确曝光?数码相机的正确曝光并不等于拍摄画面的最佳曝光,尤其是对于白色或明亮的物体占主导地位的画面、或者黑色物体占主导地位的画面时,单纯地按相机的测光数据拍摄则会出现明显的偏差,照片上的白色物体或明亮物体和黑暗物体所表现出的平均光线值都是18%的灰。

说的再通俗一点,此时的曝光并非拍摄者想要的正确曝光。

3、曝光补偿在谈曝光补偿之前,我们必须明确两点。

第一,曝光补偿是基于测光而言的。

第二,正常曝光不一定就是最好。

我们今天谈论的曝光补偿是以还原原始景物为原则的,这也是曝光补偿功能真正的用途。

至于通过曝光补偿改变照片影调从而营造出非真实视觉效果的方法,我们会在以后探讨。

首先,曝光补偿是基于测光而言的。

测光是曝光补偿的基础,没有准确的测光,曝光补偿也就失去了它的意义。

通俗地讲,曝光补偿就像是在测光的数值上做加减法,从而使补偿后的曝光值更符合我们的需要。

测光方式主要包括3种:矩阵测光(平均测光)、中央重点测光和点测光。

这3种测光方式的主要区别在于测光区域的不同,矩阵测光选取几乎全部视野区域进行测光,再根据亮度、色彩的分布设定最终数值。

中央重点则选取画面中央圆形区域测光,点测光顾名思义就是选取画面中的一点进行测光。

让我们通过实拍样张来对比一下它们的差别。

矩阵测光样张AV光圈优先1/40s F5.6 ISO200 0EV中央重点测光样张AV光圈优先1/320s F5.6 ISO200 0EV点测光样张AV光圈优先1/400s F5.6 ISO200 0EV我们将被摄体放于一束阳光下,相机的金属机顶与LOGO成为画面的高光区域,背景基本全黑,前景稍有纹理。

这种光线条件属于比较复杂的一种情况,相机的矩阵测光很难还原当时场景。

拍摄时我们使用相机的光圈优先模式,将光圈设定为F5.6,感光度均为ISO200。

通过不同的测光方式拍摄,实拍快门速度发生了变化。

点测区域我们选取的是画面的高光部位即相机LOGO位置,快门速度为1/400s,而矩阵测光的快门速度为1/40s,它们相差了约3档曝光量。

根据现场光线与经验,这个场景的拍摄应该在点测光的基础上增加2档曝光,可以获得接近现场光线的曝光效果。

点测光+曝光补偿样张AV光圈优先1/80s F5.6 ISO200 +2EV曝光补偿后相机LOGO位置曝光过度2档,呈现出高光效果,而LOGO左侧又保留了适当的细节。

机身上处在暗部区域的K1000标志也显示出适当的纹理。

这张照片,如果我们改变测光方式,曝光补偿值也要做相应调整。

看到这里,您可能对曝光补偿有了感性的认识。

如果我们对画面中高光部位测光,曝光补偿需要增加若干档,要是对画面中暗部测光,补偿值应该减少若干档。

下面,让我们把相机放到画面的阴影中,看看这样一来应该如何测光和曝光补偿。

曝光应该补偿多少看完了增加曝光补偿,我们再来看一看减曝光补偿的情况。

拍摄主体仍为前面的相机,只是我们把相机向前移动,移出了阳光的直射区域。

处在阴影中的相机与前景有了相似的照度,而背景阳光照射区域成为干扰测光的主要因素。

我们使用矩阵测光方式,分别进行正常曝光拍摄,减一档和减两档曝光拍摄。

矩阵测光正常拍摄样张AV光圈优先1/2s F5.6 ISO200 0EV矩阵测光-1档曝光补偿样张AV光圈优先1/3s F5.6 ISO200 -1EV矩阵测光-2档曝光补偿样张AV光圈优先1/6s F5.6 ISO200 -2EV第一张照片为正常曝光,在这张照片上,前景与拍摄主体都得到了充足的曝光,颜色靓丽。

可能有些朋友看到这里会说这张照片比起下面的两张照片好,如果单论图片色彩和曝光正常与否的话,这张照片确实比下面的照片好。

但大家不要忘了,我们的拍摄主体是处在阴影中的相机,正常曝光的拍摄使照片失去了现场感。

黑色的相机机身已经开始变灰。

减1档曝光后,相机的机身纹理与LOGO处的高光部位都得到良好的表现,给人一种处在阴影中的现场感。

减2档曝光后机身细节损失严重,整体感觉昏暗。

总结来讲,如果我们拍摄阴影中的物体,并对其测光的话,适当减曝光补偿可以获得良好的现场感。

4、曝光补偿实际应用1、在高对比度条件下,很多情况都是背景过亮,而主体却很暗。

这时候到底是加EV还是减EV,我们说要根据实际的拍摄创作需要了。

如果你需要剪影效果,那么就没必要增加EV。

反之,如果你想让被拍摄主体清晰,曝光准确那么就不得不在牺牲背景的情况下增加EV,也就是说为了使主体曝光准确,而背景曝光过渡。

延伸一下,我们再来说说很多人在拍摄黄昏、晚霞等风景片时,由于接近太阳处的亮度很高,如果按照这个为基准进行曝光,那么很难想象,很多经典的光影效果是怎么出来的。

正确的方法是至少要降低1EV来使整个画面处于欠曝状态,从而使晚霞更有层次感,更能体现出意境。

2、拍摄雪景时,特别是在雪刚刚下过以后,整大地都被白茫茫的雪花所覆盖,而此时正是曝光量需要手动调节的时候。

相机都基本上都在使用TTL测光方式,以18%中灰为测光基准,而由于雪的表面反光比较厉害,正常测光后,快门速度会相对于平时有所提高,从而使拍摄出来的照片有一定的偏暗。

这时通过提高一定的EV值可以使整个画面看起来靓丽很多,更能让你的拍摄过程充满想象力。

那么到底该提高多少EV才好呢?我们说,在正常的日光条件下,增加1EV后,基本可以得到正常标准EV下的效果。

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