摄影创作基础
摄影基础知识
和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。
照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读者应当自问自己。一旦
明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就离你很近了。
2．了解被摄体、仔细观察周围很重要
接下来就是对被摄体的事先了解。在寻找被摄体的时候，如果能做到早有所知，我们将会看到更多被摄体更好的一面。这就如同收取无线电电波的天线和高频头一样，灵敏度高的天线可以捕捉到微弱的电波，所以我们在寻找被摄体时就要有和灵敏度高的天线一样的敏锐的眼睛。
另外，也必须有打算仔细观察的心理准备。
四、测光：用于确定曝光量的大小（通过测光来决定用多少光圈和快门）
测光方式：点测光、中间重点测光、3D距阵测光
点测光：以你的对焦点来决定曝光量。(适合人像)
中间重点测光：以画面的中心位置来决定曝光量。(适合人文)
3D距阵测光(平均测光)：大范围的画面来决定曝光量(适合风景)
测光方式是死的，人是活的，不论什么测光方式，只是一个参考值，我们可以利用测光后的值来决定，所表现主题需要达到一个什么样的效果。而不是生搬硬套的让机器来摆布你。
摄影基础知识和常见问题
摄影基础知识和常见问题相机种类------------------------3楼相机的光学原理---------------4楼镜头种类------------------------5楼快门及分档---------------------6楼光圈的作用及其分档---------7楼胶卷的种类及感光度---------8楼曝光及其控制------------------9楼景深及其制约因素----------10楼摄影构图及用光-------------11楼焦距----------------------------12楼景深----------------------------13楼超焦距-------------------------14楼 AF(Auto Focus)自动对焦---15楼 AE(Auto Expose)自动曝光-16楼红眼----------------------------17楼白平衡-------------------------18楼相机选购建议----------------19楼三脚架选购建议-------------20楼了解新机----------------------21楼滤镜及其种类----------------22楼技巧----------------------------23楼玩转数码相机绝招----------24楼初学摄影?---------------------25楼3楼一、照相机的种类（一）按胶卷型号分类（画幅不同）1、110照相机体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm。
2、120照相机可拍60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm、60*70mm、60*90mm多种规格，优点画幅大，影像像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但体积大，笨重，胶卷成本高。
3、135照相机画幅尺寸为24*36mm,，胶卷宽度为35mm. （二）按照照相机的外形和结构分类1、平视取景照相机2、双镜头反光照相机3、单镜头反光照相机（三）特殊种类的照相机1、一步成像照相机2、防水照相机3、水下照相机4、广角照相机5、全景照相机光学原理镜头是凸透镜。
摄影基础知识概述
摄影基础知识概述摄影是一门艺术和技术相结合的学科，通过摄影师的眼睛将美丽的瞬间定格在画面上。
了解摄影的基础知识对于想要提高自己的摄影技术和创作能力的人来说是非常重要的。
本文将对摄影的基础知识进行概述，包括光线与曝光、构图与视角、镜头与焦距、快门与焦外、相机与操作、后期处理等方面。
一、光线与曝光摄影中最基本的元素是光线。
在摄影中，光线的方向、强度和质量对于照片的表达和氛围至关重要。
摄影师需要学会观察光线，根据不同的光线条件来选择合适的拍摄时机。
曝光是指在摄影中控制光线通过镜头进入传感器或胶片的过程。
正确的曝光可以保证照片有良好的细节和适当的亮度。
曝光是由快门速度、光圈和ISO感光度三个参数共同决定的。
二、构图与视角构图是指在相框中按照一定的规则和要求来安排主体、背景和其他元素的位置和关系。
合理的构图可以提高照片的吸引力和表达力。
要学会运用对称、平衡、对角线、黄金分割等构图原则，使照片更加有吸引力。
视角是指摄影师在拍摄时选择的拍摄角度和高度。
不同的视角可以呈现出不同的视觉效果和照片氛围，摄影师需要根据创作意图选择合适的视角。
三、镜头与焦距镜头是摄影中的重要工具，不同的镜头有着不同的特点和用途。
广角镜头适合拍摄广阔的场景，长焦镜头适合拍摄远处的或需要拉近距离的主体，定焦镜头适合追求更精确的焦点和画质。
摄影师需要了解各种镜头的特点和使用方法，根据需要选择合适的镜头来完成拍摄任务。
四、快门与焦外快门是控制相机曝光时间的装置，它可以决定照片中物体运动的轨迹和清晰度。
快门速度的选择需要根据拍摄对象的运动状态和摄影师的意图来决定。
焦外是指照片中被视为模糊的区域，它可以用来强调主体，创造出艺术效果。
摄影师需要了解快门速度和焦外效果的关系，根据需要控制拍摄参数。
五、相机与操作选择适合自己需求的相机是摄影的第一步。
相机的基本操作包括对焦、测光和调节参数等。
摄影师需要熟悉相机的各种功能和操作方式，能够根据场景和需求进行灵活调整。
摄影基础教学大纲
摄影基础教学大纲摄影作为一种艺术形式和创作方式在现代社会中扮演着重要的角色。
掌握摄影基础知识和技巧是每个想要成为摄影师或对摄影感兴趣的人的首要任务。
本文将介绍一个完整的摄影基础教学大纲，旨在帮助学习者理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和演变- 了解摄影术的历史背景和发展过程- 理解不同时期的摄影技术和工具的演变1.2 摄影的构成要素- 学习摄影中的构图原则和规则- 掌握如何使用线条、形状、颜色等元素来营造画面效果1.3 摄影的光线和色彩- 理解光线对摄影的重要性- 学习如何利用不同光线条件下的拍摄技巧- 探索色彩在摄影中的应用和表达方式1.4 摄影的视角和镜头选择- 认识不同视角对画面构图的影响- 掌握常用镜头的特点和应用场景- 学习如何通过镜头选择来达到理想的拍摄效果第二部分：摄影技术与实践2.1 相机操作基础- 了解相机的基本结构和功能- 学习如何调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光- 掌握焦距和对焦技巧2.2 基础摄影技巧- 学习如何拍摄静物、风景、人物和动态场景- 掌握运用不同曝光模式和白平衡设置来优化照片效果- 理解深度和动态范围的概念，学习如何调整景深和利用动态范围的差异来增强照片效果2.3 后期制作与编辑- 学习基本的后期制作工具和技巧- 掌握如何对照片进行裁剪、调整亮度、对比度和色调等操作 - 理解常见的摄影后期效果和滤镜的使用方法第三部分：摄影创作与实践3.1 摄影题材与风格- 了解不同的摄影题材和风格，如人文摄影、风景摄影、纪实摄影等- 学习如何选择适合自己创作风格的题材和主题3.2 拍摄项目和构思- 学习如何策划和进行摄影项目- 掌握构思和创意的方法，提高拍摄质量和创作独特性3.3 摄影作品展示与分享- 学习如何选取和编辑摄影作品，以及展示和分享的方法- 掌握如何利用社交媒体和在线平台来宣传和推广作品结语：通过本文所提供的摄影基础教学大纲，学习者将能够全面理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
摄影基础知识整理
名词解释【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。
光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
光圈与景深成反比。
2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。
焦距与景深成反比。
3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。
摄距与景深成正比。
最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。
景深计算公式如下：H×D景深近界限＝—————H＋D－FH×D景深远界限＝—————H－D－FH＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。
超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。
光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。
当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。
应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。
【3】三原色、三补色：原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。
补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。
所谓补色，通常是指黄、品红、青。
互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。
每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。
每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。
每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。
【4】摄影曝光、构图：曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。
这就是摄影的感光，也叫曝光。
E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。
影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。
倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。
光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。
摄影师入门基础知识
摄影师入门基础知识对于许多怀揣摄影梦想的新手来说，踏入摄影的大门可能会感到既兴奋又迷茫。
摄影不仅是按下快门那么简单，它涉及到诸多知识和技巧。
下面就让我们一起来了解一些摄影师入门的基础知识。
一、相机的基本构造与操作要成为一名摄影师，首先得熟悉手中的工具——相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）、对焦系统等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种功能按键和电子元件。
不同型号的机身在性能、操控和手感上会有所差异。
镜头就像是相机的“眼睛”，决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能容纳更多的画面元素；标准镜头与人眼的视角相近，成像自然；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和体育、野生动物等题材。
快门是控制相机曝光时间的装置，快门速度越快，能够定格瞬间的能力越强，适合拍摄运动物体；快门速度慢，则可以创造出流动、模糊的效果，如拍摄夜景中的车流。
光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
大光圈（如 f/18、f/28）能够营造出浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/8、f/16）则有较大的景深，画面中的前后景都比较清晰。
感光度（ISO）用于调节相机对光线的敏感度。
在光线较暗的环境中，可以提高 ISO 来增加画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多，影响画质。
对焦系统则确保拍摄的主体清晰。
现代相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式，自动对焦方便快捷，而手动对焦在某些特殊情况下（如拍摄微距、低对比度场景）能更精准地对焦。
二、构图的重要性与常见构图方法构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
中心构图是将主体放在画面的中心位置，突出主体，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
三分法构图是将画面横竖分为三等分，将主体放在四个交叉点或沿线位置，使画面更加平衡和富有层次感。
对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
关于摄影的基础知识
关于摄影的基础知识摄影是一门以光线为媒介，将图像记录在感光介质上的艺术和技术。
它是通过相机将现实世界的景象转化为静态的影像，让人们能够通过照片来欣赏和回忆那些美丽的瞬间。
摄影的基础知识包括摄影机的构造、摄影的基本原理、摄影的基本概念和摄影的基本技巧。
首先，我们来了解一下摄影机的构造。
摄影机主要由镜头、快门、感光元件和取景器等部分组成。
镜头是摄影中最重要的部分，它通过聚焦光线来改变图像的清晰度和景深。
快门控制光线进入感光元件的时间，决定了图像的曝光时间。
感光元件可以是胶片或数码传感器，它们负责将光线转化为电信号，并记录下来。
取景器则用于观察和构图，使摄影师能够将要拍摄的景象准确地框入画面。
在摄影的基本原理方面，我们需要了解光线、曝光和焦距等概念。
光线是摄影的基础，光线的强弱和方向会直接影响照片的质量。
曝光是指光线在感光元件上的作用时间和强度，过曝和欠曝都会导致图像质量下降。
焦距是指镜头的焦距，它会影响图像的视角和景深。
摄影的基本概念包括构图、曝光补偿和白平衡等。
构图是指将要拍摄的景象放置在画面中的位置和角度，好的构图能够突出主题并增强视觉效果。
曝光补偿是指在自动曝光模式下，根据实际情况调整曝光值，以达到更好的曝光效果。
白平衡是指调节相机的色温设置，使图像中的白色看起来真实自然。
摄影的基本技巧包括焦距选择、光线利用和快门控制等。
焦距选择决定了图像的视角和景深，广角适合拍摄风景，长焦适合拍摄远处的主题。
光线利用是指合理利用光线的方向和强度，通过光影的变化来增加照片的层次感和艺术感。
快门控制决定了图像的清晰度和动态效果，快门速度较快可以冻结运动，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的轨迹。
除了这些基础知识，摄影还需要不断的实践和学习，通过不断地拍摄和尝试，摄影师可以提高自己的技术水平和艺术创作能力。
同时，了解摄影作品的欣赏和分析也是提高摄影能力的重要途径。
总结起来，摄影的基础知识包括摄影机的构造、摄影的基本原理、摄影的基本概念和摄影的基本技巧。
艺考摄影基础知识
艺考摄影基础知识摄影作为一门艺术，已经深深融入人们的生活中。
而对于那些想要考艺术大学的学生来说，摄影课程的重要性也不言而喻。
如果你想要在摄影专业中发挥出自己的最大潜力，那么你需要掌握摄影的基础知识。
1.光线光线是摄影创作中非常重要的因素。
光线可以影响照片的明暗对比度、色彩和阴影。
在摄影过程中，你需要了解光线是如何反射、散射和透射的，这将有助于你选择合适的光线来拍摄你的主题。
在拍摄人物时，需要注意光线的角度和颜色。
光线的角度会决定人物的形态和肤色，而颜色会影响照片的色调层次。
2.构图构图是指照片中物体的编排和布局。
构图可以通过选择合适的镜头、摆放物体和选择场景来实现。
摄影师需要注重对场景的观察和把握，以便在符合主题的基础上准确地传达感觉和情感。
在构图时还需要留意对焦距离、近景、远景和前景等问题，因为这些都会对构图产生影响。
3.快门速度快门用于控制相机快门打开和关闭的时间。
快门速度主要取决于物体的运动速度和观察到的动态效果。
在高速运动中，快门速度应该较快，可以在拍摄中捕捉到拍摄主体的动态瞬间；而在静止的拍摄中，快门速度其实可以较慢，这给了摄影师更多的时间来调整构图和光线。
4.光圈光圈主要用于控制相机镜头光线的通量。
光圈大小直接影响照片的景深和对焦范围。
较小的光圈可以产生大景深，即使远近物体都会清晰可见，而较大的光圈则可以使焦点被限制在少数物体上，并且模糊了其他物体的轮廓。
在选择光圈大小的时候，需要根据场景和拍摄主体的需要来进行选择。
总之，艺考摄影需要技术和艺术的结合。
这种结合需要摄影师凭借对自己工具和大自然的理解，并遵循摄影的技巧，才能创作出优秀的作品。
掌握这四个基础知识可以让你更好地掌控拍摄过程，发挥出最大的潜力。
不要惧怕新的事物，努力学习，你定能成为一位出色的摄影师。
摄影基础
摄影基础一、基本概念1.光圈F值2.快门3.感光度ISO （曝光三要素）4.景深 5 .白平衡色温 6..噪点二、拍摄方式1.全手动档M档2.光圈优先A档（常用）3.快门优先S档4.全自动三、测光方式1.中央重点平均测光（常用）2.点测光（微距、舞台、特写）3.评价测光（分割测光）（团体照、家庭合影、风景）四、拍摄手法1.突出主题2.构图简洁（减法）3.个人风格4.独特视角五、用光技巧1.自然光：直射光与漫射光直射光：反差大、高光、亮部、暗部。
漫射光：没有明显光源和方向性，光影效果平淡，源自被摄物本身。
2. 光线方向和效果顺光：拍摄方向与自然光方向一致，曝光易掌握。
亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。
顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。
在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。
顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。
在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。
这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。
很好的表现出被摄体的产生的立体感。
表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
侧光：强烈反差敏感对比，物体轮廓造型。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。
缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。
这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
摄影基础PPT课件精选全文
照相机的光圈与快门
收
缩
光
光圈的主要作用在于调节、控制进入镜头的的光线投射
圈
到胶片上的进光照度。光圈开的越大，进光照度增大；光圈
好作品的要素 美源于发现
好作品的要素
什么是好作品？如何评价一幅 摄影好作品呢？每个人心中的 目标的标准可能是很不同的。 有人说，技术上没有问题的照 片是好照片；有人说，充满情 趣的照片是好照片。好的作品 必须给观众留下深刻印象，引
起观众的共鸣。
一幅好的作品一定存在其内在的魅力。这种魅力主 要来源于三个要素：
偏振镜可以作为中性灰密度镜使用两篇偏振镜相叠加，偏 振镜就可以起到中性灰密度镜使用，达到阻光的目的。
THANKS
Photographic basis
Photographic basis
快门线
释放固定在三脚架上的照相机快门，目的在于避免手按相机快门造成的震动，提高影响的清晰度。
照相机的附件
照相机的附件
摄影包
摄影包的内层应有衬垫作为减震设施，在外出拍摄中，非常需要一个十分顺手、 可用的摄影包。
相机背带
不要小看照相机的背带，给照相机装上背带，套在颈部，可以非常有效地防止 照相机滑落。
好作品的要素
一幅好的摄影作品必须符合一定的技术 标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这些 都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。
拍摄雪景对摄影师是一个考验，需要 精湛的曝光技术，才能为我们描绘这 令人神往的境界。
摄影基础知识
摄影基础知识
摄影技术在摄影艺术中占据了核心地位，它可以让人们用更漂亮的形式捕捉到客观世界中的感受。
从技术角度来看，摄影技术主要涉及曝光、焦距、光圈、快门等方面，这四项因素是拍摄成像的基础要素。
曝光是指通过快门所允许通过镜头到达焦平面上的光线，曝光量是由快门速度和光圈开度所决定的。
通常来说，曝光过量导致图像过亮，曝光过少会造成图像过暗，此时可以通过调整快门速度和光圈开度来得到合理的曝光量。
焦距是指镜头离焦平面的距离。
一般而言，由于镜头的结构，镜头的焦距会直接影响拍摄的画面的远近比和景深。
长焦镜头可以拍摄更远的被摄物体，景深较浅；短焦镜头可以拍摄较近的被摄物体，景深较深。
光圈是指镜头前部的可调节扇形环，由它决定了光线通过镜头的量，拍摄中使用它可以控制进光量，调节曝光量，影响画面整体的亮暗程度。
快门是指镜头内控制光线穿过时间的装置，它对拍摄运动物体有重要的作用，快门的设定速度越高，拍摄的照片中的物体运动痕迹就越不明显，照片整体就越安静。
总之，正确的摄影基础知识是拍摄出好照片的基础，且它们同时也可以激发摄影师自己的创作思维，无论涉及什么，摄影基础知识永远是最重要的哦！。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
如下是店铺给大家整理的摄影基础知识入门，希望对大家有所作用。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课:数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也能够理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、假如在光圈和景物距离都不异的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录•摄影概述与基础知识•摄影入门：从拍摄到后期处理•摄影教程：提升拍摄水平的关键步骤•摄影技巧：用光、构图与色彩表现•专题摄影：风光、人像、纪实等题材探讨•摄影作品欣赏与评价标准摄影概述与基础知识0102 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展艺术、商业、科技等领域的融合。
摄影的定义与发展历程03构图技巧点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01光线与影调光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02色彩与色调色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素摄影器材简介及选购建议照相机类型及特点单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的照相机及其优缺点。
镜头基础知识焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等光线运用了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、人工光等。
ABDC常用后期处理软件了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
照片调整与优化对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，优化照片效果。
创意后期处理运用滤镜、合成等手段，为照片添加特殊效果，提升创意性。
输出与分享将处理后的照片输出为不同格式和尺寸，便于分享和打印。
后期处理软件介绍及基本操作键步骤培养审美意识多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派，逐渐培养自己的审美意识。
《摄影入门及基础知识介绍》
《摄影入门及基础知识介绍》摄影作为一门艺术，已经成为了现代社会中不可缺少的一部分。
在数码相机的普及和手机的发展下，每个人都可能成为一名摄影师。
然而，我们是否真的了解摄影的一些基础知识呢？接下来，我将向大家介绍一些摄影入门及基础知识。
第一章：摄影前的准备在拍照之前，我们要进行一些准备工作。
首先，选择相机是很重要的。
数码相机、单反和手机都是常见的拍照设备。
数码相机和手机是入门级摄影的理想选择，而单反则是专业摄影师的必备工具。
可根据自己的实际需求选择相机。
其次，在拍摄前我们要了解照相的环境。
充分了解光线的情况，包括光线的颜色、方向和强度等。
同时，我们要选择合适的拍摄角度，这有助于拍摄出具有特色的作品。
要根据环境和自己的需求来选择拍摄角度。
第二章：关于快门和光圈快门和光圈是摄影中最基本的两个概念。
快门是相机中的移动机构，负责控制曝光时间的长短。
它的单位是秒，越短的快门速度就意味着曝光时间越短、相片的内容越不模糊。
光圈则是控制相机镜头光线进入的大小，用F值表示，F值越小光圈越大，相机的进光量也会变大。
在光线不足的环境下，需要打开相机的光圈提高进光量，使画面更加明亮。
如果 amera的光圈值较大，则目标对象被照亮的区域相对较小。
第三章：关于焦距和景深焦距是相机成像常用的参数，该值通常是由毫米（mm）表示，小于50mm的定义为广角，超过50mm的被定义为长焦。
焦距的选择可根据主题、拍摄环境和所需效果来决定。
景深是指摄影画面中被清晰展现的距离范围。
如果相机所设置的光圈小，景深就会变浅，相反，光圈大则景深变深。
选对焦距和光圈大小，可让作品在焦点、布局和效果上得到完美呈现。
总体来说，摄影是一门综合性强、技术性高的艺术学科。
掌握摄影中的基本知识，包括设备的选择、拍摄环境、快门和光圈选择、焦距和景深的原理及控制方法等，是成为一名优秀摄影师的必经之路。
希望这些基础知识的介绍能够给初学者们提供帮助，激发大家对摄影的兴趣。
第四章：构图和色彩的运用构图是作品的核心，它关乎作品的结构、形象、动态感、节奏和意境等。
摄影师入门知识
摄影师入门知识在这个充满视觉魅力的时代，摄影成为了许多人热爱和追求的艺术形式。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是渴望在摄影领域有所建树，掌握一些入门知识都是必不可少的。
下面就让我们一起走进摄影的世界，了解摄影师入门的关键要点。
首先，我们来聊聊摄影器材。
对于新手摄影师来说，不必一开始就追求高端昂贵的设备，一部入门级的单反相机或无反相机就足够了。
在选择相机时，要考虑像素、感光度、快门速度等参数。
像素决定了照片的清晰度，感光度影响在不同光线条件下的拍摄效果，而快门速度则能控制捕捉瞬间的能力。
除了相机，镜头也是至关重要的。
常见的镜头类型有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景，能够容纳更广阔的画面；标准镜头接近人眼的视角，适用于大多数日常拍摄；长焦镜头则可以用于拍摄远处的物体，比如野生动物或体育比赛。
接下来谈谈摄影的基础知识——构图。
构图是照片的骨架，它决定了画面的美观和吸引力。
常见的构图方法有三分法，即将画面分为九宫格，把重要的元素放在交叉点或线上。
对称构图能营造出平衡、稳定的感觉，常用于建筑摄影。
还有引导线构图，利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感。
光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对照片的影响，是非常重要的。
顺光能够清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光，但要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能营造出强烈的立体感和质感。
在拍摄时，要注意掌握正确的拍摄姿势和对焦技巧。
保持稳定的姿势能避免照片模糊，而准确对焦则能确保主体清晰。
可以选择单点对焦来精确对焦在想要突出的物体上。
色彩也是摄影中不可忽视的元素。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围。
暖色调如红色、橙色，常常给人热情、活力的感觉；冷色调如蓝色、绿色，则带来宁静、平和的氛围。
通过合理运用色彩，可以增强照片的表现力。
后期处理也是摄影的一部分，但不要过度依赖。
简单的调整如对比度、饱和度、裁剪等，可以让照片更加出色。
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（1） 用途广泛。 （2） 图像数字化。 （3 ）符合环保要求。 （4）现场检验拍摄效果。 （5）记录声音。 （6）远程传递迅速。 （7）节约资源。 （8）图像编辑能力强。
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（9）影像存储性能优异。
(10) 复制影像标准简便。
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二 、数码摄影的不足
（1）传统摄影的不同135的胶片约为3000万像素左右，而数码摄影目前最高只能达到 2000多万像素。影像质量还有待提高。
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商业摄影：顾名思义是指作为商业用途而开展的 摄影活动。
广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件 或介绍书籍的图像的生产 。
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狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这 不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位， 且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业 色彩。
二.RAW格式和JPEG格式
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1、RAW格式
优点： 可以利用相机拍摄完整的色调和色彩范围。
可以将相机中的许多文件处理决定转移到电脑上进行。
可以无损改变图像数据。 可以使用最原始的图像数据。
缺点：
占用储存卡空间较大。 在进入图像编辑程序前要对图像进行处理，意味着在电脑前要消 耗更多的时间，而留给拍摄的时间相对减少。 在某些情况下，需要安装专业的Raw格式处理软件以转换文件。
的照相机。
120相机:指所用胶片为6×6cm的照相机。
大型相机（大画幅相机）:指所用胶片的尺寸较大的照相机. 常用的片幅(尺寸)为4英寸×5英寸、8英寸×10英寸。
第二课 摄影要素
1.光圈：这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶
片的光量。
不同光圈拍摄的场景对比
明确光圈的几种内涵
光型:
光型指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用. 光型通常分为: 1、主光 2、辅光 3、轮廓光 4、装饰光 5、背景光
光比:
光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别. 光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大.
主光和辅助光的强弱以及与被摄体之间的距离决定了光 比的大小. 调节光比的方法有两种: 1、调节主光与辅助光的强度 2、调节主灯、辅助灯与被摄体之间的距离
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人像摄影
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所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上 用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态 的作品，它是被摄者自己的影像写真。
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1.构图。 2.用光。 3.镜头。 4.美姿。 5.后期。
商业摄影
5.输片系统
胶片输送：这是一个移 动照相机内胶片的机械 装置，它可以使胶片轴 上的胶片一幅一幅地顺 序曝光。扳动某些照相 机上的卷片杆就可以输 送胶片，而另外一些照 相机则可以自动地输送 胶片。
6.测光表
测光表：作用是测量景物光线的亮度以得到正确的曝光。
三.照相机种类
135相机:又称35mm相机，也就是指所用胶片宽度为35mm
（2）数码相机摄取影像的宽容度目前还小于传统负片，与传统反转片宽容度相似。
（3）由于数码摄影所获取数字影像需要数字储存，因此影响到连拍的速度，数码相机的 数据处理能力还需进一步提高。
数码相机的功能
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（1 ）白平衡功能。 （2） LCD彩色液晶显示器。 （3）图像编辑功能。 （4）感光度调节。 （5）储存方式。
影响景深的三个因素
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光圈大，景深小；光圈小，景深大。
焦距长，景深小；焦距短，景深大。 物距近，景深小；物距远，景深大。
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3.快门速度: 快门：快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的
装置。
一架照相机的典型速度可能如下所示：
1秒 1/2秒 1/4秒 1/8秒 1/15秒
纪实摄影
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纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方 式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看 到的。 纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实 摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
纪实摄影需要摄影者保持公正的眼光和角度，公 平记录所发生和看到的真实现象 。
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纪实摄影有几个标准： 一是真实性。 二是为历史留证。 三是要有人道主义的精神。 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方 式，又分为：人文摄影和新闻摄影。
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光圈的值和实际光孔的大小成反比。 光圈是控制曝光量的因素之一。 光圈和景深成反比，即光圈越大景深越小，光圈越小景 深越大。
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2.景深: 当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一 段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是 相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离 就叫做景深。
不同光圈所拍摄景物的景深
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2、JPEG格式 优点： 兼容性好 。 体积小。 处理便捷。 缺点： 有损耗压缩会使原始图片数据质量下降 。 后期修改图片的局限性。
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风光摄影
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风光摄影：是以展现自然风光之美为主要创作题 材的摄影作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ， 是多元摄影中的一个门类。
1、时机 2、器材 3、曝光 4、构图 5、微距
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摄影作业题目和要求
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1.以“校园”为题拍摄风景或人物照片共5张。 （结合本课知识，着重通过画面构图和光线的 运用来体现作品主题） 2.照片由各班班长统一后刻盘上交。 （标注班级，姓名，学号） 3.时间：11月1日之前。
2.精确聚焦
对焦屏：作用是用来检 验焦点。
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单反相机中对焦屏等同 于理想的胶卷平面，即 从反光镜到对焦屏的距 离与反光镜到胶卷平面 的距离是相等的。
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3.通过快门控制曝光时间和光线与胶片的作用时间。
快门：这是一个控 制进入照相机光线 时间长短的机械或 电子装置。
4.通过孔径控制景深和影像亮度
孔径：大多数摄影镜头的前后透镜组中间都有一个圆 孔，或称孔径。 光圈：这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶 片的光量。 景深：焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景 深。
1/60秒 1/125秒 1/250秒 1/500秒 1/1000秒
不同快门速度拍摄运动物体的对比
相同条件下运动物体的 方向不同.
凝固运动的追随拍摄
4.焦距: 镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片 平面上所形成的清晰影像之间的距离。
孔径和焦距的关系 焦距与影像大小的关系
现场光
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1. 富有真实感和情调
2.摄影者使用起来方便自如 3.被摄对象容易自然放松
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现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱 的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄 影图像的效果，因此，不少专业摄影师在摄影 时，都乐于采用现场光
现场光
数码摄影
第一节 数码摄影的特点 一 、数码摄影的优点：
摄影创作基础
教学目的及要求
使学生在短期内了解和掌握摄影基本知识，了 解摄影成像原理与基本操作过程，并通过此课程 掌握基本的摄影常识、相机构造、表现手法、用 光技巧等，并结合学生所学专业，联系实际进行 讲解，同时提高学习者对摄影作品及相关图片的 鉴赏能力，提高其全面文化素质与艺术修养，以 适应当下读图时代的到来。使这门摄影课程成为 提高现代大学生全面素质与修养的重要选修课 程。
课程特点
全面系统的讲述摄影的基本原理与应用，注重 摄影基础知识的讲解。结构合理，条理清晰，有 助于初级学习者迅速掌握基本的摄影知识与技 能，为学生今后从事专业打下基础。
授课重点
1.摄影要素。 2.照相器材及其使用方法与技巧。 3.布光技巧。 4.商业摄影的常见题材及拍摄要领。 5.结合专业讲解建筑摄影和室内环境摄影拍摄的
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（6）摄影画面精度的选择。 （7）色彩模式的选择。 （8）录音功能。 （9）摄像功能。 （10）数码变焦。
数字暗房
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一.传统暗房和数字暗房的区别： 1、环境 2、便捷程度 3、直观效果 4、影像合成 5、精度 6、成本的节约 7、调整曝光等前期数据；RAW格式
二.照相机构造：
无论采用的胶片尺寸和设计类型如何，一部照相机都应具 备以下手动或自动的控制与调整功能 1.准确地取景与构图。 2.精确聚焦。 3.通过快门控制曝光时间和光线与胶片的作用时间。 4.通过孔径控制景深和影像亮度。 5.输片系统。 6.（最好能具备）测光表。
1.准确地取景与构图
取景器： 取景器 能够把将要记录 在胶片上的影像 近似地显示出 来，它会指导摄 影者瞄准和构 图。
1)通过布局突出重点:
2)通过物体大小的比例关系突出重点:
突出被摄体的一个有效 方法是让它的尺寸看起来比 周围的东西大些。
用取景器的时候，要走 近一点或者使用较长的镜 长，在身型尺寸上突出被摄 主体。
3)通过搭画框的方法突出主体:
对户外远处的大型特物体，像山峰、纪念碑和建筑物等。可用搭 框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝 摄入画面。
标准镜头、广角镜头和远摄镜头
胶片尺寸 标准镜头的焦距 35mm 50mm 6cm× 6cm 75mm 4英寸×5英寸 150mm 8英寸×10英寸 300mm 近似等于上面所列出焦距的镜头都可以认为是标准 镜头. 镜头焦距短于标准镜头焦距的镜头称为广角镜头. 镜头焦距长于标准镜头焦距的镜头称为远摄镜头.
光色:
光色是指光的颜色，通常被称为色温. 拍摄时必须选择同胶片平衡色温相一致的照明色温.
当照明色温高与叫平衡色温时，如灯光型胶片用于日光 中，影响偏青色。当日光型胶片用于钨丝灯光中，影响 偏红色。
二.常用光源介绍
自然光: 它的强度、方向、色 彩同天气、时间、季 节及地域有着密切的 关系。