中国画与西方绘画的区别

中国画与西方绘画的区别
线是中国画艺术表现的灵魂。

中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，审美价值
的莫过于线的艺术了。

不过，以线为主的造型绘画手法并非中国画所
独有，西方古典绘画同样重视线的使用。

那么，传统中国画的用线与
西方古典绘画的用线有何差异，是否存有着本质上的不同呢？
1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。

先来看看古
典时代西方画家是如何谈论用线的。

达??芬奇曾说：“绘画科学首先
从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。

线在这
里仅仅作画过程中表现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融
在物象与光感的体面之中。

安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只
能是“似是而非的形象”。

同时他又指出，“在塑造人物时，光的效
果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。

显然，
西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象
的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。

2、传统中国画的线条不但是画家用以抽取、概括自然物象作为造
型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感
的审美价值。

它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了
像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。

所以，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中
国画写意的基本形态。

3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的
西方写实，东方写意的形态。

西方哲学将客观自然世界作为人的对立
因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物
象逼真的摹仿。

柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多
德对摹仿论的称赞便是的例证。

而中国的先圣们则将人的自身看作是
自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提
到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。

“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。

指的是天地万物的总规律、总法则。

人与客观的自然世界应是
相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包
括光）的支撑，无需对此实行任何思辩，这种“万物有成理而不说”
的理解观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本
质和人的心态关系活动的重视。

所以，没有光影只有物象轮廓结构并
与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现
样式。