中国画与西方绘画的区别

中国画与西方绘画的区别

线是中国画艺术表现的灵魂。

中国画主要以线来描绘物象，尤其在传统中国画当中，审美价值

的莫过于线的艺术了。不过，以线为主的造型绘画手法并非中国画所

独有，西方古典绘画同样重视线的使用。那么，传统中国画的用线与

西方古典绘画的用线有何差异，是否存有着本质上的不同呢？

1、西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面。先来看看古

典时代西方画家是如何谈论用线的。达??芬奇曾说：“绘画科学首先

从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。线在这

里仅仅作画过程中表现的一种形式，它必须受形体所规定，最终消融

在物象与光感的体面之中。安格尔是一位强调用线的新古典主义大师，他认为刻画人物“如果基本线条未能揭示出个性特征”，所取得的只

能是“似是而非的形象”。同时他又指出，“在塑造人物时，光的效

果也应从人物的中心点产生，然后有层次地加深各部阴影”。显然，

西方古典绘画中的线属于自然形态下的光感的面，是以逼近客观物象

的真实感为基本前提，是再现人的视象对三维空间反映的因素之一。

2、传统中国画的线条不但是画家用以抽取、概括自然物象作为造

型的基本手段，而且还相对独立于客观物象，具有表现画家主观情感

的审美价值。它既符合人的视象在二维空间的真实合理性，又摆脱了

像西方写实主义去被动地放映物象在三维空间的真实幻觉的束缚。所以，墨所勾画出的线条就具备了似与不似的双重特性，而成为传统中

国画写意的基本形态。

3、东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的

西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立

因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物

象逼真的摹仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多

德对摹仿论的称赞便是的例证。而中国的先圣们则将人的自身看作是

自然的一部分，强调一个“道”字，宗炳的《画山水序》中就屡次提

到“道”，“圣人含道瑛物”，“圣人以神法道”，“山水以形媚道”等等。“道”是古人哲学中的最基本概念，即今之“真理”、“原理”。指的是天地万物的总规律、总法则。人与客观的自然世界应是

相互交融的“天人和一”的整体，自然物无需依赖外在任何条件（包

括光）的支撑，无需对此实行任何思辩，这种“万物有成理而不说”

的理解观，在绘画上则反映出飘忽不定对光的漠视，同时，对物的本

质和人的心态关系活动的重视。所以，没有光影只有物象轮廓结构并

与心灵感受相契合的线，便成为传统中国画写意形态最为重要的表现

样式。