释放我们的视觉谈抽象美术作品的欣赏
美术作品赏析学习欣赏和分析美术作品的艺术特点
美术作品赏析学习欣赏和分析美术作品的艺术特点美术作品作为艺术的一种表现形式，在人类文明的发展过程中扮演着重要的角色。
学习欣赏和分析美术作品有助于我们更深入地理解艺术，提升我们的审美水平。
本文将以不同类型的美术作品为例，介绍欣赏和分析美术作品的方法和技巧，并探讨其中的艺术特点。
在欣赏和分析美术作品之前，我们首先需要了解艺术的基本元素和原则。
艺术的基本元素包括线条、色彩、形状、质地、空间、光影和节奏等。
而艺术的基本原则则包括平衡、对比、重复、强调、节奏和比例等。
通过对这些基本元素和原则的理解，我们能够更准确地捕捉到作品中的艺术特点。
一、绘画作品赏析与分析绘画作为美术作品的一种形式，是最直接和常见的艺术表达方式之一。
在欣赏绘画作品时，我们可以从以下几个方面进行分析。
1.1 色彩运用色彩是绘画作品中最为直观和显著的元素之一。
我们可以观察作品中使用的色彩种类、色彩的明暗对比和色彩的运用方式等。
比如，某幅油画使用了明亮的红色来强调主题，通过色彩的鲜艳和对比来吸引观众的注意力。
1.2 线条与形状线条和形状是绘画作品中表现对象的关键元素。
我们可以观察作品中线条的垂直、水平或曲线性质，以及形状的简单或复杂特点。
这些元素能够给作品带来不同的视觉效果和情感表达。
1.3 技法与材质绘画作品的技法和材质对于作品的风格和质感有着重要的影响。
水彩画、油画和素描等不同的技法和使用不同的材质会带来截然不同的视觉效果。
观察并分析作品的技法和材质，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
二、雕塑作品赏析与分析雕塑作品是三维空间中的艺术表现形式，与绘画作品相比，雕塑作品对空间和形体的表达更具挑战性。
在欣赏雕塑作品时，我们可以从以下几个方面进行分析。
2.1 空间利用雕塑作品需要考虑到观众在不同角度观看作品时的空间感受。
我们可以观察作品中的立体效果、抽象或具象表达和空间层次等。
通过欣赏作品在空间利用方面的独特性，可以更好地理解艺术家对空间的把握和创造。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
抽象绘画的魅力
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。
相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。
抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画给人以自由的感觉。
在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。
观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。
没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。
其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。
抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。
每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。
观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。
进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。
抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。
观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。
这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。
最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。
抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。
艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。
这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。
总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。
它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。
在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。
欧洲抽象绘画作品的风格特点与观赏技巧
欧洲抽象绘画作品的风格特点与观赏技巧欧洲抽象绘画作为现代绘画发展的重要流派，具有独特的风格特点和观赏技巧，深受艺术爱好者的喜爱与追捧。
以下将详细介绍欧洲抽象绘画作品的风格特点和观赏技巧，帮助读者更好地欣赏和理解这一艺术形式。
首先，欧洲抽象绘画的风格特点主要体现在以下几个方面：一是抽象化的表现形式。
相较于传统绘画的写实性，抽象绘画强调形式、色彩、线条等元素的艺术表达，追求笔墨之外更高层次的抽象化。
二是情感和思想的抒发。
抽象绘画作品往往蕴含着艺术家的情感、思想或对周围世界的深刻感悟，通过色彩、形式的运用来体现内心世界的丰富性和多样性。
三是自由和开放的艺术创作风格。
欧洲抽象绘画注重艺术家个体的表达方式，鼓励艺术家充分展现自己的创造力和想象力，呈现出更多元化与前卫性。
其次，观赏欧洲抽象绘画作品需要掌握一定的技巧和方法。
首先，要注重色彩的感受。
抽象绘画作品常常通过丰富多样的色彩来传达情绪和思想，观赏者应该用心感受每种色彩的变化与融合，从而理解艺术家想要表达的内涵。
其次，要注重线条和形式的变化。
线条在抽象绘画中扮演着重要角色，观赏者可以通过线条的流畅度、粗细等特点来感受作品的动态之美，形式的变化也可以带来不同的视觉冲击和观感体验。
最后，要注重整体感知和思考。
欣赏抽象绘画作品需要观赏者以整体的视野去审视作品，尝试从整体的结构、构图等方面理解作品的内涵与意义，同时兼顾细节的品味和欣赏。
综上所述，欧洲抽象绘画作品具有独特的风格特点和观赏技巧，需要观赏者在欣赏时候保持开放的心态和深度的思考，以更全面、深入的方式去理解和体验作品所蕴含的艺术意义。
希望本文的介绍能够帮助读者更好地理解欧洲抽象绘画作品的魅力与精髓，进一步开拓对艺术的欣赏与理解。
抽象派油画如何欣赏？
抽象派油画如何欣赏？透明流动虚无艺术家 03-30 04:376赞踩绘画是光的空间学。
无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。
谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。
也就是说，欣赏任何时期的油画，都首先要进行历史上的判断。
有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品，具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。
诚然如是，但要注意的是，这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为，而非写实绘画。
事实上，即便是欣赏一张古典写实油画，大众在惊叹完作品的表现，也即是写实方面后，对绘画内容本身也不见得了解充分。
换句话说，你看的只是油画中肤如凝脂的裸女，却不了解裸女的身份由来，及其背后庞大的神话体系，而正是构成该体系的各个画面元素，才是理解西方文化的关键。
那么抽象油画又该如何欣赏呢？其实答案已经在上文中，即审美判断要基于历史判断，脱离了历史判断，即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联，否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动，并没有可以立足的依据。
也就是说，在欣赏抽象油画前，最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者，也即艺术家有更多的了解，了解其创作初衷及其时代背景。
又有人说，我只是想看张画，不想学一遍现代艺术史，那该怎么办呢？还是有办法的，第一个办法与咱们的经验并不背道而驰，仍属于审美的范畴，比方说：以上是艺术家康定斯基，蒙德里安，保罗克利的作品，这样的作品无非还是点线面的平面构成（事实上，也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论），是符合现代社会的审美规则的，相对比较容易让人接受。
接下来到了罗斯科，波洛克等美国抽象表现主义艺术家，理论支撑更为丰富，时代背景更为复杂，是很多普通观众难以接受的艺术作品，但再一次，它还是没有违背我们正常的审美经验，至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为，在一段时间的适应和熏陶后，可能还会找到一种基本的“画面和谐”。
如何理解和欣赏抽象画
如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。
相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。
那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。
感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。
观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。
试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。
深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。
了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。
有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。
探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。
通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。
尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。
自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。
想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。
鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。
不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。
通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。
欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。
通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。
打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。
我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。
在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。
释放我们的视觉——浅谈中学生对抽象艺术作品的欣赏
例 如《 跟 中 的印 象派 大 师 》 先 用 一则 关 于 我 ， 印象 派作 品的填 色游 戏引 出课 题 ．也 吸 引学生 的 学 习兴趣 ： 动态 图片欣 赏 ． 结合 音乐讲 解讨 论 印象 派色彩 作 品的特 点并 穿插 影片 片段欣 赏 ：拼 图游
堂 教学 中采用 多 媒体 教 学 ．能把 学 生丰 富 的 想象 能 力 和创 作 激 情顷 刻间变 为形 象画 面 ， 为学生 理解 美术 、 表现 美术 、 造美 创 术 提供 了一种 充满 乐趣 和信 心 的途 径 ． 从而使 美术 教学 更 为生
动 活泼 。
为 了让 人 产生 阴郁 ， 充满着 悲 剧气 氛 ： 品里 的对 象用 体积 、 作 分
程 中会 在 记忆 中寻 找 画面 的 主体 ， 如马 头 ， ， 的肢 体 等 。 了 例 灯 人 在拼 图互动 游戏 中学 生 主动直 接 的和 画面有 了零 距离 的接 触 ． ∞ （ ， ’ 初 步感 觉 画面 的气 氛。接 着播 放《 希特勒 的名 单》 中的 片断 ， 让 了 ｎ ） 学 生感 受战 争 的残酷 。 为理 解 画面 打下伏 笔 。最后 让学 生讨 论 ｃ ｏ 体 会原 画 的精 神 ， 并让 学生 阐述 自己对这 幅作 品 的理解 。 我 惊讶地 发现 ， 生 的理解 和原作 非 常接 近 。这幅 画创 作 学 于 １３ ９ ７年 ，当年 ４月 ，法西 斯德 国对西 班牙 小镇 格 尔 尼卡 进 行 了惨无 人道 的狂 轰乱 炸 ． ２ ０ 有 ８ ０余名 百姓 无辜 生亡 毕加 索 绘 制了 《 尔尼 卡 》 格 控诉 和揭 露 了法西 斯 的暴行 ， 达 了他对 西 表 班牙 人 民的 同情
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏【摘要】当代抽象艺术是一门充满哲学意味的艺术形式，它起源于艺术界对传统现实主义的反叛与求新。
通过深入了解抽象艺术的起源与发展历程，我们能更好地理解当代抽象艺术的特点和表现形式。
抽象艺术作品所蕴含的哲学意涵也是其独特之处，艺术家通过抽象的视觉形式传达深刻的思想和情感。
分析抽象艺术作品的视觉形式对于欣赏和理解艺术作品至关重要。
在欣赏当代抽象艺术作品时，需要借助一定的欣赏技巧，如细致观察、联想和情感共鸣等。
当我们深入探讨当代抽象艺术的深刻意蕴时，能够更好地拓展我们对艺术的审美认知，使我们的审美体验更加丰富和深刻。
【关键词】抽象艺术, 视觉形式, 哲学意味, 当代艺术, 艺术鉴赏, 起源与发展, 特点, 表现形式, 哲学意涵, 分析, 欣赏技巧, 深刻意蕴, 审美认知1. 引言1.1 当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味鉴赏当代抽象艺术在视觉形式和哲学意味上具有独特的魅力，引起了人们的广泛关注与探讨。
抽象艺术的视觉形式通常以抽象、简约、非现实的表现形式呈现，通过色彩、线条、形状等元素构建出抽象的艺术作品。
这种视觉形式不受现实的限制，具有高度的抽象性和表现力，给观者带来全新的视觉体验。
当代抽象艺术作品中蕴含着深刻的哲学意味。
艺术家通过抽象的形式表达出内心的情感、思想与精神世界，引发观者的思考与共鸣。
抽象艺术作品常常以抽象的符号和象征表达出对生命、宇宙、人类等深刻议题的探索，引发观者对存在、真理、自我等哲学问题的思考与思索。
当代抽象艺术的视觉形式与哲学意味相互交织，互相影响。
通过欣赏和探索当代抽象艺术作品，观者不仅可以体验到视觉上的美感，还能深入探讨其中蕴含的哲学内涵，从而开拓思维，丰富人生的精神世界。
2. 正文2.1 抽象艺术的起源与发展抽象艺术的起源可以追溯至20世纪初期，当时一些艺术家开始探索新的创作形式，试图摆脱现实主义传统的束缚，追求形式和色彩的抽象表达。
著名的俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基和荷兰艺术家彼得·蒙德里安等人被视为抽象艺术的先驱者。
关于抽象油画情感与意境的探讨
2021·02抽象油画可以表现出艺术家的主观世界，也可以表现出艺术家对社会与生活的态度。
不可否认，抽象油画在一定程度上渗透着画家本人的思想感情、心理。
抽象油画在表现力方面往往是一片抽象，或表现悲观和虚无主义情绪，或表现糊涂和混乱的思想。
在多元化思想当中，抽象油画还存在着很多问题，其中最重要的问题就是油画当中缺少情感和意境，也就是缺少核心内容。
意境能带来一种直观的感受，是指在特定的环境中能够瞬间触动人心灵审美感受的艺术境界，油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露。
一、油画创作中意境与情感的重要性西方现代派美术的形式与我国群众的欣赏习惯有较大的差距，在西方国家中也存在这种情况。
意境常用于表达人的主观思想，是抽象油画的灵魂，更是画家自身的情感体验。
意境的形成，使艺术作品能够触发人们的联想，使人们形成美好的审美体验。
随着现代油画行业的不断发展，意境表达形成的主要因素包括艺术家自己的风格。
(一)从油画创作中的抽象性看意境与情感在欣赏一张油画的同时，势必要在感觉到视觉冲击之外去感受画家的思想和作品内涵。
但是在实际的抽象油画创作当中，多数都是以模仿为主，画家并没有实际的情感投入，油画作品只是由比较抽象的点、线、面等结构组成。
而油画创作是艺术创作的一种表现形式，本身就具备具体的形象。
因此，也有很多艺术者把油画称作造型艺术。
从另外一个角度来看，造型艺术可以抒发画家的思想感情。
从当前我国美术创作情况来看，一些画家在追求美术作品的“现代感”，在引进西方艺术成果的时候，采取了不加分析的态度。
从西方油画创作来着，西方的画家更加注重写实，甚至很多西方艺术家认为摄影技术可以代替油画创作。
当然，这种观点不能被认为完全不正确，这只是在一种环境下对油画的理解。
但是在国内还有很多艺术家认为油画不仅仅是写实，也是对生活的一种真实写照。
如果在油画创作当中过度去注重模仿和写实，却忽略了情感和意境的融入，那么所创作出的油画可能缺乏欣赏力。
抽象美术作品艺术欣赏探析
抽象美术作品艺术欣赏探析作者：朱彦丽概要：抽象美术作品作为众多美术流派之一，具备独特的魅力和潜力，可以说未来的发展潜力不可估量。
但就目前而言，由于大众的审美品位和艺术素养尚未达到一定高度，对抽象美术作品的“抽象性”的接受和承受度不高，这是目前对抽象美术作品的欣赏所要关注的一个重要命题。
抽象美术作品作为艺术作品中独特的一类，有其自身优秀的特点和性质，它从诞生伊始就能够打破美术作品模仿自然地惯例，一反传统的以人类视觉心理感受为创作的根基，呈现出其无与伦比的美感，深受广大人民群众的喜爱。
抽象美术作品作为艺术的高级形式，是美术作品鉴赏的一大难点，诸多的观众在欣赏抽象美术作品时往往不得要领，加之对于以往具象审美感知模式的固定思维，就更难欣赏到抽象作品的独特美感。
西方现代抽象派艺术对于绝大多数人而言都是难懂的天书，高深莫测无法理解。
抽象美术形成和发展于20世纪，是一种通过美术基础语言的元素和方式来进行的独立创作的美术类型。
如同众多的艺术形式不能为人所理解，早期的抽象美术作品也被群众所排挤，不受关注。
19世纪早期的艺术家通过自发的寻找新的思维角度和展示作品的方法来表达对于当时艺术家和文学理论家的不满，由此而逐渐凸显的美术创作方式发展成抽象派。
抽象美术可以分为热抽象和冷抽象两种，两派的代表人物分别为康定斯基与蒙德里安，他们在创作美术作品的时候，抛弃了在画面中刻画具体情节与内容的惯例，着重运用點、线、面以及色块来刻画构图，以彰显画面语言表达内心的感受，情绪，节奏等抽象的内容，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响。
抽象美术完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
抽象主义在德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到：是由抽象绘画发展的，进而形成了美学领域的一种观念。
抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响，还受到工业和科学技术推动的影响：建筑环境风格，需要精练的以及简化的艺术形式为之表现；现代机械的化的发展对视觉来说是很抽象的因素，这就需要艺术家来对抽象美进行创造，抽象美术作品的产生是写实艺术作品的补充而存在的。
浅析对抽象画的鉴赏
浅析对抽象画的鉴赏第一篇：浅析对抽象画的鉴赏让视觉带动思维——浅析高中生对抽象画的鉴赏【摘要】高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。
我们需要转变思想，用合适的方法打开思想之窗，让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。
【关键词】抽象感受想象心灵震撼我听过这样一个故事，美国的一位母亲因幼儿园过早地教孩子认字母，而削弱了儿童对图形的想象力，思想被套上枷锁，于是把幼儿园告上法庭并赢了官司。
我们都希望让自己的思维更开阔，然而我们在现实生活中，如学习，接受各种媒体信息，受各种的培训等等，尽管也像儿童认字母一样学会了一些东西，但也不免会被套上思维的枷锁，使我们对事物的认识变得模式化、程式化。
我们的视觉所感受的东西是有他的独特性的，我们不要丢掉视觉感受这一宝贵财富，就让抽象画的视觉冲击带动我们的思想走向更广阔的天空。
一、审美观念的转变高中美术教学中，有对抽象画的欣赏课程，在欣赏抽象绘画作品时，学生普遍提出一个问题，画的是什么？怎么看不懂？难以理解和接受！这让我想起一件事，有个人在听外国音乐，这时候来了一个朋友，听音乐的人问刚来的朋友：“喜欢听吗？”对方不加思索地回答：“不愿意听，听不懂歌词”。
这样的人的确不少，好象歌词是重要的，而忽略了对音乐的直觉感受。
音乐的欣赏不在于歌词，而是在于种朦胧抽象的直觉感受。
而绘画中画面对人视觉的直觉感受也像音乐对人听觉的直觉感受相近，可是人们对绘画中的直觉感受，却没放在第一位。
一看画就要弄懂画中的故事情节，似乎知道了画中的故事就是会欣赏了这幅画，而忽略了画最重要是的“画面给人视觉冲击带来的直观感受”。
看“懂”，还是看“不懂”？这并不重要，用直觉感受就是了，有感受就是能看懂，当然感受如何因人而异，这自觉感受才是对绘画的最好诠释。
在欣赏抽象思维系列作品时，就摆脱了已有知识的束缚，画面给人的感受是全新的，这全新的内容不带有任何我们现有世界认识的痕迹，让人看到的画面就像新生婴儿看到的全新陌生的世界一样。
抽象美术作品赏析
抽象美术作品赏析一、视觉艺术与美术作品视觉艺术⋯是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。
这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。
通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。
视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。
视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。
所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。
美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。
所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。
因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。
所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。
一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达•芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。
”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
二、区分具象美术作品与抽象美术作品在美术领域中，通过以绘画作品和自然对象的相似程度上来划分，可以分为具象美术作品和抽象美术作品。
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧艺术是一种抽象的表达方式，而抽象艺术则更进一步地摒弃了现实的具象形态，通过形式、色彩、纹理等元素来表达情感与思想。
欣赏抽象艺术作品需要一些技巧与理解，本文将探讨一些简单而实用的技巧。
一、凝视与感受抽象艺术作品往往不具备明确的主题或故事情节，因此欣赏时需要我们以较为放松的心态去感受。
不要急于去寻找画面中的特定形象或意象，而是先用眼睛慢慢扫视整幅作品，体验其中所蕴含的氛围和情绪。
通过凝视与感受，我们可以逐渐进入艺术家创作时的思考与表达状态。
二、元素分析抽象艺术作品通常由各种元素构成，包括线条、形状、色彩、质感、光影等。
对于欣赏者来说，逐个元素进行分析有助于理解作品的表现手法和艺术家的意图。
观察线条的方向和粗细，形状的几何特征，色彩的饱和度和明暗度，质感的纹理与厚度，以及光影的分布与强弱等。
通过分析元素的组合与变化，我们可以更好地领略到作品的美感和艺术内涵。
三、情绪共鸣抽象艺术作品常常带有强烈的情绪表达，而这种情绪并不依附于具象形态。
观众在欣赏时可以试试将自己的情绪融入作品中，感受其中的愤怒、喜悦、忧郁或冷漠等。
与作品共鸣，让其中的情感与思想触动自己的内心世界，从而产生更深层次的体验和理解。
四、意象联想尽管抽象作品没有明确的形象，但我们可以尝试在作品中找到一些“似乎是……的形象”。
这些形象不需要被理解成具体的事物，而是观众个人在欣赏过程中与作品互动的结果。
通过自由联想与想象，观众可以为作品赋予更多的意义和可能性，开展一次个性化的思考和创造。
五、历史与背景艺术作品的创作离不开艺术家所处的历史和背景。
了解艺术家的时代、艺术风格、社会背景等对于抽象艺术的欣赏是有帮助的。
通过研究作品所处的时代背景以及艺术家的创作理念，我们可以更好地理解作品并将其融入到更广阔的艺术体系中。
六、多角度对比在欣赏抽象艺术作品时，可以尝试从不同的角度来观察、解读同一件作品。
不同的角度和观点可以为我们带来不同的感受和理解。
如何欣赏抽象艺术[推荐五篇]
![如何欣赏抽象艺术[推荐五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/1bd01621e97101f69e3143323968011ca300f7ed.png)
如何欣赏抽象艺术[推荐五篇]第一篇：如何欣赏抽象艺术如何欣赏抽象艺术首先，抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。
抽象艺术是非理性的，也是非具体、非逻辑、无故事的，抽象艺术没有说一个道理，也不表达主题，更没有现实景物。
对于理性的经验来说，抽象艺术确实什么也没有说。
明明是什么道理也没有说的抽象艺术，你却想从中看出道理来，怎么可能呢?所以就使很多人以为自己看不懂抽象画了。
”“有的人看抽象画觉得很简单，寥寥几笔涂鸦，认为自家的小孩子都会画。
从先向上看，这是事实。
有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都很简单，要是照着画的话，只要有耐心，人人可以做到。
最明显的例子是蒙德里安。
几个格子，几块颜色，都是平面的，图式和技巧都很简单。
看似简单，但是原创的过程是非常艰难，非常讲究和认真的。
”抽象艺术种类繁多，如果说理解它依赖于个人喜好，那么有没有一个共识的价值参照体系来评判抽象艺术的好坏和高低呢?“答案是肯定的。
抽象艺术的异样性、丰富性、原创性、独立性、唯一性、鲜明个性使得抽象艺术之间的形式差异非常大，但是他们都有共同的价值理念：原创、唯美、精致。
”第二篇：抽象艺术教案抽象艺术教学目标：1准确了解抽象的概念2了解艺术作品中的抽象形式3挺高对艺术表现形式的感受和欣赏能力重点：艺术中的抽象形式难点：理解评价抽象艺术教学过程：一组织教学二讲授新课1导入：播放图片苹果贝壳闪电花朵等请两个同学在黑板上描绘刚才这些同学从照片得到画的过程，其实就是对事物抽象描绘的过程2概念导出：抽象是从事物中抽取共同的，本质的特征例如：苹果葡萄桃子他们的共同特点是水果。
得出水果概念的过程就是一个做减法的过程而抽象艺术则是指艺术形象偏离或是较大偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述世界的艺术，它透过形状和颜色，以主管方式表达。
3扩展欣赏：（1）图片《牛毕加索再画这幅作品的时候，十一次易稿，得到最终一张的时候，原先较写实的牛已经剩下寥寥数笔，但这几根线不仅表现了牛的形态，而且更富有情趣。
抽象艺术作品的形式之美
抽象艺术作品的形式之美抽象艺术作品以其独特的形式之美而深受人们喜爱。
它摒弃了传统艺术的具象描绘，通过色彩、形状、线条等抽象元素的组合，表达出艺术家内心深处的情感和思想。
抽象艺术作品的形式之美是多样而富有创造力的，在艺术史上独树一帜。
首先，抽象艺术作品的形式之美体现在其丰富的色彩运用上。
色彩是艺术家表达情感的重要工具，而抽象艺术作品在运用色彩上更显得丰富多样。
艺术家可以通过调整色彩的明暗、饱和度以及颜色之间的对比，创造出充满活力和张力的作品。
比如，一幅用大胆鲜艳的红色和蓝色相互碰撞的抽象画作，能够给人带来强烈的感官冲击和视觉享受。
其次，抽象艺术作品的形式之美还表现在形状的创造上。
抽象作品常常运用非常规的形状，打破了传统艺术的束缚。
艺术家可以通过创造出独特的形状和结构，给观众带来全新的艺术体验。
比如，一幅由几何形状组成的抽象雕塑作品，不仅呈现出丰富的空间感，还能够引发人们对形状的探索与思考。
此外，抽象艺术作品的形式之美还体现在线条的运用上。
线条是抽象作品中的重要元素，它可以表达出艺术家对事物的感知和理解。
通过运用不同的线条粗细、弯曲程度和长度等，艺术家能够创造出动感十足或者静谧宁静的艺术形象。
比如，一幅充满动态曲线的抽象油画作品，能够给观者带来流畅而富有生命力的视觉感受。
最后，抽象艺术作品的形式之美还体现在整体布局和构图上。
艺术家通过巧妙的布局和构图，将视觉元素有机地结合在一起，形成整体的艺术形象。
这种综合的布局和构图能够引导观众的视线和情感，使人们对作品产生共鸣和思考。
比如，一幅由几个不同形状的色块构成的抽象画作，通过精确的位置安排和比例关系，创造出一种和谐、平衡的视觉效果。
综上所述，抽象艺术作品的形式之美体现在色彩、形状、线条的丰富运用，以及整体布局和构图的巧妙安排。
这种独特的形式之美使得抽象艺术作品引人入胜，引发人们对艺术的无限想象和探索。
无论是绘画、雕塑还是其他形式的抽象艺术作品，都能够以其形式之美打动观者的心灵，留下深刻的艺术印记。
浅谈如何运用社会学视角鉴赏抽象美术作品
浅谈如何运用社会学视角鉴赏抽象美术作品作者：徐红来源：《颂雅风·上半月》2019年第01期摘要：抽象美术作品顾名思义具备着典型的抽象性特征。
在对抽象美术作品进行鉴赏时，很多人由于缺乏足够的欣赏能力而无法体会到抽象美术作品的内在美感。
本文主要通过对社会学视角出发，探究如何更好地对抽象美术作品进行鉴赏，从而帮助欣赏者深刻地感受到作品所蕴含的魅力。
关键词：社会学视角抽象美术作品鉴赏美术作品是画家对于生活感悟以及理解的直观体现，因此在对美术作品进行欣赏时，不仅需要体会到画家高超的技巧，同时还要能发现作品的美，进而理解美术作品的深层次内涵。
对于具象美术作品而言比较容易做到，但是对于抽象美术作品而言，由于是特殊的抽象性特征，欣赏者很好直观地感受到其内涵。
因此运用社会学视角对抽象美术作品加以鉴赏，了解抽象作品内在美是非常有必要的。
一、基于画作者的生平经历，鉴赏作品欣赏者在对抽象美术作品进行鉴赏时，要想实现对作品更加理性与全面的认识，可以从画作者的生平、风格以及教育经历入手，把握其作品在不同时期呈现的不同特点，以期发掘富有画作者自身特色的技巧与痕迹，这对于欣赏者理解与鉴赏抽象美术作品起到了很好的帮助作用。
比如说在欣赏荷兰著名印象派画家彼埃蒙德里安的作品《灰色的树》时，就可以通过对彼埃蒙德里安的生平入手，加深对这幅画作的认识与理解程度。
画家早年师从其叔叔——海牙画派的代表人物富尔兹蒙德里安，并且掌握了写实浪漫主义的创作技巧。
这一学习经历对于彼埃蒙德里安后来的创作产生了巨大影响。
在其作品《灰色的树》中，还可以发现写实浪漫主义的痕迹，进而将自身内心深处所蕴含的浪漫情感借助写实主义手法直观地表现出来；在画家青年时期，曾经在国立艺术学院进修，在此期间深受象征主义、表现主义以及印象主义的影响，并且逐渐形成鲜明的个人风格。
尤其是在1911-1914年间，蒙德里安更是在毕加索等立体主义的影响下形成了作品立体主义的风格。
论抽象作品中的视觉效果
论抽象作品中的视觉效果在当代艺术中，抽象作品成为了很多艺术家的创作形式之一，这是由于抽象作品能够使观众产生独立的视觉体验，这种体验可以是视觉上的或感性上的。
在抽象作品中，视觉效果是非常重要的，在一定程度上，也是作品传达意境和情感的方式之一。
在抽象作品中，色彩是形象的基础之一，色彩的变化可以在人的视觉系统中产生强烈的反应，引起视觉上的情绪和共鸣，创造出一种独特的观感体验。
例如，梵高的《星夜》中，用深圳的浅蓝色描绘夜空、黄色的月亮和星星散布在整个画布上，产生强烈的视觉效果，营造了一个神秘、梦幻的氛围。
除了色彩之外，抽象作品中的形状也是产生视觉效果的重要因素，形状的变化和组合能够让人产生视觉上的错觉。
例如，荷兰艺术家埃舍尔的作品《浴室》中，一组大理石砖以不同的角度排列组合，形成一个看似不可能的图案，让人产生观感上的错觉，这种视觉效果也被称为"楼梯效应"，具有强烈的视觉冲击力。
与此同时，抽象作品中的线条也是创造视觉效果的重要媒介，线条可以分为直线、曲线、折线等等，线条的弯曲程度、粗细、长度和方向都可以产生不同的视觉效果。
例如，美国艺术家杰克逊·波洛克的作品以线条和斑点的形式为主，形成了一种具有独特视觉效果的抽象肌理，营造出了一种具有情感表达的氛围。
除了以上三种基本元素外，抽象作品中的细节也是创造视觉效果的重要因素之一。
细节在抽象艺术中经常被运用，有时候细节本身就是美学的精髓所在。
在抽象作品中，艺术家可以通过增加或减少细节来强调画面中的某个区域，或者让画面显得更加丰富和细致。
综上所述，抽象作品中的视觉效果对于艺术家的创作和观众的感受都具有重要的意义。
通过运用形状、色彩、线条和细节等多种元素，艺术家可以产生不同的视觉效果，创造出具有独立性的视觉体验。
同时，这些视觉效果也能够在人们的视觉系统中引起强烈的反应，增强作品对观众的感染力。
因此，如果我们想要深入理解和欣赏抽象艺术作品，那么理解其中的视觉效果就显得非常重要。
抽象美术作品欣赏
像这样的作品, 我们无法辨认出画面 「到底在画什么」, 我们只能藉由作品的 題目、加上许多自由
的想像,来欣赏体会.
哭的女人
这是一件铅笔素描习作, 是写生描绘而来的作品,风格 是写实的,我们可以看出,艺术 家以纤细的笔法,尽力地去模 仿自然.
这幅画只看到交错弯曲的 弧线,这是从树的造型变化中 抽离的形象,艺术家说,这是开 花苹果树,这已不是特定的某 一棵树,而是艺术家心中对树 的概念.
葛洛凡伯爵夫人
你能辨识出畫 面在畫什麼,但是它 並不寫實,而是加入 藝術家許多想表達 的概念與創意.
馬諦斯夫人
画的人物虽然脸 色怪异,面目扭曲,但 还是能夠辨认出是一 名哭泣的长发女子. 毕加索运用独到的描 绘方式,将女子的头 部变形,眼睛夸大,手 部曲折,再再都強化 了女子伤心哭泣的感 觉.
哭泣的女人
蒙 德 里 安 线 與 色 彩 构 成
號
, 6 1914
康丁斯基,圆之舞,1926
抽象
抽象——是一个概念,它意味着作品中的视觉图象无法根据现实生活 经验加以辩识,这种艺术表达的样式是抽离于自然物象之外的.
抽象——是一种态度,这种态度背弃了日常生活中的视觉经验.摄影技 术的发明,使忠实再现客观世界的努力变得虚妄,艺术家们于是梦想着 创造另一个世界,那是一个与物质世界平行存在着的精神空间.
抽象——是对艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一,它抛 弃了假借和隐喻、省略了象征和类比,同时又游离了描摹和塑造,它所 要遵循的是艺术家心灵的真实和作品内在的需要.
--节选旭抽象,旧话重提
抽
象 抽象画
美
——是画家凭主观于想像,不重视具体的物象,脱
术 离再现的意图所表现的一种画法.其形象与自然形象完
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释放我们的视觉：谈抽象美术作品的欣赏摘要：本文主要介绍了视觉艺术与美术作品之间的联系，如何区分具象美术作品和抽象美术作品，进而讲到了抽象美术作品的审美价值极其审美基础与特点，并介绍了如何提高欣赏抽象美术作品的方法。
关键词：视觉艺术具象美术作品抽象美术作品引言：在人类发展的历史长河中，有着难以数计的、美妙绝伦的艺术作品。
当我们在欣赏艺术作品的时候，不仅会为我们中华民族优秀作品喝彩，也时常为国外的艺术作品所倾倒。
而抽象美术作为艺术作品中的一种，有着它自身的特点，它将人的视觉心理感受作为创作基础，因此，抽象美术作品的欣赏有着不明确性与含蓄性。
对于一幅抽象美术作品，不同的欣赏者会有不同的理解和感受。
所以，这就对我们欣赏作品的视觉理解提出了新的要求，要我们的视觉不能受形体的束缚，要注重用心灵去感受作品，与作品产生共鸣，通过视觉与心灵的转换，化无化抽象为具象，化无形为有形，从更高的层次理解抽象美术作品。
1.视觉艺术与美术作品视觉艺术[1]是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。
这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。
通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则这两部分组成，使之成为一套具飙到作用规范与符号的系统。
视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩等等，这些是组成一件美术作品的基本。
视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡等等。
这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。
所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。
美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。
所以说，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、对美术作品的感情内涵的认识过程以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。
因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。
所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投入的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。
一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达·芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。
”[2]美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
2.区分具象美术作品与抽象美术作品在美术领域中，通过以绘画作品和自然对象的相似程度上来划分，可以分为具象美术作品和抽象美术作品。
具象美术作品是指作品的艺术形象和自然对象基本相似或者极为相似的美术作品。
欣赏者在欣赏的过程中可以很清楚地理解和感受艺术家要表现的内容和蕴含；抽象美术作品是指所描绘的艺术形象与自然对象外观大幅度的偏离或是完全不同的美术作品，它是艺术家的情绪和感觉的映现。
抽象艺术作品来源于艺术家对现实世界的主观印象，不受客观形象的束缚，强调艺术家的个人情绪和感情表达。
抽象美术作品虽然和现实世界有着一定程度的、潜在的联系，但抽象美术作品更主要的是艺术家把将现实世界中所获得的形象做了主观化的和情感化的处理，已经突破了我们在经验世界中理解的的物理定律，从而创造出了一些只能在艺术作品世界中才会存在的图像。
艺术家在进行创作这写美术作品的时候运用了的一些表现方法，例如夸张、变形和重组，或是突出事物的结构特点、将客观物象的比例改变或是打破通常的经验和时空概念等，这些表现方法的共同特点是，尽管我们能够辨认出表面上的形象，但所描绘的事物形象跟现实世界中的形象还有一定的差距，与日常生活的逻辑不相符合。
明确了定义。
[3]3.抽象美术作品的美学价值德国哲学家沃林格的著作《抽象与情移》最早谈到，：抽象主义是由抽象绘画发展的，进而形成了美学领域的一种观念，这是一片具有震撼力的文章。
艺术家在创作艺术作品时，有着“情移的冲动”和一种与之不同的叫作“抽离的趋势”的冲动的影响。
“抽离的趋势”是因为人类与自然之间的不和谐而产生的，人们觉察到自然空间和现象的不同，内心对自然空间存在着畏惧。
所以，既然艺术家的内心世界不能在自然不停变换的现象中享受到安宁，那么只能在创作美术作品的过程中寻求慰藉；既然难以从自然的事物中发现美，那么只能将自然事物抽象化从自然的偶然性中抽离出来，使之得到应有的价值。
沃林格的作品影响了一些艺术家，如康定斯基，是沃林格的朋友，他积极支持表现主义运动，并扩大其影响。
抽象美术作品中不仅受到逃避现实因素的影响，还受到工业和科学技术推动的影响。
当今的建筑与环境，需要概括性的、精练的及简化的艺术形式为之表现；现代机械的速率、能量和效率这些方面对视觉来说是很抽象的因素，这就需要艺术家来进行抽象美的创造，抽象美术作品的产生是对写实艺术作品的补充。
“情移的冲动”与各种具象艺术相对应，抽象美术作品不以现实的客观事物为创作目标，而是运用线、块面、色彩、形体和构图来表达各种情绪，进而激发欣赏者的想象和思维。
艺术大多都是有主题的，包括现代艺术和后现代艺术。
其主题往往是为了反映现实社会、生存、道德、民族或是政治问题。
这些主题让艺术作品成为工具。
但是也可以不作为一种思想的表达工具。
当艺术作品作为表达生命存在方式的时候，那么其目的形式就是为了形式而存在的，抽象则为了抽象而存在的，这就是抽象艺术纯粹的目的和意义。
[4]4.抽象美术作品的审美基础与审美特点4.1.抽象审美基础“抽象美”是指不反映具体物象的轮廓或不产生关于特定的物象联想的抽象形式给予人的美感[5]。
抽象美术作品的组合形式包括：形、光、色和线等,这些都不表现自然客观事物的具体形象，这是与在具象美术作品中体现具体以及客观事物不同，它需要欣赏者能够将自己的感受和创造性地和美术作品交流，通过自身的“视觉观察”去体验作品中的美。
这种自身的“视觉观察”，来自于内心的感受、修养及品味。
康定斯基在《论艺术中的精神》中谈到：“无物象的抽象艺术的创造和欣赏，需要内在的眼睛，这种内在的眼睛是一种精神能力的高级阶段，是复杂的、超越性的领悟力。
”抽象艺术来源于抽象艺术家的内心，而抽象艺术家的创作理念则来源于对现实社会的不同理解。
现实社会中的虚伪的、粗俗的和世俗的文化以及功利主义的影响都能够使艺术家偏离对现实社会的认识。
艺术不仅艺术家是对“美”的表达，也是对现实社会印象的表达，但是在艺术作品中的表达的“真实”不能说是对现实社会的刻画，而是艺术家根据内心的感受创造出来的“真实”。
现实社会中的事物，常常是短暂易变的。
虽然表面上看与自然差别巨大且抽象，但是从艺术方面来看它却是越来越具体了。
4.2.抽象审美特点抽象美术作品作为现代艺术作品中的一种，有着与现代艺术作品相同的特点，现代艺术的基础是建立在：“绘画不作自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”与“为艺术而艺术”等。
这是与传统艺术的区别。
抽象美术作品自身具有的特点：(1)美术作品是反映事物的内在的东西。
(2)作品不反映现实的具体物象，而是用“抽象”的手法来表现(3)组成美术作品的像点、线和面等基本元素，都有其内在的价值。
5.提高抽象美术作品欣赏水平5.1转变观念，培养审美情操欣赏者对与抽象美术作品的认识还要注意几个方面：首先，明确作品概念，区分作品分类。
美术作品有很多的艺术流派，而且各派风格不一，特点不同，所以，欣赏美术作品要划分好流派。
其次，宽容对待，认识抽象美术。
艺术的本身就是有宽容性的，作为主观性的创作产物，在其创作之初，就会或多或少的带有艺术家本身的感情观念。
所以，我们应该带着宽容的心去欣赏艺术，尤其是带有强烈主观色彩的抽象美术作品；第三，突破传统的欣赏观念，创新欣赏方法。
欣赏抽象美术作品时，要突破传统的欣赏观念，运用一种全新的角度来体会艺术家想要在作品中所表现的内心感受。
5.2以适当的“视觉”角度来欣赏抽象作品抽象艺术相对具象艺术来说是非具体的。
因此，具象艺术作品所要表达的内容，一般是抽象艺术作品所要避免的。
所以，欣赏者如果以欣赏具象艺术的“视觉”眼光来欣赏抽象艺术肯定是不受用的。
抽象艺术家不表达或描绘自然环境的事物，只是反映艺术家本身内在的精神世界，它不会提供现成的欣赏感觉或理解，而是要欣赏者通过自己的理解与感觉来实现对艺术作品的认知。
5.3使抽象艺术生活化随着人们物质生活水平的提高，艺术正逐步进入人们的生活。
抽象艺术其实就是以欣赏角度和视觉思路进行突破和创新，这具有一定的现实意义。
因此，我们可以将抽象艺术的方式融入现实生活，使得抽象艺术生活化，进而丰富抽象美术作品。
在公众场所，我们可以使用抽象美术做一些提醒标语，像“小草青青，脚下留情”等，采用夸张的手法将其表现出来，这样不仅具有震撼力，还能使抽象艺术走进大众，走进人们的平常生活。
[6]结论：总之，作为，抽象美术作品具有无与伦比的魅力，可以说是人类文明发展史上的一朵奇葩。
但是抽象美术作品因其“抽象性”，很难为大众所接受与认可，所以，欣赏抽象美术作品就要我们转变欣赏观念，培养审美情操，释放我们的“视觉”，以适当的“视觉”角度来欣赏抽象美术作品，使抽象美生活化，这样才能更好的欣赏抽象美术作品，进而促进抽象艺术事业的发展。
参考文献：[1] 百度百科[2] 布克.美术家心理学[M].北京:人民出版社.1990.107页[3] 冯红.抽象英术作品欣赏探索.中国教育科研与探索.2006(1)[4] 桂小径.抽象绘画的美学价值和发现.艺术百家.2011(4)[5] 曾超.谈对抽象绘画艺术的审美.淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版).2006.27(6)[6] 李月.论抽象美术作品欣赏.青年文学家.。