大师作品赏析魏彦武
空性无羁鞅——记水墨重彩大师武星宽
２ ０ ｌ ３年 第 ４期 表 形象都 十分 鲜 明 在 芸 芸 众生 中一 眼就 能 发 现 ， 带 着浓浓 的 艺术 气 息 ， 在 刚 劲 之 中 又 流 露 出款 款
柔 情 。观赏 他 的 画风 会发 现 ， 星 宽 教 授 的 国 画作
品与传 统 的 国 画 风 格 完 全 不 同 ． 从 风 格 上 看 似章 法无处 可循 ， 但整 幅作 品一 气 呵成 ， 细节 处 又 有工 笔意境 ， 有序在无序之 中， 虚实相互辉映 ， 虚 又 映 在实 处之 问 ， 强劲 又 不 失 柔 美 。 画 面 中 的情 境 似 铁 汉柔 情 ， 在视觉 流 动 中能 找 到 曲折 宛 转 ， 从 沧 桑 成熟 中能 发 现 勃 勃 生 机 。 这 种 风 格 上 的独 树 一 帜 使人 耳 目一 新 。图 ｌ的山水 嘶作 中 ， 深沉 的大地 上 用黑 色浓 墨 渲 染 着 ． 画 家 也 同时 捕 捉 到 那 黑 土 地 里细微 的变 化 ， 地 平 线 只用 一 笔 就 把 宽 广 的 视 野 打 开 了。在 这 幅作 品 中， 画 家 内心 的情 感 既 深 沉 又 热烈 ， 也 是整 幅 画想抒发 的情 怀 。
２ ０年后 的今天 ， 当星 宽教 授走 进 教 室时 ， 我 们
这些 已做 了多 年 教 师 的 学 生 也 不 禁 屏 息 凝 神 ， 雀 跃大 呼 “ 明 星 老师 ”， 赞 美 之 词 溢 于 言 表 。从 照 片 走 到现实 中 ， 恍 然 间还是 从 前 的样 子 ， 但形 象 更 生
或是 乐 善好施 ， 是 真 实 与善 良的 。这 样 的人 品 ， 他 所创 作 的作 品必 然也 是 美 的 。我将 从 以下 五 个方 面具 体 解读这 位来 自内蒙 古 大 草原 的 国 画重 彩 大
风筝魏的百年传承
风筝魏的百年传承作者：来源：《科学之友》2022年第07期天津作为我国近代以来最早开放通商的国际化大都市之一，在不断接受西方现代文明冲击和洗礼的同时，却又顽强地保留着颇具传统特色的民风民俗和各种民间艺术形式，素有“民间艺术之乡”的美誉。
以杨柳青年画、泥人张、风筝魏为代表的天津民间美术“三绝”传承至今，兴盛不衰，其中的风筝魏自魏元泰创始以来，经历了魏氏家族几代人的不懈努力，薪火相传百余年。
《十美图放风筝》天津是中国著名的风筝之乡，自古流传着《杨柳青放风筝》的歌谣，其风筝制作技艺历史悠久，工艺精湛。
在清代的杨柳青年画《十美图放风筝》中可以看到最常见的蝴蝶、老鹰等仿生风筝，也有西游记及其他人物风筝，内容多来自神话或者戏曲，还有宫灯、蝙蝠等“串儿”类风筝，在类型上已经很丰富，在艺术和技术上都达到了相当的水准。
清末民初，天津的风筝作坊和风筝艺人数不胜数，形成了百家争鸣的局面。
当时，天津市面上出售的风筝画工普遍比较粗糙，骨架用纸捻来扎接，不能进行拆装折叠，存放十分不便。
喜欢风筝的文人们借助于当时天津经济文化繁荣、手工业发达的有利条件，对民间风筝制作技艺进行了革新。
以朱竹轩为代表的几位天津文人对风筝进行了较大的研究改进。
改进之一是用丝线代替纸捻，这样风筝就显得更为美观；改进之二是用翎毛管衔接骨架，把风筝的头、身躯、翅膀连接起来，这样在不放飞时可以拆下来存放；改进之三是通过纸浆扣模制作风筝头部，一改过去头部平面的做法，使头部具有立体感。
天津风筝种类繁多，但以软翅为主。
软翅风筝仅在翅膀上沿有骨架支撑，下面是软性的布或绢等材料，适合制作禽鸟或者昆虫，如鹰、蝴蝶、燕子、仙鹤、蜻蜓，等等。
此外，还可以将很多小的软翅排列在一起，组成一个大风筝。
天津风筝作为一项极具地方特色，又广受民众喜爱的传统民俗艺术，无论是古代还是现代，都有很强的社会价值。
天津有许多民间风筝队，经常组织放飞活动，进行技艺交流和切磋。
放风筝已经成为很多天津人日常休闲娱乐的方式之一。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
魏铁刚书法简介
魏铁刚书法简介摘要：一、魏铁刚简介二、魏铁刚书法特点1.楷书风格2.行书风格3.草书风格4.篆书风格三、魏铁刚书法作品欣赏四、魏铁刚书法对后世的影响正文：【魏铁刚简介】魏铁刚，原名魏振华，字铁刚，号砚耕。
1962年生于山东省烟台市，自幼喜爱书法艺术。
他博采众长，勤奋好学，曾师从著名书法家启功、欧阳中石等。
魏铁刚致力于弘扬传统文化，多次在全国书法比赛中获奖，享有较高的声誉。
【魏铁刚书法特点】1.楷书风格：魏铁刚的楷书作品结构严谨，笔画流畅，独具风格。
他注重笔画力度和结构的和谐统一，将传统楷书的美感与现代审美观念相结合。
2.行书风格：魏铁刚的行书作品气息连贯，运笔自如，富有节奏感。
他在行书创作中强调个性的表现，注重情感的抒发，使作品具有较高的艺术价值。
3.草书风格：魏铁刚的草书作品跌宕起伏，气势磅礴，具有强烈的视觉冲击力。
他善于运用笔画的疏密、长短、粗细变化，营造出丰富的层次感。
4.篆书风格：魏铁刚的篆书作品古朴典雅，端庄稳重，线条圆润。
他深入研究篆书的发展历程，将先秦古文字的韵味与现代审美融为一体。
【魏铁刚书法作品欣赏】在这里，我们选取了魏铁刚的一幅楷书作品《陋室铭》进行欣赏。
这幅作品结构工整，笔画刚劲有力，展现了魏铁刚深厚的楷书功底。
诗句内容富有哲理，书法与内容相得益彰，给人以美的享受。
【魏铁刚书法对后世的影响】魏铁刚的书法作品在国内外享有较高声誉，多次在全国书法展览中亮相。
他的书法作品不仅传承了传统书法的精华，还具有鲜明的时代特色。
魏铁刚致力于书法教育，培养了一批优秀的书法人才，对后世书法发展产生了积极的影响。
总结：魏铁刚，一位功底深厚、风格独特的书法家，他的书法作品诠释了传统与现代的完美结合。
当代魏碑书法作品欣赏
当代魏碑书法作品欣赏魏碑是中国书法艺术中的一种字体风格，起源于北魏时期，魏碑的特点是笔画纤细、极富变化和较高的装饰性。
在当代书法界，许多书法家继承和发扬了魏碑的传统，创作出了一系列优秀的魏碑书法作品。
下面我们就一起来欣赏几位当代书法家的魏碑力作。
作品一：《观鱼闻雨》这是当代书法家李明创作的一幅魏碑作品，《观鱼闻雨》。
整幅作品以鱼为主题，通过优美流畅的笔墨展现了鱼儿在雨中畅游的情景。
李明以精工细作的笔法勾勒鱼的轮廓，配合细腻而变化丰富的章法和装饰性线条，营造出恢宏大气的艺术效果。
作品中的字体规整、工整，每一笔都极为精准，展示了作者对于魏碑书法的深刻理解和高超的技艺。
作品二：《独行者》这是当代书法家王涛所作的一幅魏碑作品，《独行者》。
作品描绘了一位孤独而坚韧的人物形象。
王涛以有力的笔势勾勒出人物的轮廓，通过线条的交错和精妙的章法，展现了自由而独立的气魄。
作品中字体有力、雄劲有余，整体布局和谐统一，给人以强烈的视觉冲击和震撼。
作品三：《烟波浩渺》这是当代书法家张晓创作的一幅魏碑作品，《烟波浩渺》。
作品以山水画为背景，以飞瀑流水和山石为装饰，展现了浩渺的山水风貌。
张晓以犀利而纯熟的笔触描绘出山与水的交融，以及水流的跌宕起伏，给人以宏大壮丽的感觉。
作品中的字体工整、古朴，体现了书法家对传统魏碑字体的研究和独到的理解。
作品四：《丹青妙画》这是当代书法家刘旭创作的一幅魏碑作品，《丹青妙画》。
作品以传统绘画为主题，通过刘旭细腻的笔墨表现了中国传统绘画的独特魅力。
作品中的字体优雅、流畅，每一笔都充满了艺术感和活力。
整幅作品的构图精妙，给人以美的享受和审美的愉悦。
当代魏碑书法作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵吸引了广大书法爱好者的关注。
这些作品通过对传统魏碑字体的研究和创新，展示了当代书法家对于传统文化的传承和创造。
它们的出现不仅为现代艺术注入了新的活力，也为人们提供了新的审美享受。
总结：通过以上对当代魏碑书法作品的欣赏，我们可以看到这些作品不仅继承了传统魏碑书法的精髓，又在此基础上进行了创新和发展。
东方美学的演绎，吴滨作品集合
东方美学的演绎，吴滨作品集合吴滨—东方美学的演绎自七、八岁起，吴滨开始学习水墨山水画，师从张大千入室弟子伏文彦。
挥毫泼墨间，对中国传统文化和审美趣味有了深入的了解和领悟。
从建筑到室内，再到软装家具，吴滨逐渐把绘画功底转换干练的设计语言，并不刻意营造，其作品追求的正是东方神韵的那种意境。
吴滨用东方的气质美学营造出独特的意境空间，艺术地表达了生活和细节。
他的作品，不管是室内、软装还是产品，均成为一种时代风尚，并在国内外荣获多项设计大奖。
个人荣誉：世尊设计品牌创始人无间建筑设计设计总监清华大学客座教授国际室内建筑师与设计师理事会上海地区理事长NellyRodi 国际潮流趋势委员会首位华人委员2018 荣获中国室内设计十大年度人物2017美国Best of Year Awards （2017年度最佳设计大奖）金奖2013-2017 入选三届世界室内权威奖项ANDREW MARTIN；2013-2017 连续三届荣登安邸AD100全球100名最有影响力设计师；2017 中国室内设计十大年度影响力人物奖；2017 《胡润百富》最受青睐华人设计师；2017 “摩登态度”跨界奖；2016 入选美国杂志《INTERIOR DESIGN》中文版名人堂第十届正式成员；2015 中国室内设计十大年度人物奖；2015 首位登上英国佳士德杂志封面人物华人设计师；2015 伦敦建筑设计学会受邀演讲嘉宾；2014 捷豹五大人物成就奖；2013 受邀荷兰阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾；2011 荣获胡润骑士设计勋章；2010 受邀法兰克福设计周；2009 受邀加拿大多伦多设计周演讲；2007 Interior Design 中国室内设计年度封面人物我总是尝试着抽象提取中国传统元素，把东方的哲学、韵味、意境转化为当代设计手法。
在空间里，你看不到中式的符号，却能体味东方的美感，我想做的是更具当代性、关乎未来的设计。
吴滨近年代表作品赏析01中粮天恒天悦壹号售楼中心北京无间设计整体把控中粮天恒天悦壹号售楼中心室内设计，通过似离而合的空间的界定、线条尺度变化，呈现出不同气场的呼应与共振，构筑空间节奏和东方人文礼序，完整表达空间高度精神性。
王子武走了，他的画依然放光芒
王子武走了，他的画依然放光芒
据12月9日媒体发布《讣告》：中国当代著名画家王子武先生于2021年12月9日在深圳逝世，享年85岁。
王子武先生驾鹤仙去，是当代中国画坛的一大损失，二十一世纪中国画坛失去了一位真正的大师！
王子武
（1936—2021）中国现当代人物画家长安画派代表人物
王子武是当今画坛最为出奇的画家，出奇不只在于他的画上，更
在于他的为人，可能对很多人来说王子武是个怪人，不接受采访，不喜欢宣传，在这个浮躁不安的时代，他淡泊名利，潜心求艺，仿佛与这个世界格格不入。
但恰恰正是他的“怪”使其成为当今画坛具有相当影响力的人物画、花鸟画大家，成为长安画派发展至今最为强大的后继力量。
他的人物画与花鸟画也成为这个时代最为“出奇”的艺术作品。
王子武人物画欣赏▼
王子武自画像
王子武关中老农
王子武齐白石像
王子武女青年
王子武关中老农
王子武关中老人
王子武解放军
王子武女青年 1978年
王子武周总理
王子武何香凝
王子武人物
王子武陕西老人
王子武人物
王子武大千居士造像
王子武白石老人像
王子武白石老人像
王子武蒋兆和
王子武人物
王子武人物
王子武人物
王子武人物
王子武唐人诗意138×69cm 1986年
王子武沈括夜观180×97cm 1982年
王子武钟馗180×97cm 1988年
王子武李白与晁衡128×69cm 1981年
王子武《曹雪芹像》
王子武李时珍造像
王子武青年李白造像
王子武屈原
王子武苏东坡造像
王子武泼墨读书钟馗
来源：微水墨艺术。
当代魏碑书法作品欣赏
当代魏碑书法作品欣赏
以下是一些当代魏碑书法作品的欣赏：
1. 陈旭《诗经魏碑》
这幅作品以魏碑的特有笔法和布局呈现了《诗经》中的经典篇章。
字体刚劲有力，线条流畅，充满了古朴的魅力。
2. 颜峻《赤壁赋》
这幅作品以魏碑的风格描绘了苏轼的《赤壁赋》。
其中起承转合鲜明，意境深远，通过笔画的粗细变化和布局的巧妙安排展现了文人豪情和壮丽景色。
3. 鲁宗敏《道德经》
这幅作品以魏碑的书法技法将老子的《道德经》展现出深邃的哲理和内涵。
字体简洁明快，线条流畅，给人一种平和而强大的力量。
4. 王军亚《千字文》
这幅作品以魏碑的书法风格书写了《千字文》。
字体方正工整，线条硬朗有力，显示出魏碑的雄浑和稳定特点。
整幅作品充满了力量和庄严感。
5. 董希文《墨香》
这是一幅以魏碑为主题的写意作品。
字体流畅而有力，线条简约而富有变化，通过运用墨色的浓淡、用笔的厚薄以及布局的疏密，展现了墨香的韵味和魅力。
以上仅是一些当代魏碑书法作品的简要介绍，每一位书法家都有其独特的风格和表现方式，值得深入研究和欣赏。
色彩知识
名画欣赏
凡高代表作《桥》。
名画欣赏
凡高代表作《田园》。
名画欣赏
凡高代表作《村庄》。
名画欣赏
凡高作品：
名画欣赏
凡高作品：
名画欣赏
达芬奇的素描作品：
名画欣赏
达芬奇代表作《蒙娜丽纱》、《圣母》。
名画欣赏
达芬奇的作品：
名画欣赏
达芬奇的作品：
名画欣赏
毕加索代表作：《格尔尼卡》
水粉画的认识
水粉画的欣赏 冷色调
水粉画的欣赏 暖色调
水粉画的欣赏 暖色调
水粉画的欣赏 冷色调
水粉画的欣赏 暖色调
水粉画的认识
水粉画是绘画的一种表现形式。是初学色彩绘画的基础入门课程，水 粉画是应用最广泛，表现力最强的画种之一。 水粉画的特点： 水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖 力强的特点，不仅可以大面积的涂改，可以深入细致的描绘。
谢谢欣赏
名人名画欣赏
莱昂纳多· 芬奇（1452-1519）意大利。 达· 文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺 的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
名画欣赏
凡高代表作《向日葵》、《教堂》。
名画欣赏
水粉工具的认识
水粉工具的认识
水粉工具的认识
暖色：黄、橙、红色系。 冷色：蓝、绿、紫色系。 冷暖色是相对而言的，在色彩学中并没有绝对的冷与暖。
色彩知识
色彩的调配
1.三原色（红、黄、蓝） 2.三间色（橙、绿、紫） 3.复色……
色彩的三要素
色相、明度、纯度。 色相：色彩的相貌，即色彩的名字。 明度：色彩的明暗程度。 纯度：色彩的鲜浊程度。
论黄河奇石的艺术魅力
石，日久生情。抒发出清高孤傲的抱负：爱此一拳石， 玲珑出自然。溯源应太古，随世又何年？有志归完璞， 无才去补天。不求邀众赏，潇洒做顽仙。曹雪芹呕心 沥血 10 年披阅，10 年删改，终于石破天惊，写出了 世界奇书《石头记》。
天地正气凝聚“魂”。生命汁液一样的黄河水不 仅哺育了儿女子孙繁多的中华民族，博大精深的黄河 文化也输送着取之不尽用之不竭的正能量。“女娲炼 石补天”“精卫填海”“完璧归赵”“水滴石穿”“石 猴出世”“米芾拜石”的传说家喻户晓。从古到今的 石文化把天地正气、人间正道的英雄气概，以及人与
黄河奇石的艺术魅力
文 / 吴恭让 by Wu Gongrang
黄河奇石在美化生活、开启心灵、陶冶情操、激 励精神方面具有特殊功效和神奇的艺术魅力。
自然大师造化“美”。黄河奇石摄人心魄的美， 表现在它以形、色、质的综合意境给人强烈视觉冲击。 恰到好处的妙笔生花，鬼使神差地画龙点睛，莫名其 妙的意外夸张，令人叹为观止。在自然界里，美无处 不在，关键要有一双善于发现的慧眼。由此黄河奇石 收藏也是一种“发现的艺术”。这种说法是在大自然 创造美的客观基础上，强调了由人去发现美、欣赏美 进而升华美的主观作用。北京郊区西山卧有一块顽石， 千百年里无人问津。曹雪芹到此居住后，天天面对卧
洗心革面修养“禅”。宝剑锋从磨砺出， 梅花香自苦寒来。一方摄人心魄的黄河奇石， 须经千万年火热水深、粉身碎骨的磨难，才能 堂而皇之进入藏家的厅堂。岩石形成之初，地 心深处的岩浆须经受千度万度高温的地火熔 炼，才能融合各种矿物成分，构成五彩缤纷的 颜色；后经地壳挤压喷发奔涌，冷却凝固形成
题名：【丹霞风貌图】 石种：黄河石
074 ·宝藏 2022·第 4 期
题名：【伟人在延安】 石种：黄河石
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作品赏析
作品赏析
作者：暂无
来源：《科学之友》 2014年第3期
1《龙之尊者》作者：黄松坚
点评：作品高33厘米，创作于1990年。
对目字形面部和清瘦肌肤典型的细腻描塑，发挥
出石湾形神兼备的技艺，使人物形象苍劲传神，人与龙的和合，人、龙、珠的环回欣赏及题字，更令人悠然遐思。
此作品荣获2007年国家金奖，2010年国家中华民族艺术珍品奖。
2 《汉武帝》作者：庞文忠
点评：作品高64厘米，创作于2013年。
此作品是“刀塑”和“捏塑”混用下的杰作。
人
物黄袍加身，髯须浓密，眉目间透露的英气，王者之气立现，衣饰龙纹神采飞动，雕工精妙且
刀刀有序，精工之极而不染一丝匠气，整体气韵森严浑穆、沉雄富丽；佩剑挂于束腰之上，面
庞饱满双目有神，而右手叉腰左手半握的神态，运筹帷幄，仿佛神州大地尽在脚下。
魏柳杨陶瓷艺术作品选
江西省工艺美术大师
魏柳杨陶瓷艺术作品选
WEILIUYANGTAOCIYISHUZUOPINXUAN
魏柳杨1962年生，原籍江西省新建县。
1984年
毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。
江西省工艺美术
大师、江西省高级工艺美术师、景德镇专业技术拔尖人
才。
系中国工艺美术家协会会员，艺术瓷厂美研所艺术
室主任，景德镇粉彩研究院副院长。
擅长粉彩、青花及综合装饰，尤精于粉彩人物，工
写兼长。
作品笔法松灵，意境优美并注重传达粉彩装饰
的典雅格调和艺术趣味。
作品粉彩瓷板《蕉石逸凤图》
收藏于中国工艺美术馆；粉彩瓷板《山水有清音》收藏
于江西省博物馆；粉彩瓷板《茗茶细品》收藏于江西省
工艺美术馆；粉彩瓷板《调心图》收藏于景德镇陶瓷
馆；作品并获国家级金银奖十余项。
2013年第3期 总第145期
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412013年第3期 总第145期
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当代最具升值潜力的青年画家魏道武
当代最具升值潜力的青年画家魏道武
魏道武1981年生于陕西商洛，毕业于西美。
职业画家，岐阳印社理事。
善于中国写意花鸟、人物画，兼习书法。
现为中国美术家协会湖南分会会员湘潭市美术家协会理事国家一级美术师中国花鸟画家协会会员湘潭市政协书画研究会会员艺惠藏书画院副院长北京圆明画苑签约画家。
yihuicang2018
2012《露华浓》参加《迎接十八大--延安精神全国书画邀请展》
2013参加《全国梅兰竹菊书画雅集》--南京咏梅、贵阳赏兰、宜宾话竹、牛头山赞菊雅集与画展
2014参加《五岳笔会》--泰山首场、衡山探幽、恒山觅法、华山论笔、嵩山问道，与全国300余名画家踏遍五岳、全程由中央电视台书画频道跟踪报导。
2015贵阳与全国50余名画家参加《五岳同辉》巨幅山水画创作。
2016参加黔山秀水全国诗人咏贵州暨丁芒诗词研讨会,参与创黔山秀水百米长卷。
未来最富有的将是懂艺术的人
真正在书画投资里面挣钱的人，都是那些尊重艺术，喜爱艺术。
当时凭着自己的喜好，在艺术家还没有怎么出名的时候，或者根本就没有出名的时候，就购藏艺术家的作品。
慢慢随着市场的发展，当年那些奋斗在市场和艺术领域第一线的艺术家们受到市场的认可并得到投资者追捧，他的作品价格逐渐稳步上扬。
因为市场的需求，对其作品的接受程度就更高，投资价值也就逐步显现出来。
其实艺术家作品的价格变化，既是投资价值的反映，也是市场选择的结果。
书画艺术品作为我国传统文化精髓，一直源远流长，无论是古代名家书画，还是当代书画家作品，都会随着时间的推移，不断升值，变得越发值钱!。
【油画】魏新文-作品欣赏
【油画】魏新文-作品欣赏
姓名：***
性别：男
出生年月：1975年 5月12日出生于山东省莱芜市
现居住地：山东青岛
工作单位：青岛职业技术学院
教育信息：
1998年毕业于曲阜师范大学美术学院
2007年毕业于上海师范大学美术学院油画创作研究生，魏新文作品欣赏：
《金瓶梅》之一80×80CM布面油画 2017年
《金瓶梅》之二80×80CM布面油画 2017年
《金瓶梅》之三80×80CM布面油画 2017年
《金瓶梅》之四80×80CM布面油画 2017年
纪念孔子的日子150cm×120cm 布面油画 2012
祭孔190cm×130cm 布面油画 2005
木马爱情150cm×130cm 布面油画 2014年
收获布面油画80×80cm
踏青125cm×80cm 布面油画 2015年
文革聊斋志异系列——道变50×60cm布面油画
文革聊斋志异系列——佛变50×60cm布面油画
文革聊斋志异系列——儒变50×60cm布面油画
新天地邮票系列一40cm×50cm 布面油画 2005年
新天地邮票系列二40cm×50cm 布面油画 2005年
新天地邮票系列三40cm×50cm 布面油画 2005年
新天地邮票系列四40cm×50cm 布面油画 2005年。
画家专栏│当代最具升值潜力的青年画家魏道武
画家专栏│当代最具升值潜力的青年画家魏道武test魏道武，1983年出生于西安，毕业于西安美院，自幼习画，主攻动物画和花鸟画及人物画。
现为西安著名画家，国家一级美术师。
道武老师擅画花鸟、人物，尤以写意花鸟见长，经多年钻研与练习，逐步形成了自己独特的风格。
他自幼酷爱书画，天生与书画有缘，自幼酷爱绘画，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征道武老师的《喜上眉梢》把花儿表现得高贵而兴雅，端正而秀美，好似香风中的奔美人，他在传统技法上有所创新。
彩墨接着、线条流畅、别开而生，使作品充满诗情画意。
梅花寓意坚强、务实的作风，象征着新的开始，于是一切事物能蒸蒸日上，喜鹊寓意鹊登梅枝喜上眉梢，寓意家庭和睦，幸福“梅”满，傲霜斗雪的红梅昂首报春，可用于家居装饰，馈赠亲友的佳品。
作品欣赏“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征。
它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
如果说画荷实在是在画一种幽情，一种境界，一种气格，而赏荷更是一度胸怀，一种气度，一种坦然。
任何场合挂一幅“荷花”题材作品，都无疑能够助人“净化自身心灵”，有了它，真乃人生一大幸事也!魏道武的画作展示的就是那一派祥和与安宁!标志着天恩地泽而赋予生命的环境，无论高与低、贫与富，都需要静谧和美丽。
哪怕是一刻的安宁，思考着罪与责，善与德，自省自悟，寻求灵魂的那一刻的惩与罚，因而从道武老师的画作品相中我们可以看到心安理得那一片净土和环境，可以感觉到静的出处。
魏道武多年来孜孜不倦，立求创新艺术功底日渐深厚，逐步形成独特风格：其花鸟作品丰岩溶华丽，婉转多姿，墨色浓淡相宜，给人一种繁花似锦、生机盎然之感！荷塘之中，荷花或绽放，或含苞欲开，再加上荷叶的映衬，欢快的鸟儿，动静结合，分外和谐。
金陵大家魏紫熙山水画作品欣赏
金陵大家魏紫熙山水画作品欣赏魏紫熙（1915—2002），是以傅抱石为首的新”金陵画派”的画家之一。
原名显文，1915年出生。
河南遂平人。
早年毕业于开封河南艺师。
他的山水画初学王石谷，后偏爱马远、夏圭等南宋画家的画法，复涉新安画派诸家。
作为江苏画画院的画师，五六十年代经常赴各地写生，致力于山水画的创新。
晚年山水画无论是题材，还是技法都取得了突破性的进展，大面积泼墨和重彩朱砂点的运用，既传统，更现代，画风显得异常新颖。
其笔墨凝重质朴，画风苍秀齐出，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。
魏紫熙 1984年作峡江帆影魏紫熙 1984年作云树秋山图魏紫熙 1984年作黄山魏紫熙 1984年作万山红遍魏紫熙 1985年作黄洋界1973年的巨幅作品《天堑通途》，经过巧妙的匠心运用，将南京长江大桥这一宏伟主题处理得雄伟空灵，富有艺术感染力，是代表新中国山水画创作成就的一件杰作。
1977年为毛主席纪念堂绘制的《黄洋界》和为中南海瀛台绘制的《云起下峰动，泉飞万壑鸣》等堪称现代山水画坛的珍品。
魏紫熙的山水画初学清季王石谷，笔墨清润，丘壑奇伟，富有写生意趣。
继师宋人山水，于刘松年、李唐、马远、夏圭之大小斧劈、水墨清润，十分用功，得其三味。
中年后接踪清初石涛、梅清诸贤，搜尽奇峰，师法造化，钟情黄山峰峦烟云，形成兼有雄劲严整与隽秀清润的笔墨特色。
造型、章法之外，重视书法入画，讲究骨法用笔，往往正、侧、逆锋同时兼用，具有很强的表现力。
擅画水，得之于马远水法，勾勒、渲染之外，融人光影处理，或云水空蒙，或浊浪排空，若感其势、若闻其声。
善用暖色，好在浓墨上以朱(石票)、朱砂层层点染画秋山，前人所无。
下行书，能章草，秀逸遒拔。
出版有《魏紫熙画集》、《魏紫熙画辑》、《魏紫熙山水画集》、《魏紫熙人物选》、《魏紫熙山水画谱》等画册。
魏紫熙 1985年作峡江耸翠魏紫熙 1986年作天平山秋色魏紫熙 1986年作黄海浩歌。
陈重武水彩作品欣赏，厚重、透明、飘逸、隽雅
陈重武水彩作品欣赏，厚重、透明、飘逸、隽雅
陈重武水彩作品
陈重武(1939.5—) 四川夹江人。
擅长水彩画、水粉画。
1963 年毕业于四川美术学院工艺美术系。
师承著名美术教育家、水彩画大家李有行先生。
现任天津美术学院教授，天津师大兼职教授，南开大学滨海学院签约教授。
中国美协会员。
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩作品
陈重武水彩徽州作品
陈重武水彩徽州作品。
秀润含苍劲沉静复璀璨——魏镇山水画作品赏析
秀润含苍劲沉静复璀璨——魏镇山水画作品赏析艺术简介魏镇，著名国画家魏紫熙之子。
1946年5月出生于河南省镇平县。
自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，精研传统笔墨技法，从“四王”入手，临摹了大量南宋马远、夏圭和清代石涛等诸家的大量作品，以及其父亲的作品。
1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作。
此后一直跟随父亲作画，几十年耳提面命，言传身教，一丝不苟地研习传统，又经常共同跋涉于大江南北山川胜地。
重观察，勤写生，注重对自然生活的体察、感悟和表现。
“外师造化，中得心源”，于是，笔墨、生活、情性三者交相融会，化合为日益精进的艺术创作。
自上世纪80年代起，在国内外举办过数十次个人画展或联展，诸多作品在国内外各种展览会展出并获奖，其中部分作品被中国美术馆、中南海、国家博物馆、北京人民大会堂、天安门城楼收藏。
亦有多家报刊杂志刊登其作品并收藏。
艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》（DVD）、《魏紫熙纪念文集》、《大家鉴赏丛书——魏紫熙》、《魏镇山水画集》、《故乡情——魏镇山水画集》、《魏镇山水画小品集》等。
2009年载入《中国当代美术名家》、《江苏省国画院名家系列——魏镇卷》等。
现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院专职山水画家，文化部华夏遗产中国画院顾问。
秀润含苍劲沉静复璀璨——魏镇山水画的新境界马鸿增（1940~2018）著名美术理论家江苏省美术馆研究员、原副馆长中国美术家协会理论委员会原副主任不久前看到魏镇老弟的数十件近作，眼睛一亮。
这批作品的艺术风格，有的是全然前所未见；有的似曾相识，却又有着微妙的变化。
细细品味，那一幅幅秀润而苍劲、清静而灵动、沉着而璀璨的审美境界，标志着他的艺术探索在个性化的道路上又迈入了新阶段。
我由衷地为他高兴。
魏镇《春韵》68×136cm 2014年魏镇比我小六岁，1946年生于河南遂平，三岁以后生活于江苏南京。
其父是以功深力满、南北兼融的画风驰名于世的魏紫熈先生，魏老为新金陵画派中坚，故而人称魏镇为新金陵画派嫡传弟子。
魏道武国画赏析——文化是艺术的支撑，文化是艺术的内涵
魏道武国画赏析——文化是艺术的支撑，文化是艺术的内涵以书法为例，一幅好的书法作品，应当由以下几个要素组成：取法于古法帖，这是第一步，如果取法已经正确，就说明在临帖这个关上，蕴含了文化，当然可以称作书法的艺术了。
但是，当仅仅只会临摹法帖，不能融进自己的东西，不能改变法帖的面目，是远远不够的。
第二步，能够创作自己的诗词楹联。
书法再好，没有自己的思想性、文学性的东西，就往往算个字匠，严格意义上难以在书法家这个名称下走得远。
而能够创作符合诗歌格律要求的、同时具有思想性、文学性的内容的，才是符合艺术要求的书法家。
【这话我说得比较苛刻，实际上，市面上能拿毛笔写字，也不论是否符合法度，更不用自己创作诗词，都被叫做书法家，有的人，干脆自己自吹自擂是书法家了！如果把艺术比作一个人，那么文化就是身份证，形象的理解“文化是艺术的身份证”，至于“身份证”有什么用途和意义就不多做解释了，毕竟我们谈论的是艺术和文化，艺术虽然是纯粹的“个体”，但是必须依靠文化来衡量。
艺术的标准及证明艺术的价值，回顾中西方的艺术史，可以发现绘画艺术都已经发展了几千年了，至今依然存在，那么问题来了，到底是什么原因促使外形简单的绘画艺术可以经久不衰呢？难道真的是因为“艺术来源于生活”这么简单吗？或者是因为绘画艺术具有很可观诱人的商业价值吗？之所以绘画艺术会一直延续，那是因为绘画艺术具备了很深厚的文化底蕴，这里的文化，小到艺术家自身的文化，大到国家的文化；艺术家借助视觉向人们讲故事，通过绘画艺术的”渠道与人们达成思想、精神方面的沟通，以“色彩和线条”为创作载体，然而“色彩”本身就是一种文化。
世界上关于艺术的种类成千上万，那么为什么有些艺术在本土可以发展、很受欢迎，而到了外地就生存不了了呢？其实原因同样很简单，因为艺术脱离了当地的文化，又由于“当地”和“外地”的文化存在差异（原本在当地是艺术，可到了外地人们不认为它是艺术）就好比中西方文化差异一样，艺术的发展要适合国情文化，所以说艺术离开了文化，就不叫艺术了。
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长城脚下的公社·竹屋
“竹屋”，根据传统建筑，
首先要做“三通一平”，“七
通一平”，但这座建筑是建
在一条山沟上，充分地利用
地形建造，下面一层在山沟
的底下，上面一层在山沟的
上面。
这座建筑的外表都
用用竹子包起来，隈研吾认
为，竹子是中国的符号和象
征，在世界任何地方看到竹
子，人们就会想到中国，在
长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城。
本案的灵感来自中国的长城。
材料采用在中国与日本文化中具有独特涵养的竹子，视竹
子的密度与直径，它提供了各种不同的空间
分割。
为了充分利用这些特性，放置一个竹
子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹
子。
长城在过去分隔了两个文化，但这竹子
墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与
文化。
其作品的独特性在于他善于利用环境特
征来创作，并随着环境特征的变化而变换建
筑形态，“长城下的公社--竹屋”便是最好的体现了，当然还有其他的代表作，如三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化，历史以及传
统并从，自然环境的多元化也同样另
人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力
量，想要超越自身的多元化，这种力
量在日本是没有的。
可以说，他在中
国的建筑项目不但丰富了自身的建筑
实践和理论，也为中国建筑的发展做
出了贡献。
我们的第一个目标是从长城的礼
俗中学习，我们时常受长城从未时孤
立事物的事实吸引。
对我们而言它是
对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评论。
所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。
这样一来房子被称作“墙”而非“房屋”。
至于材料，既然它在中国与日本文化
中具有独特涵养，我们仅可能使用竹子。
为了充分利用这些特性，我们决定放置一
个竹子墙，就像长城一样沿着基地斜面的
一层竹子。
长城在过去分隔了两个文化，
但竹子墙将不止分隔而且将会多方面地联
合生活与文化，如此长城的一小部分。
莲屋
一个临近水，在深山的房子。
他在
房子和河流中间注入清水，种上莲花。
从而使得这个居所借由莲花表达它的存
在，通向河流，并继续通向河流对岸的
森林。
建筑物本身基本上由支撑组成。
它被分成两部分，中间是洞型露台，用
来连接房子背后的森林和河对岸的树
林。
墙面被设计为布满坑洞。
他希望一
厚重的材料，石头，来创造一面灵动的
墙，风可以从中吹过。
他制作“洞”的
部件是：薄薄的石灰华板，20厘米*60
厘米大小，30毫米厚，再加上直径8*16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。
这一次，借由不锈钢管，他得到了更轻的材料。
他希望利用石头来承托莲花花瓣的轻盈。
关注过建筑师隈研吾的“莨.茶室”，那是他为北京798的深圳梁子服饰做的展品。
对于
他的最有特色的杰作之一“莲花屋”，结合日本古典文化和西方现代文化，独特的垂直相交式楼层的特点和房屋与自然景观的完美融合，还有那种通过结构和色彩的搭配，使房屋本身和自然之间被完美打造的那种平衡感。
石灰材质和明暗交错的纹理给整套房屋内部提供了一个独一无二的绝妙环境。
随着时间和季节的变化，不同强度的阳光和风又给这套“莲花屋”提供了一种如诗般的景象。
他认为，21世纪是一个让他感到寂寞的时代。
多样的场所，多彩的自然，在钢筋混凝土的单一技术
之下，遭到破坏。
我们在失去自然的多样性时，甚至
连建筑的多样性都没有了。
“建筑＝钢筋混凝土＋贴
面材”几乎成了建筑在人们脑中可悲的公式。
钢筋混
凝土不怕火灾，不怕虫咬，不挑地点，还能适应各种
成本预算。
但由于材质的相似性，城市变得越来越单
一。
他追求的“自然的建筑”，并非只是用自然材料
造成的建筑，更不是在钢筋混凝土上贴上一层自然材
料。
他要探寻的是人类真正的充实，为此，他将着眼
点放到如何建筑上，将大地、场所作为材料，根据适合这个场所的方法来建筑。
所谓场所也并非指单独的自然景观，场所包含了各种材料的活用，以材料为中心展开的生活本身。
通过
建筑这种行为将材料、生活、表象连成一串就诞生了“自然的建筑”。